martes, 10 de mayo de 2022

Martin Turner - Argus - Through The Looking Glass

 2008 - Argus - Through The Looking Glass

Una falsificación bastante justa. . .

. . .así que el Sr. Waters describió "un lapso momentáneo de la razón" cuando los otros tres miembros de Pink Floyd decidieron continuar sin él. Eso también es lo que tenemos aquí. Entiendo muy bien que el bajista original Martin Turner quisiera incluir el álbum "Argus" en su versión del set en vivo de la banda. También entiendo que esto significó ensayos en un estudio, y que la tentación de grabar el álbum en el estudio nuevamente hubiera sido tentadora. Lo que no entiendo es por qué estas grabaciones se lanzaron como un álbum oficial. Es este un tributo a los guitarristas principales con los que ahora no trabajará? ¿Son algunos ritos de iniciación equivocados? ¿Es un intento de reclamar más de una parte del crédito por la obra maestra que nos sorprendió a todos en 1972? ¡Quién sabe!

No se puede negar la magnificencia de la música que es la base de este álbum. Tampoco se puede negar la competencia de los músicos que la tocan. Por lo tanto, no se puede negar que se trata de una grabación muy agradable. Lo que es, sin embargo, no es más que un álbum tributo. De la misma manera que The Musical Box, The Australian Pink Floyd Show y muchos más emulan a sus héroes nota por nota, "Argus through the looking glass" emula el original de 1972. Mientras escucho esta versión, me encuentro constantemente comparándola con la original y encontrándola ligeramente inferior cada vez. Esa inferioridad probablemente tenga tanto que ver con una familiaridad con el original arraigada durante casi 40 años como con cualquier deficiencia real.

Sin embargo, aquí encuentro que las voces son generalmente menos satisfactorias, suenan bastante aburridas y técnicas. Del mismo modo para mí, aunque las guitarras solistas gemelas, la esencia del álbum, se tocan impecablemente, carecen de la emoción inculcada por quienes escribieron y grabaron las pistas. Cuando se nos recuerda que uno de los guitarristas principales aquí es un ex miembro de Showaddywaddy, es posible que le encante la música en la que participa, pero simplemente está imitando la música de otra persona.

Aquí hay variaciones menores, una pista es aproximadamente un minuto más larga, otra un poco más corta. La secuencia de la pista también se altera de manera extraña, por lo que "Trow down the sword" ya no es el final. Hablando de "Throw down the sword", el órgano aquí es interpretado por el invitado Geoff Downes, mientras que John Wetton también aparece para agregar voces armónicas a la misma pista. Sin embargo, debo decir que la parte de guitarra pre-vocal de esta pista suena horrible aquí, ¡es equivalente a un sacrilegio!

Me cuesta valorar un disco como este. Disfruto muchísimo escuchándolo, ya que es lo suficientemente cercano al original como para ser casi inmune a las críticas en ese nivel. Sin embargo, para mí, no es tan bueno y, por lo tanto, es un ejercicio sin sentido. ¿Por qué molestarse con este álbum cuando las versiones remasterizadas del original están disponibles? En esa medida, este álbum es a la vez esencial y totalmente redundante. 


1. Time Was (9:59)

2. Sometime World (7:43)

3. The King Will Come (6:40)

4. Leaf And Stream (4:16)

5. Warrior (5:57)

6. Throw Down The Sword (5:54)

7. Blowin' Free (5:24)


- Martin Turner / lead vocals, bass, producer

- Ray Hatfield / acoustic & lead guitars, vocals

- Danny Willson / lead guitar, vocals

- Keith Buck / lead guitar, vocals

- Rob Hewins / drums, percussion, vocals


- John Wetton / harmony vocals (6)

- Geoff Downs / Hammond organ (6)





Enlaces 

https://www.mediafire.com/file/65r3b1aixg0e6yi/MT-ATTLG08.rar/file



Trace - The White Ladies (1976, Vertigo - 2014, Pseudonym)[Limited Edition]

1976 - The White Ladies (1976, Vertigo - 2014, Pseudonym)[Limited Edition]

El padre de Rick van der Linden era pianista, por lo que no fue una sorpresa que el joven Rick tomara lecciones de piano. Más tarde comenzó a aprender a tocar el órgano y finalmente fue al Conservatorio de Haarlem. Tocó en muchas bandas y clubes nocturnos y quedó impresionado por Brian AUGER y Keith EMERSON. Rick obtuvo reconocimiento mundial con la 'fórmula de rock clásico' de EKSEPTION pero quería que su propia banda mostrara su pirotecnia de teclado. Fundó TRACE con el bajista Jaap van Eik (CUBY AND THE BLIZZARDS, The MOTIONS, SOLUTION, LIVING BLUES) y el baterista Pierre van der Linden (TEE SET, BRAINBOX, FOCUS), ¡un verdadero supergrupo holandés! Ahora tuvo la oportunidad de desarrollar sus propias ideas con el rock sinfónico dominado por teclados. En el '74 TRACE lanzó su álbum debut homónimo, en el '75 su segundo titulado "Birds" (Ian Mosley había reemplazado a Pierre van der Linden) y en el '76 su tercera y última "Ladies". TRACE es una especie de equivalente holandés a los primeros ELP, pero Rick tiene una gama más amplia de teclados, incluidos el órgano Hammond B3, el clavinet y el pianet Hohner, los sintetizadores ARP y EMI, el clavicémbalo, el conjunto de cuerdas Solina, Mellotron y el órgano de la iglesia. ¡Incluso usó el sonido de una gaita! La música es un placer para los fanáticos de bandas como The NICE, ELP, TRIUMVIRAT y los primeros LE ORME. A pesar de buenos discos, grandes conciertos y reconocimiento mundial, Trace no cumplió con las grandes expectativas y el 'supertrío' se disolvió a finales de los setenta. Hoy en día, Jaap van Eik es editor en jefe de la revista musical de base técnica Music Maker y Rick, después de muchos años, está nuevamente de gira con una nueva formación de EKSEPTION,

Los primeros dos álbumes, "Trace" y "Birds" (lanzados en CD con bonustracks de Musea Records) ofrecen un rock sinfónico emocionante, a menudo suntuoso, impulsado por el teclado: la música principalmente instrumental está cargada de virtuosas ejecuciones del teclado, el órgano Hammond y las majestuosas erupciones de Mellotron. del mago Rick van der Linden, apoyado por una sección rítmica poderosa y propulsora. En mi opinión, las pistas de "Birds" suenan más elaboradas y refinadas. La composición épica "King-bird" (con Jaap van Eik en la guitarra eléctrica) muestra el enorme potencial de TRACE: teclados deslumbrantes, muchos cambios de clima e interacción dinámica. El tercer álbum "Ladies" es un esfuerzo mediocre, la banda se estaba quedando sin ideas. Este disco resultó ser su canto de cisne.


1. Legend Part 1

2. Interlude 1

3. Confrontation

4. Interlude II

5. Dance of the White Ladies

6. Doubts

7. Trace I

8. Witche's Dance

9. Surrender

10. Interlude III

11. Parthétique

12. Legend Part 2

13. Interlude IV

14. The Rescue

15. Trace II

16. Back Home

17. Meditation

18. Flash Back

19. Conclusion


- Rick Van Der Linden / keyboards

- Cor Dekker / bass

- Peter de Leeuwe / drums

- Dick Remelink / saxes, flute

- Hans Jacobse / additional keyboards

- Hetty Smit / vocals

- Harry Schafer / narrato




Enlaces 

https://www.mediafire.com/file/5bajmfwtmw8jvd9/T-TWL76.rar/file


Geddy Lee - My Favorite Headache (2000) [Japan - AMCY-7206, 2000]

2000 - My Favorite Headache [Japan - AMCY-7206, 2000]

My Favorite Headache es un álbum en solitario del músico de rock canadiense Geddy Lee, más conocido como miembro de la banda Rush, lanzado en 2000. Tanto la canción que da título al álbum como "Grace to Grace" tuvieron un moderado éxito en la lista Mainstream Rock Chart, y el álbum llegó al puesto número 52 de la lista Billboard 200.

«My Favorite Headache» – 4:45

«The Present Tense» – 3:25

«Window to the World» – 3:02

«Working at Perfekt» – 5:00

«Runaway Train» – 4:30

«The Angels' Share» – 4:33

«Moving to Bohemia» – 4:25

«Home on the Strange» – 3:46

«Slipping» – 5:06

«Still» – 4:30

«Grace to Grace» – 4:59


Geddy Lee - bajo, guitarra, teclados, voz

Ben Mink - guitarra

Matt Cameron - batería

Jeremy Taggart - batería en "Home on the Strange"


Enlaces 

https://www.mediafire.com/file/egt2bxo5ul8wzig/GD-MFH00.rar/file




The Band - Northern Lights - Southern Cross [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

1975 - Northern Lights - Southern Cross [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

The Band fue legendaria, y con razón, durante los años 70 y finales de los 60 de su apogeo. Después del lanzamiento de Rock of Ages, hubo una caída notable en la calidad de su música. Era casi como si no pudieran estar a la altura del mito que se había creado a su alrededor en el estudio. Sin embargo, en el escenario, aún podían dar un buen concierto. Muchos de los principales críticos exageran el hecho de que "Last Waltz" es el mejor trabajo final que hizo la banda. Puede que sea cierto, pero a mi oído, este álbum es una joya olvidada. Este fue el disco que sacó a relucir las últimas tres canciones clásicas de la verdadera banda, "Ophelia", "Acadian Driftwood" y "It does no Difference". El resto del álbum también se convierte en una interpretación fuerte. Aquí no es donde empezaría si quisiera entrar en la Banda. Sus tres primeros discos son para eso. Sin embargo, este álbum sigue siendo importante y no dudaría en volver a comprarlo.

Side one

1. "Forbidden Fruit" Levon Helm 5:59

2. "Hobo Jungle" Richard Manuel 4:15

3. "Ophelia" Helm 3:32

4. "Acadian Driftwood" Manuel, Helm, Rick Danko 6:42

Side two

1. "Ring Your Bell" Danko, Manuel, Helm 3:55

2. "It Makes No Difference" Danko 6:34

3. "Jupiter Hollow" Helm, Manuel 5:20

4. "Rags and Bones" Manuel [7] 4:46

Sides one and two were combined as tracks 1–8 on CD reissues.

Bonus track listing from 2001 re-release

9. "Twilight (Early alternate version)" 3:13

10. "Christmas Must Be Tonight (Alternate version)" 3:01


Rick Danko – bass, guitar, violin, harmonica, vocals, mixing

Levon Helm – drums, guitar, percussion, vocals

Garth Hudson – organ, keyboards, accordion, saxophones, synthesizers, piccolo, brass, woodwind, chanter, bass, mixing

Richard Manuel – acoustic and electric piano, keyboards, organ, drums, clavinet, percussion, vocals

Robbie Robertson – guitars, piano, clavinet, melodica, percussion, mixing


W





ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1O6MmBLjcXQTFHfC5kmc83GBFc_6hnSJj/view?usp=drivesdk