sábado, 23 de julio de 2022

Porcupine Tree - In Absentia

2002 - In Absentia

Si tuviera una lista con los grupos que más posibilidades tienen de gustarme, es probable que Porcupine Tree estuviera bastante arriba. Mezcla la complejidad del rock progresivo de toda la vida con un toque más moderno, casi alternativo. Y, por supuesto, además de The Mars Volta o Opeth, entre otros, es uno de los responsables de la vuelta a la circulación del mencionado rock progresivo, tan de moda a principios de los '70.

Su líder, Steven Wilson, está metido en infinidad de proyectos, ya sea acompañado (como Blackfield, con el israelí Aviv Geffen; o No-Man con Tim Bowness) o en solitario, y su último disco, "Grace for Drowning", ha sido uno de los mejor recibidos por la crítica del año pasado.

Aunque en este "In Absentia", posiblemente la mejor obra de la banda junto con "Lightbulb Sun" o "Stupid Dream", no tenemos largas suites de más de diez minutos, también es cierto que ninguna canción de las doce de las que está compuesto dura menos de cuatro, así que se sigue conservando ese gusto por lo ostentoso del rock progresivo tradicional.

La primera canción que escuché (y la que hizo que me gustara Porcupine Tree en un primer momento) es la que abre el álbum: "Blackest Eyes". La introducción es sencillamente brutal, recordando un poco a Rush, con una guitarra sensacional cortesía de Wilson. Sin embargo, la transición hacia el sonido más suave y psicodélico de las estrofas es estupenda. Este paso de sonido pesado a más tranquilo se repite durante el resto de la canción hasta llegar a un momento totalmente "ambient" donde nos quedamos solo con un órgano y un bajo (y algún sintetizador) y Wilson canta de nuevo el estribillo (memorable, por cierto).

"Trains" empieza con una guitarra acústica, con un regusto folk (si hubiera que buscar un símil, sería Jethro Tull, o, en algún momento, Led Zeppelin) y la voz de Wilson en uno de sus mejores momentos: "Always the summers are slipping away". Después entra la instrumentación habitual y tenemos tiempo hasta para un fantástico solo de guitarra acústica. Una canción estupenda, con tiempo incluso para complejas armonías vocales hacia la mitad del tema. En el último tercio, volvemos a la parte más folk, con algo que parece un banjo; y que da paso a la parte principal nuevamente.

Estas dos canciones han dado un inicio inigualable al disco, que continúa con "Lips of Ashes", con una letra minimalista ("Paralysed/"Lips of ashes/Synchronised/Blue vein crashes") y marcada por un ambiente misterioso y guitarras que van y vienen. También hay un gran solo de guitarra de Wilson, que acompaña al principio a la melodía vocal.

El principio de "The Sound of Muzak" nos devuelve a la realidad del rock progresivo, con ese riff de guitarra y ese ritmo de batería tan complicado (en 7/4), aunque el estribillo vuelve un poco a "Blackest Eyes", armonizado y pegadizo, pese a tratar el tema de la transformación de la música en algo puramente comercial y sin ningún valor.

Casi ocho minutos dura "Gravity Eyelids", que empieza con una batería comprimida al fondo de la mezcla y una especie de coros sintetizados bastante siniestros. Hacia la mitad de la canción, una guitarra distorsionada amenaza con destrozarnos los oídos y acaba haciéndolo con un tremendo riff metal. Otro riff genial es el que inicia "Wedding Nails", que junto con la parte final del anterior tema empieza a dar al disco un estilo más "progressive metal" en la tradición de Dream Theater, por ejemplo. Este instrumental es de lo más potente del disco, aunque no destaca especialmente.

El inicio de "Prodigal" recurre al slide y al estribillo con múltiples capas de voces, dándole al todo un aire etéreo. Fantástico el puente "casi" instrumental intermedio, que vuelve repetirse hacia el final, culminando en un inevitable solo de guitarra. ".3" se abre con un riff de bajo y un sonido ambient, que se ve acentuado por las cuerdas. La ya habitual guitarra acústica entra más tarde, junto con la voz de Wilson, repitiendo una y otra vez "Black the sky, weapons fly/Lay them waste for your race".

Volviendo al progresivo puro y duro está "The Creator Has a Mastertape", con la voz de Wilson filtrada y un ritmo obsesivo basado en el clásico tritono que hizo famosos a los Sabbath. Por su parte, "Heartattack in a Layby", es el tema más melancólico del álbum, una emocionante tragedia que llega a su punto culminante con las múltiples voces de Wilson intercaladas entre sí. Una magnífica canción.

"Strip the Soul", empieza de una forma muy similar a ".3", con un riff de bajo repitiéndose, aunque aquí la voz tiene un papel más destacado. Siguiendo la fórmula clásica de estrofa tranquila y estribillo heavy, Wilson construye una canción de más de siete minutos y medio con buenos momentos, como la entrada de una guitarra wah-wah. El disco termina con "Collapse the Light Into Earth", una balada de piano sin demasiada complicación que remata todo de una forma limpia.

Este disco representa un puente entre el rock progresivo clásico y el rock alternativo actual más arriesgado, con exponentes como Radiohead; y consigue mezclar ambos de una manera perfecta. Sólo por eso, merece crédito.

1. Blackest Eyes (4:24)

2. Trains (5:56)

3. Lips of Ashes (4:39)

4. The Sound of Muzak (4:59)

5. Gravity Eyelids (7:57)

6. Wedding Nails (6:34)

7. Prodigal (5:33)

8. .3 (5:26)

9. The Creator Has a Mastertape (5:22)

10. Heartattack in a Layby (4:16)

11. Strip the Soul (7:22)

12. Collapse the Light into Earth (5:53)


Bonus video on CD-ROM section for PC / MAC:

1. Strip The Soul (3:47)


Bonus CD from 2002 Lava Sp. Ed.

1. Drown with Me (5:23) *

2. Chloroform (7:16) *

3. Strip the Soul (video edit) (3:35)


- Steven Wilson / vocals, acoustic & electric guitars, banjo, piano, producer

- Richard Barbieri / keyboards (analog synths, Mellotron, Hammond)

- Colin Edwin / bass

- Gavin Harrison / drums & percussion


- Elijah Hibit / rhythm guitar (?)

- John Wesley / backing vocals (1,4,7), guitar (1)

- Aviv Geffen / backing vocals (4,7)

- Dave Gregory / string arrangements (8,12)

- London Session Orchestra / violins, violas, cellos & double basses (8,12)

- Gavyn Wright / violin, orchestra leader



 Enlaces 
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sábado, 9 de julio de 2022

Scorpions - Animal magnetism [LP 32-192]

1980 - Animal magnetism [LP 32-192]


Animal Magnetism es el séptimo álbum de estudio de la banda alemana de hard rock y heavy metal Scorpions, publicado en 1980 en Europa por el sello Harvest/EMI y en los Estados Unidos por Mercury Records. Su grabación se llevó a cabo entre diciembre de 1979 y febrero de 1980 en los Dierks Studios de Colonia pero, a diferencia de sus anteriores álbumes, se tuvo que realizar en el estudio dos ya que por aquel entonces el principal estaba en remodelación.


Side one:

1. Make it real

2. Don't make no promises (your body can't keep)

3. Hold me tight

4. Twentieth century man

5. Lady starlight

Side two:

1. Falling in love

2. Only a man

3. The zoo

4. Animal magnetism


Klaus Meine: voz

Rudolf Schenker: guitarra rítmica, coros y voz principal en «Hey You»

Matthias Jabs: guitarra líder, coros y talk box

Francis Buchholz: bajo y coros

Herman Rarebell: batería y coros

Músicos invitados en «Lady Starlight»

Allan Macmillan: dirección de orquesta

Adele Arman y Victoria Richard: violín

Paul Arman: viola

Richard Arman: chelo

Charles Elliot: contrabajo

Melvin Berman: oboe

George Stimpson y Brad Wamaar: trompa



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Jon & Vangelis - The Friends Of Mr.Cairo

1981 - The Friends Of Mr.Cairo


The Friends of Mr Cairo es el segundo álbum del dúo Jon and Vangelis, publicado en 1981. Hay dos ediciones de este álbum, con diferentes portadas. Ambas versiones fueron realizadas en 1981 con una diferencia de pocas semanas entre ellas. La canción que da título al álbum, «The friends of Mr Cairo», alcanzó el número 1 durante 5 semanas consecutivas en la lista de singles de Quebec a finales de 1981.


Cara A

«The Friends of Mr. Cairo» 12:04

«Back to School» 5:06

«Outside of This (Inside of That)» 5:00

Cara B

«State of Independence» 7:53

«Beside» 4:08

«The Mayflower» 6:35


Jon Anderson: voz

Vangelis: teclados y voz

Dick Morrissey: saxofón, flauta

David Coker: voz

Sally Grace: voz (5)

Claire Hamill: coros (6)

Carol Kenyon: coros



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Creedence Clearwater Revival – Pendulum [LP 32-192]

1970 – Pendulum [LP 32-192]

Pendulum supone, además, el último álbum con el guitarrista Tom Fogerty, que abandonó el grupo poco después de su publicación,para comenzar su carrera en solitario. A pesar de su marcha, el grupo continuó como un trío. También fue el último álbum con John Fogerty como único productor del disco.

Lanzado solo cinco meses después de su exitoso predecesor (Cosmo's Factory), es el único álbum de los CCR que no contiene ningún cover; todas las pistas fueron escritas íntegramente por Fogerty.

Pendulum es el álbum musicalmente más aventurero de la banda; se caracteriza por su amplio uso de instrumentos de viento y teclados, en contraste con los anteriores discos del grupo, que fueron dominados por la guitarra.

El álbum, reconocido por ser uno de los más duraderos, según el criterio del crítico musical Robert Christgau, es notable por el uso de una sección de instrumentos adicionales. Además, Pendulum contó con un coro de mujeres en un tema. En contraste con temas menos conocidos de Fogerty como "Pagan Baby", "Sailor's Lament" o "It's Just a Thought", tanto "Hey Tonight" como "Have You Ever Seen the Rain?" alcanzaron el octavo puesto en la lista de sencillos de Billboard en 1971.

En 2008, Pendulum fue remasterizado y reeditado en conmemoración del 40º aniversario de la formación del grupo.


"Pagan Baby" – 6:30

"Sailor's Lament" – 3:50

"Chameleon" – 3:20

"Have You Ever Seen the Rain?" – 2:41

"(Wish I Could) Hideaway" – 3:46


"Born to Move" – 5:43

"Hey Tonight" – 2:44

"It's Just a Thought" – 3:54

"Molina" – 2:10

"Rude Awakening #2" – 6:24

Temas extra de la reedición de 2008

"45 Revolutions Per Minute (Part 1)" - 3:21

"45 Revolutions Per Minute (Part 2)" - 7:23


Doug Clifford: batería

Stu Cook: bajo

John Fogerty: guitarras, piano, órgano, saxofón y voz

Tom Fogerty: guitarra rítmica y coros



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Miles Davis - E.S.P. [SACD] (2016 MFSL Remaster ISO)

1976 - E.S.P. [SACD] (2016 MFSL Remaster ISO)

ESP (Extra Sensory Perception) es un álbum de Miles Davis, grabado del 20 al 22 de enero de 1965 y lanzado el 16 de agosto de ese año por Columbia Records. Es el primer lanzamiento de lo que se conoce como el segundo gran quinteto de Davis: Davis a la trompeta, Wayne Shorter al saxo tenor, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo y Tony Williams a la batería. El álbum lleva el nombre de una melodía de Shorter y se inspiró en el hecho de que, "desde la llegada de Wayne Shorter, los cinco miembros del quinteto parecían comunicarse por telepatía mental".

El álbum representó una desviación de las grabaciones anteriores de Davis en el sentido de que no incluye baladas ni estándares. Davis contribuyó con una composición ("Agitation", que el quinteto solía tocar en vivo, como lo hicieron en las fechas de Plugged Nickel más tarde ese año), y coescribió dos piezas con Carter ("Eighty-One" y "Mood"). Carter también contribuyó con "R.J.", mientras que Hancock estuvo representado por "Little One", que aparecería en su álbum Maiden Voyage, grabado aproximadamente dos meses después. Shorter, después de haberle dicho que "traiga el libro" (refiriéndose a su creciente libro de composiciones originales), se le atribuye la canción principal e "Iris". Originalmente, los derechos de la canción principal se compartían entre Davis y Shorter, pero Davis devolvió todos los derechos en años posteriores.


1. "E.S.P." Wayne Shorter January 20, 1965 5:27

2. "Eighty-One" Ron Carter, Miles Davis January 21, 1965 6:11

3. "Little One" Herbie Hancock January 21, 1965 7:21

4. "R.J." Ron Carter January 20, 1965 3:56


1. "Agitation" Miles Davis January 22, 1965 7:46

2. "Iris" Wayne Shorter January 22, 1965 8:29

3. "Mood" Ron Carter, Miles Davis January 22, 1965 8:50


Miles Davis – trumpet

Wayne Shorter – tenor saxophone

Herbie Hancock – piano

Ron Carter – bass

Tony Williams – drums


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Roxy Music Viva! Roxy Music (The Live Roxy Music Album)

1976 - Roxy Music Viva!  (The Live Roxy Music Album)

"Viva! Roxy Music" es el primer álbum en vivo de la banda de rock inglesa Roxy Music, publicado en 1976. El disco contiene material en vivo grabado durante 1973 y 1975.

1. "Out of the Blue" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974[4]) Country Life (1974) 4:44

2. "Pyjamarama" (Glasgow Apollo, 2 November 1973) Non-album single (March 1973) 3:36

3. "The Bogus Man" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974) For Your Pleasure (1973) 7:05

4. "Chance Meeting" (Glasgow Apollo, 2 November 1973) Roxy Music (1972) 2:58

5. "Both Ends Burning" (Wembley Empire Pool, 17 or 18 October 1975) Siren (1975)


Side two

No. Title Original release Length

1. "If There Is Something" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974) Roxy Music (1972) 10:37

2. "In Every Dream Home a Heartache" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974) For Your Pleasure (1973) 8:23

3. "Do the Strand" (Newcastle City Hall, 27 or 28 October 1974) For Your Pleasure (1973) 4:00


Bryan Ferry - vocals, keyboard

Eddie Jobson - electric violin, synthesizer, keyboards

Andy Mackay - saxophone, oboe

Phil Manzanera - guitar

John Wetton - bass

Paul Thompson - drums


John Gustafson - bass (on "Both Ends Burning")

Sal Maida - bass (on "Pyjamarama" and "Chance Meeting")

Rick Wills - bass (credited on the album, despite not playing on any of the tracks, because he replaced John Gustafson for the USA leg of the 1975-76 tour)[5]

The Sirens (Doreen Chanter and Jacqui Sullivan) - background vocals



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Chick Corea - The Leprechaun (Vinyl LP)

1976 The Leprechaun (Vinyl LP)

The Leprechaun es un álbum de Chick Corea grabado y lanzado en 1976.


El álbum fue grabado durante la época de Corea con su grupo de jazz fusión Return to Forever. Aunque el álbum está más orientado al jazz que cualquier cosa que Return to Forever haya producido hasta ese momento, el borde de la fusión aún resuena con bastante claridad. Corea recibió el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz de un grupo por el álbum y el premio Grammy al mejor arreglo instrumental por "Leprechaun's Dream, Pt. 1" en la 19.ª entrega anual de los premios Grammy en 1977.

A1 Imp's Welcome 2:55

A2 Lenore 3:25

A3 Reverie 1:58

A4 Looking At The World 5:29

A5 Nite Sprite 4:31

B1 Soft And Gentle 5:08

B2 Pixiland Rag 1:10

B3 Leprechaun's Dream 13:03


Bass – Anthony Jackson, Eddie Gomez

Cello – Fred Sherry

Drums – Steve Gadd

Engineer [Assistant] – Michael Frondelli

Mastered By [Digital] – Bernie Kirsh

Piano, Keyboards, Organ, Synthesizer, Percussion – Chick Corea

Producer – Chick Corea

Reeds – Joe Farrell

Research [Vault] – Phil Schaap

Supervised By – Michael Lang

Trombone – Bill Watrous, Wayne Andre

Trumpet – Danny Cahn, John Gatchell, Bob Milikan*

Viola – Louise Shulman*

Violin – Annie Kavafian, Ida Kavafian

Vocals – Gayle Moran



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ZZ TOP - Fandango! (Warner Bros. Records K 56 604, Germany 1980)

1975 - Fandango! (Warner Bros. Records K 56 604, Germany 1980)

Fandango! es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de blues rock ZZ Top, publicado en 1975 bajo el sello London Records, cuyo título fue tomado de fandango, un tipo de danza similar al flamenco. El disco cuenta con canciones en vivo en el lado A y con canciones de estudio en el lado B. Entre los temas en vivo, está la versión de «Jailhouse Rock» de Elvis Presley y un medley llamado «Backdoor Medley» que está integrada por las canciones «Backdoor Love Affair», «Mellow Down Easy», «Backdoor Love Affair No. 2» y «Long Distance Boogie». Cabe señalar que las canciones en vivo fueron grabadas en el recinto The Warehouse de Nueva Orleans, mientras que las de estudio en los Robin Hood Studios de Tyler (Texas).


«Thunderbird» (en vivo) 4:08

«Jailhouse Rock» (en vivo) Jerry Leiber, Mike Stoller 1:57

«Backdoor Medley» (en vivo) 9:25

«Nasty Dogs and Funky Kings» 2:42

«Blue Jeans Blues» 4:43

«Balinese» 2:39

«Mexican Blackbird» 3:07

«Heard it on the X» 2:24

«Tush» 2:15


Billy Gibbons: voz y guitarra eléctrica

Dusty Hill: bajo, coros y voz principal en «Tush», «Jailhouse Rock» y «Balinese», y covoz en «Backdoor Medley» y «Heard It on the X»

Frank Beard: batería y percusión



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Santana - Borboletta [Japan]

1974 - Borboletta [Japan]

Desafortunadamente, este álbum se pasa por alto con demasiada frecuencia, representa otro hito en la discografía del grupo y una oportunidad de igualar (pero no muy cerca) la perfección de Caravanserai. Nombrado (creo) en una rara mariposa azul centroamericana (la toma de fondo es un primer plano de la estructura de sus alas), este álbum es demasiado discreto para su propio bien.

Comenzando con el mismo canto de pájaros y paisajes de rebaños de ovejas que su inspiración (pero escrita por el gran jazz-rock Airto Moreira), solo sabes que te espera otro magnífico viaje de Santana justo después de la introducción, las primeras escalas del Medio Oriente de Canto De Flores te lleva directamente al cielo. Como es habitual en los álbumes de Santana, la felicidad irradia de cada poro del ritmo del disco de vinilo y Life Is Anew y Give And Take (tanto cantados como hiperpositivos) son algunos de los mejores jazz-rock cantados (por lo general, no soy realmente un fanático de eso). "cosa"), y las voces ayudan a establecer su propia sensación en lugar de su inspiración. En un nivel menor, One With The Sun, si bien sigue siendo encantador, es quizás una pista cantada demasiado seguida, pero podría ser un poco demasiado quisquilloso. Aspiraciones repara rápidamente este pequeño defecto con su espléndida calma cósmica. Después del gran instrumental Practice What You Preach, una pista más cantada (debo decir que la voz de Leon Patillo es bastante agradable), el excelente Mirage, el impresionante Here and Now es bastante diferente a lo que Santana nos tenía acostumbrados y da paso a la altamente fusional Flor De Canela, antes de que el disco culmine en el largo Promise Of A Fisherman, que no miente en su promesa al oyente: aunque nada nunca antes escuchado, estamos ante uno de los últimos larguísimos instrumentales de Santana verdaderamente geniales. La canción de cierre escrita por Airto Moreira es bastante anecdótica, pero cierra el álbum de la misma manera intrigante que lo abrió.

1. Spring Manifestations (1:05)

2. Canto De Los Flores (3:39)

3. Life is Anew (4:22)

4. Give and Take (5:44)

5. One With the Sun (4:22)

6. Aspirations (5:10)

7. Practice What You Preach (4:31)

8. Mirage (4:43)

9. Here and Now (3:01)

10. Flor De Canela (2:09)

11. Promise of a Fisherman (8:18)

12. Borboletta (2:47)


- Leon Patillo / vocals, acoustic (8) & electric (3,5) pianos, organ (4)

- Carlos Santana / guitars, vocals (11), percussion (2,7,8,9)

- Tom Coster / acoustic (4,9) & electric (2,9,10,11) pianos, organ (3,5,8), Moog (4,8), Hammond (7,10,11)

- Jules Broussard / tenor (4) & soprano (6,9,11) saxes

- David Brown / bass (7,8)

- Michael Shrieve / drums

- Leon "Ndugu" Chancler / drums (6,9)

- Armando Peraza / congas, bongos, soprano sax (10)

- Jose 'Chepito' Areas / congas, timbales (4)

- Stanley Clark / bass (6,9,10,11)

- Flora Purim / percussion, sound effects (1), vocals (11)

- Airto Moreira / percussion (1,11,12), sound effects (1), drums (10,11), vocals (11)

- Michael Carpenter / Echoplex (2)

 



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lunes, 4 de julio de 2022

Steve Vai - Passion And Warfare

1990 - Passion And Warfare

Passion and Warfare es el segundo álbum de estudio del guitarrista Steve Vai, lanzado en septiembre de 1990 a través de Relativity y Epic Records. Ha sido certificado Oro por la RIAA. Fue escrito en base a una serie de secuencias de sueños que Vai tuvo cuando era más joven, y en el libro de música de guitarra del álbum, Vai lo resume como "Jimi Hendrix se encuentra con Jesucristo en una fiesta que Ben Hur organizó para Mel Blanc". . Todo se grabó en el estudio The Mothership en su casa en Hollywood Hills, un edificio de 150 m2 (1,600 pies cuadrados) en el que también se grabaron sus partes de guitarra para el álbum Slip of the Tongue de Whitesnake de 1989. Como tal, el líder de Whitesnake, David Coverdale, tiene pequeñas partes habladas en Passion and Warfare.

Vai afirma que la planificación del álbum comenzó en 1982, pero se archivó después de unirse a la banda de David Lee Roth y no se retomó hasta que se separó de Roth en 1989. [2] Vai utilizó muchas técnicas de grabación inusuales en el álbum. Para lo que llegaría a ser una de sus canciones más populares hasta la fecha, "Por el amor de Dios", ayunó durante diez días y grabó la canción el cuarto día del ayuno. "Blue Powder" se grabó originalmente en 1986 como una pista de exhibición para Carvin, usando su amplificador X-100B, y se regaló con la revista Guitar Player en formato de disco flexible. Vai fue presentado a Carvin por su mentor Frank Zappa, quien también había usado el X-100B. Posteriormente, la batería se volvió a grabar para el álbum.

El equipo utilizado para grabar Passion and Warfare fue: guitarras Ibanez JEM y Universe; guitarra Charvel Green Meanie; amplificadores Marshall JCM900 y Carvin X-100B; preamplificador ADA MP-1; pedal de distorsión Boss DS-1; armonizador Eventide H3000; Léxico 480L.

La canción "For the Love of God" está disponible para descargar para el videojuego de 2007 Guitar Hero III: Legends of Rock, y fue votada como el 29º mejor solo de todos los tiempos por una encuesta de lectores en la revista Guitar World.

En 2016, Vai se embarcó en la gira mundial Passion and Warfare 25th Anniversary, donde tocó el álbum completo por primera vez.

Es difícil explicar la emoción y la anticipación que rodearon el lanzamiento del segundo álbum en solitario de Steve Vai, Passion and Warfare, cuando fue lanzado en septiembre de 1990.

En una era conocida por tocar la guitarra escandalosamente, el álbum prometía ser la última palabra: una verdadera exhibición de técnica, tonos y color de los fuegos artificiales del 4 de julio de Macy's.

Se rumoreaba que una canción presentaba no menos de 30 guitarras al revés, mientras que otra pista, "For the Love of God", se grabó después de cuatro días seguidos de meditación, ayuno y práctica sin parar.

“Estaba tratando de llevarme al límite”, dice Vai. “Cuando llegó el momento de grabar ‘For the Love of God’, mis dedos se habían ido por completo. Me tomaron fotos de los dedos después de esa sesión y sangraban debajo de la piel”.

01. "Liberty" 2:03

02. "Erotic Nightmares" 4:15

03. "The Animal" 4:01

04. "Answers" 2:56

05. "The Riddle" 6:24

06. "Ballerina 12/24" 1:43

07. "For the Love of God" 6:03

08. "The Audience Is Listening" 5:30

09. "I Would Love To" 3:41

10. "Blue Powder" 4:44

11. "Greasy Kid's Stuff" 2:58

12. "Alien Water Kiss" 1:10

13. "Sisters" 4:07

14. "Love Secrets" 3:40


Steve Vai – guitar, Eventide H3000, keyboard (tracks 1, 3, 5, 7, 11), bass (tracks 8, 9, 11), arrangement, engineering, production

David Rosenthal – keyboard (tracks 2, 9, 13), background vocals

Pia Maiocco (credited as Pia Vai) – keyboard on one chord (track 4)

Bob Harris – keyboard (track 10), background vocals

Chris Frazier – drums (tracks 1–5, 8, 10, 11, 13)

Tris Imboden – drums (tracks 7, 9)

Stuart Hamm – bass (tracks 2–5, 7, 10, 13)

Nancy Fagen – vocals & hysteria (track 8)

Jamie Firlotte – boy vocals (track 8)

David Coverdale – background vocals

Rudy Sarzo – background vocals

Adrian Vandenberg – background vocals

Pascal Fillet – background vocals

Laurel Fishman – background vocals

Lillian Vai – background vocals

Pam Vai – background vocals

Joel Kaith – background vocals

Corky Tanassy – background vocals

Jamie Kornberg – background vocals

Lauren Kornberg – background vocals

Corinne Larue – background vocals

Famin' – background vocals

Darla Albright – background vocals

Laura Gross – background vocals

Rupert Henry – background vocals

Suzanna Harris – background vocals

Julian Angel Vai – background vocals



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Genesis - Selling Equipment By The Pound (Live At Academy Of Music, New York)

1974 - Selling Equipment By The Pound (Live At Academy Of Music, New York)

Era el 4 de mayo de 1974. Genesis había pasado muchos meses de gira desde septiembre de 1973. La gira 'Selling England By The Pound' estaba llegando a su fin, y solo quedaban tres espectáculos más por realizar. Mucho se ha dicho sobre este álbum y gira clásicos de Génesis, y sobre la estadía de tres días de la banda en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York. El 5 de mayo, Genesis sería víctima del robo de equipos, lo que los obligaría a cancelar el concierto de esa noche y realizar un doble encabezado al día siguiente. No se conocen grabaciones completas de estos dos últimos programas del 6 de mayo. La última actuación grabada completa de un programa de 'Selling England By The Pound' viene del 4 de mayo, y es esta grabación la que les traemos ahora.

En términos de calidad de sonido, este espectáculo se destaca como quizás la mejor grabación de audiencia de toda la gira. El equilibrio es casi perfecto (la guitarra de Steve Hackett suena un poco distante a veces) y el sonido general es nítido y claro. Las líneas de bajo tienen una excelente profundidad, mientras que las frecuencias más altas revelan cada pequeño detalle de percusión, algo bastante raro en las grabaciones de audiencia. Las voces principales están bien equilibradas en la mezcla, y cada palabra y entonación se escuchan claramente. Uno casi puede visualizar a Peter Gabriel alejándose del micrófono como siempre lo hacía cuando tenía que empujar su voz para alcanzar las notas más altas. La calidad de esta grabación sugiere que el cono contaba con un excelente equipo mientras que el balance general muestra que estaba muy bien posicionado en la sala. La acústica de la Academia de Música fue sobresaliente.

En cuanto a la actuación, el 4 de mayo de 1974 vio a Génesis en plena forma, a pesar del cansancio de la larga gira y la frustración de tener que lidiar con molestos problemas técnicos. Las bromas entre canciones muestran lo pacientes e inventivos que Peter y Phil podían ser cuando necesitaban inyectar algo de humor en los procedimientos para aliviar la tensión causada por esas brechas angustiosas. Este tipo de espontaneidad siempre creó un vínculo real entre la banda y su público. Una sólida conexión con el público siempre ha sido uno de los puntos fuertes de la banda, y esta noche no fue la excepción. Como solía ser el caso, fue el equipo de Mike Rutherford el origen del problema, pero el rendimiento del gran hombre no se vio afectado y, como de costumbre, fue sólido como una roca.

Steve Hackett fue su yo clásico, entregando una mezcla perfecta de agresión cruda y lamidas emocionales y delicadas. Tony Banks, quizás el menos demostrativo de los teclistas estelares, también ofreció una de sus mejores actuaciones de toda la gira, a pesar de un extraño contratiempo de mellotron durante la sección instrumental de 'The Cinema Show'. Pronto compensó eso al ofrecer una interpretación impecable de la introducción de piano a 'Firth Of Fifth', una hazaña nada fácil en su viejo piano eléctrico. La voz de Peter Gabriel estaba en buena forma esa noche, aunque sorprendentemente olvidó un verso hacia el final de 'Supper's Ready', una ocurrencia rara. Peter pasó al siguiente verso bastante rápido, desconcertando a sus compañeros de banda por un segundo o dos en el proceso.

Alguien dijo una vez que una banda es tan buena como su baterista, y creemos que es muy cierto. Phil Collins comentó una vez: “Una mala banda con un gran baterista sonará mejor que una gran banda con un mal baterista”. Bueno, Genesis fue realmente bendecido por ser una gran banda cuyo baterista de clase mundial los hizo sonar aún mejor. Uno no puede enfatizar lo suficiente la calidad de la batería de Phil a lo largo de los años. Fue, y sigue siendo, uno de los percusionistas más inventivos y musicales del rock. Su trabajo en los álbumes de estudio de Genesis siempre fue impecable, pero su actuación en el escenario podría impulsar la música a nuevas alturas. Esa noche en la ciudad de Nueva York, Phil estaba en llamas, firme en cada latido, cada relleno y rollo tan perfecto como el anterior.

Entonces, a pesar de algunas fallas menores, esta fue una actuación ejemplar de Génesis, una de las mejores de la generación.

Disc 1:

1 Watcher Of The Skies 8:34

2 Britannia Story 2:34

3 One Handed Drum Solo 1:56

4 Dancing With The Moonlit Knight 8:49

5 Romeo Story 2:11

6 Cinema Show 11:01

7 I Know What I Like 6:11

8 5 Rivers Story 2:38

9 Firth Of Fifth 9:46


Disc 2

1 Henry Story 3:10

2 "Some In Betweens Phil..." 1:25

3 The Musical Box 10:51

4 Horizons 2:17

5 The Battle Of Epping Forest 12:22

6 Old Michael Story 3:27

7 Supper's Ready 27:07


Remaster:

1. Speed error significant and variable but was corrected.

2. Tonality adjusted after speed correction to re-balance sound.

3. Dynamic filters corrected other excesses of tone and volume.

4. Re-tracked.



Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1m_rjJyb_1ZOw7hQlJh_cIFoFfS0blW3K/view?usp=drivesdk

David Gilmour DSD - Rattle That Lock

2015  Rattle That Lock

Un álbum fascinante que, como las Sirenas de la Odisea, te seduce para escucharlo una y otra vez. Me encantó "On an Island", que también se reveló lentamente a lo largo de muchas escuchas. La guitarra es Gilmour vintage. Es distintivo en su estilo, profundidad y claridad. Los DVD de conciertos muestran su versatilidad en una variedad de guitarras y otros instrumentos. Todo esto se lleva a cabo en este álbum. Los músicos que lo acompañan son soberbios. Su canto es hipnótico y articulado. Las letras son sugerentes y convincentes sin ser obvias. Le permiten extraer significado de sus propias experiencias. David Gilmour es un músico del más alto nivel. Me encanta la música clásica y rara vez compro otra cosa. Sin embargo, me convertí en un devoto de Pink Floyd en los años 70 y estoy agradecido de que David haya seguido creando su propio sonido único que desafía la caracterización. En un mundo de mediocridad y vulgaridad, David Gilmour muestra un enorme talento y sutileza. He escuchado este álbum varias veces, pero solo he arañado la superficie de sus recompensas.

Side one

1. "5 A.M." Instrumental 3:04

2. "Rattle That Lock" 4:55

3. "Faces of Stone" Gilmour 5:32

4. "A Boat Lies Waiting" 4:34

5. "Dancing Right in Front of Me" Gilmour 6:11

Side two

6. "In Any Tongue" 6:46

7. "Beauty" Instrumental 4:28

8. "The Girl in the Yellow Dress" 5:25

9. "Today" 5:55

10. "And Then..." Instrumental 4:27


Deluxe Edition

11. "Rattle That Lock" (Extended Mix)

Gilmour Samson Boumendil

6:24

12. "The Girl in the Yellow Dress" (Orchestral Version)

Gilmour Samson

4:08

13. "Rattle That Lock" (Youth Mix - 12" Extended Radio Dub)

Gilmour Samson Boumendil

8:26

14. "Rattle That Lock" (Radio Edit)

Gilmour Samson Boumendil

3:59


Rattle That Lock deluxe edition DVD and Blu-ray

No. Title Writer(s) Length

1. "Barn Jam 1" Gilmour 4:38

2. "Barn Jam 2" Gilmour 2:57

3. "Barn Jam 3" Gilmour 3:54

4. "Barn Jam 4" Gilmour 4:20

5. "The Animators, Alisdair + Jock" (Documentary)  

6. "Rattle That Lock" (Video)

Gilmour Samson Boumendil

4:26

7. "The Animators, Danny Madden" (Documentary)  

8. "The Girl in the Yellow Dress" (Video)

Gilmour Samson

4:58

9. "Polly Samson and David Gilmour at the Borris House Festival of Words and Ideas" (Documentary)  

10. "The Making of the Rattle That Lock album" (Documentary)  

11. "Rattle That Lock (Extended mix)" (Audio only)

Gilmour Samson Boumendil

6:24

12. "The Girl in the Yellow Dress (Orchestral version)" (Audio only)

Gilmour Samson

4:07

13. "Rattle That Lock (Youth mix - 12" extended radio dub)" (Audio only)

Gilmour Samson Boumendil

8:26

14. "Rattle That Lock (Radio edit)" (Audio only)

Gilmour Samson Boumendil



Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1yQ_W0fBfhVCS4WcUK8_28nvNS85X1AJz/view?usp=drivesdk


domingo, 3 de julio de 2022

Tetragon - Agape (1973, Tetragon - 2012, Garden of Delights)

1973 - Agape (2012, Garden of Delights)

El acto alemán TETRAGON fue un conjunto de corta duración que se formó tras la salida de Ralph Schmieding del trío Trikolon. Los miembros restantes Hendrik Schapper (órgano, trompeta) y Rolf Rettberg (bajo) se juntaron con Jürgen Jaehner (guitarras) y Achim Luhrmann (batería); y decidió que un nuevo nombre de banda era una mejor opción que el uso continuo de su apodo anterior.

La banda instaló una instalación de grabación primitiva en una antigua granja y tuvo que grabar en vivo las pistas que aparecían en su único álbum "Nature", que se lanzó en 1971. Poco después de que Tetragon se retirara, pero la fuerza de su álbum se ha visto. a él que ha sido relanzado varias veces a lo largo de los años.


1. Stage Fright Train (6:50)

2. Agape (13:25)

3. Hurry On Down (6:46)

4. A German Western (10:31)

5. Freedom Jazz Dance (9:38)

6. For Example (16:38)


- Norbert Wolf / Bass, Percussion

- Joachim Luhrmann / Drums

- Jürgen Jaehner / Guitar, Percussion

- Hendrik Schaper / Keyboards, Percussion


Recorded in 1973. Released by Garden Of Delights



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The Velvet Underground - The Complete Matrix Tapes (4CD Box Set Universal Music)

2015 - The Complete Matrix Tapes (4CD Box Set Universal Music)

Polydor/Universal está listo para lanzar The Complete Matrix Tapes este noviembre, un extenso documento en 4 CD de The Velvet Underground en vivo en San Francisco a fines de 1969.

The Matrix en San Francisco es donde The Velvet Underground actuó en vivo en noviembre de 1969 y algunas de estas grabaciones se utilizaron en el lanzamiento oficial de 1974 1969: The Velvet Underground Live.



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Stanley Clarke - The Complete 1970s Epic Albums Collection

2012 - The Complete 1970s Epic Albums Collection 7 CD

Clarke nació en Filadelfia (Pensilvania)


Tocó el acordeón, el chelo y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.

Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 1970.


Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Tug Of War, de Paul McCartney, Animal Logic, al lado del exbaterista de The Police, Stewart Copeland. Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola The Rite of Strings, son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta.


CD 1 (1974) = Stanley Clarke

CD 2 (1975) = Journey To Love

CD 3 (1976) = School Days

CD 4 (1978) = Modern Man

CD 5 (1979) = I Wanna Play For You Disc 1

CD 6 (1979) = I Wanna Play For You Disc 2

CD 7 (1991) = Live 1976-1977



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Nektar - 9 Albums Mini LP SHM-CD + 5 Bonus CD Collection (2013)

2013 - 9 Albums Mini LP SHM-CD + 5 Bonus CD Collection

Nektar es una banda de rock progresivo y rock espacial, formada originalmente en Alemania por músicos británicos. El grupo se mantuvo activo a lo largo de la década de 1970 hasta principios de la década de 1980, aunque retornó en el año 2000.

La banda se formó en Hamburgo, Alemania en 1969. Sus miembros fueron los ingleses Roye Albrighton en guitarra y vocales, Allan "Taff" Freeman en teclados, Derek "Mo" Moore en bajo, Ron Howden en batería, y Mick Brockett encargado de las luces, efectos especiales y demás. La composición siempre fue considerada un esfuerzo de grupo.

Los primeros álbumes del grupo, Journey to the Centre of the Eye, ...Sounds Like This y A Tab in the Ocean, fueron trabajos oscuros de rock psicodélico y espacial, e hicieron que la banda ganará un pequeño pero creciente culto basado en gran medida en el boca en boca. El último de estos álbumes fue el primero en ser lanzado en Estados Unidos a través Passport Records, una discográfica pequeña.

El segundo disco en ser lanzado en Estados Unidos, Remember the Future (1973), fue el que propulsó a la banda a una breve popularidad general. Un álbum conceptual sobre un niño ciego que se comunica con un ser extraterrestre; la música marcó un gran salto hacia adelante para Nektar, con un sonido más melódico que el de los álbumes previos. El siguiente LP, Down to Earth (1974), fue otro álbum conceptual con una temática circense. Este también tuvo buenas ventas, irrumpiendo en la lista de los 40 álbumes más vendidos en ese momento, además incluyó la única canción de Nektar en aparecer en la lista de sencillos de Billboard, "Astral Man". El siguiente trabajo, Recycled (1975), se acercó al estilo de bandas como Gentle Giant y es considerado por muchos fans como el mejor momento de Nektar.

El guitarrista Roye Albrighton dejó la formación justo antes de la sesiones de estudio para grabar el primer lanzamiento con una sello importante, Magic Is a Child (1977). El guitarrista Dave Nelson se unió a la banda luego de la salida de Albrighton. El álbum fue más ecléctico, aunque con canciones más cortas, y ritmos bastante sencillos, pero muchos fanes pensaron que estaba demasiado orientada hacia el pop; líricamente el disco abarcó una amplia gama de temas desde mitología nórdica y magia hasta temas más realistas como ferrocarriles o conductores de camiones. Sin embargo, hay fanes que consideraron el álbum un fracaso y demostró ser el fin de la corta popularidad de Nektar, aunque se lanzaron algunos álbumes más, la mayoría en vivo y recopilatorios.

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String Driven Thing - 1974 - Please Mind Your Head

1974 - Please Mind Your Head

String Driven Thing se formó en Glasgow en 1967 como una banda de folk armónico de tres partes con los Adams y el guitarrista John Mannion. Después de pagar sus cuotas en el circuito de folk escocés, sacaron un álbum homónimo en el sello independiente Concord (copias del cual son coleccionables y difíciles de encontrar), aunque muy lejos de su producción posterior con el sello Charisma. El grupo se mudó a Londres en 1972 y Chris Adams comenzó a encaminar a la banda hacia el género folk-rock eléctrico, donde sus habilidades para escribir canciones, que a menudo presentan observaciones amargas y duras que capturan el lado más duro de la vida, se verían mejor. efecto. Para 1972, había reclutado al violinista de formación clásica Graham Smith y al guitarrista Colin Wilson en el bajo, pero poco después Mannion se fue, citando diferencias musicales.


Side A:

1. Overdrive (3:10)

2. Without You (4:00)

3. Josephine (4:10)

4. Mrs. O'Reily (3:40)

5. Man of Means (2:46)


Side B:

1. Black Eyed Queen (4:43)

2. Keep On Movin' (3:38)

3. Timpani for the Devil (4:15)

4. To Know You Is to Love You (6:25)


- Grahame Smith / violin, viola

- Kim Beacon / vocals

- James Exell / bass, high vocals

- Colin Fairly / drums, percussion, low vocals

- Alun Roberts / guitar, banjo, bass vocals


- Harry McDonald / keyboards

- Alan Skidmore / saxophone

- Cuddley Juddley / flute, bagpipes


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Climax Blues Band - 2019 The Albums 1973-1976 (4CD Box Set Esoteric Records)

 2019 The Albums 1973-1976 (4CD Box Set Esoteric Records)


Conjunto de cuatro CD. Climax Blues Band: The Albums 1973 - 1976 es la segunda colección de álbumes de Climax Blues Band y presenta su trabajo publicado entre 1973 y 1976, un período de éxito comercial y de conciertos para el grupo que vio el lanzamiento de los álbumes FM Live, Sense Of Dirección, Álbum de Sellos y Chapado en Oro. Formada en Stafford en 1968 por Colin Cooper, la banda (originalmente conocida como Climax Chicago Blues Band) grabó su primer álbum en vivo, FM Live, en la ciudad de Nueva York en la Academia de Música con una formación de Colin Cooper (voz, saxofones, armónica), Pete Haycock (guitarra, voz), Derek Holt (bajo, guitarra, voz) y John Cuffley (batería). El álbum fue lanzado originalmente como un LP sencillo en el Reino Unido por Polydor Records, pero Sire Records lo publicó como una presentación completa en los Estados Unidos. La versión en este conjunto es el orden de ejecución del álbum doble original de EE. UU. (Con la versión completa de 'Goin' to New York').


DISC 1

01 Fm/live (1973)

02 All The Time In The World

03 I Am Constant

04 Flight

05 Seventh Son

06 Standing By A River

07 So Many Roads

08 Mesopopmania

09 Country Hat

10 You Make Me Sick

11 Shake Your Love

12 Goin' To New York

13 Let's Work Together

DISC 2

01 Sense Of Direction (1974)

02 Amerita/sense Of Direction

03 Losin' The Humbles

04 Shopping Bag People

05 Nogales

06 Reaching Out

07 Right Now

08 Before You Reach The Grave

09 Milwaukee Truckin' Blues (chipper's Song)

10 Sense Of Direction (single Version)

11 Shopping Bag People (alt Version)

DISC 3

01 Stamp Album (1975)

02 Using The Power

03 Mr. Goodtime

04 I Am Constant

05 Running Out Of Time

06 Sky High

07 Rusty Nail/the Devil Knows

08 Loosen Up

09 Spirit Returning

10 Cobra

DISC 4

01 Gold Plated (1976)

02 Together And Free

03 Mighty Fire

04 Chasing Change

05 Berlin Blues

06 Couldn't Get It Right

07 Rollin' Home

08 Sav'ry Gravy

09 Extra

10 Fat Mabellene (single B-side)

11 Together And Free (single Edit)

12 Chasin' Change (extended Take)

13 Shadow Man



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