Company Caine - A Product of a Broken Reality

1971 - A Product of a Broken Reality 

Company Caine, también conocida como Co. Caine y Company Kane, eran una banda australiana de rock progresivo. Fueron formados en marzo de 1970 por Ray Arnott a la batería (ex-Chelsea Set, Browns, Cam-Pact), Cliff Edwards al bajo (ex-Cam-Pact), Jeremy Noone (alias Jeremy Kellock) al saxofón y teclados (ex -Leo and Friends), Gulliver Smith en la voz principal (ex-Little Gulliver and the Children, El tercer ojo del Dr. Kandy) y Russell Smith (sin pariente) en la guitarra y voz (ex-Cam-Pact).

En julio de 1970, Arnott se fue y fue reemplazado por Eric Cairns (ex-Somebody's Image, Image, Heart'n'Soul) en la batería y fue reemplazado, a su vez, dos meses después por John McInerny. En ese momento, Edwards fue reemplazado por Tim Partridge (ex-Clockwork Oringe) en el bajo. En 1971, a la formación de McInerny, Noone, Gulliver Smith y Russell Smith se unieron Arthur Eizenberg en el bajo (ex-Square Circle, Dr Kandy's Third Eye, Heart'n'Soul) e Ian Mawson en los teclados. En junio, esa formación grabó su sencillo debut, "Trixie Stonewall's Wayward Home for Young Women" (septiembre) y, en julio, su primer álbum, A Product of a Broken Reality (noviembre) en Generation Records. Usaron el TCS Studio en Richmond, fue producido por Gus McNeil y diseñado por John French. El álbum alcanzó el top 40 en la lista de álbumes de Kent Music Report. El musicólogo australiano, Ian McFarlane, describió el álbum como "un hito de la era del rock progresivo de principios de la década de 1970", ya que su "música era más expansiva, más" por ahí "que casi todas las bandas del día".

Nadie se fue en agosto de 1971 para unirse a King Harvest, a finales de ese año Mal Capewell se unió al saxofón y la flauta (ex-Phil Jones and the Unknown Blues, Dr. Kandy's Third Eye). El grupo se trasladó a Sydney y se promovió como Co. Caine. A principios del año siguiente, Dave Kain se unió a la guitarra rítmica (ex-Dr Kandy's Third Eye, Space) y lanzaron otro single, "Dear Caroline". Se disolvieron en octubre de 1972, Gulliver Smith continuó su carrera en solitario y lanzó su álbum debut, The Band's Alright but the Singer Is ..., al año siguiente. Russell Smith se había unido a Duck y luego se convirtió en miembro de Mighty Kong, que luego incluyó a Arnott.

En 1975, Gulliver y Russell Smith formaron Metropolis antes de ser rebautizados como Company Caine, con Geoff Burstin a la guitarra (ex-Gutbucket, Rock Granite and the Profiles), John Power al bajo (ex-Foreday Riders) y Shirley Smith (esposa de Russell). ) como co-vocalista principal (ex-Lizard). McFarlane sintió que "la nueva formación era superior en algunos aspectos a la original, y tocó en el circuito de conciertos / bailes de Melbourne y Sydney durante un año antes de volver a retirarse". En septiembre de ese año grabaron pistas de estudio para una cara de su segundo álbum, Dr. Chop (1975), tres pistas fueron producidas por Ross Wilson, el resto fueron versiones extendidas de sencillos previamente publicados grabados con McNeil. El otro lado tenía pistas en vivo, con McFarlane describiendo el álbum como "excelente y ultra raro".

Company Caine inspiró a otros artistas australianos: The Church, Sports y John Farnham. Gulliver Smith murió en noviembre de 2014 después de una larga enfermedad.

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Byzantium - Halfway Dreaming Anthology 1969-75

2021 - Halfway Dreaming Anthology 1969-75

Las semillas de BYZANTIUM se cosieron en 1970, con Jamie Rubenstein y Nico Ramsden (que no aparecerían hasta el segundo álbum) como un dúo acústico. Algunas grabaciones se realizaron con la ayuda de su amigo Robin Sylvester, pero las ventas fueron, en el mejor de los casos, decepcionantes. Pronto se les unieron la vocalista Beverly Baxter (quien al parecer nunca los siguió al estudio) y Robin Lamble en el bajo. Después de cierto éxito con conciertos en vivo, Steve Corduner (un ex compañero de banda de Nico y Robin) se unió a la batería. Ahora tenían una banda viable ensamblada. Sin embargo, Jamie tenía reservas sobre todo el asunto y se fue. Chaz Jankel vino para llenar el vacío.

Con esta alineación, estaban listos para el éxito. Obtuvieron un contrato con A&M, y parecía que los sueños del rock and roll se estaban haciendo realidad. Pero, como en toda buena historia de rock, surgieron problemas. Justo cuando se lanzó el álbum debut (en el que Jamie aparece como invitado), Nico se fue, citando "diferencias musicales". Durante este tiempo, Jamie había estado jugando con Mick Barakan (otro amigo de la escuela). Volvió a través de la puerta giratoria, con Mick a cuestas. Esto resultó en su segundo álbum, "Seasons Changing". Esta vez el tema fue el esfuerzo grupal, ya que todos contribuyeron a la escritura. Chaz no estaba satisfecho con la nueva dirección y dejó la banda (terminaría apoyando a Ian Drury). A&M pareció compartir la opinión de Chaz y eliminó BYZANTIUM de la etiqueta.

Trabajaron por su cuenta por un tiempo, incluso presionando otro álbum, que desafortunadamente nunca estuvo disponible para la venta. Hicieron una gira y continuaron atrayendo multitudes. En 1975 tocaron su último show donde empezaron, en el Roundhouse. Después de eso, llegó el momento de dejarlo todo.

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WELCOME - Welcome

 1976 - Welcome

Fundada en Basilea, Suiza en 1975 - Disuelta en 1981

Los miembros de WELCOME grabaron su álbum debut en 1975 en Aquarius Studios en Ginebra en el sello EMI / Swiss con una modesta recepción. El joven trío se embarcó en una pequeña serie de shows en vivo en un intento por promover el disco, pero el retraso en las ventas y la falta de publicidad llevaron a la salida del bajista Francis Yost, quien fue reemplazado por Helmi Erdinger en el momento del segundo y último concierto de la banda. suelte, "De nada".

Según los informes, la banda grabó un tercer álbum a finales de los setenta con una formación que incluía solo a Tommy Stebel de los miembros originales, pero nunca se lanzó. La banda se disolvió en 1981 y no hay constancia de que los miembros siguieran sus carreras musicales más allá de ese punto.

La música de WELCOME está claramente en la línea de principios de los setenta, y debe gran parte de su sonido a YES ala "Relayer". La calidad de producción de sus lanzamientos de estudio es bastante desigual y se caracteriza por voces de armonía a veces vacilantes, melotrón y Hammond pesados, y un trabajo de guitarra bastante escaso. La banda parece haberse movido hacia un sonido más comercial con su segundo lanzamiento, aunque este álbum aún no se ha reeditado en CD y es difícil de encontrar en la actualidad.

WELCOME merecen un lugar en la historia del progresivo por su sonido derivado pero bien intencionado, y por su historia semilegendaria aunque escasa.

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NAUTILUS - 20 000 Miles Under The Sea

 1978 - 20 000 Miles Under The Sea

Una banda muy buena, pero oscura, de Suiza que editó sólo dos álbumes a finales de los 70 (que no debe confundirse con la banda electrónica alemana del mismo nombre). Su falta de éxito es comprensible si piensas que su debut fue lanzado en 1978, una época en la que el progresivo no era lo mejor del mundo, ¡por decir lo menos! Y suenan demasiado de principios de los 70 para su propio bien. ¡Pero la música dentro de este CD es genial! ¿Cómo suenan? Intenta imaginar a Wishbone Ash con teclados pesados. La musicalidad es muy buena a lo largo del CD y me impresionaron sus armonías vocales (de nuevo bastante como Wishbone Ash, pero también suenan demasiado de los 60 en algunas partes).

La producción es bastante buena para la época. Todo funciona en este CD, excepto su sincronización. ¡Si lo hubieran lanzado unos años antes, probablemente lo hubieran hecho a lo grande! Me gustaron las pistas bien equilibradas con licks de guitarra de blues, muchos teclados de buen gusto (Hammond y sintetizadores, en su mayoría) y una sección de ritmo fuerte. Aunque algunas pistas son mejores que otras, ninguna es mala. El abridor 20,000 Miles Under the Sea y la épica Lost In Time son mis favoritos con toques de Eloy, Jethro Tull y (¿quién más?) Wishbone Ash (incluidas algunas de sus marcas de guitarras gemelas). A diferencia de la mayoría de las bandas que comienzan casi como una imitación de sus ídolos, Nautilus ya demostró que tenían su propio sonido, incluso si sus influencias eran fáciles de notar.

Conclusión: una fina banda que no debe olvidarse. 20.000 Miles Under The SEa es una joya perdida de los años 70 y es imprescindible para cualquiera que disfrute de una banda progresiva pesada con mucha pasión, técnica y convicción. ¡Oh, esos eran los tiempos! . Es injusto que algunas personas hayan oído hablar de ellos.

Side One

1. 20,000 Miles Under the Sea (5:14)

2. Sleeping in the Wind (5:01)

3. Like a Bird (4:19)

4. Deep Inside Me (5:58)

Side Two

1. Lady (5:00)

2. Lost in Time (7:21)

3. To The Sky (3:51)

4. Opus For Ghosts, Crocodils and Four Living Persons (1:48)

- Urs Lerch / bass

- Dieter Ruf / guitars, vocals

- Peter Fibich / drums

- Ralph Stucki / keyboards, vocals

- Christian Bauer / guitars, vocals

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RUSH - Time Machine 2011 Live In Cleveland DVD9

2011. Time Machine 2011 Live In Cleveland

Time Machine 2011: Live in Cleveland es un concierto en DVD, Blu-ray y doble CD de la banda de rock canadiense Rush lanzado el 8 de noviembre de 2011. Fue filmado el 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland, Ohio durante la Time Machine de la banda. Excursión. La película en DVD fue grabada por Banger Films, que anteriormente había producido el documental de Rush Rush: Beyond the Lighted Stage. La parte de Moving Pictures del concierto fue lanzada en vinilo y digitalmente bajo el título Moving Pictures: Live 2011.

El álbum fue nominado para un premio Juno en la categoría "DVD musical del año". El 14 de mayo de 2014, el DVD fue certificado 2 × Platino en los EE. UU. Con 200.000 copias vendidas. Más tarde fue reeditado como parte de la caja de DVD y Blu-ray titulada R40, lanzada el 11 de noviembre de 2014.

1. "The Spirit of Radio" 5:02

2. "Time Stand Still" 5:16

3. "Presto" 6:32

4. "Stick It Out" 4:22

5. "Workin' Them Angels" 4:44

6. "Leave That Thing Alone" Lee, Lifeson 5:13

7. "Faithless" 5:57

8. "BU2B" 4:23

9. "Freewill" 5:29

10. "Marathon" 6:29

11. "Subdivisions" 5:30

12. "Tom Sawyer" Lee, Lifeson, Peart, Pye Dubois 4:53

13. "Red Barchetta" 6:55

14. "YYZ" Lee, Peart 4:32

15. "Limelight" 4:31

1. "The Camera Eye" 10:10

2. "Witch Hunt" 4:42

3. "Vital Signs" 5:28

4. "Caravan" 5:36

5. "Moto Perpetuo/Love for Sale" (Drum solo) Peart, Cole Porter 8:22

6. "O'Malley's Break" (Acoustic solo) Lifeson 1:33

7. "Closer to the Heart" Lee, Lifeson, Peart, Peter Talbot 3:28

8. "2112 Overture/The Temples of Syrinx" 7:10

9. "Far Cry" 6:22

10. "La Villa Strangiato" 7:40

11. "Working Man" (half reggae version)

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Kensington Market - Aardvark

1969 - Aardvark (1969 - 2008, Pacemaker)

Kensington Market fue una banda de rock con sede en Toronto, activa desde 1967 hasta 1969. El nombre de un barrio del centro de Toronto, fue formado por el cantante, compositor y guitarrista Keith McKie (nacido el 20 de noviembre de 1947 en St Albans, Inglaterra, inmigrado a Canadá en April 1953), anteriormente con The Vendettas, con el guitarrista y pianista Gene Martynec (nacido el 28 de marzo de 1947 en Alemania) de Bobby Kris & The Imperials. La formación original se completó con el ex bajista de Vendettas, Alex Darou (nacido el 6 de enero de 1943 en Sault Ste. Marie, Ontario) y el baterista Jimmy Watson (nacido el 23 de agosto de 1950 en Belfast, Irlanda del Norte). El ex líder de Luke & The Apostles, el cantante y compositor Luke Gibson (nacido el 5 de noviembre de 1946 en Toronto) se incorporó más tarde en 1967, y el sintetizador John Mills-Cockell (nacido el 19 de mayo de 1943 en Toronto) fue miembro en 1969.

Reunidos alrededor de mayo de 1967 por el empresario musical Bernie Finkelstein, The Market debutó en el Night Owl el 4 de junio y actuó inicialmente en cafeterías de Toronto como Red Gas Room y escuelas secundarias. A mediados de agosto, después de la disolución de Luke & The Apostles, Market reclutó a Luke Gibson, momento en el que ya habían lanzado dos sencillos para Stone Records. Estos sencillos lograron un éxito mínimo, pero Finkelstein pudo firmarlos con Warner Brothers en la ciudad de Nueva York. En 1968, Market hizo la banda sonora de la película de la NFB The Ernie Game. Ese mismo año, lanzaron el álbum Avenue Road, producido por Felix Pappalardi, seguido de una gira por Estados Unidos. En 1969, se unió el tecladista John Mills-Cockell, y su seguimiento, Aardvark, fue lanzado, una vez más producido por Pappalardi, seguido de su segunda gira por Estados Unidos. Sin embargo, esto no se hizo con tiempo suficiente para salvar a la banda dividida que se separó ese mismo año.

Aunque duró poco y no disfrutó de un gran éxito comercial, Kensington Market fue una de las primeras bandas de rock canadienses en desarrollar un estilo (texturalmente complejo, líricamente elocuente) independiente de los modelos estadounidenses y británicos. Sus LP no capturaron la naturaleza exuberante e improvisadora de sus presentaciones en vivo. Darou murió a principios de la década de 1970. Watson se retiró del mundo de la música. Finkelstein fundó True North Records. John Mills-Cockell pasó a grabar con la banda Syrinx antes de intentar su propia carrera en solitario; ambos proyectos estaban en True North Records de Finkelstein. Pappalardi murió el 17 de abril de 1983 de un disparo en el cuello. Martynec trabajó posteriormente en estudios de Toronto, mientras que Gibson y McKie han tenido carreras solistas menores e intermitentes. Gibson hizo el LP Another Perfect Day (TNorth TN6) en 1971 y McKie lanzó Rumors en el quiosco (Quantum QR-81003) en 1981.

A1 Help Me

Written-By – Pappalardi*, Martynec*

Written-By – Pappalardi*, Martynec*

2:45

A2 If It Is Love

Written-By – McKie*

Written-By – McKie*

2:42

A3 I Know You

Written-By – Martynec*, McKie*

Written-By – Martynec*, McKie*

1:58

A4 The Thinker

Written-By – Martynec*, Gibson*

Written-By – Martynec*, Gibson*

2:27

A5 Half Closed Eyes

Written-By – McKie*

Written-By – McKie*

2:29

A6 Said I Could Be Happy

Written-By – Martynec*, McKie*, Gibson*

Written-By – Martynec*, McKie*, Gibson*

2:21

A7 Ciao

Written-By – Pappalardi*

Written-By – Pappalardi*

1:13

A8 Ow-ing Man

Written-By – Martynec*, McKie*

Written-By – Martynec*, McKie*

2:35

B9 Side I Am

Written-By – Martynec*, McKie*

Written-By – Martynec*, McKie*

3:17

B10 Think About The Times

Written-By – McKie*

Written-By – McKie*

2:53

B11 Have You Come To See

Written-By – Martynec*, McKie*

Written-By – Martynec*, McKie*

3:03

B12 Cartoon

Written-By – Finkelstein*, Martynec*

Written-By – Finkelstein*, Martynec*

2:30

B13 Dorian

Written-By – Pappalardi*, Gibson*

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HAWKWIND - Astounding Sounds, Amazing Music

 1976 - Astounding Sounds, Amazing Music (Remaster 2009)

Astounding Sounds, Amazing Music es el sexto álbum de estudio de la banda de rock británica Hawkwind, lanzado en 1976. Alcanzó el puesto 33 en las listas de álbumes del Reino Unido.

El título hace referencias a revistas antiguas de ciencia ficción (Astounding y Amazing Stories), con el concepto de que cada pieza musical (y su título) se interpretaría como una historia de ciencia ficción individual. La portada del disco es una parodia de la portada de estas revistas, mientras que la portada interior tenía pequeños anuncios, y cada miembro de la banda tenía su propio producto (por ejemplo, la cura del Dr. Brock para las pilas, Manly Strapon de Paul Rudolph y Pleasure Primer de Simon King). La portada era de doble cara, una ilustrada por el amigo de la infancia de Calvert, Tony Hyde, la otra por Barney Bubbles firmada como Grove Lane, y las tiradas iniciales tenían cualquiera de las dos como portada. El diseño original de Bubbles debía haber sido Steppenwolf asomándose sobre la ciudad.

Este álbum marcó el comienzo de una nueva era para Hawkwind, después de haber dejado la administración de Douglas Smith por Tony Howard y haber cambiado las compañías discográficas de United Artists Records a Charisma Records. Musicalmente, el bajo de Lemmy, sucio y pesado, fue reemplazado por el bajo más limpio y formalmente entrenado de Paul Rudolph. Todos los miembros de la banda ahora estaban contribuyendo a la composición y disposición de la música, lo que llevó a un estilo más amplio, y la grabación y producción están mejor definidas que los álbumes anteriores.

El mayor cambio está en el regreso de Robert Calvert, esta vez como vocalista permanente en lugar del papel de poeta periférico que ocupó en Space Ritual. No solo trajo letras creadas a la banda, sino que tenía la intención de convertir los espectáculos en vivo en una obra de teatro musical con personajes específicos para que él actuara, Calvert explicó en una entrevista de 1976 que "Estamos escribiendo números ahora con visual ideas en mente, en lugar de tratar de pensar en cosas que imponer a los números que ya tenemos. Estamos tratando de que el lado visual de la banda se centre en las personas en lugar de en las proyecciones de la pantalla. Nik, Dave y yo estamos en algunas partes del espectáculo, interpretando el papel de actores ... En general, funciona a la altura de una bonita obra de teatro, teatro espontáneo ".

El grupo actuó en el castillo de Cardiff el 24 de julio como "invitados especiales" a Status Quo, con Strawbs, Curved Air, Budgie y MC John Peel. Promocionaron el álbum con una gira británica de 17 fechas desde el 15 de septiembre hasta el 5 de octubre. con el apoyo de Tiger con Nicky Moore y Big Jim Sullivan, y el escenario Atomhenge diseñado por Larry Smart de Exploding Galaxy. La grabación de la caja de resonancia de estos conciertos se ha publicado en Weird Tape Volume 5 (1982) y Atomhenge 76 / Thrilling Hawkwind Adventures (2000). Después de la gira, el grupo despidió a Turner y Powell, grabó el sencillo "Back on the Streets" y luego emprendió otra gira de 8 fechas en diciembre.

1. Reefer Madness (6:03)

2. Steppenwolf (9:46)

3. City Of Lagoons (5:08)

4. The Aubergine That Ate Rangoon (3:33)

5. Kerb Crawler (3:45)

6. Katmandu Flyer (5:29)

7. Chronoglide Skyway (4:40)

Total Time: 38:24

Bonus tracks on 2009 remaster:

8. Honky Dorky (Single b-side) (3:17)

9. Kerb Crawler (Single mix) (3:44)

10. Back On The Streets (3:06) *

11. The Dream Of Isis (2:57) *

* Alternate mixes, previously unreleased

- Robert Calvert / vocals

- Dave Brock / guitar, keyboards, vocals

- Simon House / keyboards, violin, sitar (6)

- Nik Turner / sax, flute, vocals (6)

- Paul Rudolph / bass, electric guitar

- Alan Powell / drums

- Simon King / drums

- David Gilmour / mixing 

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DAEVID ALLEN - Twelve Selves

 1993. Twelve Selves

1. Introdrone (6:08)

2. Mystico Fantastico (4:05)

3. Away Away Away (3:27)

4. Collage / Bellyful Of Telephone (3:45)

5. She / Isis Is Calling (8:00)

6. Collage Patafisico / Divided Alien Manifesto (5:39)

7. I Love Sex But (3:53)

8. Wargasm (4:52)

9. Children Of The New World (3:40)

10. O Wichitio (4:42)

11. Sexual Blueprint (5:41)

12. Gaia (4:36)

13. My Heart's Song (10:30)

- Daevid Allen / vocals, guitar, synths (808, DX7), voice

- Harry Williamson / synthesizer, programming, backing vocals, producer

- Arthur Brown / vocals (4)

- Elizabeth Van Dort / vocals (5,7), backing vocals (10,13)

- Adrian Rawlins / vocals (6)

- Evan Heaven / vocals (6)

- Gilli Smyth / vocals (6)

- Hugh Hopper / vocals (6)

- Tasmin Smyth / vocals (6)

- William S. Burroughs / vocals (6)

- Melody James / backing vocals (10,13)

- Bee Williamson / backing vocals (10,13)

- Sean Bowley / sax (13)

- Neil Cairney / percussion (13)

- Russell Hibbs / percussion (13)

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CARAVAN - For Girls Who Grow Plump in the Night

 1973 For Girls Who Grow Plump in the Night 

For Girls Who Grow Plump in the Night es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Caravan.

Este notable disco comenzó una nueva era para Caravan. La salida temporal de David Sinclair en el cuarto disco, 'Waterloo Lily', para unirse a la nueva banda del ex-Soft Machine, Robert Wyatt, llamada Matching Mole, había cambiado el sonido del grupo. Para este nuevo disco además tenían el éxodo aún más desastroso de Richard Sinclair cuya técnica y forma de tocar el bajo y estilo vocal y composiciones habían sido elementos vitales durante casi cinco años, y ahora estaba claro que un gran cambio de estilo era necesario e inevitable. El retorno del primo de David alivió la presión algo, pero fue la introducción del violista Geoff Richardson en la formación el catalizador final y más grande en la revolución musical del grupo. Y For Girls Who Grow Plump in the Night fue el primer fruto de esta formación. El álbum destaca el genio de composición siempre inspirador de Pye Hastings, un hombre con gran talento para la melodía y letras subidas de tono y está en uno de sus mejores momentos en este disco. La viola eléctrica de Geoff Richardson agrega un nuevo elemento y con el paso de los años será una de las figuras claves del grupo.

Cara A

1. "Memory Lain, Hugh / Headloss" 9:19

2. "Hoedown" 3:20

3. "Surprise, Surprise" 4:07

4. "C'thlu Thlu" 6:15

Cara B

5. "The Dog, The Dog, He's at It Again" 5:58

6. "Be All Right / Chance of a Lifetime" 6:37

7. "L'Auberge du Sanglier / A Hunting We Shall Go / Pengola / Backwards" / A Hunting We Shall Go (reprise)"

Bonus tracks edición Deram 2001 remasterizada:

8. Memory Lain, Hugh / Headloss (US Mix) (9:18)

9. No! ("Be Alright") / Waffle ("Chance of a Lifetime") (5:10)

10. He Who Smelt It Dealt It ("Memory Lain, Hugh") (4:43)

11. Surprise, Surprise (3:15)

12. Derek's Long Thing (11:00)

Pye Hastings – guitarra eléctrica, voz

Geoff Richardson – viola

David Sinclair – órgano, piano, piano eléctrico , Davoli synthesizer, A.R.P. synthesizer (2)

John G. Perry – bajo eléctrico, voz, percusión

Richard Coughlan – batería y percusión

Músicos adicionales

Rupert Hine – A.R.P. synthesizer (1, 2 & 6)

Frank Ricotti – congas (2, 3, 5, 7)

Jimmy Hastings – flauta (1)

Paul Buckmaster – chelo eléctrico (7)

Tony Coe – clarinete, saxo tenor (1)

Pete King – flauta, saxo alto (1)

Harry Klein – clarinete, saxo barítono (1)

Henry Lowther – trompeta (1)

Jill Pryor – voz (5)

Chris Pyne – trombón (1)

Barry Robinson – piccolo (1)

Tom Whittle – clarinete, saxo tenor (1)

Arreglos orquestales de John Bell and Martyn Ford, Dirigida por Martyn Ford

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