martes, 4 de agosto de 2020

Wetton-Downes - 2001 - John Wetton & Geoffrey Downes (Demo Collection) FLAC

2001 - John Wetton & Geoffrey Downes (Demo Collection) FLAC

Wetton / Downes (a veces estilizado como Wetton-Downes o Wetton & Downes, aunque el álbum no tiene título oficial) es el primer álbum lanzado por los ex (en ese momento) compañeros de banda de Asia John Wetton y Geoff Downes, y es un precursor de su Serie de iconos. Es esencialmente una colección de pistas de demostración (inéditas), grabadas principalmente durante el paréntesis de Asia a fines de la década de 1980 hasta el momento de su breve reforma en 1990. En septiembre de 2017, Downes anunció (a través de su cuenta de Twitter) el relanzamiento de este título, con sonido remasterizado y pistas adicionales, como Icon Zero en Epicon Records. 








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Argent - The Argent Anthology - A Collection of Greatest Hits FLAC

1976 - The Argent Anthology - A Collection of Greatest Hits

La Antología es una descripción bastante breve y superficial de las grabaciones más comerciales de la banda. Muchas de las pistas aquí fueron lanzadas como singles, con diferentes grados de éxito.

"Mantén la cabeza en alto" y "Dios te dio rock'n'roll", ambos afortunadamente incluidos en su totalidad aquí más que como ediciones individuales, tuvieron un gran éxito y presentaron a la banda a una audiencia mundial. Mientras que el primero es razonablemente representativo de su producción, el último raya en el glam-rock, un punto destacado por la posterior cobertura de la canción de Kiss (!).

Realmente no hay mucho en el camino del programa, la compilación está claramente diseñada para atraer al mercado comercial, en lugar de ofrecer una perspectiva equilibrada sobre la salida de la banda. En consecuencia, su álbum más progresivo, "Nexus", se ignora por completo, al igual que sus lanzamientos más orientados al jazz después de Ballard. El álbum se completa con una portada de Zombies "Time of the season" del excelente álbum "Encore live".

Con solo 42 minutos, el CD apenas ofrece una buena relación calidad-precio, incluso cuando está disponible como una versión de presupuesto. Sin embargo, la escasez general de material de Argent en CD significa que esta compilación al menos ofrece una rara oportunidad de experimentar una muestra de la música de esta excelente banda.





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Beggars Opera - Nimbus - The Vertigo Years Anthology (1970-1973) FLAC

Nimbus - The Vertigo Years Anthology  (1970-1973)

Beggars Opera es una de esas primeras bandas británicas de prog que nunca recibió éxito comercial (al menos en parte debido a la inestable alineación), pero hizo un par de álbumes clásicos que contenían bastante buena música progresiva sinfónica centrada en órgano / Mellotron. Esta compilación de 2 discos de las grabaciones esotéricas confiables cubre sus lanzamientos en el ahora legendario sello Vertigo, es decir. su mejor era en los años 70 más la repentina caída en picado hacia material notablemente más débil y menos proggy del decepcionante cuarto álbum Get Your Dog Off Me! (1973), que aquí se representa sabiamente por un porcentaje menor, solo cuatro pistas, que los otros tres álbumes. El sencillo no álbum 'Sarabande / Think' (1971) también está contenido.

El debut Act One (1970) opera principalmente en The Nice recordando, el proto prog que domina los órganos y hace circular algunas composiciones clásicas ligeras (por ejemplo, Suppé) entre sus propias piezas. La banda maduró considerablemente en su segundo álbum Waters of Change (1971), con el jugador de Mellotron y el hábil arreglista Virginia Scott uniéndose a la formación. No solo sonoramente, sino también en la composición de canciones, este álbum es una gran mejora desde el debut. El tercer álbum Pathfinder (1972) está quizás más orientado a la canción, pero es bastante diverso en estilo y, sin embargo, se siente muy coherente y fuerte en todo momento, aunque desafortunadamente carece de Mellotron de Virginia. La versión de rock progresivo de la hermosa composición de Jimmy Webb 'MacArthur Park' (hecha famosa por el actor Richard Harris) funciona extremadamente bien.

Lamentablemente, el mayor éxito interno aún les pasó. Después del lanzamiento de Pathfinder, el vocalista original Martin Griffiths se fue. Ocasionalmente había usado su vibrato demasiado, pero sin embargo su voz fuerte había sido una parte esencial del sonido distintivo de la banda. Su reemplazo, el ex miembro de Savoy Brown, Pete Scott, se fue durante la sesión para el cuarto álbum y, a su vez, fue reemplazado por Linnie Paterson, que canta con un estilo rudo de hard rock. Indudablemente, dos canciones vocales del miserable álbum cubierto de bulldog son suficientes. El 'Requiem' instrumental de Ricky Gardiner es llevado por su guitarra llorosa en un tempo flojo. La mejor pista del álbum Get Your Dog se guarda para el final en esta compilación: 'Classical Gas' compuesta por Mason Williams es un maravilloso programa instrumental que muestra varios teclados desde clavecín hasta Moog.

Malcolm Dome ha escrito las notas, y el folleto de portada de 16 páginas es lujoso con fotos en color / blanco y negro e información del álbum (con la nociva excepción de la duración de las pistas). En general, los años de vértigo de Beggars Opera ofrecen un tema muy fructífero para una compilación. Sin duda, un conjunto de un disco podría haber sido una excelente selección de "lo mejor de lo mejor", pero seguramente se necesitan dos discos para representar la era en una profundidad más completa. Vale la pena comprarlo especialmente si aún no tienes los mejores álbumes Waters of Change y Pathfinder.















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Captain Beefheart & The Magic Band - The Dust Blows Forward (An Anthology) FLAC

1999 - The Dust Blows Forward (An Anthology)

Esto seguramente no es un programa sinfónico, y estoy convencido de que no atraerá mucho a aquellos que están convencidos de que Greg Lake es el mejor cantante (y letrista) del universo, o Steve Hackett el mejor guitarrista ... Por otro lado, aquellos que disfrutan de Pere Ubu, Tom Waits después de 1980 o incluso los momentos más salvajes del Dr. John, pueden superar esto.
El Capitán Beefheart en su apogeo fue tan vanguardista como es posible, y esta compilación es una excelente introducción a su obra. Si estas canciones no te confunden, anímate y abre tu apetito por más, nada lo hará.

nótese bien THE DUST ... contiene varios momentos que serán de especial interés para los amantes del melotrón.

Boxset/Compilation, released in 1999

Songs / Tracks Listing

Disc One
1. Diddy Wah Diddy
2. Frying Pan
3. Electricity
4. Abba Zaba
5. Beatle Bones 'N' Smokin' Stones
6. Safe as Milk
7. Moonlight in Vermont
8. Ella Guru
9. Old Fart at Play
10. Sugar 'N' Spikes
11. Orange Claw Hammer
12. My Human Gets Me Blues
13. China Pig
14. Lick My Decals Off, Baby
15. Woe-Is-Uh-Me-Bop
16. I Wanna Find a Woman That'll Hold My Big Toe Till I Have to Go
17. Smithsonian Institute Blues (Or The Big Dig)
18. I'm Gonna Booglarize You Baby
19. Click Clack
20. Grow Fins
21. When It Blows Its Stacks
22. Little Scratch
23. Big Eyed Beans from Venus
24. Golden Birdies

Disc Two
1. Nowadays a Woman's Gotta Hit a Man
2. Low Yo Yo Stuff
3. Too Much Time
4. My Head Is My Only House Unless It Rains
5. Clear Spot
6. Upon the My-O-My
7. Party of Special Things to Do
8. Sam With the Showing Scalp Flat Top
9. Debra Kadabra
10. Hard Workin' Man
11. Bat Chain Puller
12. Floppy Boot Stomp
13. Tropical Hot Dog Night
14. Owed T'Alex
15. Hot Head
16. Ashtray Heart
17. Sue Egypt
18. Making Love to a Vampire With a Monkey on My Knee
19. Ice Cream for Crow
20. Past Sure Is Tense
21. Light Reflected off the Oceands of the Moon

Line-up / Musicians

- Captain Beefheart / guitar, harmonica, bass clarinet, horn, soprano saxophone, tenor saxophone, vocals, Musette
- Mark Boston / bass, guitar
- John French / drums
- Jerry Handley / bass
- Bill Harkleroad / guitar
- Mascara Snake / clarinet, bass clarinet
- Douglas Moon / guitar
- Rockette Morton / bass, vocals
- Zoot Horn Rollo / flute, guitar
- Jim Semens / guitar

Releases information

2CD Rhino (1999)












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Glass Hammer - Untold Tales FLAC

2017 - Untold Tales

La notable banda estadounidense moderna de rock progresivo Glass Hammer ha decidido marcar el tiempo entre sus obras sinfónicas más grandiosas con 'Untold Tales', su segunda colección de rarezas después de la poco conocida colección 'The Compilations' desde 2006. Desde 1993 hasta ahora , contiene varios bocetos instrumentales, una adaptación en vivo reciente, piezas exclusivas completamente nuevas, contribuciones a conjuntos de varios artistas y un par de portadas, y es un lanzamiento encantador que especialmente atraerá a los fanáticos a largo plazo de la banda.
El abridor 'Shadows of the Past' apareció originalmente en una forma mucho más escasa en el álbum debut de Glass Hammer 'Journey of the Dunadan' en 1993, y aquí el tecladista Fred Schendel ha podido dar a esta breve pieza introductoria un cambio de imagen orquestal adecuadamente más grande, y eleva la pieza más cerca de algo en la línea de la pompa sofisticada y arriesgada del trabajo en solitario de Rick Wakeman. Más `Infusion 'instrumental proviene de un raro álbum en solitario de 1995 al que la banda contribuyó con uno de sus primeros cantantes, Tracy Cloud, y es un interludio sinfónico compacto y ágil, donde algunos de los teclados zumbidos recuerdan a Jordan Rudess de Dream Theater.

El primer entrenamiento progresivo largo llega con el 'Principio de identidad' temático espiritual, una epopeya de casi trece minutos que se grabó parcialmente a mediados de los años noventa y se completó recientemente, y podría haber encontrado fácilmente un hogar en los primeros 'Lex Rex' y ' Álbumes de la banda de la era de Chronometree. No faltan las guitarras eléctricas que suenan nítidas y los rasgueos acústicos más suaves que bailan alrededor de la batería estridente, y la lírica contemplativa recibe mucha variedad vocal del trío de Fred, el bajista Steve Babb y el frecuente vocalista de Hammer Walter Moore. Una versión de `` Hold Your Head Up '' de Argent ha recibido un cambio de imagen rockero en una impactante forma de Neal Morse / Spock's Beard, la reinterpretación clásica instrumental `` Babb's Bach '' es una deliciosa mezcla heterogénea de Moog deslumbrante, piano bonito y bajo murmurante de Steve , y su `` And Then She Sighed '' es una hermosa belleza popular madrigal más pequeña, levantada por el coro, en la forma de cuento de hadas de muchas de las primeras piezas de Glass Hammer.

'Eiger Dreams', que solía abrir el DVD 'Live at the Tivoli' de Glass Hammer a partir de 2008, comienza con un ambiente electrónico cambiante antes de lanzarse a la histriónica de la guitarra eléctrica, y la frecuente protagonista de Glass Hammer, Susie Bogdanowicz, lidera la portada de los Beatles `It's All Too Mucho 'que se distingue de las versiones originales y de Steve Hillage con un grueso órgano de Hammond y un fuerte estruendo. ¡Las guitarras de blues, la armónica sucia y los tambores de 'Troll' transmiten perfectamente la astucia a las burlas negativas e inútiles de Internet, y es una de las piezas más pesadas que la banda ha entregado con solo una pizca de stoner rock! Que data de 2010 y está vinculado a las sesiones de 'If', 'A Grain of Sand' del guitarrista Kamran Alan Shikoh es una rumia de guitarra etérea que casi sirve para el mismo propósito aquí que los cortes acústicos de Steve Howe en tantos álbumes de Sí, aunque Fred y Steve ayuda con pequeños toques elegantes!

El órgano de casi diez minutos y Mellotron dominaron la épica de ensueño 'Cool Air' se origina en el magnífico set de CD triple de 2012 'The Stories of HP Lovecraft: A Syn-phonic Collection' (también varias finas bandas italianas modernas en ese set de cajas, ¡échale un vistazo!) y presenta al futuro líder de Yes Jon Jonson en la voz, y complementa el más oscuro álbum de Glass Hammer liderado por Davison 'Perilous' con su atmósfera fantasmal y su enloquecedor sinfónico gótico. Con conexiones con el multi-instrumentista de Sound of Contact / Mantra Vega, David Kerzner y Neil Peart de Rush, 'The Impulsive Type' es cantado por el colaborador frecuente de Hammer a lo largo de los años Carl Groves, y es un elegante rocker de bordes metálicos más duros. Luego, el disco concluye con una versión impactante de 'No Man's Land' del reciente y excelente disco conceptual de Glass Hammer, 'Valkyrie', y es más salvaje, más irregular y con frecuencia atacado con una energía agresiva, con el tamborileo ocupado de Aaron Raulston, el maullido malévolo de Steve y La voz estridente de Susie se centra mucho.

Si bien este tipo de compilaciones rara vez es esencial, 'Untold Tales' es un conjunto muy agradable y poco exigente que crea un respiro entre las declaraciones musicales conceptuales más grandes que Glass Hammer emite con frecuencia como 'The Inconsolable Secret' y 'Valkyrie'. Probablemente no necesitó la pieza en vivo al final (¡tan genial como es!), Porque solo las grabaciones de estudio ayudan a discos como este a servir como un excelente álbum independiente por derecho propio. Pero 'Untold Tales' es una colección ganadora de piezas no relacionadas que también sirve como un bonito conjunto conmemorativo para celebrar la carrera de un cuarto de siglo de una de las principales bandas sinfónicas modernas, y debería superar a los fanáticos del grupo hasta la próxima Gran Copa. Martillo de trabajo.













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The Steve Howe Trio - New Frontier FLAC

The Steve Howe Trio - 2019 - New Frontier

El famoso guitarrista de rock interpreta jazz.

Realmente no es un shock, ni puedo decir que estoy sorprendido por la calidad del material. Algunos podrían decir que es una rutina, pero creo que la naturaleza de las actuaciones, y en la mayoría de los casos aquí, la reducción a los arreglos más simples, es genial. Puedes escuchar de esto cómo (sin juego de palabras) Steve y su música contribuyen al sonido final en el ambiente de rock progresivo.

El trío combina las guitarras de Steve Howe con Dylan Howe en la batería y Ross Stanley en los teclados. Este, entiendo, es su segundo álbum después de The Haunted Melody de 2008. Siempre me ha gustado el jazz desde mi introducción a mediados de mis veintes, y para alguien que busque una introducción de amplio espectro, lo recomendaría con mucho gusto. Con elementos de tradición, así como algunas tomas contemporáneas interesantes, hay buena música aquí.

Hiatus, la primera pista y posiblemente una declaración, es una introducción suave al álbum, que contrasta con la guitarra española / clásica con algunas teclas relajadas y un ritmo suave y cepillado. Mientras que el jazz está estructurado, sería igualmente en casa como música incidental de buena calidad. Las expectativas de exploraciones largas e intrincadas de las vías musicales deben suspenderse ya que la pista más larga aquí es de poco más de 6 minutos. Pero por todo eso, o no, me encuentro cerrando los ojos y perdiéndome en las canciones. Hiatus también tiene algunos de esos estilos clave de la banda de rock más famosa con la que Mr Howe aparece de vez en cuando.



Left to Chance es esa pista más larga. Un patrón simple de notas que se convierte en una construcción de pasajes alternos de guitarra y órgano, dando vueltas alrededor del otro, casi una sesión improvisada. Por turnos para liderar el tema principal de las composiciones. A pesar de una naturaleza potencialmente repetitiva, el trabajo deambula de principio a fin, sin quedarse nunca más tiempo.

Fair Weather Friend le parece a su oyente variaciones sobre un tema de canción de cuna; Recuerdo una variación sobre Three Blind Mice, Oscar Petersen o Dave Brubeck, pero probablemente alguien completamente diferente, aparentemente simple pero una pieza realmente agradable y para mí al menos evocando algunos recuerdos.

Zodiac es refrescantemente fácil de escuchar, el foco principal es el órgano con adornos de guitarra. Mi manera descarada de describir este álbum es como una introducción para los jóvenes o las personas que dicen que no les gusta el Jazz.

El énfasis cambia. Splinter dorado ve una variedad de melodías que se tocan una sobre la otra, construyendo una estructura en forma de verso / coro sin palabras; es una pieza musical encantadora que hasta cierto punto está pidiendo a alguien que le ponga palabras. Quién sabe, una vez escuchado, tal vez eso sucederá. Me encanta la forma en que los instrumentos tocan uno contra el otro sin perder la armonía.

Showdown tiene elementos familiares, creo que he escuchado esto antes a pesar de ser nuevo, mi aproximación más cercana es el tema del programa de chat de Parkinson. No exactamente, pero algo así. Otra punta de la lengua, el momento de la yema del dedo. Cualquiera que sea la inspiración, como todos aquí, refinada y bellamente ejecutada.

Las cuerdas de Pizzicato comienzan, se tejen, se desarrollan a medida que crece la imagen, las barras de apertura de Missing Link se relajan escuchando, y lo he tenido en segundo plano al escribir muchas otras cosas, así como esta revisión. La música se presta a ese enfoque variable, pero aún ofrece una experiencia agradable.

Las últimas tres pistas continúan brindando esa experiencia auditiva de calidad, Missing Link es, con mucho, mi favorito de un álbum de delicias, ya sea que me siente y escuche, o continúa mientras leo un libro o dibujo, es un buen compañero. Todas estas últimas tres pistas caen en el género de jazz progresivo, eso es solo para la colocación, ya que la fusión musical que tiene el trío no tiene límites reales, la fusión acústica y eléctrica combinada es perfecta.

New Frontier ofrece la combinación de amplificación y acústica en un hermoso álbum, no progresivo, jazz más progresivo, pero incluso con el sello de jazz, es difícil de precisar. No se ubicará en la selección de los cinco primeros fines de 2019; no encaja en ese camino estrecho y progresivo, pero será uno de mis favoritos. ¿A dónde pertenece? Si no eres un aficionado al jazz, este puede ser el álbum para convertirte. Si necesitas una introducción al jazz, este álbum te facilitará bastante. Ya eres fanático, entonces disfrutarás cada momento. Una adición muy valiosa para los amantes de una amplia gama de música.

LISTADO DE PISTAS
01. Hiato (2:24)
02. Dejado al azar (6:33)
03. Amigo de buen tiempo (4:26)
04. Zodiaco (3:07)
05. Astilla dorada (4:01)
06. Enfrentamiento (4:37)
07. Enlace perdido (5:02)
08. Terreno exterior (4:51)
09. Sol occidental (4:34)
10. El mismo cambio (3:51)

Tiempo total - 43:26

Músicos
Steve Howe - Guitarras
Ross Stanley - Órgano
Dylan Howe - Batería









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