Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: 1972

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sábado, 14 de mayo de 2022

Vox Dei - Cuero Caliente (Vinilo FLAC)

1972 - Cuero Caliente (Vinilo FLAC)

"Cuero Caliente" estaba compuesto por canciones del primer LP de Vox Dei, titulado "Caliente", ya que el sello que lo editó (Mandioca) había desaparecido, y aquel álbum, lógicamente, dejó de editarse. Las nuevas versiones, más pesadas y roqueras que las originales, se editan en este disco que aparece a fines de 1972, publicado por el sello Disc Jockey. Es así, que Vox Dei regraba todo su primer material, a excepción de "No es por falta de suerte" y "Quiero Ser", incluyendo también las canciones "Azucar Amarga" y "Doctor Jekill" (retituladas y más extendidas). Además, Rubén Basoalto canta por primera vez una cancion: "Reflejos Tuyos y Mios", la cual también fue re-escrita por él.

Las ediciones de vinilo de este disco fueron hechas con dos portadas distintas, una con una bandera negra con una calavera pirata (la edicion de lujo) y otra con un grabado de tres bucaneros en una habitación (edicion economica). En 1993, la discográfica Diapason re-edita Cuero Caliente en CD con una portada diferente a la de los vinilos.

"En el 72 regrabamos el LP "Caliente" con el título de "Cuero caliente" porque al quebrar Mandioca y ser embargada se paró la venta de ese LP. Liberamos el material con el permiso del editor, Jorge Álvarez. Los títulos diferentes es porque cuando grabamos en Mandioca no éramos socios de Sadaic y poníamos el título que nos daba la gana. Cuando nos asociamos, al presentar los títulos algunos fueron aceptados, entonces pusimos opciones. Así por ejemplo. "Presente" quedó como "El momento en que estás (presente)". Como "Canción para una mujer" ya estaba registrada, le pusimos "Canción para una mujer (que no está)". Así la gente se daba cuenta. "Reflejos" se llamó "Reflejos tuyos y míos". "Total qué" se llamó "A nadie le interesa si quedás atrás (total qué)". "Cuero" se convirtió en "Tan solo estás recordándome". Sustancialmente era la misma milonga. . . Varió el sonido y la onda de los temas. El primer LP había sido grabado entre 5 personas, teníamos un tumbador negro y a Godoy. La segunda vez lo hicimos en trío. Cambió la forma de tocar".

Rubén Basoalto (Revista Pelo-1978)

Integrantes:

Willy Quiroga: Bajo, voz y coros

Ricardo Soulé: Guitarras, organo, voz y coros

Rubén Basoalto: Batería, voz y coros

Temas:

01- El regreso del Dr. Jekill

02- Reflejos tuyos y míos

03- Azúcar amargo

04- Presente (El momento en que estás)

05- A nadie le interesa si quedás atrás (Total que)

06- Canción para una mujer (que no está)

07- Compulsión

08- Tan sólo estás recordándome (Cuero)

Enlaces

https://drive.google.com/file/d/12UQsVkLZY9RPtkbFRwhGnnoQS64agE-f/view?usp=drivesdk

miércoles, 4 de mayo de 2022

Frank Zappa & The Mothers - Over-Nite Sensation 1973(Reissue 1977)[LP 32-192]

1973 - Over-Nite Sensation (Reissue 1977)[LP 32-192]

Over-Nite Sensation es un álbum del músico y compositor estadounidense Frank Zappa con su banda The Mothers, lanzado al mercado el 7 de septiembre de 1973. Se grabó entre marzo y junio de ese mismo año en varios estudios de grabación distintos. El álbum se lanzó en sonido estereofónico y cuadrafónico.

Cara A

Editar

"Camarillo Brillo" – 3:59

"I'm the Slime" – 3:34

"Dirty Love" – 2:58

"Fifty-Fifty" – 6:09

Cara B

Editar

"Zomby Woof" – 5:10

"Dinah-Moe Humm" – 6:01

"Montana" – 6:35

Personal

Editar

Frank Zappa – guitarra, voz en todas las canciones excepto "Fifty-Fifty" y gran parte de "Zomby Woof"

George Duke – sintetizador, teclados

Bruce Fowler – trombón

Tom Fowler – bajo

Ralph Humphrey – batería

Ricky Lancelotti – voz en "Fifty-Fifty"

Enlaces

https://www.mediafire.com/file/zrel07thb6fpkm9/FZATM-ONS73.rar/file

jueves, 14 de abril de 2022

SOFT MACHINE - Soft Machine Fifth [1991, ESCA 5418]

1972. Soft Machine Fifth [1991, ESCA 5418]

Cuando escuché que nuestra banda country progresiva DISCUS haría una gira en Alemania especialmente para participar en ZAPPANELLE a mediados de julio, uno de los promotores dijo que Discus compartiría escenario con Soft Machine. Entonces recuerdo que tengo este CD de Soft Machine 5. que nunca (rara vez) jugué. Probablemente se deba a que contiene demasiado jazz. Pero bueno, .. está bien. no hay nada malo con el jazz, ¿verdad? Es por eso que tomo este CD para revisarlo.

¡GUAU! De hecho, disfruto este CD cuando lo hago girar. La pista de apertura "All White" ofrece un largo solo del saxo alto de Elton Dean. Pero no es solo el solo lo que lo hace agradable para disfrutar: es la música que lo acompaña en acordes repetidos lo que sirve como sección rítmica. El trabajo combinado del bajo de Hugh Hopper, el piano eléctrico de Mike Ratledge y la batería de Phil Howard hace que la canción sea agradable.

"Drop" explora el uso del piano eléctrico y sus efectos, acentuados con saxo. Al principio me recuerda a Chick Core o Return To Forever. Lo que sigue es una interacción dinámica entre el piano eléctrico, el bajo y la percusión de jazz. Oh sí . el trabajo del bajo es excelente, combinado con ritmos rápidos de caja. Saxo alto entra en la música, acompañado de piano eléctrico. El tempo aumenta gradualmente a uno más rápido y un arreglo más complejo. La siguiente pista, "MC", tiene un estilo similar al anterior, pero en lugar de un piano eléctrico, esta canción ofrece un solo de batería al principio, lo que me recuerda a la música de vanguardia.

"As If" es una música compleja que combina el jazz con un estilo vanguardista. Suena de esa manera durante la parte de apertura y continúa en un estilo suave con un toque de solo de saxofón y un piano eléctrico flotante aumentado con líneas de bajo. La canción continúa con un solo de saxo, seguido de un solo de piano eléctrico y algunos efectos de sonido. "LBO" es un puente corto con el dominio del solo de batería y acentuado por la sección de metales, como en un concepto de big band. Es realmente un excelente solo de batería con variaciones dinámicas. John Marshall toca la batería en este solo. "Pigling Bland" es una canción con una hermosa composición - saxo alto como solista. El tema final "Bone" es otro tema excelente con un enfoque contemporáneo.

En general, es una excelente adición a cualquier colección de música progresiva y es adecuado para los amantes de la música progresiva influenciada por el jazz. Si no puede tolerar el jazz, NO compre este CD. Pero te dejo a ti decidir.

1. All White (6:06)

2. Drop (7:42)

3. M C (4:57)

4. As If (8:02)

5. L B O (1:54)

6. Pigling Bland (4:24)

7. Bone (3:29)

Bonus track on 2007 remaster:

8. All White (take 2) (7:14)

- Mike Ratledge / Lowrey organ, Fender Rhodes

- Elton Dean / alto saxophone, saxello, Fender Rhodes

- Hugh Hopper / bass

- Phil Howard / drums (1-3)

- John Marshall / drums (4-7)

With:

- Roy Babbington / double bass (4-7)

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/qvx3cts1hfuzg3j/SM-SMF72.rar/file

viernes, 8 de abril de 2022

Arthur Lee - (2019) Vindicator

1972(2019) Vindicator

Edición remasterizada digitalmente de 2007 del álbum debut en solitario de 1972 del difunto fundador del grupo Love. Se publicó originalmente en el sello A&M e incluye cinco bonus tracks de material inédito: "Pencil in Hand" (una versión temprana de "He Said, She Said"), "EZ Rider" (una canción de Jimi Hendrix) y "Looking Glass Looking at Me" (una de las primeras versiones de "You Want Change for Your Re-Run") y "Everybody's Gotta Live" y "He Knows a Lot of Good Women". El disco viene empaquetado en un estuche con notas actualizadas de David Wells. BGO.

A1 Sad Song 2:19

A2 You Can Save Up To 50% But You're Still A Long Ways From Home 0:17

A3 Love Jumped Through My Window 2:55

A4 Find Somebody

Organ – Clarence McDonald

3:44

A5 He Said She Said 2:15

A6 Every Time I Look Up I'm Down Or White Dog 3:54

B1 Everybody's Gotta Live 3:29

B2 You Want Change For Your Re-Run

Piano – Arthur Lee

4:14

B3 He Knows A Lot Of Good Women (Or Scotty's Song) 3:13

B4 Hamburger Breath Stinkfinger 2:44

B5 Ol' Morgue Mouth 0:56

B6 Busted Feet

Written By, Arranged By – Charles Karp

5:01

Bass Guitar – David Hull (tracks: A1, A3, A5 to B3, B6), Frank Fayad (tracks: A4, B4, B5)

Drums – Don Poncher

Lead Guitar – Charles Karp (tracks: A1, A3, A5 to B3, B6), Craig Tarwater (tracks: A4, B4, B5)

Vocals, Rhythm Guitar, Written By, Arranged By, Producer – Arthur Lee

ENLACES

https://mega.nz/file/EKoi2LyI#AAAAAAAAAADbzwJnBQaLlwAAAAAAAAAA288CZwUGi5c

sábado, 8 de enero de 2022

Aquelarre - Aquelarre

1972 - Aquelarre

Otro álbum imprescindible de la música argentina. Este trabajo de Aquelarre es el primer eslabón discográfico de uno de los grupos mas importantes del rock progresivo en nuestro país. Fue grabado durante los primeros meses de 1972, y lanzado al mercado ese mismo año por el sello independiente Trova.

Rodolfo García (1946 - 2021) Por Siempre.

Al poco tiempo de disuelto Almendra, dos de sus integrantes, el baterista Rodolfo García y el bajista Emilio del Guercio, empezaron a ensayar con el guitarrista Héctor Starc (ex Alta Tensión -Trieste) en los ratos libres que permitía la colimba de Emilio. Como trío se presentaron en junio en el ciclo de Música Beat, en el teatro IFT. Al poco tiempo participaron en un evento en el Parque Lezama, organizado por el Centro de Artes y Ciencias, llamado Recital de las Antorchas, que terminó con una intervención policial. En septiembre se presentaron en el teatro Margarita Xirgu bajo el nombre de Rock Experimental con músicos invitados, entre los que se contaba Hugo González Neira. A partir de ahí, Hugo pasó a integrar el grupo a cargo de los teclados. Como cuarteto sin nombre tocaron en Barock II, que Starc abrió con un intenso solo de guitarra. Su actuación los colocó en la primera plana del rock nacional, lugar que confirmaron al cerrar el año con un recital en el cine Pueyrredón de Flores junto con Spinetta, Edelmiro Molinari y Gabriela. En ese recital, el 18 de diciembre, el grupo ya se llamaba Aquelarre. "Aquelarre, su música puede ser la gran revelación, no sólo de un nuevo sonido, sino de una flamante etapa de maduración y seriedad dentro del rock argentino." (Revista Pelo, enero de 1972.)

A comienzos del año se internaron en los estudios Ion para grabar su primer álbum, que llevaría el nombre del grupo y sería editado por Trova, un sello pequeño. En sus primeras actuaciones del año, Aquelarre ya mostró algunas de las características que lo diferenciarían del resto del rock argentino. En Aquelarre el trabajo cooperativo y el cuidado de lo visual fueron siempre una marca de fábrica. Todos los temas figuraban a nombre del grupo, demostrando un trabajo en conjunto que llamaba la atención. "Aquelarre ha evitado la enfermedad característica de la mayoría de los conjuntos argentinos: el vedettismo. Nadie, dentro de este flamante cuarteto, opera en beneficio del lucimiento personal." (Jorge H_ Andrés. diario La Opinión, 22 de marzo de 1972.) Con respecto a lo visual, los trabajos de Emilio del Guercio para los afiches y programas de recitales le dieron al grupo una imagen personal desde el principio. Y el disco confirmó eso: "Párrafo aparte merece la cuidada presentación". decía el diario La Nación en junio, en el comentario.

A mediados de año, los Aquelarre se habían juntado con Litto Nebbia, Color Humano y Gabriela con la intención de crear una productora independiente, A.M.A.R., (Agrupación de Músicos Argentinos de Rock), donde trabajaban todos democráticamente para organizar recitales y manejar la prensa. Antes de fin de año, Aquelarre sacó su segundo disco, "Candiles", en el que, según la crítica, confirmaron su trabajo cuidadoso en los arreglos y la permanente ampliación de los estilos musicales que abordaban.

"Digamos la verdad: después de los surgimientos de Almendra, Manal y Arco Iris, muchos pensaron que la exploración de un sonido nacional se había acabado. Es mentira. Y hoy está la prueba: se llama Aquelarre; dos músicos que participaron del proceso gestador y otros dos más recientes. Síntesis: una nueva (extensión) posibilidad para la música popular argentina. Hay varias cosas importantes en el primer long play de Aquelarre que lo hacen destacar de casi todas las últimas ediciones de grupos locales. Pero la primera es seguramente el resultado concreto del sonido del grupo que va más allá del clavicordio eléctrico de González Neira (novedoso por cierto) y de la eventual guitarra hawaiana de Héctor Starc, ese sonido está guardado en el contexto total: no hay yeites importados, ni clichés conocidos. Todo está realmente elaborado: los sutiles coros de "Aventura en el árbol", los precisos riffs de Starc en "Movimiento", la limitada voz de Emilio del Guercio sacando matices de la imaginación, cadencias naturales de sus vecinos de ciudad.

Todo el disco respira un aire de prolijidad (por momentos excesivo seamos sinceros), pero una prolijidad no demasiado habitual dentro de la progresiva local. No por eso perdieron el alma, un toque de pasión —amor que se trasluce en las letras: desde la naturalidad de "Cantemos tu nombre" al surrealismo hermético pero filtrable de "Canto". En general la temática del álbum traspasa la barrera de la experiencia íntima, personal (muchas veces desenfocada) de los intérpretes, para ubicar el mundo de los amigos ,de la infancia, del compromiso, en definitiva de la objetiva realidad circundante de un coetáneo de hoy. Las labores individuales son difíciles de destacar o valorizar en una formación compacta como la que Aquelarre está logrando. Segura-mente llamará la atención por lo nuevo el clavicordio de González Neira (desde Ciro Fogliatta probablemente el mejor tecleador argentino), pero no es menos eficaz la feliz conbinación rítmica que por momentos logran Del Guercio y Starc, ya anticipada en las zapadas que realizaron juntos aún antes de formar Aquelarre. García es quizás el más pulcro y meticuloso de los cuatro: una batería precisa, desapercibida cuando tiene que serlo y presente con todo en los momentos de fuerza. Este disco es muy importante para la consolidación de Aquelarre como grupo y como imagen necesaria dentro del rock, pero seguramente es más importante para el movimiento en general, mucho más allá de que haya opiniones contrarias o no demasiado entusiastas; su importancia se va a comprobar con el tiempo. Así como algunos años atrás hubo grupos que señalaron un camino. Aquelarre puede llegar a hacerlo también y quizás con más claridad en un ya necesario segundo long play. Los trabajos esbozados en este primer álbum dan la sensación de que el grupo no se termina allí, o que tiene que esperar un tiempito para madurar nuevas cosas. Son seis temas y el oyente esperaría tres o cuatro más. El grupo posee un repertorio más amplio, quedó demostrado en los recitales. Pero en las grabaciones parecen crecer, multiplicarse en la creación. Quizás por el esmerado trabajo que realizaron en los estudios, meticulosidad que ya fue comentada en números anteriores. Esa técnica es probable que arrastre opiniones a enjuiciar cierta frialdad en la música que transmite el disco. Si se lo separa en porciones puramente académica es probable esa conclusión. Pero el resultado total de lo hecho, el sentimiento del long play rebasa con autenticidad esos límites. Es indudable que estamos caminando por otros caminos, que son una herencia de los errores del pasado, y un resultado del refinamiento de ciertos resortes. La confección del álbum por ejemplo (una doble tapa impresa en negro) demuestra imaginación sin efecticismo y un sentido poco usual de lo necesario sin ostentación de fotos, ni colores de super estrellas. Todo indica que estamos transitando por una nueva etapa en el rock: por los grupos, los recitales, los discos como éste. Pero eso es un reflejo de que existe una vocación general por cambiar la cosa. Ellos también lo dicen: Oigan, vayamos a luchar, la historia se murió."

Revista Pelo - Reseña del álbum (1972)

"El primer long play me parece el más interesante de todos porque es el que más demuestra lo que era el grupo. No hay ningún instrumento que no sea los que usara la banda original, el clavicordio, guitarra, bajo y batería, inclusive hay muy pocos playbacks, lo grabamos en 4 canales y junto con la mezcla usamos en total nada más que 90 horas. Es el disco que tiene el sonido más crudo de Aquelarre."

Hector Starc - Guitarrista de Aquelarre

Emilio del Guercio: Bajo, voz

Héctor Starc: Guitarra, voz

Hugo González Neira: Teclados (clavinet), voz

Rodolfo García: Batería, coros

01- Canto

02- Yo seré el animal, vos serás mi dueño

03- Aventura en el árbol

04- Jugador, campos para luchar

05- Cantemos tu nombre

06- Movimiento

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1XTCTWAkCJocvfg6WntF-dP_xZYenC4vY/view?usp=sharing

viernes, 3 de diciembre de 2021

Deep Purple - Made In Japan (August 1972) 9LPs Remastered Edition

1972 - Made In Japan (August) 9LPs Remastered Edition

Junto con Led Zeppelin y Black Sabbath, Deep Purple ha sido referida como la "trinidad impía del hard rock británico y el heavy metal" desde principios hasta mediados de los 70. Una de las bandas de guitarras más influyentes e importantes de la historia, ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

“Made In Japan” se grabó en vivo durante tres noches del 15 al 17 de agosto de 1972 en Festival Hall, Osaka y Budokan, Tokio. Cuatro de las pistas provienen del álbum "Machine Head" de la banda de 1972. Contó con lo que muchos consideran la formación clásica de Deep Purple: Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarras), Roger Glover (bajo), Jon Lord (órgano) e Ian Paice (batería). Originalmente grabado solo para el mercado japonés, el álbum se ha convertido en uno de los álbumes seminales de Deep Purple y uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos (una encuesta de lectores de la revista Rolling Stone en 2012 votó como "Made In Japan" como el sexto mejor álbum en vivo de todos los tiempos).

La gira japonesa completa de 1972, recientemente remasterizada y en vinilo por primera vez

9 x LP Vinilo de peso pesado de 180 g

Libro de lujo de tapa dura de 60 páginas + recuerdos

Grabado en 3 lados

TRACKS - DISC 1 (LP)

Highway Star (Osaka, 15. August '72)

Deep Purple, Ian Gillan, Ian Gillan (Composer), Roger Glover, Roger Glover (Composer), Ritchie Blackmore, Ritchie Blackmore (Composer), Jon Lord, Jon Lord (Composer), Ian Paice, Ian Paice (Composer) & Martin Pullan

Smoke On The Water (Osaka, 15. August '72)

Child In Time (Osaka, 15. August '72)

Mule (Osaka, 15. August '72)

TRACKS - DISC 2 (LP)

Strange Kind Of Woman (Osaka, 15. August '72)

Lazy (Osaka, 15. August '72)

Space Truckin' (Osaka, 15. August '72)

TRACKS - DISC 3 (LP)

Black Night (Osaka, 15. August '72)

Speed King (Osaka, 15. August '72)

TRACKS - DISC 4 (LP)

Highway Star (Osaka, 16. August '72)

Smoke On The Water (Osaka, 16. August '72)

Child In Time (Osaka, 16. August '72)

Mule (Osaka, 16. August '72)

TRACKS - DISC 5 (LP)

Strange Kind Of Woman (Osaka, 16. August '72)

Lazy (Osaka, 16. August '72)

Space Truckin' (Osaka, 16. August '72)

TRACKS - DISC 6 (LP)

Black Night (Osaka, 16. August '72)

Lucille (Osaka, 16. August '72)

Deep Purple, Ian Gillan, Roger Glover, Albert Collins (Composer), Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Martin Pullan & Richard Penniman (Composer)

TRACKS - DISC 7 (LP)

Highway Star (Tokyo, 17. August '72)

Smoke On The Water (Tokyo, 17. August '72)

Child In Time (Tokyo, 17. August '72)

Mule (Tokyo, 17. August '72)

less…

TRACKS - DISC 8 (LP)

Strange Kind Of Woman (Tokyo, 17. August '72)

Lazy (Tokyo, 17. August '72)

Space Truckin' (Tokyo, 17. August '72)

TRACKS - DISC 9 (LP)

Black Night (Tokyo, 17. August '72)

Speed King (Tokyo, 17. August '72)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1mO88vmHaTyllrkWWIJ9J61mkzGup2IL_/view?usp=sharing

lunes, 22 de noviembre de 2021

King Crimson - Live In Guildford 1972

2003 - Live In Guildford 1972

La alineación de la era Muir siempre ha estado rodeada de un aire de misterio en parte debido a la falta de documentación confiable que ha estado disponible, sin embargo, el pequeño pero creciente número de lanzamientos y material de entrevistas que han comenzado a surgir en los últimos años. poner el foco del escrutinio en esta alineación. ¿Fueron tan buenos como todos dicen?

En este álbum, está claro que el poder que arrasó desde el escenario hacia el público desprevenido en la penumbra del Civic Hall de Guildford permanece intacto y es nada menos que asombroso. Si estuvieras ahí noche, entonces tuviste mucha suerte ..... Sid Smith

1. Larks' Tongues in Aspic (Part I)

2. Book Of Saturday (Daily Games)

3. Improv: All That Glitters Is Not Nail Polish

4. Exiles

David Cross - violin, flute, mellotron

Robert Fripp - guitar, mellotron

John Wetton - bass guitar & vocals

Bill Bruford - drums

Jamie Muir - percussion & allsorts

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of King Crimson &

the King Crimson Collectors' Club

Recorded November 13, 1972 at The Civic Hall, Guildford, Surrey, England