Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado

viernes, 21 de mayo de 2021

NAUTILUS - 1980 - Space Storm

1980 - Space Storm

1. New York City Lights (5:25)

2. Poseidon (4:55)

3. Nightmares(4:40)

4. The King of a Thousand Worlds (6:05)

5. Street Life (4:25)

6. Out From The Sky (5:15)

7. Illusions (5:20)

8. Saturday Night (5:30)

- Urs Lerch / bass

- Dieter Ruf / guitars, vocals

- Peter Fibich / drums

- Ralph Stucki / keyboards, vocals

- Christian Bauer / guitars, vocals

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HAWKWIND - In Search Of Space

1971 - In Search Of Space (Remaster 1996)

In Search of Space es el segundo álbum de estudio de Hawkwind, lanzado en 1971. Alcanzó el puesto 18 en la lista de álbumes del Reino Unido.

El bajista John A Harrison se fue justo después de grabar el primer álbum, reemplazado por Thomas Crimble, quien a su vez fue reemplazado por Dave Anderson de Amon Düül II para este álbum, y quien a su vez se iría antes de su lanzamiento. El músico de electrónica Dik Mik Davies también se había ido temporalmente, por lo que el ingeniero de sonido en vivo de la banda, Del Dettmar, fue contratado como reemplazo, mientras que Huw Lloyd-Langton se había ido después de una mala experiencia con LSD en el Festival de la Isla de Wight.

"You Shouldn't Do That" es una pieza extendida que habían estado tocando en vivo desde la época de Crimble en la banda, y afirma que debería haber recibido un crédito de escritor por la línea de bajo central en la que se basa. Fue grabado para una sesión de BBC Maida Vale el 19 de mayo de 1971 para el espectáculo Sounds of the Seventies; se puede encontrar una versión pirata de la sesión en The Text of Festival. Fue el bis del espectáculo Space Ritual, pero se omitió en ese álbum, apareciendo más tarde en 1976 en el álbum recopilatorio Roadhawks. Ha formado parte del set en vivo en varias ocasiones a lo largo de su carrera, cuyas versiones se pueden encontrar en The Business Trip (1994) y Spaced Out in London (2004).

"You Know You're Only Dreaming" utiliza el riff y la sensación de "Jackson-Kent Blues" de Steve Miller Band de Number 5, un artista que Brock ha reconocido como una influencia sobre él. Esto también fue grabado para la sesión de BBC Sounds of the Seventies y ha aparecido en el set en vivo en varias ocasiones a lo largo de su carrera, incluyendo The 1999 Party (1974) y The Business Trip (1994).

"Master of the Universe" fue escrito por Brock y Turner (quien canta la voz principal), aunque Anderson sostiene que también debería haber recibido un crédito de escritor por escribir el riff principal. Es la única pista del álbum que podría interpretarse líricamente con un tema espacial, pero también puede verse como antropocéntrica. Esto también fue parte de la sesión de Sounds of the Seventies y rápidamente se convirtió en un favorito en vivo y casi siempre presente en el set, apareciendo en numerosos álbumes en vivo. La pista fue utilizada por la compañía Ford Motor para anunciar el Ford B-Max en televisión en 2012.

"Tomamos el paso equivocado hace años" es un número acústico de 12 cuerdas con un jam de banda en la sección central y sus letras lamentan la dirección de la sociedad. Una nueva versión acústica de "We Took The Wrong Step Years Ago" se incluyó en The Road to Utopia (2018), producida y arreglada por Mike Batt con orquestaciones adicionales.

"Adjust Me" es una improvisación de banda.

"Children of the Sun" es un número de guitarra acústica, aunque después del pasaje vocal el riff pesado repetido es aumentado por guitarras eléctricas y bajo. El riff es familiar de la época.

El bonus track "Seven by Seven", originalmente el lado B de "Silver Machine", usa el riff de "Flames" de la banda psicodélica inglesa Leviathan de finales de la década de 1960. La letra se refiere a los siete rayos.

1. You Shouldn't Do That (15:43)

2. You Know You're Only Dreaming (6:33)

3. Master Of The Universe (6:15)

4. We Took The Wrong Step Years Ago (4:48)

5. Adjust Me (5:45)

6. Children Of The Sun (3:13)

7. Seven By Seven (Original Single Version) (5:21)

8. Silver Machine (Original Single Version) (4:39) *

9. Born To Go (Live Single Version Edit) (5:05) *

* Recorded Live at the Roundhouse, 13th Feb 1972

- Dave Brock / vocals, electric and 6- & 12-string acoustic guitars, audio generator

- Del Dettmar / synthesizer

- Michael "DikMik" Davies / audio generator

- Nik Turner / alto sax, flute, audio generator, vocals

- Dave Anderson / bass, acoustic & electric guitars

- Terry Ollis / drums, percussion

- Robert Calvert / vocals (7-9)

- Ian "Lemmy" Kilmister / bass, vocals (8)

- Simon King / drums (7-9)

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GENTLE GIANT - Giant Steps... The First Five Years

1975 - Giant Steps... The First Five Years

En cuanto a la compilación de Gentle Giant, siempre digo que la compilación de Edge of Twilight en 1996 es la mejor para recomendar a los novatos debido a su integridad y también muy buena selección de materiales. Este primer álbum de cinco años también es muy bueno, ya que cubre temas. Gentle Giant produjo los primeros siete álbumes, desde el homónimo hasta el lanzado en 1975: Free Hand. Aquellos que conocen Gentle Giant, deben admitir que esos primeros siete álbumes son grandes álbumes con la excepción del álbum debut (solo en mi caso). Pero está bien porque el resto son álbumes realmente excelentes. La selección de pistas también es bastante buena, aunque estoy un poco decepcionado de que mi pista favorita "Proclamation" no aparezca aquí. Pero está bien, ya que se incluyeron The Power y The Glory.

Por supuesto, aquí se incluyen algunas pistas que se han convertido en mis favoritas de todos los tiempos: Alucard, Nothing at All, que me gustan mucho las armonías vocales y la melodía. A Cry for Everyone debería haberse colocado al comienzo de la compilación, ¡ya que es genial! Luego también me gusta Peel The Paint, donde la calidad vocal y la música discreta son realmente buenas. Una pista de Playing The Game es probablemente más fanática, ya que creo que es bastante accesible para muchos oídos. Pero luego esta compilación concluye con In A Glass House, que es bastante difícil de digerir para la gente.

Record One:

1. Giant

2. Alucard

3. Nothing At All

4. Plain Truth

5. Prologue (From Three Friends)

6. A Cry For Everyone

7. Why Not?

Record Two:

1. Peel The Paint

2. Mister Class And Quality?

3. River

4. The Face

5. The Runaway

6. Power And The Glory

7. Playing The Game

8. In A Glass House

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CARAVAN - Cunning Stunts

1975 - Cunning Stunts

Cunning Stunts es el sexto álbum de estudio de la banda de rock progresivo Caravan, lanzado en 1975. Fue su primer álbum con el bajista, vocalista y compositor Mike Wedgwood. El título del álbum es un cucharaerismo de "Stunning Cunts", que es típico de su descarado uso del lenguaje. Tres álbumes anteriores de Caravan con títulos que también son juegos sexuales de palabras [cita requerida] son If I Could Do It All Over Again, I Do It All Over You (1970), In the Land of Grey and Pink (1971) y Para las niñas que crecen regordetas por la noche (1973).

1. The Show of Our Lives (5:47)

2. Stuck in a Hole (3:09)

3. Lover (5:08)

4. No Backstage Pass (4:35)

5. Welcome the Day (4:03)

6. Dabsong Conshirto (18:01) :

- a) The Mad Dabsong

- b) Ben Karratt Rides Again

- c) Pro's and Con's

- d) Wraiks and Ladders

- e) Sneaking Out the Bare Quare

- f) All Sorts of Unmentionable Things

7. The Fear and Loathing in Tollington Park (1:09)

8. Stuck in a Hole (single version) (3:10)

9. Keeping Back My Love (5:14) *

10. For Richard (live) (18:34) #

* previously unreleased

# Recorded at The Fairfield Hall, Croydon 1974

- Pye Hastings / electric & acoustic guitars, vocals

- David Sinclair / piano, Fender electric piano, organs, Mini Moog, Freeman String Symphonizer, arranger (4,6c,6e)

- Geoff Richardson / viola, acoustic (6a) & electric (1,6e) guitars, flutes

- Mike Wedgwood / bass & fretless bass, congas, Moog (2), arranger (3,4), vocals

- Richard Coughlan / drums, percussion

- Jimmy Hastings / brass arranger & conductor (6c,6e)

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The Beatles - Let It Be Deluxe

Let It Be es el duodécimo y último álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles. Fue lanzado el 8 de mayo de 1970, casi un mes después de la ruptura del grupo, junto con la película del mismo nombre. Como la mayoría de los lanzamientos anteriores de la banda, el álbum encabezó las listas de éxitos en muchos países, incluidos los Estados Unidos y el Reino Unido. Sin embargo, la respuesta de la crítica fue generalmente desfavorable, y Let It Be llegó a ser considerado como uno de los álbumes de rock más controvertidos de la historia.

Los ensayos comenzaron en Twickenham Film Studios en enero de 1969 como parte de un documental planeado que mostraba el regreso de los Beatles a las presentaciones en vivo. Paul McCartney concibió el proyecto como un intento de revitalizar a la banda volviendo a configuraciones de rock and roll más simples. Los ensayos filmados estuvieron marcados por malos sentimientos, lo que provocó la salida temporal de George Harrison del grupo. Como condición para su regreso, los miembros se volvieron a reunir en su propio Apple Studio con el tecladista invitado Billy Preston. Luego, el proyecto produjo un solo concierto público que se realizó improvisado en la azotea del estudio el 30 de enero, del cual se extrajeron tres de las pistas del álbum.

En abril de 1969, los Beatles publicaron el sencillo "Get Back", después del cual el ingeniero Glyn Johns propuso mezclas rechazadas del álbum, luego titulado Get Back, que fueron ampliamente pirateadas antes del lanzamiento. A partir de entonces, el proyecto quedó en el limbo cuando pasaron a la grabación de Abbey Road, lanzada en septiembre. Para entonces, John Lennon se había marchado del grupo. En enero de 1970, los Beatles restantes terminaron el álbum con la finalización de "Let It Be" y "I Me Mine". El primero fue publicado como single en marzo de 1970 y, como todas las grabaciones del álbum hasta este momento, fue producido por George Martin.

Get Back fue finalmente ensamblado bajo el título de Let It Be por el productor estadounidense Phil Spector a principios de 1970. Omitió "Don't Let Me Down" (la cara B del single "Get Back") y en su lugar incluyó un 1968 toma de "Across the Universe". Spector también incluyó extractos de charlas de estudio y aplicó sobregrabaciones orquestales y de coro a cuatro pistas. Las adiciones ofendieron a McCartney, particularmente en el caso de "The Long and Winding Road". En 2003, McCartney encabezó Let It Be ... Naked, una mezcla alternativa de Let It Be que elimina los adornos de Spector.

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KING CRIMSON - Beat - DVD-A RIP

1982 - Beat (40th Anniversary Series) - DVD

Beat fue lanzado en junio de 1982, solo ocho meses después de la grabación debut de la formación Crimson de los años 80, Discipline. Fue la primera ocasión en la que una formación de King Crimson había permanecido intacta durante un tramo de dos álbumes y también fue el primer álbum de la banda en emplear un productor independiente: Rhett Davies. La yuxtaposición de letras fuertemente influenciadas por las luminarias del beat de los 50 Jack Kerouac y Neal Cassady, las complejas texturas musicales polirrítmicas de Crimson de los 80, la fuerza de las canciones y la cohesión de las actuaciones en el estudio, ayudaron a la lista de álbumes tras su lanzamiento en los EE. UU. Y el Reino Unido.

"Waiting Man", "Neal and Jack and Me" y "Heartbeat" se convirtieron en los favoritos de los fans y asistentes a conciertos. 'Heartbeat' en particular fue un habitual de la radio FM en los EE. UU. E incluso mereció una película promocional para el entonces emergente mercado de la televisión musical, mientras que una de las pistas instrumentales gemelas del álbum 'Sartori In Tangier' anticipó el interés emergente en la rítmica basada en África. estilos que se convertirían en una fascinación para los músicos en la última parte de la década. Como siempre, Crimson estaba avanzando, buscando nuevos métodos para comunicarse internamente como banda y externamente con la audiencia. Fue, quizás, lo que más se acercó King Crimson a la música rock "mainstream".

Esta edición del 40 aniversario en CD / DVD-A presenta nuevas mezclas estéreo y 5.1 de Robert Fripp y Steven Wilson, además de mezclas estéreo de alta resolución del original, extenso material de audio adicional y video representativo.

Robert Fripp - Guitarra, órgano, Frippertronics

Adrian Belew - Guitarra, Voz principal

Tony Levin - Stick, bajo, apoyo de voz

Bill Bruford - Percusión

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Jon Anderson - Tour Of The Universe DVD9

2005 - Tour Of The Universe DVD9

Jon Anderson es fácilmente mi artista de grabación favorito de todos los tiempos, con o sin Yes. Voces brillantes, composición magistral y una fantástica presencia en vivo contribuyen enormemente a esto. Este DVD, sin embargo, realmente no muestra lo que Jon puede hacer en un escenario en vivo. Todo el DVD se compone de interpretaciones acústicas realizadas únicamente por Jon, y la mayoría de las veces acompañadas de proyecciones en vivo CGI y 3D (poco convincentes).

La interpretación en este DVD es suficiente para un solo hombre, pero esto realmente no hace justicia a muchas de estas canciones, por ejemplo, La ciencia reveladora de Dios. Jon también tiene un percance con la sección vocal de esta pista, pero la canción pierde casi toda su sensación debido a lo obsoleto de una guitarra y una voz tocándola sola.

Sónicamente, este DVD es bastante bueno. Auralmente, esto es casi perfecto, pero visualmente, se ve obstaculizado por el uso de proyecciones 3D. Ejemplo: Jon Anderson proyectado en una valla publicitaria en una ciudad CGI es mucho menos atractivo o emocionante que ver al hombre en vivo en un escenario real en un escenario de actuación real. Aparte de esto, tengo pocas quejas, y es fantástico ver muchas pistas en solitario de Jon Anderson junto a las que se consideran las canciones de Yes más controvertidas.

1. Harmony

2. Father Sky

3. Standing Still

4. Bring On The Day

5. You Lift Me Up

6. Long Distance Runaround

7. State Of Independece

8. Set Sail

9. Who Could Imagine

10. Te Revealing Science of God (Dance of The Dawn)

11. First Song

12. Nous Sommes Du Soleil

13. O'er

14. Show Me

15. White Buffalo

16. And You And I

17. Change We Must

18. Harping

19. Your Move

20. Yours Is No Disgrace

21. This Is

- Jon Anderson / acoustic guitar, midi guitar, keyboards

- Rick Wakeman / keyboards (14)

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