martes, 3 de mayo de 2022

The Moody Blues - A Question Of Balance (LP 32-1929

1970 - A Question Of Balance [LP 32-192]

A Question of Balance es el sexto álbum de estudio por la banda británica The Moody Blues, publicado el 7 de agosto de 1970 a través de Threshold Records. El álbum se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto #1 en el Reino Unido8​ y el #3 en los Estados Unidos.

En octubre de 2008, el álbum fue reeditado y remasterizado en CD con 6 bonus tracks.​


Lado uno

«Question» Justin Hayward 5:43

«How Is It (We Are Here)» Mike Pinder 2:44

«And the Tide Rushes In» Ray Thomas 2:57

«Don't You Feel Small» Graeme Edge 2:37

«Tortoise and the Hare» Lodge 3:19


Lado dos

«It's Up to You» Hayward 3:11

«Minstrel's Song» Lodge 4:27

«Dawning Is the Day» Hayward 4:21

«Melancholy Man» Pinder 5:45

«The Balance» Edge, Thomas 3:28


Justin Hayward – voz principal y coros (1, 4, 6, 8), mandolina, guitarra eléctrica y acústica

John Lodge – voz principal y coros (4, 5, 7), bajo eléctrico

Ray Thomas – voz principal y coros (3, 4), flauta, pandereta

Graeme Edge – coros (4), batería, percusión

Mike Pinder – voz principal y coros (2, 4, 9, 10), Mellotron, sintetizador Moog, piano, clavecín, guitarra acústica, maracas



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Santana - Lotus [SACD] (2016 AF Remaster ISO)

1974 - Lotus [SACD] (2016 AF Remaster ISO)

Lotus es un álbum en vivo de 1974 publicado por la agrupación Santana, grabado en el Koseinenkin Hall de la ciudad de Osaka, Japón, en 1973.


Disco Uno

"Going Home" (Alice Coltrane, Carlos Santana, Tom Coster, Richard Kermode, Douglas Rauch, Michael Shrieve, José Areas, Armando Peraza) – 3:33

"A-1 Funk" (Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 3:13

"Every Step of the Way" (Shrieve) – 11:30

"Black Magic Woman" (Peter Green) – 3:38

"Gypsy Queen" (Gábor Szabó) – 3:58

"Oye Como Va" (Tito Puente) – 5:47

"Yours Is the Light" (Kermode) – 5:30

"Batuka" (Areas, David Brown, Michael Carabello, Gregg Rolie, Shrieve) – 0:55

"Xibaba (She-Ba-Ba)" (Airto Moreira) – 4:13

"Stone Flower (Introduction)" (Antônio Carlos Jobim, Santana, Shrieve) – 1:14

"Waiting" (Santana) – 4:14

"Castillos de Arena Part 1 (Sand Castle)" (Chick Corea, Joaquim Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 2:51

"Free Angela" (Todd Cochran aka Bayete) – 4:26

"Samba de Sausalito" (Areas) – 4:02


Disco Dos

"Mantra" (Coster, Santana, Shrieve) – 7:17

"Kyoto (Drum Solo) (Shrieve) – 9:58

"Castillos de Arena Part 2 (Sand Castle)" (Corea, Young, Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 1:13

"Incident at Neshabur" (Alberto Gianquinto, Santana) – 15:57

"Se a Cabo" (Areas) – 5:39

"Samba Pa Ti" (Santana) – 8:56

"Mr. Udo" (Santana, Coster, Kermode, Rauch, Shrieve, Areas, Peraza) – 3:07

"Toussaint L'Overture" (Areas, Brown, Carabello, Rolie, Santana, Shrieve) – 7:40


Carlos Santana – guitarra, percusión latina

Leon Thomas – maracas, voz

Tom Coster – teclados

Richard Kermode – teclados

Doug Rauch – bajo

Armando Peraza – congas, bongos, percusión latina

José "Chepito" Areas – timbales, congas, percusión latina

Michael Shrieve – batería, percusión latina



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Manfred Mann's Earth Band – Nightingales & Bombers (SACD)

1975 – Nightingales & Bombers

Nightingales & Bombers es un álbum lanzado en 1975 por Earth Band de Manfred Mann.

"El título de este álbum se inspiró en una grabación realizada en Surrey, Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, por un ornitólogo que pretendía grabar ruiseñores. Los bombarderos sobrevolaron al mismo tiempo y se grabaron por accidente. La grabación se había incorporado en 'Tanto arriba como abajo'". - Manfredo Mann 1975

La grabación fue realizada el 19 de mayo de 1942 por un ingeniero de sonido de la BBC. Con la intención de capturar la canción del ruiseñor, también, por accidente, grabó el sonido de los bombarderos de la RAF en su camino para atacar Mannheim, Alemania. En ese ataque se despacharon 197 aviones y se perdieron 12.


Side one

"Spirits in the Night" (Bruce Springsteen) – 6:29

"Countdown" (Manfred Mann) – 3:05

"Time Is Right" (Mann, Chris Slade, Mick Rogers) – 6:32

"Crossfade" (Manfred Mann, Chris Slade, Mick Rogers, Colin Pattenden) – 3:38

Side two

"Visionary Mountains" (Pam Nestor, Joan Armatrading) – 5:38

"Quit Your Lowdown Ways" (Bob Dylan) – 3:27 (*)

"Nightingales and Bombers" (Mick Rogers) – 4:45

"Fat Nelly" (Manfred Mann, Peter Thomas) – 3:20

"As Above So Below" (Recorded Live) (Manfred Mann, Chris Slade, Mick Rogers, Colin Pattenden) – 4:16

Bonus tracks on 1999 CD re-issue

"Quit Your Low Down Ways" (from US Release) (Bob Dylan) – 3:25

"Spirits in the Night" (single version) (Bruce Springsteen) – 3:17


The Earth Band

Manfred Mann – Hammond organ, synthesisers

Mick Rogers – guitars, vocals

Colin Pattenden – bass

Chris Slade – drums, percussion


Ruby James, Doreen Chanter, Martha Smith – backing vocals

David Millman – viola

Chris Warren-Green – violin

Nigel Warren-Green – cello

Graham Elliott – cello

David Boswell-Brown – cello



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Al Di Meola - Elegant Gypsy [Japan 2001] (SACD-ISO)

1977 - Elegant Gypsy [Japan 2001] (SACD-ISO)

Elegant Gypsy es el segundo álbum de estudio del guitarrista de Jazz norteamericano Al Di Meola. Dicho álbum fue producido, arreglado y dirigido por Di Meola, quien compuso la mayoría de los temas, y publicado por Columbia en 1977. Entre los músicos invitados se encuentran los bateristas Steve Gadd y Lenny White, el tecladista Jan Hammer y el recordado guitarrista español Paco de Lucía. "Elegant Gypsy" es considerado uno de los mejores álbumes de Di Meola, a su vez, llegó al puesto 58 de Billboard y al puesto 5 de la lista de álbumes de Jazz en los Estados Unidos en 1977.


1. "Flight Over Rio" (Mingo Lewis) - 7:16.

2. "Midnight Tango" - 7:28.

3. "Mediterranean Sundance" (Dúo con Paco de Lucía) - 5:14.

4. "Race with Devil on Spanish Highway" - 6:18.

5. "Lady of Rome, Sister of Brazil" - 1:46.

6. "Elegant Gypsy Suite" - 9:16.


Al Di Meola: Guitarras, percusión, compositor, productor, arreglos musicales y dirección.

Jan Hammer y Barry Miles: Teclados.

Anthony Jackson: Bajo.

Steve Gadd y Lenny White: Batería.

Mingo Lewis: Percusión y compositor.

Paco de Lucía: Guitarra en "Mediterranean Sundance".



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The Alan Parsons Project - I Robot [SACD] (2016 MFSL Remaster ISO)

1977 - I Robot [SACD] (2016 MFSL Remaster ISO) 

El álbum está inspirado en las historias de Isaac Asimov sobre robots. Woolfson realmente habló con Asimov, quien se mostró entusiasmado con la idea. Como ya se habían concedido los derechos a una empresa de televisión/cine, el título del álbum fue alterado ligeramente eliminando la coma, y el tema y las letras fueron hechas para tratar más genéricamente sobre robots y la relación con el ser humano en vez de específicas al universo Asimov.

La cubierta interior decía: I Robot... The story of the rise of the machine and the decline of man, which paradoxically coincided with his discovery of the wheel... and a warning that his brief dominance of this planet will probably end, because man tried to create robot in his own image. (Yo Robot... La historia del ascenso de la máquina y el declive del hombre, que paradójicamente coincidió con su descubrimiento de la rueda... y una advertencia de que su breve dominio de este planeta probablemente terminará, porque el hombre trató de crear el robot a su propia imagen.)

El título de la canción final, «Genesis Ch.1 V.32», sigue este tema por lo que supone una continuación de la historia de la creación, ya que el primer capítulo del Génesis sólo tiene 31 versículos.

Eric Woolfson y Alan Parsons fueron los encargados de generar piezas tan eclécticas como originales. «I Robot», canción de apertura del álbum, ofrece un cuidadoso arreglo de sonidos sintetizados, instrumentos tradicionales y efectos de amplitud espacial manejando el retardo entre los canales estéreo, donde se puede apreciar la maestría de Alan Parsons como ingeniero de sonido. Otras canciones como «The Voice» hacen uso del dispositivo vocoder, innovador por aquellos tiempos, y también suenan como un grupo de rock más convencional en «Breakdown», esta última terminada con un segmento coral, arreglado por Andrew Powell.

Este álbum marca un estilo que podríamos seguir hacia atrás, partiendo desde el hito The Dark Side of The Moon de Pink Floyd en 1973, donde Alan Parsons trabajó como ingeniero de sonido. En cierto modo, la continuidad entre las canciones (gapless) y el uso de tomas múltiples de sonido fue también utilizado en Tales of Mystery and Imagination, indicando una conjunción de técnicas avanzadas de edición con instrumentos electrónicamente sintetizados.

El sonido de estos trabajos identifica el estilo inglés de esa época acompañado de una sólida formación musical de algunos integrantes como Powell, no dudando en incluir elementos de música clásica como corales y de instrumentos no tan tradicionales como arpas, y órganos de tubos (en Tales of Mystery and Imagination y en Pyramid). Particularmente el sonido del grupo, pulido hasta el extremo del perfeccionismo de Alan Parsons, hacen que I Robot tenga un impecable registro acústico, seguido de una calidad musical sorprendente.

La influencia de Yo, Robot de Isaac Asimov se nota en canciones como «Breakdown» y «I Wouldn't Want to Be Like You», donde podemos entrever la desesperación de la máquina ante el querer ser hombre, vivir y sentir como un ser humano, y al mismo tiempo, rechazar la naturaleza humana o más bien su lado negativo, su debilidad justamente humana.

Más de 30 años después, el sonido inigualable de la apertura del álbum nos dice que ciertas obras musicales son inmunes al paso del tiempo: I Robot podría bien pasar por un álbum grabado en el siglo XXI. Este es quizás, el legado más importante de esos años, el resistir las modas y el paso del tiempo, que es justamente lo que sin duda The Alan Parsons Project quiso lograr. I Robot llegó al puesto 9 en la lista de Billboard en Estados Unidos.


Lado A

«I Robot» – 6:02

«I Wouldn't Want to Be Like You» (con Lenny Zakatek) – 3:22

«Some Other Time» (con Peter Straker & Jaki Whitren) – 4:06

«Breakdown» (con Allan Clarke) – 3:50

«Don't Let It Show» (con Dave Townsend) – 4:24

Lado B

«The Voice» (con Steve Harley) – 5:24

«Nucleus» – 3:31

«Day After Day (The Show Must Go On)» (con Jack Harris) – 3:49

«Total Eclipse» – 3:09

«Genesis ch.1 v.32» – 3:28


Alan Parsons: Proyectrón, programación de secuenciador SynthiA, guitarra acústica, vocoder, loops de cinta, efectos de sonido, ingeniero de grabación y productor. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

Eric Woolfson: Clave, teclados, piano Wurlitzer, órgano, piano y productor ejecutivo. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

Hilary Western: Voz soprano en I Robot.

Duncan Mackay: Sintetizador Yamaha CS10, sintetizadores y teclados.

John Leach: Cimbalom y kantele.

Ian Bairnson: Guitarras. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

David Paton: Bajo y guitarra acústica. Coro en Day After Day (The Show Must Go On).

Stuart Tosh: Batería, percusión y gongs de agua.

El Coral Inglés: Coro.

Bob Howes: Director de coro.

Andrew Powell: Arreglos y dirección de sesión de cuerdas y coro. Órgano Hammond en Day After Day (The Show Must Go On).

Lenny Zakatek: Voz en I Wouldn't Want to Be Like You.

Peter Straker: Voz en Some Other Time.

Jaki Whitren: Voz en Some Other Time.

Tony Rivers: Coro.

John Perry: Coro.

Stuart Salver: Coro.

El Nuevo Coro de Philarmonia: Coro.

John Wallace: Trompeta pícolo en Don't Let It Show.

Allan Clarke: Voz en Breakdown.

Dave Townsend: Voz en Don't Let It Show.

Steve Harley: Voz en The Voice.

B.J. Cole: Guitarra pedal steel en Day After Day (The Show Must Go On).

Jack Harris: Coro en Day After Day (The Show Must Go On).



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