Yes - Tormato [LP][32-192]

1978 - Tormato [LP][32-192]

Tormato es el noveno álbum de la banda de rock progresivo Yes, editado por Atlantic Records, en 1978. Inmediatamente posterior a Going for the One, alcanzó igualmente las listas de ventas entrando en el Top 10, siendo el himno conservacionista «Don't Kill the Whale» su sencillo más vendido. Tormato continúa con la línea del anterior álbum, con canciones más cortas y enérgicas que las largas suites progresivas de sus discos en los primeros años setenta, y es el último antes del abandono del grupo por parte de Jon Anderson y Rick Wakeman y su sustitución por los componentes de The Buggles en el álbum Drama.

La portada fue de nuevo obra del grupo de diseñadores gráficos Hipgnosis y reproduce un montaje en cuyo fondo aparece el "Yes Tor", una formación rocosa en Okehampton (Devon, Reino Unido). Rick Wakeman le arrojó un tomate a la portada debido a la frustración que sintió al considerar a la imagen como "poco expresiva". Finalmente, se decidió ajustar la portada y contraportada dejando las manchas de tomate como parte de estas.

Future Times/Rejoice (6:44)

Don't Kill The Whale (3:56)

Madrigal (2:23)

Release, Release (5:46)

Arriving UFO (6:03)

Circus of Heaven (4:29)

Onward (4:02)

On The Silent Wings of Freedom (7:46)

Jon Anderson - voces

Chris Squire - bajo y vocales

Rick Wakeman - teclados

Alan White - batería

Steve Howe - guitarra

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1SC0_H5VjKYBkDdL5IpOWs-CAodqaIWmI/view?usp=drivesdk

Yes - Yesshows [LP][32-192]

1980 - Yesshows [LP][32-192]

Yesshows es el segundo disco en directo de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en noviembre de 1980.

El álbum, lanzado como LP doble, contiene grabaciones de varios conciertos con Jon Anderson, de 1976, 1977 y 1978; dos diferentes tecladistas aparecen tocando en distintos temas: Patrick Moraz y Rick Wakeman.

Disco 1

"Parallels" (Chris Squire) – 7:07

Ahoy Rotterdam, Róterdam. 24/11/1977

"Time and a Word" (Jon Anderson/David Foster) – 4:06

Empire Pool, Wembley, 27/10/1978

"Going for the One" (Jon Anderson) – 5:22

Festhalle, Fráncfort del Meno, 18/11/1977

"The Gates of Delirium" (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Alan White/Patrick Moraz) – 22:40

"Prelude"

"Battle"

"Soon"

Cobo Hall, Detroit, 17/8/1976

Disco 2

"Don't Kill the Whale" (Jon Anderson/Chris Squire) – 6:50

Empire Pool, Wembley, 28/10/1978

"Ritual (Nous sommes du soleil)" (Part 1) (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Rick Wakeman/Alan White) – 11:48

Cobo Hall, Detroit, 17/8/1976

"Ritual (Nous sommes du soleil)" (Part 2) (Jon Anderson/Chris Squire/Steve Howe/Rick Wakeman/Alan White) – 17:07

Cobo Hall, Detroit, 17/8/1976

"Wonderous Stories" (Jon Anderson) – 3:54

recorded at Ahoy Rotterdam, Róterdam. 24/11/1977

Jon Anderson -voz

Chris Squire -bajo, coros, mezclas

Steve Howe -guitarra, coros

Patrick Moraz -teclados (temas 4, 6 & 7)

Rick Wakeman -teclados (demás temas)

Alan White -batería, coros

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1mun-vtFLqvnb33xOab4liiWGhAf0MInM/view?usp=drivesdk

Yes - Magnification [LP][32-192]

2001 - Magnification [LP][32-192]

Magnification es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Yes, lanzado en 2001.

Publicado en la fatídica jornada del 11-S, Magnification fue elaborado por un Yes reducido a cuarteto, a raíz del alejamiento de Igor Khoroshev y Billy Sherwood, y de la negativa de Rick Wakeman a ser parte del proyecto, por lo que Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe y Alan White tuvieron que ingeniárselas para grabar el disco sin una parte clave en la música de Yes: los teclados.

La falta de teclista fue sustituida de un modo inesperado, aunque no nuevo en la historia de la banda: contratando una pequeña orquesta de cuerdas dirigida por Larry Groupé, músico especializado en bandas sonoras, que supervisó todo el trabajo orquestal. Yes ya había contado con acompañamiento de cuerdas para el disco Time and a Word (1970), aunque no fue por falta de teclista, en tanto que Tony Kaye participó normalmente de las sesiones y era miembro estable del grupo, sino por una decisión artística deliberada, caso distinto a Magnification. Como otro dato curioso a mencionar, el bajista Chris Squire canta el tema "Can You Imagine", marcando su primera incursión como voz líder en la dilatada historia del grupo.

Magnification fue el último álbum en estudio de Yes por 10 años, hasta la edición de Fly From Here, de 2011.

Magnification – 7:16

Spirit of Survival – 6:02

Don't Go – 4:27

Give Love Each Day – 7:44

Can You Imagine – 2:59

We Agree – 6:30

Soft as a Dove – 2:17

Dreamtime – 10:46

In the Presence of – 10:24

i) Deeper

ii) Death of Ego

iii) True Beginner

iv) Turn Around and Remember

Time Is Time – 2:09

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/18vH-ZJv2bhmuf2-zL16iztxFpV9UGJbv/view?usp=drivesdk

Almendra - Almendra En Obras I y II

1980 - Almendra En Obras I y II 

Estos dos albumes en vivo de Almendra fueron grabados en el Estadio Obras Sanitarias en diciembre de 1979, en lo que constituyó el primer regreso del grupo luego de nueve años de separación. Es considerada como una obra de arte por ser el fiel reflejo de la calidez y la energía de aquellos conciertos.

El álbum es el registro del regreso a la actividad de Almendra a nueve años de su primera separación. Grabado en el estadio Obras Sanitarias los días 7, 8 y 9 de diciembre de 1979, el disco fue pensado como parte de un registro audiovisual de la reunión de la banda, un plan que se completaba con una película que registraría los recitales. Si bien el film nunca llegó a ver la luz, Almendra en Obras se lanzó en dos volúmenes por separado y de manera independiente a través del sello del grupo, Almendra Editora, en 1980. Al margen del material de sus dos primeros discos y correspondientes singles, los shows incluyeron tres temas nuevos de Spinetta (“Vamos a ajustar las cuentas al cielo”, “Jaguar herido” e “Hilando fino”) y uno Del Guercio (“Cambiándome el futuro”) que no llegaron a formar parte del tercer disco de estudio del grupo, El valle interior, grabado al año siguiente. Unos 15 años después de su edición en vinilo, los dos volúmenes de Almendra en Obras fueron recopilados en un sólo CD (y con otro arte de tapa) por BMG en 1996, que quedó descatalogado a los pocos años, siendo reeditado nuevamente en 2018.

 "Almendra 1979 resume de alguna manera toda la música escuchada durante esta década fundamental de rock argentino. Porque en su núcleo se encuentran dos de los compositores que marcaron estilos en los setenta: Emilio Del Guercio y Luis Alberto Spinetta. Este aporte fundamental estuvo claramente reflejado en cada uno de los seis conciertos que la banda dio en Buenos Aires.

El material presentado por el conjunto se remitió a los dos álbumes y los primeros simples que Almendra grabó durante su fructífera trayectoria, y a cuatro canciones compuestas en esta nueva etapa. La apertura del espectáculo correspondió a "Ana no duerme", uno de los temas más fuertes del primer álbum. La nueva forma que esta canción adquirió marcó las pautas de cómo iba a ser el nuevo sonido de Almendra. Todos los temas recibieron un tratamiento renovador, no sobre la base de nuevos arreglos, sino en la manera de ser tocados. Allí es donde se notó más el tiempo transcurrido y las experiencias aprehendidas por cada uno de los músicos. Este Almendra sonó moderno, desde una base rítmica ajustada, llena de swing y sin desbordes, hasta el sonido extraterreno de la guitarra de Edelmiro Molinari (equipada con sintetizador). "Ana no duerme" se transformo en un tema denso, cargado de cadencias del rock metálico y con una buena vocalización de Spinetta. El número siguiente marcó un reencuentro aún más directo con la nostalgia: "El tema de Pototo". Y aquí apareció una de las primeras constantes: Almendra demostró haber asimilado e[ tiempo y saberlo volcar en forma de nueva sangre para los viejos temas, pero en ningún momento trasuntó lo mismo en las nuevas canciones. "Todo el hielo en la ciudad" también pertenece a las primeras grabaciones que Almendra hizo a fines de los sesenta. Son perfectos ejemplos de cristalinas canciones pop, con una inocencia cargada de mensajes sociales. La voz de Spinetta rescató intacto el espíritu de estas letras, correctamente apoyado por los coros de sus compañeros. De aquella primera época memorable también volvió "Final", una composición hermosa que resultó uno de los momentos más logrados de la noche, combinando la dulce melodía con las armonías vocales más acertadas del concierto. La riqueza y el lirismo de una canción hicieron sacudir a una audiencia que supo reconocer aun los temas más viejos. "Figuración", del primer álbum, presentó a Del Guercio en flauta y Molinari en bajo. Otra canción de atmósfera creciente, con una estupenda vocalización de Spinetta, que volvió a destacarse en "Fermín". El clima del tema fue reforzado por los coros y una perfecta instrumentación, particularmente por el trabajo de Molinari en guitarra. Este nuevo Almendra tiene la virtud de saber crear los climas adecuados en cada canción, especialmente por el seductor liderázgo escénico que ejerce Spinetta y las adecuadas interpretaciones de sus compañeros. "Plegaria para un niño dormido" marcó otro de los momentos culminantes de cada noche. El comienzo fue suave, con el aporte en xilofón de Rodolfo García y un solo cargado de sentimiento de Spinetta. Su voz, que acusa el paso del tiempo, perdió algo de su condición natural, pero ahora fué reemplazada por un mayor dominio técnico. "Vamos a ajustar las cuentas al cielo" fue uno de los nuevos temas presentados. Musicalmente no presentó ninguna novedad; es un acelerado riff de jazz-rock y un solo de igual rapidez a cargo de Molinari, que en esta ocasión mostró técnica para el acumulamiento de notas. "A estos hombres tristes" fue el regreso al pasado y a una mú-sica que difícilmente ahora se pueda igualar, al menos tomando en cuenta las canciones nuevas escuchadas. "A estos hombres..." es una brillante conjunción de rock y música de neto corte porteño, a la que la poesía surrealista de Spinetta le agregó un matiz inconfundible. En el otro único momento en que Emilio abandonó el bajo, lo hizo para interpretar su tema, sin titulo. Acompañándose con guitarra acustica y las eléctricas de spinetta y Molinari, creó una atmósfera etérea, subrayada por el vibrato de la Fender de Molinari en una de sus mejores intervenciones.Apenas un par de canciones fueron extraídas de su segundo album doble que Almendra grabo poco antes de su disolucion. Una de ellas fue el número fuete de la noche, colocada en el momento justo: "Mestizo", compuesta por Fdelmiro Molínari, la canción original se convirtio en un riff funky, ajustado y caliente. La sobria y monolítica rítmica Del Guercio-García aporto toda su poderosa vibración al tema. Hubo de todo en "Mestizo", un excitante solo de Molinari, un ardoroso contrapunto de Spinetta, sabrosos pasos de baile y un contundente solo de Rodolfo García. Fue uno de los momentos culminantes del show, el nuevo arreglo, las cadencias de las guitarras, hicieron de este "Mestizo" una canción totalmente diferente. Cuando Spinetta dejó su guita-rra eléctrica y la cambió por la acustica, la multitud adivinó...Muchacha". Esta canción, que es un himno de una generacion, supera cualquier crítica. La tocaron devotamente, con la mayor pulcritud posible, aunque las vocalizaciones no fueron tan perfectas como en "Final". Se puede decir, en su descargo, que tue el numero final de un esforzado concierto. La primera repetición fue el ultimo simple que Almendra grabo antes de separarse: "Hermano perro". Paradójicamente, en estos tiempos en que la música de los ochenta asoma con gusto a simpleza, Almendra recreo un tema totalmente nueva ola. "Hermano perro", tocado por esta formación, es una canción moderna con una letra decididamente punk. El adiós final fue "Rutas argentinas", un rock'n'roll del segundo album. El tema comenzó con una ardorosa introducción vocal que dio paso a un riff pesado, enmarcado por la sólida rítmica y un solo de Molinari que recordó sus mejores épocas de blues". 

Crónica de los conciertos en Obras (Revista Pelo-1979)

 

Integrantes:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras, voz

Edelmiro Molinari: Guitarra, bajo, coros

Emilio Del Guercio: Bajo, guitarra acústica, flauta dulce, coros, voz en "Cambiándome el futuro"

Rodolfo García: Batería, percusión, vibráfono, coros

 

Temas - Disco 1:

01- Ana no duerme

02- Tema de Pototo

03- Plegaria para un niño dormido

04- Figuración

05- Cambiándome el futuro

06- Vamos a ajustar las cuentas al cielo

07- Mestizo

Temas - Disco 2:

01- Jaguar herido

02- Color humano

03- Hilando fino

04- Muchacha (Ojos de papel)

05- Hermano perro

06- Rutas argentinas

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/19SLxlRLRLc5LKRfUKsAFmQDHVaqBOd0y/view?usp=drivesdk

Vox Dei - Cuero Caliente (Vinilo FLAC)

1972  - Cuero Caliente (Vinilo FLAC)

"Cuero Caliente" estaba compuesto por canciones del primer LP de Vox Dei, titulado "Caliente", ya que el sello que lo editó (Mandioca) había desaparecido, y aquel álbum, lógicamente, dejó de editarse. Las nuevas versiones, más pesadas y roqueras que las originales, se editan en este disco que aparece a fines de 1972, publicado por el sello Disc Jockey. Es así, que Vox Dei regraba todo su primer material, a excepción de "No es por falta de suerte" y "Quiero Ser", incluyendo también las canciones "Azucar Amarga" y "Doctor Jekill" (retituladas y más extendidas). Además, Rubén Basoalto canta por primera vez una cancion: "Reflejos Tuyos y Mios", la cual también fue re-escrita por él.

Las ediciones de vinilo de este disco fueron hechas con dos portadas distintas, una con una bandera negra con una calavera pirata (la edicion de lujo) y otra con un grabado de tres bucaneros en una habitación (edicion economica). En 1993, la discográfica Diapason re-edita Cuero Caliente en CD con una portada diferente a la de los vinilos. 

"En el 72 regrabamos el LP "Caliente" con el título de "Cuero caliente" porque al quebrar Mandioca y ser embargada se paró la venta de ese LP. Liberamos el material con el permiso del editor, Jorge Álvarez. Los títulos diferentes es porque cuando grabamos en Mandioca no éramos socios de Sadaic y poníamos el título que nos daba la gana. Cuando nos asociamos, al presentar los títulos algunos fueron aceptados, entonces pusimos opciones. Así por ejemplo. "Presente" quedó como "El momento en que estás (presente)". Como "Canción para una mujer" ya estaba registrada, le pusimos "Canción para una mujer (que no está)". Así la gente se daba cuenta. "Reflejos" se llamó "Reflejos tuyos y míos". "Total qué" se llamó "A nadie le interesa si quedás atrás (total qué)". "Cuero" se convirtió en "Tan solo estás recordándome". Sustancialmente era la misma milonga. . . Varió el sonido y la onda de los temas. El primer LP había sido grabado entre 5 personas, teníamos un tumbador negro y a Godoy. La segunda vez lo hicimos en trío. Cambió la forma de tocar". 

Rubén Basoalto (Revista Pelo-1978)

Integrantes:

Willy Quiroga: Bajo, voz y coros

Ricardo Soulé: Guitarras, organo, voz y coros

Rubén Basoalto: Batería, voz y coros

Temas:

01- El regreso del Dr. Jekill

02- Reflejos tuyos y míos

03- Azúcar amargo

04- Presente (El momento en que estás)

05- A nadie le interesa si quedás atrás (Total que)

06- Canción para una mujer (que no está)

07- Compulsión

08- Tan sólo estás recordándome (Cuero)

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/12UQsVkLZY9RPtkbFRwhGnnoQS64agE-f/view?usp=drivesdk

Mr Big - Sweet Silence [UK EMI, EMC 3101]

1975 - Sweet Silence [UK EMI, EMC 3101]

Mr Big fue una banda británica de pop rock, activa en los años 70 y 90. Fueron formados por Jeff Pain (también conocido como Dicken) y mejor conocidos por su éxito "Romeo" en el Top 5 de 1977. La banda estuvo originalmente activa entre 1972 y 1978 y luego durante un segundo período entre 1990 y 1998.

A1

Time Base

A2

Wonderful Creation

A3

Golden Lights

A4

Uncle John 'B'

A5

I Ain't Bin a Man

A6

Sweet Silence

B1

Zambia

B2

Enjoy It

B3

Violet May

B4

For the Fun to Find

B5

Appeared a Shining Throne

B6

Throne Second Amendment

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1e0K-ZFz6WQJR85iGsGqAdCKoyKsWs1sr/view?usp=drivesdk

Lynyrd Skynyrd - Nuthin' Fanc (1978, MCA, VIM-6175, JP, 32-192)

1975 Nuthin' Fanc (1978, MCA, VIM-6175, JP, 32-192)

Lynyrd Skynyrd es una banda de rock estadounidense formada en 1964 por el vocalista Ronnie Van Zant, los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins, el batería Bob Burns y el bajista Larry Junstrom en Jacksonville, Florida. Originalmente, el grupo adoptó distintos nombres antes de decidirse por Lynyrd Skynyrd, en referencia al profesor de gimnasia de algunos de sus miembros. Entre 1973 y 1977, tras la llegada del teclista Billy Powell, del bajista Leon Wilkeson, del batería Artimus Pyle, y de los guitarristas Ed King y Steve Gaines, el conjunto grabó cinco álbumes de estudio: (Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) (1973), Second Helping (1974), Nuthin' Fancy (1975), Gimme Back My Bullets (1976) y Street Survivors (1977), de los cuales se lanzaron como sencillos sus dos canciones más conocidas, «Sweet Home Alabama» y «Free Bird». La revista Guitar World ubica a esta última en la posición #3 en su lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia. Ambas canciones figuran en el Salón de la Fama de los Grammy.[

El 20 de octubre de 1977, el grupo sufrió un accidente de aviación en el que murieron Van Zant, Gaines y algunos otros miembros, lo que provocó su repentina disolución. Los restantes volvieron a reunirse en 1979 para una actuación y nuevamente en 1987, con el hermano menor de Ronnie Van Zant, Johnny, como vocalista. Desde entonces, la banda ha publicado varios trabajos de estudio, aunque sin el éxito de sus antecesores. La muerte de algunos de los supervivientes del accidente —Allen Collins, Leon Wilkeson, Billy Powell— y la salida de Ed King y Artimus Pyle ocasionaron que el guitarrista Gary Rossington sea el único miembro de la formación original que continúa en el grupo.

En la actualidad, Lynyrd Skynyrd está integrada por Rossington, Johnny Van Zant, el batería Michael Cartellone, los guitarristas Rickey Medlocke y Mark Matejka, el teclista Peter Keys, el bajista Keith Christopher y las coristas Dale Krantz Rossington y Carol Chase.

A lo largo de su carrera, Lynyrd Skynyrd ha influenciado a diversos artistas contemporáneos y ha vendido más de veintiocho millones de copias solo en los Estados Unidos. La revista Rolling Stone situó a la banda en el puesto 95 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos,mientras que el canal televisivo VH1 la colocó en la posición 71 de los «100 mejores artistas de hard rock». En el 2006, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock.

Nuthin' Fancy es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Lynyrd Skynyrd. Fue su primer disco en llegar al top 10 en Estados Unidos, donde llegó al puesto número nueve. La RIAA lo certificó oro en 1975 y platino en 1987. Es el primer disco en contar con el batería Artimus Pyle y el último con el guitarrista Ed King hasta su vuelta en 1991 con Lynyrd Skynyrd 1991.

Cara A

"Saturday Night Special" (E. King, R. Van Zant) – 5:06

"Cheatin' Woman" (R. Van Zant, G. Rossington, A. Kooper) – 4:38

"Railroad Song" (E. King, R. Van Zant) – 4:14

"I'm a Country Boy" (A. Collins, R. Van Zant) – 4:24

Cara B

"On the Hunt" (A. Collins, R. Van Zant) – 5:25

"Am I Losin'" (G. Rossington, R. Van Zant) – 4:32

"Made in the Shade" (R. Van Zant) – 4:40

"Whiskey Rock-a-Roller" (E. King, R. Van Zant, B. Powell) – 4:33

Pistas adiconales reedición 1999

"Railroad Song" (directo) (E. King, R. Van Zant) - 5:27

"On the Hunt" (directo) (A. Collins, R. Van Zant) - 6:10

Ronnie Van Zant – voz

Allen Collins – guitarra

Ed King – guitarra

Gary Rossington – guitarra

Billy Powell – teclados

Leon Wilkeson – bajo

Artimus Pyle – batería, percusión

Barry Harwood – dobro, mandolina

Jimmy Hall – armónica

David Foster – piano

Bobbye Hall – percusión

Enlaces 

Queen - A Day At The Races (1976, P-10300E, Japan)

1976 - A Day At The Races (P-10300E, Japan)

A Day at the Races es el quinto álbum de la banda británica de rock Queen, que fue lanzado el 10 de diciembre de 1976. Fue el primer álbum producido solo por la banda, después de coproducir sus primeros cuatro álbumes junto a Roy Thomas Baker (Queen, Queen II, Sheer Heart Attack y A Night at the Opera) y John Anthony (Queen).

«Tie Your Mother Down» May 4:51

«You Take My Breath Away» Mercury 5:07

«Long Away» May 3:34

«The Millionaire Waltz» Mercury 4:57

«You and I» Deacon 3:30

«Somebody to Love» Mercury 5:00

«White Man» May 5:00

«Good Old-Fashioned Lover Boy» Mercury 2:54

«Drowse» Taylor 3:46

«Teo Torriate (Let us Cling Together)» May 6:00

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1UArO9q8Td7_EksNDDEM_NoeDtmR6VNi5/view?usp=drivesdk

David Crosby & Graham Nash - Wind On The Water

1975 - Wind On The Water 

Wind on the Water es el segundo álbum de Crosby & Nash, lanzado por ABC Records en 1975. Atlantic Records distribuyó versiones en casete y cinta de 8 pistas del álbum, con la que firmaron Crosby, Stills, Nash & Young. Alcanzó el puesto No. 6 en la lista de álbumes Billboard 200 y fue certificado oro por la RIAA. Se lanzaron tres sencillos del álbum, "Carry Me", "Take the Money and Run" y "Love Work Out", de los cuales solo el primero llegó al puesto 52 en la lista de sencillos Billboard Hot 100.

Side one

1. "Carry Me" David Crosby 3:35

2. "Mama Lion" Graham Nash 3:17

3. "Bittersweet" David Crosby 2:39

4. "Take the Money and Run" Graham Nash 3:23

5. "Naked in the Rain" David Crosby, Graham Nash 2:27

6. "Love Work Out" Graham Nash 4:45

Side two

1. "Low Down Payment" David Crosby 4:54

2. "Cowboy of Dreams" Graham Nash 3:30

3. "Homeward Through the Haze" David Crosby 4:06

4. "Fieldworker" Graham Nash 2:47

5. "To the Last Whale..." (A. Critical Mass B. Wind on the Water) David Crosby, Graham Nash 5:33

2008 bonus disc

1. "Deja Vu" David Crosby 5:25

2. "Lady of the Island" Graham Nash 3:55

3. "Prison Song" Graham Nash 3:41

4. "Carry Me" David Crosby 4:30

5. "Calley's Song" Graham Nash 2:37

6. "Another Sleep Song" Graham Nash 3:43

7. "King of the Mountain" David Crosby 3:58

8. "Time After Time" David Crosby 3:41

9. "Guinevere" David Crosby 6:12

10. "Fieldworker" Graham Nash 4:29

11. "The Last Whale" Graham Nash, David Crosby 4:02

12. "Wooden Ships" David Crosby, Stephen Stills, Paul Kantner 5:33

13. "What Are Their Names?" David Crosby 0:58

14. "Chicago" Graham Nash 5:04

15. "Long Time Gone" David Crosby 6:30

David Crosby — vocals; electric guitar on "Carry Me", "Mama Lion", "Love Work Out", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "Fieldworker"; twelve-string guitar on "Carry Me"; guitar on "Naked in the Rain"; acoustic piano on "Bittersweet"

Graham Nash — vocals; electric guitar on "Mama Lion", "Low Down Payment" and "Cowboy of Dreams"; acoustic piano on "Love Work Out", "Fieldworker" and "To the Last Whale..."; Hammond organ on "Homeward Through the Haze"; congas on "Naked in the Rain"

Craig Doerge — electric piano on "Bittersweet", "Naked in the Rain", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "To the Last Whale..."; acoustic piano on "Carry Me", "Mama Lion", "Low Down Payment" and "Cowboy of Dreams"; Hammond organ on "Love Work Out"

Carole King — Hammond organ on "Bittersweet"; backing vocals, acoustic piano on "Homeward Through the Haze"

Stan Szelest — electric piano on "Fieldworker"

David Lindley — slide guitar on "Mama Lion", "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out", "Low Down Payment" and "Fieldworker"; fiddle on "Take the Money and Run" and "Cowboy of Dreams"

Danny Kortchmar — electric guitar on "Mama Lion", "Bittersweet", "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out" and "Low Down Payment"

Joel Bernstein — guitar on "Mama Lion" and "Naked in the Rain"; backing vocals on "Cowboy of Dreams"

James Taylor — guitar on "Carry Me" and "To the Last Whale..."; backing vocals on "To the Last Whale..."

Ben Keith — slide guitar on "Fieldworker"

Tim Drummond — bass on "Mama Lion," "Take the Money and Run", "Naked in the Rain", "Love Work Out", "Cowboy of Dreams" and "Fieldworker"

Leland Sklar — bass on "Carry Me", "Bittersweet", "Low Down Payment", "Homeward Through the Haze" and "To the Last Whale..."

Russ Kunkel — drums on all tracks except "Fieldworker"; percussion on "Fieldworker"

Levon Helm — drums on "Fieldworker"

Jackson Browne — backing vocals on "Love Work Out"

Jimmie Haskell — string arrangements on "Wind on the Water"

Sid Sharp — orchestra leader on "Wind on the Water"

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1aZQTbnV7MycazMAY9MRPLVaJYu1kGJFK/view?usp=drivesdk

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin III (2 LP 180g Deluxe Edition 2014)

 1970 - Led Zeppelin III (2 LP 180g Deluxe Edition 2014)

Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. El álbum representó un cambio de la música de la banda, hacia un mayor énfasis en los sonidos folk y acústicos. Esto sorprendió a muchos seguidores y críticos, y tras su lanzamiento el disco recibió críticas bastante duras.

Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young).

En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum; estas no se pueden encontrar en los archivos porque fueron eliminadas, dado que este LP representa, en la actualidad, uno de los mejores trabajos de la banda.

«Debe darse crédito a Bron-Yr-Aur, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica plenitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970.

Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo de las canciones. Page y Plant se retiraron a esta granja para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el segundo disco, y trabajaron en algunas canciones, muy influidas por la atmósfera del campo. Posteriormente grabaron el material a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire (con el estudio ambulante de The Rolling Stones) y los estudios Island en Londres.

El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera, los clásicos temas de rock y blues totalmente eléctricos, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas funk o predominantemente acústicos. La crítica, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, esperaba algo más contundente, y no acogió muy bien al tercer álbum. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda.

Lado A

"Immigrant Song" (Page/Plant) 2:24

"Friends" (Page/Plant) 3:54

"Celebration Day" (Page/Plant/Jones) 3:30

"Since I've Been Loving You" (Page/Plant/Jones) 7:23

"Out On the Tiles" (Page/Plant/Jones/Bonham) 4:07

Lado B

"Gallows Pole" (trad. arr. Page/Plant) 5:00

"Tangerine" (Page) 3:11

"That's the Way" (Page/Plant) 5:40

"Bron-Y-Aur Stomp" (Page/Plant/Jones) 4:17

"Hats Off to (Roy) Harper" (trad.) 3:40

Junto con su disco debut y su segundo disco, Led Zeppelin III fue remasterizado y lanzado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de un LP, una versión de lujo de dos LP, una super deluxe de dos CD más la versión de dos LP con un libro de tapa dura de 80 páginas y como descargas digitales de alta resolución 96k/24 bits. Las ediciones de lujo y súper de lujo cuentan con material extra que contiene tomas alternativas y versiones de sus canciones de antes de ser lanzadas, las cuales son "Bathroom Sound", "Jennings Farm Blues" y además un tema inédito llamado "Key to the Highway/Trouble in Mind". Las versiones en LP replican el diseño original con el disco giratorio interior. La reedición fue publicada con una versión en negativo de las ilustraciones del álbum original como portada de su disco extra.

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1-ZzzPq67oVYZ30WItPK5oC1lkxg9c40u/view?usp=drivesdk

Jeff Beck - Original Album Classics

2010 - Original Album Classics

Geoffrey Arnold "Jeff" Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944) es un guitarrista inglés de rock y blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Ha experimentado con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y el jazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.

There And Back

1-1 Star Cycle

Guitar – Jeff Beck

Keyboards, Drums – Jan Hammer

1-2 Too Much To Lose

Drums – Simon Phillips

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Jan Hammer

1-3 You Never Know

Drums – Simon Phillips

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Jan Hammer

1-4 The Pump

Bass – Mo Foster

Drums – Simon Phillips

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Tony Hymas

1-5 El Becko

Bass – Mo Foster

Drums – Simon Phillips

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Tony Hymas

1-6 The Golden Road

Bass – Mo Foster

Drums – Simon Phillips

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Tony Hymas

1-7 Space Boogie

Bass – Mo Foster

Drums – Simon Phillips

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Tony Hymas

1-8 The Final Peace

Guitar – Jeff Beck

Keyboards – Tony Hymas

Flash

2-1 Ambitious

Producer – Nile Rodgers

Vocals – Jimmy Hall

2-2 Gets Us All In The End

Producer – Arthur Baker

Vocals – Jimmy Hall

2-3 Escape

Producer – Jeff Beck, Nile Rodgers

Programmed By [Fairlight] – Jan Hammer

2-4 People Get Ready

Producer – Jeff Beck

Vocals – Rod Stewart

2-5 Stop, Look And Listen

Producer – Nile Rodgers

Vocals – Jimmy Hall

2-6 Get Workin'

Producer – Nile Rodgers

Vocals – Jeff Beck

2-7 Ecstasy

Producer – Arthur Baker

Vocals – Jimmy Hall

2-8 Night After Night

Producer – Nile Rodgers

Vocals – Jeff Beck

2-9 You Know, We Know

Producer – Jeff Beck, Tony Hymas

2-10 Nighthawks

2-11 Back On The Streets

Jeff Beck's Guitar Shop

3-1 Guitar Shop

3-2 Savoy

3-3 Behind The Veil

3-4 Big Block

3-5 Where Were You

3-6 Stand On It

3-7 A Day In The House

3-8 Two Rivers

3-9 Sling Shot

Who Else!

4-1 What Mama Said

4-2 Psycho Sam

4-3 Brush With The Blues

4-4 Blast From The East

4-5 Space For The Papa

4-6 Angel (Footsteps)

4-7 Thx138

4-8 Hip-Notica

4-9 Even Odds

4-10 Declan

4-11 Another Place

You Had It Coming

5-1 Earthquake

5-2 Roy's Toy

5-3 Dirty Mind

5-4 Rollin' And Tumblin'

5-5 Nadia

5-6 Loose Cannon

5-7 Rosebud

5-8 Left Hook

5-9 Blackbird

5-10 Suspension

Backing Vocals – Curtis King (tracks: 2-1 to 2-11), David Simms (tracks: 2-1 to 2-11), David Spinner (tracks: 2-1 to 2-11), Frank Simms (tracks: 2-1 to 2-11), George Simms (tracks: 2-1 to 2-11), Jimmy Hall (tracks: 2-1 to 2-11), Tina B (tracks: 2-1 to 2-11)

Drums, Percussion – Terry Bozzio (tracks: 3-1 to 3-9)

Guitar – Jeff Beck

Keyboards, Synthesizer – Tony Hymas (tracks: 3-1 to 3-9)

Musician – Arthur Baker (tracks: 2-1 to 2-11), Barry De Souza (tracks: 2-1 to 2-11), Carmine Appice (tracks: 2-1 to 2-11), Curly Smith (tracks: 2-1 to 2-11), Doug Wimbish (tracks: 2-1 to 2-11), Duane Hitchings (tracks: 2-1 to 2-11), Jan Hammer (tracks: 2-1 to 2-11), Jay Burnett (tracks: 2-1 to 2-11), Jimmy Bralower (tracks: 2-1 to 2-11), Nile Rodgers (tracks: 2-1 to 2-11), Richard Scher (tracks: 2-1 to 2-11), Rob Sabino (tracks: 2-1 to 2-11), Tony Hymas (tracks: 2-1 to 2-11)

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1dRHfn0iR2Du9AWToxOfxHa8r_AxIxAR6/view?usp=drivesdk

Barclay James Harvest - Live Tapes

1978 - Live Tapes

Barclay James Harvest es un grupo de rock/rock progresivo, con influencias de música clásica, procedente del Reino Unido. Actualmente el grupo está en activo, pero con otros nombres desde 1999 llamados: Barclay James Harvest featuring Les Holroyd y John Lees' Barclay James Harvest.

1966: Los inicios

A principios de los años sesenta, los futuros integrantes de Barclay James Harvest se iniciaban en la música en bandas de rythm and blues de Oldham: John Lees y Stuart "Wooly" Wolstenholme en The Blues Keepers, y Les Holroyd y Mel Pritchard en Heart and Soul and the Wickeds. En el otoño de 1966, varios miembros de las dos bandas empezaron a tocar juntos en The Blues Keepers, hasta llegar a una formación estable de cuarteto con John Lees, Les Holroyd, Mel Pritchard y Wooly Wolstenholme. Como su intención era tocar material propio bastante alejado musicalmente del rythm and blues, decidieron dar un nuevo nombre a la banda. Escogieron el nombre sacando trozos de papel con palabras de un sombrero. El resultado fue Barclay James Harvest.

1967 - 1973: Los años con Harvest

Barclay James Harvest (en adelante BJH) se hizo profesional en 1967, con la ayuda de su mánager y mecenas John Crowther. Éste les consiguió un contrato de un solo disco con Parlophone, que les permitió publicar su primer sencillo. La cara A era el tema pastoral Early Morning, y la cara B Mr. Sunshine. Aunque el sencillo tuvo cierta repercusión, al que ayudó un documental de Granada TV sobre el estilo de vida del grupo, la relación con Parlophone no tuvo continuidad. Sin embargo, la discográfica EMI tenía el proyecto de crear un sello de música progresiva. BJH fue de los primeros grupos contratados en el sello, que significativamente se llamaría Harvest Records. La primera colaboración con EMI fue un sencillo que incluía las canciones Brother Thrush y Poor Wages. Los intereses musicales de BJH les llevaron a colaborar con una orquesta de manera estable, la The Barclay James Harvest Symphony Orchestra. En el primer álbum del grupo, titulado Barclay James Harvest, se ven los primeros resultados de esa colaboración, especialmente en el tema Dark Now my Sky. The Iron Maiden, otro tema de este álbum, está incluido hoy en día en el repertorio en directo de John Lees' Barclay James Harvest.

El segundo disco de BJH con el sello Harvest fue Once Again, que salió a la venta en febrero de 1971. Este disco está considerado por muchos el mejor de BJH en esta época. Aparece en él el tema clásico Mockingbird, interpretado en prácticamente todos los conciertos de BJH desde 1971. Un par de años más tarde apareció una versión cuadrafónica de este disco.

BJH grabaría otros dos discos en el sello Harvest: Barclay James Harvest and Other Short Stories y Baby James Harvest. Este último disco, que iba a llamarse Four Wings, iba a tener formato de doble álbum, dedicando una cara de disco a las composiciones de cada uno de los miembros del grupo. Aunque no han sido tan valorados como Once Again, estos dos álbumes incluyen temas como After the Day, Summer Soldier o Medicine Man, que forman parte del repertorio clásico de BJH.

Una de las posibles causas de la salida de BJH del sello Harvest fue el elevado coste de sus conciertos. Los cuatro miembros de BJH tocaban conjuntamente con una orquesta de hasta 45 personas, dirigida por Martyn Ford. No se dispuso de material oficial grabado de estos conciertos hasta la publicación, en el año 2002, de BBC In Concert 1972.

1973 - 1979: Cambio a Polydor y primeros éxitos

En 1973, BJH abandona Harvest y firman con Polydor. En 1974 publican su primer álbum con este sello, Everyone Is Everybody Else. Con material de la gira de presentación de este disco publican Live, que supone su primera aparición en las listas de éxitos. Con los dos álbumes siguientes, Time Honoured Ghosts y Octoberon empiezan a ser conocidos y actuar en directo en Europa y Estados Unidos. 1977 es el año de mayor éxito en la historia de BJH: su álbum Gone to Earth, y especialmente el sencillo del tema Hymn alcanzan puestos altos en las listas de éxitos alemanas. Desde entonces, Francia, Alemania y Suiza son los países donde BJH ha tenido más éxito. Respondiendo con sentido del humor a algunas críticas desfavorables, que tildaban a BJH de un The Moody Blues para pobres, incluyen en Gone to Earth el tema Poor Man's Moody Blues, uno de los más apreciados de BJH.

En 1978 BJH publican Live Tapes, un doble en directo con materiales de la gira de Gone to Earth, y más tarde el álbum en estudio XII. Después de la publicación de este disco, Wooly Wolstenholme abandona el grupo, debido a divergencias musicales con el resto de sus miembros. Wolstenholme inicia su carrera en solitario, creando su propia banda Maestoso. El escaso éxito de este grupo le lleva poco después a retirarse de la música y a dedicarse a su granja de agricultura orgánica.

Los cuatro primeros discos que BJH grabó con Polydor tienen un sonido bien distinto a los de la época Harvest. BJH abandona casi por entero los arreglos orquestales por un sonido más eléctrico, en el que el melotron de Wooly Wolstenholme tiene un importante papel. Las tareas de composición recaen en John Lees y Les Holroyd, con colaboraciones ocasionales (no más de dos canciones por álbum) de Wooly Wolstenholme. Uno de las peculiaridades del grupo, a partir de Everyone Is Everybody Else es que cada miembro del grupo canta los temas que compone.

1979 - 1997: Barclay James Harvest como trío

Después de la marcha de Wooly Wolstenholme, BJH decide continuar como trío, apoyándose en músicos de sesión para las partes de teclados tanto en estudio como en directo. Su primer disco como trío, Eyes of the Universe con un sonido menos complejo que los anteriores, tiene un gran éxito comercial. El 30 de agosto de 1980 actúan ante 175.000 personas en un concierto gratuito frente al edificio del Reichstag en Berlín. En este concierto presentan algunos temas de su siguiente disco, Turn of the Tide, entre ellos Life is for Living, otro de sus grandes éxitos comerciales. En 1982 publicarían un Berlin – A Concert For The People, basado en el concierto de 1980 en esa ciudad. Turn of the Tide y Berlin supondrían un notable éxito comercial en Europa, sobre todo en Alemania, aunque mucho menor en el Reino Unido.

En 1983 y 1984 aparecen Ring of Changes y Victims of Circumstance. Con estos dos álbumes continúa el éxito comercial del grupo, sobre todo en Europa. De acuerdo con las tendencias musicales de la época, los arreglos de teclado tienen gran peso en el sonido del grupo. Después de Victims of Circumstance BJH no tiene actividad hasta 1987, cuando publica Face to Face. Grabado con productores diferentes a los dos discos anteriores, Face to Face supone una vuelta al sonido original del grupo, aunque con un sonido y producción acorde a la época. En la gira de Face to Face BJH vuelve a ofrecer un concierto gratuito en Berlín, esta vez en Treptower Park, en el sector este de la ciudad. Con material de este concierto se editó Glastnost, el cuarto disco en directo del grupo. Welcome to the Show, publicado en 1990, comparte muchas de las virtudes de Face to Face. En 1992 el grupo sale de gira sin presentar álbum, con motivo del 25 aniversario del grupo, y en 1993 publican Caught in the Light. Este disco supone un paso atrás importante para BJH, desde los puntos de vista comercial y artístico. Lastrado por una pobre producción, Polydor promociona poco el álbum, y las bajas ventas conducen a la rescisión del contrato con su sello desde 1973. Este hecho, junto a una serie de problemas legales, supone un estancamiento importante en la carrera del grupo. En 1996, BJH firma un nuevo contrato con la filial alemana de Polydor. El último disco de Barclay James Harvest como tal, River of Dreams, se publica para Alemania y Suiza.

1997: Barclay James Harvest se separa en dos grupos

Después de la gira de 1997 por Alemania y Suiza, la banda decide suspender sus actividades de manera temporal. En la práctica, los miembros del grupo inician carreras en solitario. Por un lado, Les Holroyd funda Barclay James Harvest featuring Les Holroyd. Mel Pritchard acompañaría a Les Holroyd en este nuevo grupo, hasta su fallecimiento en 2004. Por otro lado, John Lees funda su propia versión de BJH, llamada primero Barclay James Harvest trough the eyes of John Lees y posteriormente John Lees' Barclay James Harvest. Woolly Wolstenholme, después de un retiro de casi veinte años, vuelve a la actividad musical acompañando a John Lees.

Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1T0iRT7fYFSLjl9rgVvJBtbHRCvFOqGFz/view?usp=drivesdk