sábado, 8 de agosto de 2020

Virgil & Steve Howe - Nexus FLAC

2017 - Nexus

'Nexus', el disco de tributo para el fallecido hijo de Steve Howe, Virgil

Ambos habían terminado de grabar un álbum juntos, 'Nexus', e iba a ser publicado en noviembre. Ahora, Steve Howe cuenta cómo sigue con sus planes para que ese disco vea la luz.

Así lo explica Steve:

"Virgil y yo acabábamos de grabar 'Nexus', que contiene 11 canciones suyas a las que yo añadía mi guitarra para adaptarme a cada uno. Lo entregamos a InsideOut Music en agosto para su lanzamiento el 17 de noviembre. Comenzamos a trabajar juntos en 2016 seleccionando unas 9 melodías de su material compuesto, basado en el piano, y que periódicamente nos enviaba a mí y a su madre Jan cada vez que componía y grababa una nueva idea. Comencé a añadirles guitarras, y luego se las toqué a Virgil. Él me sorprendió añadiéndoles otros canales de instrumentación que nunca había oído. Las melodías pasaron de 'dúos' sencillos a algo más complejo y superior, más propio de una imagen completa que de un simple bosquejo. 'Free Fall' y 'Nick's Star' fueron agregados desde sesiones anteriores, siendo este último su homenaje al fallecimiento de su mejor amigo Nick Hirsch".

En este disco, Steve Howe toca guitarras acústicas, eléctricas y otras, al tiempo que Virgil se encargó del bajo, de la batería y de todos los teclados y pianos. Los resultados son espectaculares, según la discográfica. Musicalmente hablando, tendrá variaciones entre elementos neoclásicos, jazz, rock, ambient... Siempre como música instrumental.

'Nexus' se publica el 17 de noviembre a través de Insideout Music con edición especial en CD digipak, CD tradicional, vinilo de 180g + CD y descarga digital. El diseño de portada fue creado por el hijo mayor de Virgil, de 5 años, llamado Zuni.






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Titanic - Eye Of The Hurricane (2020)FLAC

1979 - Eye Of The Hurricane (2020)

Noruega no es precisamente la cuna del rock progresivo, pero una banda formada en 1969 cuando el género todavía estaba en pañales, un grupo de músicos de Oslo, decidió formar una banda de Hard Rock inspirada en leyendas como LED ZEPPELIN y DEEP PURPLE, pero dio un paso adelante y creó un sonido único que combinó todas estas influencias con nuestro querido género y un fuerte elemento psicodélico.

La formación original fue formada por Kenny AAS tocando el órgano y el bajo, Janne LOSETH a cargo de la guitarra y la voz, John LORCK como baterista y Kjell ASPERUD que agregaron percusión y voz.

Su primer sencillo de éxito real, la "Sultana" orientada a SANTANA, casi alcanzó su punto máximo en las listas del Reino Unido, alcanzando una sorprendente quinta posición (para una banda extranjera que no viene de Estados Unidos).

Pero su carrera discográfica había comenzado un año antes con el debut homónimo. En ese momento, TITANIC había reclutado al vocalista británico Roy ROBINSON, quien no solo les dio un sonido más internacional que permitió a la banda llegar a los mercados del Reino Unido y América del Norte, sino que se convirtió en una fuerza compositiva de la banda.

Su segundo álbum "Sea Wolf" se lanzó en 1971, después de que este álbum Kenny AAS dejara la banda y fuera reemplazado por Helge GRØSLIE con quien lanzaron su "Eagle Rock" definitivo en 1973 en el que nos presentan un lanzamiento claramente Psyche, Heavy Prog y un sonido maduro con una impresionante actuación de Hammond y un coro en la línea de URIAH HEEP.

La banda siguió lanzando álbumes hasta 1979 cuando se disolvieron, sin embargo, TITANIC se reincorporó un par de veces con varios cambios en la lista, y en febrero de 2009 nos sorprendieron con su último lanzamiento "Ashes & Diamonds" con Roy ROBINSON y John LOSETH como los únicos miembros que estuvieron presentes en su primer LP en 1971.

Una fuerte banda de Hard Rock y Psyche con evidentes inclinaciones de Prog que merece ser incluida en Prog Archives, principalmente por sus lanzamientos de principios de los 70.






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EL&P - Fanfare For The Common Man FLAC

Fanfare For The Common Man

Esta adaptación es ensayada por Keith Emerson (teclados), Greg Lake (cantante y bajista) y Carl Palmer (baterista y percusionista) de la banda británica de rock progresivo, Emerson, Lake & Palmer (ELP) en los fríos confines de los Juegos Olímpicos. Estadio en Montreal durante el invierno de 1977; puedes escuchar la presentación de concierto de esta pieza por parte del grupo de rock, que tuvo lugar el 26 de agosto de 1977, en el mismo Estadio Olímpico de Montreal [aquí]. Esta adaptación de rock es maravillosa e inspiradora; puedes sentir la ira justa y la decepción, así como el espíritu de esperanza e imaginación para superarla, llegando finalmente a la cima. Existen muchas otras actuaciones excelentes: la fusión de la orquesta filarmónica y el rock [aquí]; y Aaron Copland dirigiendo la Filarmónica de Nueva York en 1958 [aquí.] Dos de los tres miembros originales de ELP murieron en 2016: Greg Lake (69 años) de cáncer; y Keith Emerson (71 años) por su propia mano.




















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The Prog Collective - The Prog Collective (Deluxe Edition) RESUBIDO MF HQ FLAC

2012 - The Prog Collective (Deluxe Edition)

Studio Album, released in 2012

Songs / Tracks Listing
1. The Laws Of Nature (7:19)
2. Over Again (9:04)
3. The Technical Divide (7:55)
4. Social Circles (8:03)
5. Buried Beneath (8:11)
6. Follow The Signs (7:28)
7. Check Point Karma (7:14)

Total time 55:14

Bonus tracks on 2013 double-LP edition:
8. The Laws Of Nature (Instrumental) (7:19)
9. The Technical Divide (Instrumental) (7:55)
10. Social Circles (Instrumental) (8:03)
11. Check Point Karma (Instrumental) (7:19)
12. Over Again (Single Edit) (3:59)
13. Let The World Revolve (Bonus track) (4:44)

Line-up / Musicians
- Billy Sherwood / guitar, keyboards, drums, lead (5) & backing vocals, composer, production & mixing

With:
- John Wetton / lead vocals (1)
- Tony Levin / bass (1)
- Jerry Goodman / violin (1)
- Richard Page / lead vocals (2)
- Geoff Downes / keyboards solo (2)
- Alan Parsons / lead vocals (3)
- Gary Green / lead guitar (3)
- David Sancious / keyboards solo (3)
- Chris Squire / bass (3)
- Annie Haslam / lead vocals (4)
- Peter Banks / lead guitar (4)
- Steve Hillage / guitar (5)
- Larry Fast / keyboards (5)
- John Wesley / lead vocals & guitar (6)
- Tony Kaye / keyboards & Hammond (6)
- Colin Moulding / lead vocals (7)
- Rick Wakeman / keyboards solo (7)

Releases information
CD Purple Pyramid ‎- CLP9904 (2012, US)

2xLP Purple Pyramid ‎- CLP9904 (2013, US) With 6 bonus tracks



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PORCUPINE TREE - Coma Divine [2002, Netherlands, Headspin Rec., LP-103] FLAC

1997 - Coma Divine (3LP) [2002, Netherlands, Headspin Rec., LP-103]

Este es uno de esos discos compactos que te dejará boquiabierto y les dará a aquellos que nunca los han escuchado una gran introducción. Esta lista de canciones está llena de sus clásicos con algunas variaciones agradables. Los aspectos más destacados para mí son "Juguete radioactivo" y "Esperando" que ambas pistas no pueden describir. Steve Wilson y su equipo están en su mejor momento y el CD está muy bien grabado, lo que le da al oyente una verdadera sensación de estar en el programa. Esta es una música espacial muy inteligente que se encuentra en algún lugar entre PINK FLOYD y OZRIC TENTACLES ... ¡Un verdadero placer!

Live, released in 1997

Songs / Tracks Listing

1. Bornlivedieintro (1:23)
2. Signify (5:22)
3. Waiting (Phase One) (4:32)
4. Waiting (Phase Two) (5:28)
5. The Sky Moves Sideways (12:38)
6. Dislocated Day (6:37)
7. The Sleep of No Dreaming (5:18)
8. Moonloop (11:40)
9. Radioactive Toy (15:26)
10. Not Beautiful Anymore (9:43)

Total Time: 78:07

Track listing of Delerium 2003 2CD reissue:

CD1: (53:07)
1. Bornlivedieintro (1:25)
2. Signify (5:29)
3. Waiting Phase One (4:26)
4. Waiting Phase Two (5:23)
5. The Sky Moves Sideways (12:40)
6. Dislocated Day (6:35)
7. The Sleep of No Dreaming (5:19)
8. Moonloop (11:50)

CD2: (49:44)
1. Up the Downstair (7:40)
2. The Moon Touches Your Shoulder (5:05)
3. Always Never (5:41)
4. Is. . . Not (6:09)
5. Radioactive Toy (15:26)
6. Not Beautiful Anymore (9:43)

Total Time: 102:51

Line-up / Musicians

- Steven Wilson / vocals, guitars
- Richard Barbieri / keyboards, synthesizer
- Colin Edwin / e-bass & double bass
- Chris Maitland / drums, percussion, backing vocals

Releases information

CD Delerium DELECCD067 (1997 UK)
2CD Delerium DELEC DCD080 (2003 UK)
3LP Headspin LP-103 (2003 Netherlands) (+ bonus 7" single)
2CD Snapper SMACD882 (2004 UK) (digipak)
2CD WHD Entertainment, Inc. IECP-20120/121 (2008 Japan)
2CD Kscope KSCOPE130 (2009 U) (remaster, digibook)
3LP Kscope KSCOPE834, Kscope834 (2012 UK) (remaster, box-set)



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Fish - Fellini Days (2016 Remastered, Deluxe Edition) FLAC

2001 - Fellini Days (2016 Remastered, Deluxe Edition, 3 CD)

Como el propio Fish reconoce en sus extensas, perspicaces y sinceras notas en esta nueva versión de Fellini Days, la última en su maravillosa revalorización del catálogo, 3CD cada una, el cambio de milenio no fue un gran momento para el gran cantante escocés . Una alineación de banda siempre cambiante en sus giras recientes en apoyo de Raingods With Zippos había llevado a suposiciones falsas de espectáculos de calidad inferior y acusaciones de que su voz ya no era lo que era. Agregue ese álbum de seguimiento, Fellini Days se grabó en un contexto de agitación personal y ruina financiera inminente (las deudas se dirigen hacia siete cifras, todo lo cual se detalla en las notas de línea mencionadas anteriormente) y la percepción en ese momento era que la carrera de Fish estaba en marcha las cuerdas. Sin embargo, Fellini Days, como Raingods y Sunsets On Empire tenían antes, demostró firmemente lo contrario. Las sesiones de escritura pueden haber sido desarticuladas y terminaron con once colaboradores, pero inspirados, como siempre, por los eventos a su alrededor, Fish de alguna manera utilizó sus tribulaciones para inspirar un conjunto de letras bastante notable. El tema y el título del álbum giran en torno a esos días mágicos donde la casualidad, la coincidencia y las decisiones de fracción de segundo pueden dar como resultado los momentos más gloriosos, o incluso en un caso, evitar una experiencia cercana a la muerte.

Musicalmente, John Wesley (Porcupine Tree) mantenía presionada la ranura de la guitarra, aunque en parte debido a los problemas financieros, una puerta giratoria de bateristas, bajistas y tecladistas estaba en funcionamiento para las sesiones de escritura y grabación y posteriores shows en vivo. Aunque los veteranos Steve Vantsis (bajo) y Dave Stewart (batería) estaban en sus lugares habituales junto al nuevo tecladista John Young para el álbum en sí. Por lo tanto, Fellini Days cobró vida a través de un sonido familiar, pero diferente, no resultó demasiado impactante. No hay duda de que este álbum suena como Fish, de hecho, no podría ser nadie más. Sin embargo, el corazón oscuro que late en el centro de estas canciones, incluso de un cantante conocido por sus letras enojadas y reveladoras que muestran un mundo que todos sabemos que existe pero que a menudo finge que no, fue un shock. "3D" abre el proceso en ese estilo enigmático, un remolino de guitarras que da paso a un extremo inferior intenso donde el bajo parece más una amenaza que una mera base de la canción, ya que Wesley arranca un solo rabioso pero tierno. Las canciones se unen a través de clips y ruidos de películas que aluden al hecho de que Fish realmente quería que el álbum sonara lo más parecido a una película real de Fellini. Sin embargo, a menudo el ruido ambiental, que debido a los archivos corruptos no se pudo alterar para este remaster, domina algunos de los aspectos más sutiles en el programa y, en su forma más desordenada, realmente te inclinas hacia el sonido para intentar escuchar algunos de los secciones más confusas, algo de lo que el magistral "So Fellini" ciertamente sufre. Sin embargo, la melancólica celebración que es "Tiki 4" es la respuesta perfecta, mordaz y clara, la segunda selección del álbum (te desafío a que no cantes 'Sooooooo Felliiiiiiiiiini' durante días después de haber escuchado esa canción) una verdadera alegría. A diferencia de sus predecesores, Fellini Days sufre un par de momentos menos memorables y, aunque "Our Smile" y "Dancing In Fog" apenas son números, tampoco dejan una huella duradera. Aunque el ritmo agudo y molesto de "Long Cold Day" es Fish en su mejor momento, recuerda a "Credo" del álbum Internal Exile en su atmósfera misteriosa y amenazante, aunque esta vez el tema está mucho más cerca de casa. La honestidad e integridad detrás de "Obligatory Ballad" lo mueve a millones de millas de lo que su nombre sugiere irónicamente, antes de que el álbum cierre con el increíble crescendo de "The Pilgrim's Address", que apenas oculta su ira, y el absolutamente monumental "Clock Moves Sideways" , que como la mayoría de este álbum parece tener la intención de entrar en tu cabeza y desorientarte lo más posible; Es un arreglo denso y voces de acompañamiento femeninas que demuestran ser las más ambiciosas y gratificantes del álbum.
Al igual que con los otros lanzamientos en la serie de reedición, dos discos acompañan el evento principal, uno con una colección completa de demos de álbumes, el otro revivió el álbum, menos "Dancing In Fog" y "Obligatory Ballad", en una variedad de escenarios en vivo, aunque tenemos la ventaja de "So Fellini" y "The Pilgrim's Address" en más de un aspecto. Incluso con el elenco siempre cambiante en la banda en vivo de Fish, el estándar nunca cae, sin embargo, para la mayoría, serán las demos las que tendrán más interés. La mayoría esta vez viene en forma instrumental temprana de baja fidelidad, aunque la oportunidad de escuchar las canciones en forma tan embrionaria es más que bienvenida. Especialmente cuando tienes en cuenta ese "Aggro", que líricamente se transformó en "Square Go" unos años más tarde, "End Of The Line" y "Federico" son todas canciones que nunca llegaron al corte final. Agregue un remix molesto y ruidoso de "Dancing In Fog" y una maravillosa toma acústica de "Our Smile" y esta es realmente una reedición exhaustiva de otro de los excelentes álbumes de la Impresionante catálogo de peces.





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Jethro Tull - The String Quartets (RESUBIDO MF FLAC)

2017 - The String Quartets

IAN ANDERSON revisa algunas joyas clásicas - y otras un poco más escondidas - del repertorio de la inolvidable banda JETHRO TULL con este disco titulado “Jethro Tull - The String Quartets”. Trabajando al alimón con el teclista John O'Hara (miembro de la banda de IAN así como de JETHRO TULL en sus últimos años), la idea de hacer un disco así estaba being debatida y planteada por un tiempo hasta que al final llegó a su concreción definitiva. El repertorio del disco incluye clásicos absolutos del catálogo de JETHRO TULL así como un par de rarezas; con sus giras orquestales, IAN ANDERSON ya tenía en mente un borrador completo del tipo de material que podía ser incluido en el disco. Los protagonistas de este disco que tenemos en nuestras manos son los integrantes de The Carducci Quartet: los violinistas Matthew Denton y Michelle Fleming, el violista Eoin Schmidt-Martin y la cellista Emma Denton. ANDERSON les agradece su pasión y dedicación al proyecto… ¡así como que no tuviese que gastar mucho en pagarles su almuerzos porque casi siempre traían ellos sus bocadillos consigo! El material básico fue grabado en la cripta de la Catedral de Worcester y en la Iglesia de St. Kenelm de Sapperton (Gloucestershire), con unas sobremezclas ulteriores hechas en el estudio hogareño del propio ANDERSON. El mencionado frontman extraordinaire agradece a O’Hara todo el esfuerzo conceptual y físico que invirtió en este proyecto de "The String Quartets". También se pregunta por qué escogió locaciones eclesiásticas para la grabación del disco: en sus propias palabras, “hay una calidad espiritual y elevada en el ambiente de la Iglesia Cristiana” que él mismo no puede especificar qué es. “Extrañamente, me siento como en casa en nuestras parroquias y enormes catedrales. ¿Soy acaso un cristiano? No, pero si me presionan, can conceder que soy un cristiano con c minúscula. Por ahora, eso bastará. ”Es un disco bastante bonito, por lo que ya podemos adelantar que este coqueteo intelectual y estético con la fe cristiana ha rendido buenos frutos, pero ahora es el momento de entrar en los detalles del repertorio, ¿cierto?

Por todo lo alto comienza esta selección cuando esos grooves en 5/4 marcados por los pizzicatos de cello y la viola nos remiten de inmediato a 'Living In The Past', una exquisita remodelación de ese primer hit de JETHRO TULL que ahora acorta su título a 'En el pasado'. Las adiciones temáticas que se van desarrollando a lo largo del corazón mismo de la pieza abren espacios para estilizados amoldamientos entre las cuerdas y la flauta: de este modo, la remodelación realizada aquí logra crear nuevos matices para el colorido esencial de la canción original. A continuación sigue 'Sossity Waiting', un popurrí sintético de 'Sossity, You're A Woman' y 'Reasons For Waiting': el predominio está del lado de esta canción segunda pues la primera de ellas está reformulada de tal manera que pueda integrarse sólida y fluidamente dentro del lirismo imperiosamente romántico de 'Reasons For Waiting'. Bueno, es justo señalar que nos da pena advertir una vez más cuán gastada que está la voz del maestro IAN, pero a fin de cuentas, era inevitable que hubo alguna intervención vocal en una de las canciones más evocativas del amplio catálogo de JT. 'Reasons For Waiting' sigue siendo una balada sublime. ‘Bungle’ es, claro está, ‘Bungle In The Jungle’: aquí tenemos un nivel aceptable de fidelidad a la versión original, siendo así que las cuerdas y la flauta operan en un encuadre igualitario, hablándose de tú a tú. Bajo el ingenioso título de 'We Used To Bach' se cobija otro popurrí, esta vez de la balada 'We Used To Know' con el 'Preludio en do mayor' de JOHANN SEBASTIAN BACH (uno de los mayores referentes de la música académica en la historia de JETHRO TULL). La balada folk se trastoca en delicia barroca cuando Ian decide que el instrumento de su uso sea la flauta, pero sobre todo, cuando O’Hara elabora cálidos y pulcros efluvios de piano clásico como elemento guía del desarrollo temático integral. Los momentos finales son realmente pletóricos de elegante vivacidad. 'Farm, The Fourway' es la única remembranza del catálogo Tulliano posterior a la década de los 70s: esta remodelación de 'Farm On The Freeway' (del “Crest Of A Knave”, el supuesto mejor disco de hard rock y metal de 1988 según el comité de sabios del Grammy). Con esa soberbia introducción de violín ya sospechamos que hemos de encararnos con algo grandilocuente… y en efecto, así es, tenemos 3 ¾ minutos de prestancias manieristas con ribetes románticos. ¡De lo más electrizante en lo referente estrictamente a los arreglos de cuerdas!

Vamos rumbo al ecuador del álbum de la mano de ‘Songs And Horses’, popurrí de ‘Songs From The Wood’ y ‘Heavy Horses’ que está ejecutado solo por The Carducci Quartet. El jolgorio de la primera canción y la melancólica solemnidad de la segunda son recogidas adecuadamente en aras de realzar la riqueza melódica particular de cada ítem dentro de un conjunto perfectamente equilibrado. La coda con la melodía del estribillo de 'Songs From The Wood' redondea la faena con precisión quirúrgica y cándida emotividad. Luego sigue una hermosa dupla de ítems procede del período del "Aqualung", que son ‘Wond’ring Aloud’ y ‘Locomotive Breath’: here ostentan los modificados títulos de ‘Only The Giving’ y ‘Loco’. 'Only The Giving' no se distingue mucho de la versión original (con lo cual no queremos decir en lo absoluto que no vale la pena prestarle atención en este disco), mientras que 'Loco' elabora una equilibrada estabilización entre el respeto al original y el manejo de nuevos matices. Cuando llega el turno de ‘Pass The Bottle’, nos queda claro que se trata de una nueva versión de ‘A Christmas Song’, ese prodigio de cinismo moralista navideño que ANDERSON compuso cuando recién estaba aprendiendo a tocar mandolina. La introducción se complace en elaborar un breve juego de suaves disonancias en torno a un clásico canto navideño, pero el cuerpo central respeta, una vez más, el esquema original. La gente de The Carducci Quartet vuelve a explayarse a sus anchas sin la presencia del buen IAN para 'Velvet Gold', la nueva versión de 'Velvet Green'. En poco más de cuatro minutos, las cuerdas se enlazan con el reclamo de ANDERSON (“Hey, Santa, pass us that bottle, will you?”) Para centrarnos en una atmósfera festiva y jaranera a través de exquisitos contrapuntos melódicos y complejos tempos. La inspiración renacentista de la versión original adquiere un tenor barroco ahora, y todo fluye muy bien. El esplendor sistemático de esta pieza funciona muy bien como tránsito hacia una actitud más positiva hacia el espíritu navideño y el solsticio de la mano de otra joya de la época de la trilogía folk-rockera: 'Ring Out These Bells' ('Ring Out, Campanas de solsticio '). La versión de este himno festivo es más comedido, pero va muy a tono con la secuencia que la liga a las dos piezas precedentes.

¿Y qué es un recopilatorio o un concierto de JETHRO TULL sin ‘Aqualung’? Pues bueno, en este disco no podía faltar tampoco y justamente cierra el repertorio bajo el título de 'Aquafugue'. ANDERSON se ciñe a la flauta y al canto de la estrofa intermedia, mientras que O’Hara aporta intervenciones al piano y a la celesta. En cuanto al desarrollo temático, las cuerdas se erigen en figuras protagónicas con sus precisos en encantamiento sónicos que alternan momentos de fidelidad con otros marcados por preciosistas variantes. Muy grata la experiencia de “Jethro Tull - The String Quartets”. ¿Se trata de un álbum lleno de “música grandiosa para bodas y funerales para tener algo con qué celebrar, incluso un cumpleaños o algo por el estilo para poner de fondo”, tal como afirmaba IAN ANDERSON en uno de los primeros vídeos promocionales del disco ? ¡Ja, ja, ja !, quién sabe si sus sugerencias no resultan del todo desviadas, pero bueno, el hecho es que el disco se sostiene por sus propios méritos y que contiene suficientes recursos de belleza musical como para conformar una nueva demostración de aprecio infinito por el legado de JETHRO TULL en nuestras colecciones fonográficas. Es bueno saber que IAN ANDERSON, quien acaba de tener su 70mo. cumpleaños hace unos cuantos días, sigue dispuesto a mantenerse activo en la escena musical.










ENLACES

http://www.mediafire.com/file/8mzm8xuns60xa2m/Jethro_Tull_-_2017_-_The_String_Quartets.rar/file

Earth & Fire The Collection FLAC

Esta primera categoría tuvo su pináculo a principios de los años setenta cuando entregaron algunos álbumes de rock sinfónico de 24 quilates. EARTH AND FIRE fue fundada por los hermanos gemelos Chris (guitarra) y Gerard (teclados) Koerts en el 68. Pronto se les unieron el bajista Hans Ziech, el baterista Kees Kalis y la cantante Lisette. Desafortunadamente Lisette tuvo que dejar de cantar debido a una grave enfermedad ocular y Kees Kalis se fue. Fueron reemplazados por Ton v / d Kley y la hermosa y muy sexy Jerney Kaagman. Fue un descubrimiento del cantante de GOLDEN EARRING Barry Hay, se conocían de la floreciente escena del rock en La Haya.

Cuando EARTH AND FIRE tuvo un gran éxito con tres sencillos de los sesenta "Seasons", "Ruby is the one" y "Wild and emocionante" (en los 70 todos alcanzaron el Top 5 holandés), la banda decidió convertirse en profesionales. Gerard Koerts compró un Mellotron, este instrumento cambió la historia del progrock holandés porque EARTH AND FIRE lo usó para un sonido de teclado sinfónico más exuberante. Eventualmente desarrollaron un estilo progrock muy único (un poco similar a la banda francesa de progrock SANDROSE y la banda británica JULIAN'S TREATMENT con mucho órgano, Mellotron, guitarra eléctrica fuerte y sensible y voces distintivas de Jerney Kaagman. Y EARTH & FIRE siguió siendo exitoso con su lanzamientos individuales, el Mellotron empapado "Storm and Thunder" ('72, # 6), "Memories" ('72, # 1), "Maybe Tomorrow, Maybe Tonight" ('73, # 3) y "Love of Life" ('74, # 2) todos alcanzaron el Top 10. También los álbumes de esa época se vendieron muy bien y ganaron reconocimiento mundial: "Songs of the Marching Children" ('71, llegando al # 12), "Atlantis" ('73 , alcanzando el # 6) y "To the World of the Future" ('75, alcanzando el # 7) se consideran como 'clásicos de progrock', especialmente en Japón ¡EARTH & FIRE es incluso más popular que FOCUS! Poco a poco su sonido se convirtió en más amapola , culminando con el éxito de la muy comercial canción Weekend, alcanzando el número 1 y permaneciendo 13 semanas en las listas. ms "Gate to Infinity" ('77), Reality Fills Fantasy "('79, alcanzando el # 2))," Andromeda Girl "('81, alcanzando el # 12)) y" In a State of Flux "" 82) perdido la mayoría de los ingredientes sinfónicos.

Los álbumes "Song of the Marching Children" y "Atlantis" pertenecen a lo mejor de la historia del progrock holandés. Se recomiendan las épicas canciones que dan título a ambos álbumes (entre 16 y 19 minutos): el sonido es muy cálido y melódico con muchas atmósferas cambiantes, aceleraciones y rupturas sorprendentes. En el momento en que escuchas un órgano suave, guitarras acústicas vibrantes y una voz de hada de Jerney, en el otro momento hay erupciones grandilocuentes con majestuoso Mellotron, fuertes ráfagas de órgano y un trabajo de guitarra eléctrica ardiente, coronado por la poderosa voz de Jerney. . Por cierto, lleva casi 30 años casada con Bert Ruiter, ex bajista de FOCUS ...!

Hawkwind - Road To Utopia FLAC

2018 - Road To Utopia

Studio Album, released in 2018

Songs / Tracks Listing

1. Quark, Strangeness and Charm (04:32)
2. The Watcher (05:05)
3. We Took the Wrong Step Years Ago (04:57)
4. Flying Doctor (05:52)
5. Psychic Power (05:20)
6. Hymn to the Sun (02:51)
7. The Age of the Micro Man (05:32)
8. Intro the Night (02:11)
9. Down Through the Night (07:11)

Total Time 43:31

Line-up / Musicians

- Jonathan Derbyshire "Mr. Dibs" / vocals (2,4,6)
- Dave Brock / electric & acoustic guitars, keyboards, synthesizer, harmonica, vocals, co-producer, mixing
- Magnus Martin / acoustic guitar, viola (6)
- Haz Wheaton / bass
- Richard Chadwick / drums, percussion, vocals

With:
- Eric Clapton / guitar (2)
- Mike Batt / piano (2), orchestral arrangements, co-producer
- Jez Huggett / sax (7)
- ? / string quintet
- ? / sax quintet
- ? / brass section

Releases information

Selection of Hawkwind songs with additional orchestrations by Mike Batt

Artwork: Hilary Harron

LP Cherry Red ‎- BRED730 (2018, Europe)

CD Cherry Red ‎- CDBRED730 (2018, Europe)








ENLACES

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https://mega.nz/file/5c4QSIBB#AAAAAAAAAAD91UoUbMfFVgAAAAAAAAAA_dVKFGzHxVY

https://mega.nz/file/RRgCzarR#AAAAAAAAAAATx3g-tDlIQAAAAAAAAAAAE8d4PrQ5SEA