sábado, 12 de septiembre de 2020

Quicksilver Messenger Service - The CD Vinyl Replica Collection Boxset

2012 - The CD Vinyl Replica Collection Boxset

AL FIN UNA CAJA CON TODOS LOS ÁLBUMES DE QUICK SILVER MESSANGER SERVICE

En una edicio limitada a 1000 ejemplares aun es posible tener la edicion al completo de la mitica banda californiana. Por razones que desconozco y salvando alguna edicion japonesa hasta ahora era una aventura conseguir todos los álbumes de la banda, con las portadas originales, en version de mini LP, mas un estupendo booklet y un poster de la banda. Desgraciadamente la caja no es todo lo buena que se merecia el grupo ya que la estructura interior es algo endeble de carton, pero por lo demas es perfecta aunque un poco subida de precio. Una pena que se salva con el contenido de los 7 albumes que editaron en la vida de la banda. Quicksilver es una e las bandas mas importantes de la epoca del rock-psicodelico en la Costa Oeste americana a finales de los 60 y principios de los 70. Solo comparable con Jeffeson Airplane o Grateful Dead aunque con peor suerte .. Para aquelos que no los conozcan les recomiendo un doble LP con su Anthologi para los conocedores del Quicksilver tan solo darles la enhorabuena por la edicion. La musica, su calidad y la estupenda remasterizacion lo dicen todo. No hay esperdicio, son albumes extraordinarios, con musicos de primera que luego hicieron historia con mencion especial a John Cipollina. Aqui tienen una banda mitica y desgraciadamente olvidada por el gran publico y desde luego desconocida por los mas jovenes. Una maravilla, merece la pena


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Joe Satriani with Steve Vai & Eric Johnson - G3 - Live in Concert

1997 - G3 - Live in Concert 

La primera vez que escuché este disco fue en una tienda de discos, mientras veía unos CD, en 1998. La música de este CD empezó a llamar mi atención. Le pregunté a uno de los empleados de la tienda de discos "¿Quién toca eso?", Y me mostró la portada. Compré el CD después de eso.
Este CD fue grabado por 3 guitarristas que tocan con diferentes estilos: Satriani, más Heavy Metal; Eric Johnson, Blues / Jazz-Rock; Steve Vai, Prog Metal. Los estilos de Satriani y Vai son más similares y relacionados, en mi opinión, porque Satriani fue uno de los profesores de guitarra de Vai en su juventud.

Satriani toca con un trío (guitarra / bajo / batería) y quizás con algunos secuenciadores de sintetizador. Su interpretación es más pesada como dije antes. "Flying in a Blue Dream" es la mejor de sus canciones en este CD.

Johnson toca con un cuarteto (guitarra / teclados / bajo / batería). Su estilo es más "relajado". Quizás su estilo sea más "refinado" en comparación con los otros 2 guitarristas. "Manhattan" es la mejor de sus canciones incluidas en este álbum, una canción más cercana al estilo Jazz-Rock, IMO.

Vai también toca con un cuarteto, como Johnson, pero su teclista también toca la guitarra y un sitar eléctrico. El estilo de Vai es el más progresivo, en mi opinión. "For the Love of God" es su mejor canción en este álbum, IMO.

Los últimos 3 temas de este álbum son tocados por los 3 guitarristas juntos, acompañados por la banda de Satriani. Tocan 3 canciones pesadas, compartiendo partes de guitarra principal.

Este es un álbum interesante. También vi la versión en video VHS de este álbum que también incluye 12 canciones, pero al menos 3 canciones son títulos diferentes en comparación con la versión en CD. El video también es interesante, más para guitarristas que quieran aprender algunos "trucos para tocar la guitarra" de estos 3 muy buenos guitarristas, pero también es bueno ver tocar a los otros músicos, en particular a los bateristas, que también son muy buenos.

Live, released in 1997

Songs / Tracks Listing

JOE SATRIANI:
1. Cool n°9
2. Flying In A Blue Dream
3. Summer Song
ERIC JOHNSON:
4. Zap
5. Manhattan
6. Camel's Night Out
STEVE VAI:
7. Answers
8. For The Love Of God
9. The Attitude Song
JOE SATRIANI, ERIC JOHNSON, STEVE VAI:
10. Going Down
11. My Guitar Wants To Kill Your Mama
12. Red House

Releases information

Sony Music Entertainment Inc (1997)








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TRANSATLANTIC - Kaleidoscope )RESUBIDO MF HQ FLAC)

 2014 - Kaleidoscope - 2CD

Claro, pedir que una banda de estas características evolucione en su sonido, cosa bastante normal, es complicado. Transatlantic comenzó básicamente como un grupo tributo a las grandes formaciones progresivas de los años 70, con especial fijación por el sonido de Yes o Genesis, alejándose de las bandas más experimentales como King Crimsom, Emerson, Lake & Palmer o Pink Floyd.

Todos sus trabajos mantienen las mismas constantes: producción nítida y brillante, voces pop, larguísimas composiciones, temática espiritual / new age ... Ellos viven prácticamente en una banda tributo a estos sonidos y parece ser que no tienen ninguna intención de variar lo más mínimo su propuesta. Por tanto, el concepto de evolución o experimentación no va con ellos. Desde esta perspectiva, tomarse muy en serio a Transatlantic no parece lo adecuado. No responden a los parámetros evolutivos que toda banda que se precie debería de poseer. De hecho, las canciones de este disco podrían incluirse perfectamente en cualquiera de sus 3 trabajos anteriores y no notaríamos la diferencia. Son trabajos orientados a los fans de un sonido muy determinado, prácticamente están realizando el trabajo de las tan en moda hoy día bandas tributo, con la diferencia que ellos se basan en temas propios.

Dicho esto, no puede negarse la calidad de las composiciones. De hecho, eso es lo que en el fondo debería importar más, ¿no?

Las canciones entran muy bien, están magníficamente bien ejecutadas y son amables con el oyente; es decir, en todas ellas, a pesar de lo extensas que sean en minutaje, no se pierde la estructura pop y la coherencia. Dependerá de el oyente la valoración. Aquí no hay riesgo, no hay experimentación, no se descubren nuevos horizontes; la excitación que puede producir proviene más del reencuentro y la familiaridad que de la novedad. Ellos, en el fondo, pervierten un poco el concepto "progresivo" aplicado al rock, si entendemos este con la inquietud de unos músicos en la búsqueda constante de nuevas partituras y sensaciones. Es lo que hay, pero tampoco es poco.

La edición es de lujo: una caja de cartón contiene en vinilo doble abierto el disco en sí; luego, separadamente, se incluye en un tercer vinilo las versiones que de otros grupos del género hace la agrupación. Además, tenemos también la versión de lo dicho en 2 cd's.













ENLACES

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The Samurai of Prog - Bernard & Porsti - Gulliver



















2020 - Bernard & Porsti - Gulliver

TSOP, esta vez el bajista Marco Bernard y el baterista Kimmo Pörsti de Finlandia (el estadounidense Steve Unruh solo está invitado aquí), continúan produciendo álbumes conceptuales sinfónicos de primer nivel compuestos y reproducidos a nivel nacional con un increíble álbum por fase de año. En 2019 llegó el anime / manga inspirado en Toki No Kaze, que sentí que era el mejor lanzamiento de TSOP hasta ahora. Para mí, este nuevo álbum basado en la sátira clásica de Jonathan Swift no está ocupando ese lugar, pero este es en realidad el álbum de TSOP más coherente de todos los tiempos, con una entidad narrativa simple fácil de seguir, que trata sobre las aventuras de Samuel Gulliver en cuatro diferentes tierras imaginarias.


Hay seis pistas en este álbum de 62 minutos. 'Overture XI' (7:42) es un instrumental compuesto y protagonizado por Andrea Pavoni en los teclados. Los teclados vintage dominan esta pieza con sabor a RPI, hasta que la guitarra eléctrica (Kari Riihimäki) comienza a tocar como solista después de un momento pastoralmente tranquilo, y luego se une el saxofón de Marek Arnold. Excelente pista progresiva sinfónica!


'Lilliput Suite' (17:53) es la pieza más larga, dividida en seis movimientos. Composición y tonalidades de Oliviero Lacagnina, y una lista de invitados más amplia (p. Ej., Violín, flauta, trompeta). La música se parece mucho a la GENESIS de la era Foxtrot, en parte debido a la voz gabrielina de Marco Vincini, con algunos trabajos de órgano ELPish y arreglos orquestales incluidos. Los cambios de movimiento no son tan fluidos como podrían ser, pero en general esto es una fina epopeya progresiva sinfónica en un estilo clásico. Es importante que haya momentos delicados entre partes más majestuosas y muchas secciones instrumentales.


'The Giants' (8:42) es una pieza instrumental progresiva, composición y claves de Mimmo Ferri. El excelente arreglo le da a varios instrumentos su propio turno para tocar melodías poderosas. 'The Land of the Fools' (14:30) está escrita por el teclista Alessandro Di Benedetti y cantada por Daniel Fäldt de Simon Says. No me gustan mucho las voces ya que las letras a veces se sienten demasiado centrales, pero en las numerosas y extensas secciones instrumentales la música es muy versátil y matizada, a veces recordando p. Ej. Flower Kings, a veces Happy The Man. El delicado piano está en un molde clásico / jazz. Partes de guitarra hermosas, de fusión o de camello de Federico Tetti y Massimo Sposaro.


En Luca Scherani -compuso 'Gulliver's Fourth Travel' (10:17), el vocalista y violinista Steve Unruh comparte la voz bilingüe con Stefano Galifi del Museo Rosenbach. Esta pieza dinámica, muy similar a RPI, es, especialmente en un sentido dramatúrgico, una reminiscencia de Génesis alrededor de 1972-4, además del hermoso violín. El álbum termina con el instrumental 'Finale' de Alessandro Lamuraglia que de hecho tiene una atmósfera audaz de un gran final.


Como dije, "Gulliver" es un álbum coherente, a pesar de compartir las tareas de composición entre seis teclistas distintos. No me sorprendería en absoluto si varios oyentes de TSOP nombraran a este como su favorito (bueno, el único crítico anterior ya lo hizo). Mi calificación real es de 4½. Como siempre, Ed Unitsky ha hecho un excelente trabajo en las portadas y el folleto. Así que haz que sea 5 ya que no se pueden dar medias estrellas.

Studio Album, released in 2020

Songs / Tracks Listing

1. Overture XI (7:42)
2. Lilliput Suite (17:53)
3. The Giants (8:42)
4. The Land of the Fools (14:30)
5. Gulliver's Fourth Travel (10:17)
6. Finale (3:11)

Total Time 62:15

Line-up / Musicians

- Marco Bernard / Rickenbacker & Shuker basses
- Kimmo Pörsti / drums & percussion

With:
- Andrea Pavoni / keyboards
- Kari Riihimäki / guitars
- Marek Arnold / saxophone
- Oliviero Lacagnina / keyboards
- Marco Vincini / vocals
- Ruben Álvarez / electric guitar
- Rafael Pacha / acoustic & classical guitars, recorders
- Marc Papeghin / French horn, trumpet
- Olli Jaakkola / flute, piccolo
- Tsuboy Akihisa / violin
- Mimmo Ferri / keyboards
- Carmine Capasso / guitars
- Alessandro Di Benedetti / keyboards
- Daniel Fäldt / vocals
- Federico Tetti / guitars
- Massimo Sposaro / guitars
- Luca Scherani / keyboards
- Stefano Galifi / vocals
- Steve Unruh / vocals, violin
- Marcella Arganese / guitars
- Alessandro Lamuraglia / keyboards

Releases information

Artwork: Ed Unitsky
www.seacrestoy.com

CD Seacrest Oy ‎- SCR-1023 (2020, Finland)


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Peter Banks - Peter Banks's Harmony in Diversity - The Complete Recordings

2018 - Peter Banks's Harmony in Diversity - The Complete Recordings


Londres - Peter Banks fue uno de los miembros originales de YES y un guitarrista consumado, pero lamentablemente falleció en 2013. Este conjunto está siendo lanzado en su memoria, por su Estate, durante el quinto aniversario de su fallecimiento y el 50 aniversario de YES. .


Este es el PRIMER lanzamiento oficial de las grabaciones de “Harmony in Diversity”.


El set incluye TODAS las grabaciones de la banda y ha sido supervisado y mezclado por Andrew Booker y Nick Cottam con la aprobación adicional de Dave “Jick” Speight, quien apareció en el disco final del set.


El conjunto también presenta nuevas ilustraciones, un folleto extenso y el audio ha recibido una remasterización de 2018. Los álbumes también están disponibles digitalmente en su forma individual original.


“Fue trágico que pocos se dieran cuenta del increíble guitarrista que era Peter, su enfoque estaba fuera de la pared pero era tan hermosamente emotivo. Un músico verdaderamente expresivo ”- Nick Cottam


“Fue sorprendentemente gratificante repasar grabaciones antiguas y encontrar cosas buenas en todas partes. Fue un placer redescubrir música que había olvidado y descuidado durante mucho tiempo, y convertirla en piezas que ahora disfruto escuchar una y otra vez. Todavía puedo escuchar a Peter riéndose de su unidad de efectos mientras una vez más convierte una nota de guitarra sostenida en una de esas viejas sirenas de ambulancia. Todavía puedo ver a Nick asomando su cabeza hacia atrás y hacia adelante mientras alegremente golpea su riff de bajo una y otra vez. Mientras tanto, ahogado por los otros dos, alcanzo el control de volumen de mi equipo electrónico y me doy cuenta de que no irá más lejos. Mucho esfuerzo en ese momento, y mucho esfuerzo recientemente también, pero al final, el esfuerzo valió la pena ”. - Andrew Booker


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Mike Oldfield - Discovery And The Lake (RESUBIDO MF HQ FLAC)

 1984 - Discovery And The Lake (2016, DE, 2Cds Universal, EU, Germany, 474657-9)

Discovery Deluxe cuenta con un equilibrio perfecto de música. Oldfield siempre ha sido y sigue siendo, ¡uno de los artistas eclécticos perdidos que jamás haya existido! ¡El descubrimiento no es una excepción! Desde la pieza histórica A Francia hasta Salvados por una campana, te llevan a un viaje de mal humor sobre varios temas. La letra parece reflejar una realización, casi un comentario sobre la perspectiva de Mike sobre su carrera, que fue emocional y problemática desde el principio. Mi favorito personal fue Salvado por una campana y flechas venenosas. Después del pop diverso de la época, Mike termina el álbum con posiblemente su forma larga más hermosa, The Lake. En esta adición, Mike ha agregado no solo B-Sides, solo disponible en singles anteriores de Europa, que no creo que hayan visto la luz del día en los Estados Unidos, a nuevas mezclas en una Suite 1984 balanceada por mosca. ¡¡esto es hermoso!! Vale la pena tener el vinilo simplemente por la obra de arte y el hecho de que el vinilo, incluso un vinilo nuevo, suena mejor que cualquier otro formato, IMO. También hay una mezcla 5.1 de Suite 1984. The Lake es simplemente impresionante en 5.1 ... Con una versión extendida remezclada. La única rareza real y fascinante es que las flechas venenosas se convierten en zombis. ¡De hecho, tiene más sentido que se le cambie la redacción a Zombies! Donde entra la rareza, Stephen Hawking es el cantante. Al igual que el uso de Hawking por parte de Pink Floyd, ¡esto es a la vez extraño e interesante! ¡¡Es un disco de mucha profundidad !!












ENLACES

https://www.mediafire.com/file/9vi22u4j2u82be2/1984.+Mike+Oldfield+-+Discovery+And+The+Lake+(2016,+DE,+2CD+DVD-A,+Universal,+EU,+Germany,+474657-9).rar/file