Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 04/11/22

lunes, 11 de abril de 2022

Marillion - Fugazi (LP)

1984 - Fugazi (LP)

La música en Fugazi tiene un borde mucho más duro que cualquier cosa que Genesis haya creado, y ha progresado volviéndose más angular que "Script". La apertura, con el pseudo-funk de Assasing, progresando hacia un territorio más familiar gracias a las líneas de bajo del Sr. Trewavas, está llena del sello propio de Marillion. Las letras de Fish son tan dinámicas que jurarías que tienen vida propia - se rumorea que tratan sobre la partida de su antiguo baterista, Mick Pointer; "Soy el asesino, con lengua forjada a partir de la elocuencia, soy el asesino, proporcionando tu némesis En el altar del sacrificio al éxito, amigo mío..".

Punch and Judy es un asalto muy divertido a la vida matrimonial. Dura y contundente, esta es una gran canción, y fue lanzada como single, aunque obviamente nunca tuvo la intención de serlo, ya que contiene una referencia al asesinato: "... solo dale estas pastillas y seré libre, no más Judy!!!". Presenta todo lo bueno de una canción de Marillion: ganchos pegadizos, riffs y melodías, maravillosas líneas de bajo con bordes irregulares y la característica luz y sombra que solo Marillion estaba poniendo en su trabajo a principios de la década de 1980. Este fue el primer álbum que presentó al nuevo baterista Ian Moseley, y agregó el toque de clase en la sección rítmica que Mick Pointer simplemente no tenía. Pointer era sólido y mantuvo las cosas en movimiento. Mosely era fluido y manejaba cosas.

Ahora desvío su atención a Jigsaw, probablemente el diamante brillante de este LP, parcialmente oscurecido por los dos exitosos sencillos que lo preceden. Esta canción es sobre Marillion - la música, la banda, la audiencia - todo. Hay asentimientos y guiños a Génesis en la letra, ya que las acusaciones de ser plagiadores de Génesis llegaron a principios de la década de 1980 (¡y eran muy aburridas entonces!).

Emerald Lies, Incubus y She Chameleon son otras joyas que esperan ser descubiertas y realmente, la experiencia personal es la forma de sacar el máximo provecho de estas pistas. Para el oyente superficial, bien pueden parecer ligeros y sin sentido. Sin embargo, si rascas la superficie, la suciedad gris que cubre la carta se cae y ¡los premios te esperan! Cada instrumentista tiene la oportunidad de brillar, pero no a través de demostraciones técnicas manifiestas, sino a través de intensos tonos oscuros, claros y coloridos. Esto es pintura musical, ¡pero no por números!

Fugazi es quizás la mejor canción que Marillion haya compuesto jamás, en lo que debe ser su mejor (al menos, el más subestimado) álbum. Las letras, que son particularmente notables, cubren una amplia gama de temas en la forma única de Fish, que debe estar en su apogeo en esta canción, por ejemplo, "Enfundado en el walkman usa el halo de distorsión, el anticonceptivo auditivo aborta la conversación embarazada". ; ¡¡¡y la sección de canto de la multitud al final siempre es demasiado corta!!! "¿Dónde están los poetas, dónde están los videntes?!!!!"

Fugazi, simplemente, es una obra maestra que espera ser descubierta, no la próxima vez que la escuches, o la siguiente, sino tal vez la siguiente. Incluso si ya te gusta, se abre y ofrece más cada vez que lo escuchas. Es bien sabido que la mayoría de los álbumes progresivos toman 3 o 4 escuchas de "Get". Marillion, a pesar de la simplicidad superficial y la falta de destreza técnica (en comparación con, por ejemplo, ELP, YES o King Crimson), tienen una compleja red de capas en sus canciones. Estas capas son melodías hermosas e individuales, cada una de las cuales funciona en su propio contexto, así como cuando se combina con todo lo demás. Esta es una técnica muy difícil, y que solo Marillion parecía ser capaz de perfeccionar. Incluso Genesis tendía a optar por el enfoque de "concierto", y hacer que un instrumento u otro domine mientras todo lo demás era solo un gran acompañamiento. Nunca se debe olvidar, tampoco, que estas son CANCIONES, y no las composiciones técnicamente elaboradas presentadas por muchas otras bandas progresivas. Fíjese particularmente en la forma en que los hilos de la música se entrelazan alrededor de las voces, presentando un todo equilibrado. Pero estas no son canciones POP. Estas son CANCIONES de rock progresivo. Al igual que con el Yin y el Yang, hay oscuridad en los pasajes más claros y viceversa. Y suena tanto a Génesis como a Duran Duran. Estas son CANCIONES de rock progresivo. Al igual que con el Yin y el Yang, hay oscuridad en los pasajes más claros y viceversa. Y suena tanto a Génesis como a Duran Duran. Estas son CANCIONES de rock progresivo. Al igual que con el Yin y el Yang, hay oscuridad en los pasajes más claros y viceversa. Y suena tanto a Génesis como a Duran Duran.

1. Assassing (7:02)

2. Punch and Judy (3:21)

3. Jigsaw (6:50)

4. Emerald Lies (5:09)

5. She Chameleon (6:53)

6. Incubus (8:30)

7. Fugazi (8:13)

Bonus CD from 1998 EMI & Sanctuary remasters:

1. Cinderella Search (12" version) (5:32)

2. Assassing ('92 alternate mix by Chris Hedge) (7:41)

3. Three Boats Down from the Candy ('84 re-recorded) (4:01)

4. Punch and Judy (demo) (3:50) *

5. She Chameleon (demo) (6:34) *

6. Emerald Lies (demo) (5:32) *

7. Incubus (demo) (8:10) *

* Previously unreleased

- Fish / vocals

- Steve Rothery / guitars

- Mark Kelly / keyboards

- Pete Trewavas / basses

- Ian Mosley / drums

With:

- Chris Karen / percussion

- Linda Pyke / backing vocals (6)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1Xp96WCQGfg7cl7qQ3XmLKondPdkb7oyK/view?usp=sharing

Porcupine Tree - On The Sunday Of Life

1991 On The Sunday Of Life

El primer álbum oficial de PORCUPINE TREE es mucho mejor de lo que pensé o escuché que sería. Para citar a Steven Wilson, "On The Sunday Of Life... no es realmente un álbum en el sentido tradicional; sigo pensando que es una compilación de material publicado originalmente en casetes pregrabados grabados entre 1988 y 1991". No estoy más de acuerdo con la revisión de Stonebeard de que esto suena muy parecido a haber sido inspirado por PINK FLOYD de la era de Syd Barrett. Y no es muy cohesivo, realmente está por todos lados, pero funciona. Supongo que mi amor por la música psicodélica es lo que realmente me atrae de este, pero también el hecho de que durante tres años he estado conduciendo a mi hija a la universidad y de regreso a casa (2 horas en ambos sentidos) varias veces al año, y PORCUPINE TREE ha sido nuestra música preferida para todos esos viajes. Así que escuchar esto me recuerda a conducir bajo el sol un domingo (de la vida). Buenas memorias !

Me parece que "Music For The Head" se inspiró en el krautrock, con las voces, la flauta, los sintetizadores y la vibra oriental. "Jupiter Island" es una melodía inspirada en Syd que presenta algunos tambores de ritmo rápido. Es una pequeña melodía psicodélica encantadora con letras como "Vamos, volemos a la isla de Júpiter". "Third Eye Surfer" es una canción genial con percusión extraña de John Marshall junto con sintetizadores y teclados. Es lo más disonante que puede llegar a ser PORCUPINE TREE. Se mezcla con "On The Sunday Of Life..." con muchos de los mismos tipos de sonidos. "The Nostalgia Factory" tiene un excelente sonido de un minuto que me recuerda a RUSH por alguna razón, y luego cambia a un buen ritmo después de 1 1/2 minutos con voces a continuación. Buena guitarra 3 1/2 minutos y luego se rompe en un pasaje espacial para terminar. "Transmisión espacial" y "Mensaje de un nabo autodestructivo" son un poco extraños con las palabras habladas. Psicodélico en su extremo, supongo que se podría decir. "Radioactive Toys" tiene algunas bonitas melodías de guitarra pesada y tambores que golpean lentamente. Luego, 4 minutos después, tenemos un interludio espacial antes de que regrese la melodía principal. Más gran guitarra a seguir. "Nine Cats" es mi favorita y tiene rasgueos de guitarra y voces mientras se unen sintetizadores burbujeantes y guitarra. tiene algunas bonitas melodías de guitarra pesada y tambores que golpean lentamente. Luego, 4 minutos después, tenemos un interludio espacial antes de que regrese la melodía principal. Más gran guitarra a seguir. "Nine Cats" es mi favorita y tiene rasgueos de guitarra y voces mientras se unen sintetizadores burbujeantes y guitarra. tiene algunas bonitas melodías de guitarra pesada y tambores que golpean lentamente. Luego, 4 minutos después, tenemos un interludio espacial antes de que regrese la melodía principal. Más gran guitarra a seguir. "Nine Cats" es mi favorita y tiene rasgueos de guitarra y voces mientras se unen sintetizadores burbujeantes y guitarra.

"Hymn" tiene algunos sonidos vocales y sintetizadores extraños. Otra pieza experimental. "Huellas" es uno de mis favoritos. De nuevo me recuerda a PINK FLOYD de la era de Syd Barrett. Las palabras habladas, la guitarra acústica y los sintetizadores se contrastan con los estallidos que siguen a lo largo de esta melodía. "Linton Samuel Dawson" hmmm... ¿LSD? De todos modos, las voces me recuerdan a Geddy Lee jajaja. Esta es una canción alegre y divertida. Me encantan los sintetizadores de "And The Swallows Dance Above The Sun" y también tiene un buen ritmo. "Queen Quotes Crowley" es un título divertido y la canción es otra de mis favoritas. Alguna buena guitarra con muchos efectos psicodélicos. "No Luck With Rabbits" es un breve instrumental de sintetizadores, mientras que "Begonia Seductive Scene" tiene una guitarra acústica y sintetizadores que suenan genial. "

Hay 7 canciones en este disco que son increíbles. Mi favorito es "Nine Cats", mientras que "Radioactive Toy" y "It Will Rain For A Million Years" completan mis tres primeros. Este es un excelente lanzamiento inspirado en PINK FLOYD de PORCUPINE TREE que recomiendo encarecidamente.

1. Music for the Head (2:42)

2. Jupiter Island (6:12)

3. Third Eye Surfer (2:50)

4. On the Sunday of Life... (2:07)

5. The Nostalgia Factory (7:28)

6. Space Transmission (2:59)

7. Message from a Self-Destructing Turnip (0:27)

8. Radioactive Toy (10:00) *

9. Nine Cats (3:53)

10. Hymn (1:14)

11. Footprints (5:56)

12. Linton Samuel Dawson (3:04)

13. And the Swallows Dance Above the Sun (4:05)

14. Queen Quotes Crowley (3:48)

15. No Luck with Rabbits (0:46)

16. Begonia Seduction Scene (2:14)

17. This Long Silence (5:05)

18. It Will Rain for a Million Years (10:51)

* Re-recorded in 1991

- Steven Wilson / vocals, guitar, instruments (keyboards, programming ?)

With:

- Malcolm Stocks ("Solomon St. Jemain") / addit. guitar & vocals (14)

- Master Timothy Masters / oboe

- John Marshall / drums (3)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/18zthYADPs7gHLRxzB202_mFjgGITP8oP/view?usp=sharing

Peter Gabriel - Passion (EU.2017.DSD128)

1989 - Passion (EU.2017.DSD128)

Me emocioné mucho cuando me enteré de este lanzamiento: parecía muy lujoso y muy probablemente fuera de mi rango de precios. Entonces Amazon Prime vino al rescate y les puedo asegurar que este paquete es impresionante en todos los sentidos. El lomo de la portada no es demasiado grande como esperaba y la funda derecha está hecha a la medida para contener 2 de los 3 LP. En el interior de la portada hay fotogramas de la película. Los LP tienen un grosor de 180 gramos sin ruido superficial antes de que comience la música. Los LP funcionan a 45 RPM, lo que significa que cada lado puede contener solo 15 minutos de música y el álbum se reproduce en 5 lados. El lado seis es una corona de espinas grabada.

Con el ecualizador de mi sistema estéreo normalizado a cero, este LP suena increíble. El volumen es más alto que cualquier otro álbum que haya comprado este año. Esta es una actualización sónica sobresaliente y fácilmente perceptible del CD original. También se incluye un código de descarga: seleccioné el archivo WAV de 24 bits de alta resolución.

Passion comenzó como la banda sonora de la película The Last Temptation of Christ y puede ser el mejor y más poderoso álbum de Peter Gabriel. Aunque Passion tiene capas de influencias e instrumentación orientales y africanas, la música en sí es en su mayoría moderna y europea en su estructura y es muy accesible para el oyente casual. Si bien hay muchos cantantes que aparecen en este álbum, la voz y la sensibilidad musical de Gabriel se destacan y, al final, este es en gran medida un álbum de Peter Gabriel.

A1 The Feeling Begins

Drone [Drone Mix] – David Bottrill

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs] – Hossam Ramzy

Guitar – David Rhodes

Oboe [Armenian Doudouk] – Antranik Askarian, Vatche Housepian*

Surdo, Percussion [Octabans, Skins] – Manny Elias

Synthesizer, Shaker, Percussion [Skins], Surdo – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

4:00

A2 Gethsemane

Flute, Flute [Samples], Voice – Peter Gabriel

1:25

A3 Of These, Hope

Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Guitar – David Rhodes

Talking Drum – Massamba Diop

Violin [Double] – Shankar

3:52

A4 Lazarus Raised

Guitar – David Rhodes

Piano [Akai S900] – Peter Gabriel

Woodwind [Kurdish Duduk And Tenbur] – Unknown Artist

1:37

A5 Of These, Hope - Reprise

Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Guitar – David Rhodes

Percussion [Additional] – Fatala

Talking Drum – Massamba Diop

Violin [Double] – Shankar

Vocals – Baaba Maal

2:42

A6 In Doubt

Computer [Audioframe], Sampler [Fairlight], Voice – Peter Gabriel

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

1:33

A7 A Different Drum

Backing Vocals – David Sancious

Loops [Percussion - 3 Bars] – Fatala

Loops [Percussion - 4 Bars] – Doudou N'Diaye Rose

Percussion, Surdo, Synthesizer [Prophet 5], Computer [Audioframe], Voice – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

Voice – Youssou N'Dour

4:40

B1 Zaar

Bass – Nathan East

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs], Tambourine, Triangle – Hossam Ramzy

Guitar – David Rhodes

Surdo, Sampler [Akai S900], Computer [Audioframe], Voice, Percussion [Additional] – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

4:52

B2 Troubled

Backing Vocals – David Sancious

Drums, Percussion – Bill Cobham*

Finger Cymbals – Hossam Ramzy

Percussion, Synthesizer [Fairlight, Emulator], Backing Vocals – Peter Gabriel

2:53

B3 Open

Synthesizer [Prophet 5], Sampler [Akai S900], Voice – Peter Gabriel

Violin [Double], Vocals – Shankar

3:25

B4 Before Night Falls

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs] – Hossam Ramzy

Ney [Ney Flute] – Kudsi Erguner

Violin [Double] – Shankar

2:19

B5 With This Love

Oboe, Cor Anglais – Robin Canter

Synthesizer [Akai S900], Arranged By [Synthesiser] – David Sancious

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight], Computer [Audioframe], Voice, Piano, Arranged By [Synthesizer] – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

3:35

C1 Sandstorm

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Percussion [Additional] – Manu Katché

Synthesizer [Fairlight] – Peter Gabriel

Tabla, Surdo, Tambourine [Mazhar], Daf [Tambourine Dufs] – Hossam Ramzy

Violin [Double] – Shankar

Vocals [Moroccan], Percussion [Moroccan] – Unknown Artist

3:00

C2 Stigmata

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Synthesizer [Prophet 5], Voice – Peter Gabriel

2:30

C3 Passion

Percussion [Brazilian] – Djalma Correa

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight], Sampler [Akai S900], Voice – Peter Gabriel

Trumpet – Jon Hassell

Violin [Double] – Shankar

Vocals [Choirboy] – Julian Wilkins

Voice – Youssou N'Dour

Voice [Qawwali] – Nusrat Fateh Ali Khan

7:36

C4 With This Love - Choir

Cor Anglais – Robin Canter

Recorded By [Choir] – Richard Evans (3)

3:22

D1 Wall Of Breath

Guitar [Ebow] – David Rhodes

Ney [Turkish Ney Flute] – Kudsi Erguner

Synthesizer – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

Woodwind [Arghul] – Musicians Du Nil*

2:29

D2 The Promise Of Shadows

Drums [Drum Kit] – Bill Cobham*

Guitar – David Rhodes

Synthesizer [Prophet 5, Emulator], Computer [Audioframe], Percussion [Additional] – Peter Gabriel

Tambourine [Lead] – David Bottrill

2:11

D3 Disturbed

Loops [Percussion] – Mustafa Abdel Aziz*, Said Mohammad Aly

Percussion [African] – Fatala

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight] – Peter Gabriel

Tabla, Surdo – Hossam Ramzy

Violin [Double] – Shankar

3:43

D4 It Is Accomplished

Bass – Nathan East

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Drums, Tambourine – Bill Cobham*

Guitar [Steinberger] – David Rhodes

Organ [Hammond] – David Sancious

Synthesizer [Prophet 5, Roland D-50], Voice, Percussion [Additional], Piano, Drums [Doholla] – Peter Gabriel

Tambourine [2], Performer [Distorted Slide] – David Bottrill

2:51

D5 Bread And Wine

Guitar [Ebow] – David Rhodes

Synthesizer [Prophet 5], Voice, Double Bass [Contrabass] – Peter Gabriel

Tin Whistle – Richard Evans (3)

Violin [Double] – Shankar

"He reunido dos álbumes en torno a la música de La última tentación de Cristo. Este álbum es mi trabajo; el otro, Passion Sources, representa una selección de algunas de las grabaciones de música tradicional, fuentes de inspiración y locaciones. Estaba emocionado de que me pidieran trabajar en la música. Cuando hablé por primera vez del proyecto con Martin Scorsese en 1983, quería saber cómo pensaba filmar esta controvertida novela. Quería presentar la lucha entre la humanidad y la divinidad de Cristo en un manera poderosa y original, y me convenció su compromiso con el contenido espiritual y el mensaje.Es un director excelente y muy musical y trabajar con él ha sido una gran experiencia.

Después de que terminamos de mezclar la película, había algunas ideas sin terminar que necesitaban desarrollarse y me tomé un tiempo extra para completar este disco. Hay varias piezas que no pudieron incluirse en la película y sentí que el registro debería poder presentarse como un cuerpo de trabajo separado. Elegí el título provisional para la película: Passion.

Grabamos a algunos de los mejores cantantes y solistas en el campo de la música mundial y pusimos la partitura en un contexto de ritmos y sonidos tradicionales del norte de África. Fue una experiencia maravillosa trabajar con músicos tan diferentes e idiosincrásicos. Procedían de Pakistán, Turquía, India, Costa de Marfil, Bahrein, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Para muchos de ellos trabajar con este material era algo bastante nuevo y estaban muy entusiasmados. La banda sonora está llena del espíritu de sus actuaciones". Peter Gabriel

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1uBt33yfJX1514R4rDEWzarX1WLb8SViD/view?usp=sharing

Horizonte - Horizonte

1978- Horizonte

Esta agrupación nació en 1975 y fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discograficamente en 1978. En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creativdad.

El grupo estaba en actividad desde 1975. Luego de tres años y repetidas presentaciones en público logran grabar su primer álbum recién en 1978. Al igual que Arco Iris o Aucán incorporan decididamente ritmos folklóricos empleando incluso instrumentos típicos como percusiones, quena o charango. Sin embargo Horizonte se diferencia de estas bandas al darle una fuerte presencia al rock progresivo muchas veces de orientación sinfónica, siendo fundamental en esta característica el rol de los teclados de Sergio Vainikoff manejados con destreza y gran delicadeza. La música de la banda es dinámica pero nunca estruendosa, siempre con un muy agradable componente melódico. Las letras tienen contenidos localistas como se delata a travás de títulos como "Tierra del Indio", "Trigo maduro" o "Vidala del Corazón". Altamente recomendable.

Integrantes:

Sergio Vainikoff: Teclados

Ruben Bloise: Batería

Mario Vannini: Guitarra, charango, quena

Hugo Ojeda: Percusión, voz

Jorge Alfano: Bajo (En Album: Horizonte)

Willi Campins: Bajo (En Señales Sin Edad)

Diego Arnedo: Bajo (En tema 7 de Señales Sin Edad)

Temas: Horizonte (1978)

01- Sueño de luz

02- Tierra del indio

03- Selva del sol

04- Piel de cobre

05- Maíz azul

06- Trigo maduro

07- Vidala del corazón

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/159DTspYus305qr54fK_i3hXPeQ9WdhPO/view?usp=sharing

Ryuichi Sakamoto - Left Handed Dream (2019, Great Tracks-Japan) [LP 24-96]

1981 - Left Handed Dream (2019, Great Tracks-Japan) [LP 24-96]

Hay (al menos) tres álbumes increíbles con los que Sakamoto se asoció en 1981. Son: BGM de YMO, Technodelic de YMO y este, Left Handed Dream, que es diferente de YMO pero igual de intrigante e incluso más rico en instrumentación. Un montón de tonos bajos profundos, percusión y tambores sincopados. Y, al igual que los lanzamientos de YMO de 1981, Left Handed Dream sigue siendo mi Sakamoto favorito hasta la fecha. Tiene suficiente ritmo para hacerlo accesible y suficiente experimentación y peculiaridades para mantenerlo interesante. Sakamoto continuaría haciendo obras más pulidas y complejas, pero la sensación cruda aquí en pistas como Garden of Poppies y Relache es lo que distingue a esta. Además, tienes a Hosono en el bajo y Takahashi en la batería. Están sucediendo muchas cosas aquí y todo suena increíble. Sakamoto y YMO estaban en medio del post punk, new wave, no wave y nuevos sonidos. Nunca me canso de este.

A1 Boku No Kakera

Lyrics By – Shigesato Itoi