Mostrando entradas con la etiqueta 1970. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 1970. Mostrar todas las entradas

sábado, 9 de julio de 2022

Creedence Clearwater Revival – Pendulum [LP 32-192]

1970 – Pendulum [LP 32-192]

Pendulum supone, además, el último álbum con el guitarrista Tom Fogerty, que abandonó el grupo poco después de su publicación,para comenzar su carrera en solitario. A pesar de su marcha, el grupo continuó como un trío. También fue el último álbum con John Fogerty como único productor del disco.

Lanzado solo cinco meses después de su exitoso predecesor (Cosmo's Factory), es el único álbum de los CCR que no contiene ningún cover; todas las pistas fueron escritas íntegramente por Fogerty.

Pendulum es el álbum musicalmente más aventurero de la banda; se caracteriza por su amplio uso de instrumentos de viento y teclados, en contraste con los anteriores discos del grupo, que fueron dominados por la guitarra.

El álbum, reconocido por ser uno de los más duraderos, según el criterio del crítico musical Robert Christgau, es notable por el uso de una sección de instrumentos adicionales. Además, Pendulum contó con un coro de mujeres en un tema. En contraste con temas menos conocidos de Fogerty como "Pagan Baby", "Sailor's Lament" o "It's Just a Thought", tanto "Hey Tonight" como "Have You Ever Seen the Rain?" alcanzaron el octavo puesto en la lista de sencillos de Billboard en 1971.

En 2008, Pendulum fue remasterizado y reeditado en conmemoración del 40º aniversario de la formación del grupo.


"Pagan Baby" – 6:30

"Sailor's Lament" – 3:50

"Chameleon" – 3:20

"Have You Ever Seen the Rain?" – 2:41

"(Wish I Could) Hideaway" – 3:46


"Born to Move" – 5:43

"Hey Tonight" – 2:44

"It's Just a Thought" – 3:54

"Molina" – 2:10

"Rude Awakening #2" – 6:24

Temas extra de la reedición de 2008

"45 Revolutions Per Minute (Part 1)" - 3:21

"45 Revolutions Per Minute (Part 2)" - 7:23


Doug Clifford: batería

Stu Cook: bajo

John Fogerty: guitarras, piano, órgano, saxofón y voz

Tom Fogerty: guitarra rítmica y coros



Enlaces 

https://www.mediafire.com/file/bz7st1fnefrc3g6/CCRP70.rar/file

lunes, 16 de mayo de 2022

George Harrison - All Things Must Pass (50th Anniversary - Super Deluxe) (24bit-192kHz)

1970 - All Things Must Pass (50th Anniversary - Super Deluxe) (24bit-192kHz).rar

All Things Must Pass es el tercer álbum de estudio del músico, compositor y cantante británico George Harrison. Publicado por Apple Records en noviembre de 1970 tras la separación de The Beatles siete meses antes, el álbum reflejó la influencia de las actividades musicales que Harrison desarrolló entre 1968 y 1970 de forma paralela a su trabajo con dicha banda y que contó con el respaldo de músicos como Eric Clapton, Delaney & Bonnie y Billy Preston. Además, reveló su auge como compositor más allá de su papel secundario al de sus compañeros de grupo John Lennon y Paul McCartney, así como la consolidación de un trasfondo espiritual implícito en toda su carrera musical posterior.

Cara A

«I'd Have You Anytime» Harrison, Dylan 3:01

«My Sweet Lord» 4:40

«Wah-Wah» 5:40

«Isn't It a Pity» (Versión 1) 7:11

Cara B

«What Is Life» 4:17

«If Not for You» Dylan 3:30

«Behind That Locked Door» 3:11

«Let It Down» 5:01

«Run of the Mill» 2:53

Cara C

«Beware of Darkness» 3:53

«Apple Scruffs» 3:10

«Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» 3:50

«Awaiting on You All» 3:50

«All Things Must Pass» 3:46

Cara D

«I Dig Love» 4:55

«Art of Dying» 3:37

«Isn't It a Pity» (Versión 2) 4:45

«Hear Me Lord» 5:46

Cara E (Apple Jam)

«Out of the Blue» Gordon, Radle, Whitlock, Clapton, Wright, Harrison, Price, Keys, Aronowitz 11:14

«It's Johnny's Birthday» (Basada en «Congratulations») Martin, Coulter 0:49

«Plug Me In» Gordon, Radle, Whitlock, Clapton, Mason, Harrison 3:18

Cara F (Apple Jam)

«I Remember Jeep» Baker, Voormann, Preston, Clapton, Harrison 8:07

«Thanks for the Pepperoni» Gordon, Radle, Whitlock, Clapton, Mason, Harrison 5:31


Músicos[107]​[68]​

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, dobro, armónica, sintetizador Moog, armonio y coros

Eric Clapton: guitarras acústica y eléctrica y coros

Gary Wright: piano, piano eléctrico y órgano

Bobby Whitlock: órgano, armonio, piano, campanas tubulares y coros

Klaus Voormann: bajo y guitarra eléctrica

Jim Gordon: batería

Carl Radle: bajo

Ringo Starr: batería y percusión

Billy Preston: piano y órgano

Jim Price: trompeta, trombón y arreglos

Bobby Keys: saxofón

Alan White: batería y vibráfono

Pete Drake: pedal steel

John Barham: orquestación, armonio y vibráfono

Pete Ham: guitarra acústica

Maurice Gibb: piano

Tom Evans: guitarra acústica

Joey Molland: guitarra acústica

Mike Gibbins: percusión

Dave Mason: guitarras eléctrica y acústica

Tony Ashton: piano

Gary Brooker: piano

Mal Evans: percusión y coros

Phil Collins: percusión

Ginger Baker: batería

Peter Frampton Guitarras

Al Aronowitz: sin especificar

Eddie Klein: coros

Dhani Harrison: guitarras acústica y eléctrica y coros (en reedición de 2001)

Sam Brown: coros (en reedición de 2001)

Ray Cooper: percusión y sintetizador (en reedición de 2001)



Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1JHZscsQXgQOjFV0t_-tjSO91_HjuK6hB/view?usp=drivesdk


Dave Mason - Alone Together (5.1 Upmix)

 1970 - Alone Together (5.1 Upmix)

Alone Together es el álbum debut en solitario del ex miembro de Traffic Dave Mason, lanzado en 1970. Mason se unió en el álbum a una lista de músicos invitados, incluidos Bonnie Bramlett, Leon Russell, Jim Capaldi, Rita Coolidge, Carl Radle y Jim Gordon. La canción "Only You Know and I Know" alcanzó el número 42 en las listas de Billboard en los Estados Unidos y fue el mayor éxito comercial del disco.


1. "Only You Know and I Know" 4:05

2. "Can't Stop Worrying, Can't Stop Loving" 3:02

3. "Waitin' on You" 3:05

4. "Shouldn't Have Took More Than You Gave" 6:00

5. "World in Changes" 4:30

6. "Sad and Deep as You" 3:35

7. "Just a Song" 2:59

8. "Look at You Look at Me" Dave Mason, Jim Capaldi 7:22


Dave Mason — guitars, vocals

Leon Russell — piano

Larry Knechtel, John Simon — keyboards

Michael DeTemple, Don Preston — guitars

Chris Ethridge, Larry Knechtel, Carl Radle — bass

John Barbata, Jim Capaldi, Jim Gordon, Jim Keltner — drums

Bonnie Bramlett, Rita Coolidge, Mike Coolidge, Lou Cooper, Claudia Lennear, Bob Norwood, Jack Storti — backing vocals


Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1PN33kx9GMh_lVlOQ7lJkmL8OW0pa3GZn/view?usp=drivesdk



sábado, 14 de mayo de 2022

LED ZEPPELIN - Led Zeppelin III (2 LP 180g Deluxe Edition 2014)

 1970 - Led Zeppelin III (2 LP 180g Deluxe Edition 2014)

Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records. El álbum representó un cambio de la música de la banda, hacia un mayor énfasis en los sonidos folk y acústicos. Esto sorprendió a muchos seguidores y críticos, y tras su lanzamiento el disco recibió críticas bastante duras.

Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young).

En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum; estas no se pueden encontrar en los archivos porque fueron eliminadas, dado que este LP representa, en la actualidad, uno de los mejores trabajos de la banda.

«Debe darse crédito a Bron-Yr-Aur, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica plenitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970.

Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo de las canciones. Page y Plant se retiraron a esta granja para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el segundo disco, y trabajaron en algunas canciones, muy influidas por la atmósfera del campo. Posteriormente grabaron el material a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire (con el estudio ambulante de The Rolling Stones) y los estudios Island en Londres.

El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera, los clásicos temas de rock y blues totalmente eléctricos, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas funk o predominantemente acústicos. La crítica, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, esperaba algo más contundente, y no acogió muy bien al tercer álbum. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda.

Lado A

"Immigrant Song" (Page/Plant) 2:24

"Friends" (Page/Plant) 3:54

"Celebration Day" (Page/Plant/Jones) 3:30

"Since I've Been Loving You" (Page/Plant/Jones) 7:23

"Out On the Tiles" (Page/Plant/Jones/Bonham) 4:07

Lado B

"Gallows Pole" (trad. arr. Page/Plant) 5:00

"Tangerine" (Page) 3:11

"That's the Way" (Page/Plant) 5:40

"Bron-Y-Aur Stomp" (Page/Plant/Jones) 4:17

"Hats Off to (Roy) Harper" (trad.) 3:40

Junto con su disco debut y su segundo disco, Led Zeppelin III fue remasterizado y lanzado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar de un LP, una versión de lujo de dos LP, una super deluxe de dos CD más la versión de dos LP con un libro de tapa dura de 80 páginas y como descargas digitales de alta resolución 96k/24 bits. Las ediciones de lujo y súper de lujo cuentan con material extra que contiene tomas alternativas y versiones de sus canciones de antes de ser lanzadas, las cuales son "Bathroom Sound", "Jennings Farm Blues" y además un tema inédito llamado "Key to the Highway/Trouble in Mind". Las versiones en LP replican el diseño original con el disco giratorio interior. La reedición fue publicada con una versión en negativo de las ilustraciones del álbum original como portada de su disco extra.


Enlaces 

https://drive.google.com/file/d/1-ZzzPq67oVYZ30WItPK5oC1lkxg9c40u/view?usp=drivesdk




domingo, 8 de mayo de 2022

The Nice - Five Bridges 1970 (2015 SHM-SACD ISO)

 The Nice - Five Bridges 1970 (2015 SHM-SACD ISO)

La "Suite de los cinco puentes" es una pieza musical moderna, escrita en la década de 1960, que combina música clásica y jazz. Escrito sobre la ciudad británica de Newcastle upon Tyne, fue lanzado como álbum por Nice as Five Bridges, que alcanzó la posición número dos en las listas de álbumes del Reino Unido. En Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock, el álbum llegó al No. 29 en su lista de "40 álbumes de rock cósmico".

Side one

"The Five Bridges Suite" (Keith Emerson, Lee Jackson) – 18:06

"Fantasia 1st Bridge"

"2nd Bridge"

"Chorale 3rd Bridge"

"High Level Fugue 4th Bridge"

"Finale 5th Bridge"

Side two

"Intermezzo 'Karelia Suite'" (Sibelius, Arr. Emerson, Joseph Eger) – 9:01

"Pathetique (Symphony No. 6, 3rd Movement)" (Tchaikovsky, Arr. Emerson, Joseph Eger) – 9:23

"Country Pie/Brandenburg Concerto No. 6" (Bob Dylan, Johann Sebastian Bach) – 5:40

"One of Those People" (Emerson, Jackson) – 3:08


Enlaces 

https://www.mediafire.com/file/bffv36h4t4gz1iz/TN_FB70.rar/file



martes, 3 de mayo de 2022

The Moody Blues - A Question Of Balance (LP 32-1929

1970 - A Question Of Balance [LP 32-192]

A Question of Balance es el sexto álbum de estudio por la banda británica The Moody Blues, publicado el 7 de agosto de 1970 a través de Threshold Records. El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en el Reino Unido8​ y el #3 en los Estados Unidos.

En octubre de 2008, el álbum fue reeditado y remasterizado en CD con 6 bonus tracks.​


Lado uno

«Question» Justin Hayward 5:43

«How Is It (We Are Here)» Mike Pinder 2:44

«And the Tide Rushes In» Ray Thomas 2:57

«Don't You Feel Small» Graeme Edge 2:37

«Tortoise and the Hare» Lodge 3:19


Lado dos

«It's Up to You» Hayward 3:11

«Minstrel's Song» Lodge 4:27

«Dawning Is the Day» Hayward 4:21

«Melancholy Man» Pinder 5:45

«The Balance» Edge, Thomas 3:28


Justin Hayward – voz principal y coros (1, 4, 6, 8), mandolina, guitarra eléctrica y acústica

John Lodge – voz principal y coros (4, 5, 7), bajo eléctrico

Ray Thomas – voz principal y coros (3, 4), flauta, pandereta

Graeme Edge – coros (4), batería, percusión

Mike Pinder – voz principal y coros (2, 4, 9, 10), Mellotron, sintetizador Moog, piano, clavecín, guitarra acústica, maracas



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/a7yw07ibfy2imzs/TMB-AQOB70.rar/file

lunes, 2 de mayo de 2022

Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave To Each Other (2015 SHM-SACD ISO)

1970 - The Least We Can Do Is Wave To Each Other (2015 SHM-SACD ISO)

The Least We Can Do Is Wave to Each Other es el segundo álbum de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator, lanzado en febrero de 1970 por Charisma Records. Fue el primer álbum del grupo que se lanzó en el Reino Unido y el único que se ubicó entre los 50 primeros en ese país.

La mayoría de las canciones del álbum fueron compuestas por el líder del grupo Peter Hammill, pero toda la banda las arregló y ensayó. La letra cubría una variedad de temas que incluían relaciones con amigos, brujería y catástrofes apocalípticas, mientras que la música iba desde baladas como "Refugees" hasta interpretaciones inusuales y agresivas en "White Hammer" y "After the Flood". Además de tener un breve éxito comercial, el álbum fue bien recibido por la crítica y sigue siendo elogiado.

Side one

1. "Darkness (11/11)" 7:28

2. "Refugees" 6:23

3. "White Hammer" 8:15

Side two

1. "Whatever Would Robert Have Said?" 6:07

2. "Out of My Book" Hammill, David Jackson 4:08

3. "After the Flood" 11:27

Bonus tracks

"The Boat of Millions of Years" – 3:50 (bonus track on reissue)[1]

"Refugees" (7" single version) – 5:24 (bonus track on reissue)

These tracks were the B- and A-sides of an April 1970 single.


Peter Hammill – acoustic guitar and lead vocals; piano on "Refugees"

David Jackson – tenor and alto saxophone, flute and backing vocals

Hugh Banton – organ, piano and backing vocals

Nic Potter – bass guitar and electric guitar

Guy Evans – Drums and percussion


Mike Hurwitz – cello on "Refugees"

Gerry Salisbury – cornet on "White Hammer"




ENLACES

https://www.mediafire.com/file/313vyjq64jpvrkq/VDGG-TLWCDIWTEO70.rar/file

lunes, 4 de abril de 2022

Neil Young - Carnegie Hall 1970 (24-192)

2021 - Carnegie Hall 1970 (24-192)

A1 Down By The River 4:23

A2 Cinnamon Girl 3:33

A3 I Am A Child 2:50

A4 Expecting To Fly 4:01

A5 The Loner 5:28

A6 Wonderin' 2:00

B1 Helpless 4:14

B2 Southern Man 4:47

B3 Nowadays Clancy Can't Even Sing 5:31

B4 Sugar Mountain 8:13

C1 On The Way Home 3:27

C2 Tell Me Why 3:10

C3 Only Love Can Break Your Heart 3:04

C4 Old Man 3:31

C5 After The Gold Rush 5:13

C6 Flying On The Ground Is Wrong 4:15

D1 Cowgirl In The Sand 4:00

D2 Don't Let It Bring You Down 2:33

D3 Birds 3:13

D4 Bad Fog Of Loneliness 2:21

D5 Ohio 3:08

D6 See The Sky About To Rain 3:45

D7 Dance Dance Dance 3:14


Guitar, Harmonica, Piano, Vocals – Neil Young

Songwriter [All Songs By] – Neil Young




ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1EWsvuoh8C_ok88T6Wrzya3yl5yhO4X4C/view?usp=sharing

sábado, 8 de enero de 2022

Focus - In And Out Of Focus

1970 - In And Out Of Focus 

Este es el rock progresivo holandés. Los teclados son básicos: sobre todo órgano y piano. Algunas canciones son más pegadizas y accesibles con muy buenas voces principales y de acompañamiento ("Black Beauty", "Sugar Island"). Otras canciones son más instrumentales, con toneladas de batería y flauta a través de ritmos rápidos de bajo y guitarra eléctrica. Por ejemplo, "House of the King" tiene una flauta melódica que se roba el show frente a patrones rítmicos (es similar al JETHRO TULL de los 70's). El FOCUS instrumental está lleno de buen piano, órgano, tambores elaborados y notas altas de guitarra eléctrica que son incluso un poco románticas y cambiantes de ritmo.


1. Focus (instrumental) (9:45)

2. Why Dream? (3:57)

3. Happy Nightmare (Mescaline) (3:56)

4. Anonymus (7:00)

5. Black Beauty (3:05)

6. Sugar Island (3:03)

7. Focus (vocal) (2:44)


- Thijs van Leer / vocals, organ, flutes (not confirmed: piano, electric piano, Mellotron, harpsichord, vibes, trumpet)

- Jan Akkerman / electric & acoustic guitars

- Martijn Dresden / bass, vocals 

- Hans Cleuver / drums, vocals








ENLACES

https://www.mediafire.com/file/m9emysvkt4wov2d/F-IAOOF70.rar/file


jueves, 6 de enero de 2022

KING CRIMSON - In The Wake Of Poseidon (1989 E'G EGCD 2 UK, 2004 RM HDCD 30th Anniversary DGM DGM0502 US & 2010 RM 40th Anniversary CDDGM KCSP2 UK)

1970 - In The Wake Of Poseidon

De hecho, esta es ciertamente la parte 2 de In the Court ... ¡y tan buena como la original! Bueno, ¿por qué iba a ser al contrario? Cada pequeño detalle que convirtió a Court en una obra maestra está bien reciclado. Estoy usando el término 'reciclado' para decir que los ingredientes son los mismos, pero no en el mismo orden.

PERO, no todo es igual. Tenemos algo nuevo con la canción anterior a Lizard Cat Food. Una buena mezcla de escritura loca y letras extravagantes. Y también el instrumental Devil's Triangle que guarda cierta semejanza con Watcher of the Skies (génesis), gracias al uso intensivo del mellotron. La pista está bastante bien representada por el título, como la atmósfera ansiosa y claustrofóbica que se vuelve más y más gruesa y más gruesa ... y cacofónica (¿un preludio de Lark's Tongue tal vez?).

Honestamente, creo que la voz de Fat Lake es LA indicada. Es claro como el cristal y se puede llevar a texturas más irregulares (comida para gatos). Lástima, pero disfruto mis registros de ELP por esa razón.

Con la voz de Lake, un montón de Mellotron y algunas pistas muy aventureras (Devil's Triangle), Wake of Poseidon es, en mi humilde opinión, TAN bueno como Court of Crimson King, ya que son muy parecidos. ¡Sé que la comparación es peligrosa para muchos!

El hermano gemelo olvidado de Court.

1. Peace - A Beginning (0:49)

2. Pictures of a City (incl. 42nd at Treadmill) (8:03)

3. Cadence and Cascade (4:27)

4. In the Wake of Poseidon (incl. Libra's Theme) (7:56)

5. Peace - A Theme (1:15)

6. Cat Food (4:54)

7. The Devil's Triangle (11:39)

- a. Merday Morn

- b. Hand of Sceiron

- c. Garden of Worm

8. Peace - An End (1:53)


Bonus tracks on 2005 DGM remastered reissue:

9. Cat Food (single version) (2:45)

10. Groon (single B-side) (3:35)


- Greg Lake / vocals

- Robert Fripp / guitar, Mellotron (2,4,7), celesta (3), electric piano (7), effects, co-producer

- Peter Sinfield / lyrics, co-producer


- Gordon Haskell / vocals (3)

- Keith Tippett / piano

- Mel Collins / saxes (2), flute (3)

- Peter Giles / bass

- Michael Giles / drums

1970 - In The Wake Of Poseidon (1989, E'G EGCD 2, UK)








1970 - In The Wake Of Poseidon (2004 RM HDCD 30th Anniversary, DGM DGM0502, US)











1970 - In The Wake Of Poseidon (2010 RM 40th Anniversary, CD, DGM KCSP2, UK)


















 ENLACES
https://mega.nz/file/9PJ3jKRL#-WUi62oOMSAsRC1Yae7JRZdnT7vjW9ZKI-xctG05vtQ
https://mega.nz/file/JfIHyCQZ#D_3pj2QtfK4JHoTJ-CFF9B4kKm4zcoQlx3Z-HLMnuVs