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lunes, 2 de mayo de 2022

Gazpacho - Firebird (Intact - 2016, Kscope)

2005 - Firebird (Intact - 2016, Kscope)

Firebird es el tercer álbum de estudio de larga duración de la banda noruega de rock progresivo/alternativo Gazpacho. El álbum fue lanzado en 2005 por Intact.

La música en el álbum continúa por el mismo camino del rock alternativo melancólico como en el caso de los dos álbumes anteriores a este. La emotiva entrega vocal de Jan Henrik Ohme es el centro de atención, pero está respaldado por un buen elenco de músicos que tocan y crean una atmósfera. La producción es cálida y se adapta bien a la música. Gazpacho es uno de esos actos que son capaces de crear canciones emotivas y sentimentales para hacer que tu corazón se rompa. Cuando funciona, funciona de maravilla, pero desafortunadamente hay pistas en el álbum que también llamaría material de relleno y eso no es una ventaja en mi libro. Especialmente teniendo en cuenta que solo hay 10 pistas en el álbum.

Firebird no es el álbum más innovador que existe, pero si disfrutas del rock alternativo cálido y melancólico con un vocalista principal que lleva sus emociones en la manga, este podría ser un álbum para ti. Creo que el último álbum prometía mucho y esperaba que esa promesa se cumpliera aquí en Firebird, pero no puedo decir que eso fue lo que sucedió.

1. Vulture (5:48)

2. Symbols (4:05)

3. Swallow (5:39)

4. Orion I (5:24)

5. Orion II (3:02)

6. Prisoner (4:16)

7. Jezebel (4:20)

8. Black Widow (4:28)

9. Firebird (5:22)

10. Do You Know What You Are Saying? (6:22)

11. Once in a Lifetime (5:22)


- Jan-Henrik Ohme / lead & backing vocals

- Jon-Arne Vilbo / electric & acoustic guitars, programming

- Thomas Anderson / piano, keyboards, programming, producer

- Robert Johanssen / drums & percussion


- Kristian Torp / bass

- Mikael Krømer / violin

- Steve Rothery / guitar (9)

- Nina Mortvedt / backing vocals (2,3)

- Line Bekkelund / backing vocals (8)




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https://www.mediafire.com/file/kz4uslsl299sj7f/G-F05.rar/file

viernes, 15 de abril de 2022

RUSH - R30 (DVD 1 & DVD 2 BONUS)

 04. R30

R30: 30th Anniversary World Tour es un DVD en vivo de la banda de rock canadienseRush , lanzado el 22 de noviembre de 2005 en Canadá y Estados Unidos, y el 28 de noviembre de 2005 en Europa. El DVD documenta la gira R30: 30th Anniversary Tour de la banda y fue grabado el 24 de septiembre de 2004 en el Festhalle Frankfurt , Alemania.

El DVD se lanzó tanto en un conjunto estándar como de lujo. La versión de lujo presenta dos CD de audio adicionales del contenido del DVD, así como varias entrevistas y material adicional en vivo.

Para reducir la superposición con el lanzamiento de la banda en 2003, Rush in Rio , se cortaron ocho canciones de ambas versiones en DVD: "Bravado", " One Little Victory ", "By-Tor and the Snow Dog", " La Villa Strangiato ", " YYZ ". , " Sector rojo A ", " Los árboles " y " Toque secreto ". Los CD de audio en la versión de DVD de lujo también presentan la lista de canciones abreviada. Cinco de las canciones eliminadas se lanzaron más tarde:

" Red Sector A " en el DVD en vivo de Snakes & Arrows (2008)

" Secret Touch " en el DVD incluido con la versión de dos discos de la compilación Retrospective III: 1989–2008 (2009)

" One Little Victory " en el DVD incluido con la versión de dos discos de la compilación Working Men (2009)

"Bravado" y " YYZ " como características adicionales para el lanzamiento en los medios domésticos de la película documental Rush: Beyond the Lighted Stage (2010)

La pista R30 "Der Trommler" es un solo de batería de Neil Peart . La pista "R30 Overture" es una mezcla instrumental de seis canciones tempranas de Rush, una de cada uno de los primeros seis álbumes de estudio, con destellos de la historia de la banda que aparecen de fondo en los conciertos. Los lanzamientos de R30 también incluyen cuatro canciones del EP "cover" de 2004 de la banda, Feedback .


Una versión Blu-ray de R30, que contiene el concierto completo, se lanzó el 8 de diciembre de 2009 en los EE. UU. y a fines de 2013 en Europa.


R30 Overture

DVD1-1.1 Finding My Way

DVD1-1.2 Anthem

DVD1-1.3 Bastille Day

DVD1-1.4 A Passage To Bangkok

DVD1-1.5 Cygnus X-1

DVD1-1.6 Hemispheres

DVD1-2 The Spirit Of Radio

DVD1-3 Force Ten

DVD1-4 Animate

DVD1-5 Subdivisions

DVD1-6 Earthshine

DVD1-7 Red Barchetta

DVD1-8 Roll The Bones

DVD1-9 The Seeker

DVD1-10 Tom Sawyer

DVD1-11 Dreamline

DVD1-12 Between The Wheels

DVD1-13 Mystic Rhythms

DVD1-14 Der Trommier

DVD1-15 Resist

DVD1-16 Heart Full Of Soul

DVD1-17 2112 / Xanadu / Working Man

DVD1-18 Summertime Blues

DVD1-19 Crossroads

DVD1-20 Limelight

Interviews

DVD2-1 1979 Hamilton, Ivor Wynne Stadium

DVD2-2 1981 Le Studio, Quebec

DVD2-3 1990 Artist Of The Decade Interviews

DVD2-4 1994 Juno Hall Of Fame Induction

DVD2-5 2002 Vapor Trails Tour Interview

The Anthem Vault

DVD2-6 Fly By Night

DVD2-7 Finding My Way (Mpeg 1 From Rock Concert)

DVD2-8 In The Mood (Mpeg 1 From Rock Concert)

DVD2-9 Circumstances

DVD2-10 La Villa Strangiato

DVD2-11 A Farewell To Kings

DVD2-12 Xanadu

DVD2-13 The Spirit Of Radio (Sound Check - 1979 Ivor Wynne Stadium)

DVD2-14 Freewill (From Toronto Rocks - 2003)

DVD2-15 Closer To The Heart (From Canada For Asia - 2005)





ENLACES

https://www.mediafire.com/file/92f20i8oietgjb7/04._R30.rar/file

https://www.mediafire.com/file/kzdker2apjjqqhl/05._R30_Bonus.rar/file


jueves, 14 de abril de 2022

Gypsy - Anthology 1970-73 (4CD)

2005 - Anthology 1970-73 (4CD)

Gypsy fue una banda estadounidense de rock progresivo de Minnesota , formada como The Underbeats (1962-1968). Gypsy fue la banda de la casa en Whiskey a Go Go , West Hollywood, California, desde septiembre de 1969 hasta abril de 1971 y fue conocida en 1970 por su sencillo "Gypsy Queen Part 1" en el Billboard Hot 100 de EE. UU. La mayor parte de la música de Gypsy fue compuesta y escrita por el guitarrista y cantante Enrico Rosenbaum . El baterista Bill Lordan pasó a tocar con Sly & the Family Stone y una larga carrera con Robin Trower.. El teclista James Walsh continuó la banda en varias encarnaciones como The James Walsh Gypsy Band . 

El grupo no tiene relación con la banda británica del mismo nombre formada en 1968, que grabó dos álbumes para United Artists Records en el Reino Unido. 

Jim Johnson murió de cáncer de esófago en cuidados paliativos el 26 de septiembre de 2019, a los 76 años. 

CD1: 1970 - Gypsy

01. Part One

02. Part Two

03. Man of Reason

04. Dream If You Can

05. Late December

06. The Third Eye

07. Decisions

08. I Was So Young

09. Here In My Loneliness

10. The Vision

11. More Time

12. Dead And Gone

13. Tomorrow Is The Last To Be Heard

14. The Innocence


CD2: 1971 - In The Garden

1. Around You

2. Reach Out Your Hand

3. As Far As You Can See

4. Here In the Garden Part 1

5. Here In the Garden Part 2

6. Blind Man

7. Time Will Make It Better

8. Twenty Years Ago Today


CD3: 1972 - Antithesis

01. Crusader

02. Day After Day

03. The Creeper

04. Facing Time

05. Lean On Me

06. Young Gypsy

07. Don't Bother Me

08. Travelin' Minnesota Blues

09. So Many Promises

10. Antithesis (Keep Your Faith)

11. Edgar (Don't Hoover Over Me)

12. Money


CD4: 1973 - Unlock The Gates

01. Is That News

02. Make Peace

03. One Step Away

04. Bad Whore (The Machine)

05. Unlock The Gates

06. Join In

07. Need You Baby

08. Smooth Operator

09. Don't Get Mad (Get Even)

10. Precious One


James C. Johnson-Guitar, Vocals

Doni Larson-Bass

Bill Lordan-Drums

Enrico Rosenbaum-Guitar, Percussion, Vocals

James Walsh-Drums, Keyboards, Vocals



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jueves, 7 de abril de 2022

Kaipa - The Decca Years 1975-1978 (5CDS)

2005 - The Decca Years 1975-1978


Si eres un fanático de Kaipa tal como está organizado hoy, te espera un placer cuando entres en su catálogo anterior y descubras la música que estaban haciendo en sus días de ensalada. Aunque no puedo afirmar haber sido un fanático de Kaipa en ese momento, ciertamente desearía haberlo sido, ya que habría tenido muchos más años de disfrute de estas oscuras obras maestras tempranas del progreso. Y aunque el término "obra maestra" a menudo se usa en exceso, si tiene en cuenta la edad y la experiencia de los músicos en el momento de la edición, escuchará que el término se aplica aquí. ¡Este conjunto está repleto de algunas melodías asombrosas!

Kaipa: The Decca Years se compone de tres álbumes de estudio, una demostración inédita y un set en vivo inédito. Los tres álbumes de estudio ocasionalmente están disponibles individualmente, pero esta colección es el único lugar donde obtendrá los otros dos. El principal problema es que se trata de una edición limitada. Se agotó rápidamente aquí, solo pude conseguir uno yendo al sitio alemán de Amazon y pidiéndolo a un socio allí. Tomé el salami por el precio (más de cien dólares) pero estoy satisfecho de que tiene una buena relación calidad-precio. Desde entonces, lo he visto a un precio mucho mejor en el sitio web alemán de Inside Out Records, por lo que puede buscar una copia allí si no hay una disponible aquí.

Aquí hay una lista de los CD y sus aspectos más destacados:

1) Kaipa: un excelente debut. Las melodías más interesantes son Ankaret, la encantadora Skogspromenad y la jazzística Forlorad I Istanbul.

2) Inget Nytt Under Solen: Mi favorito es Skenet Bedrar, que es un ejemplo de libro de texto de lo que se trata el progreso. Otros aspectos destacados, algunos de los cuales tienen pasajes evocadores de Procol Harum son: Korstag, Dagens Port, Awakening Bitterness y The Gate of Day.

3) Solo: Me gusta el inspirado Den Skrattande Grevinnan, el soñador Vissan I Sommaren, el relajante Taigan, el altísimo Respektera Min Varld, el majestuoso En Igelkotts Dod y el épico Total Forvirring.

4) Kaipa Live: Aquí hay algunos cortes bastante espectaculares en los que la juventud de los músicos se ve desmentida por la madurez y profundidad de los arreglos. Disfruto más de Total Forvirring, Skenet Bedrar, Musiken Ar Ljuset y Se Var Morgon Gry.

5) La grabación de demostración maestra sin editar de 1974: muestra la promesa inicial de Kaipa y algunos lamidos magistrales de un joven Roine Stolt. Mis favoritos son el implacable Taktus, el contundente Cirrus, los interesantes teclados de Pa Fard y el trabajo de guitarra de Karavan. ¡Esta demostración es más avanzada que la salida de grabación completa de algunos grupos "populares"!

Esta es una caja que pertenece a la colección de todos los fanáticos serios del progreso, particularmente aquellos que siguen el progreso sueco. Desafortunadamente, si hay que creer en la compañía discográfica, solo está disponible para tres mil de ellos. El valor de este conjunto se ve aumentado por un folleto bastante grueso que contiene imágenes e historias sobre la banda y su música. ¡Hazte con esta unidad donde y cuando puedas!


CD1: "Kaipa" (53:38)

1. Musiken är ljuset (7:04)

2. Saker har två sidor (4:34)

3. Ankaret (8:40)

4. Skogspromenad (3:40)

5. Allting har en början (3:12)

6. Se var morgon gry (8:53)

7. Förlorad i Istanbul (2:24)

8. Oceaner föder liv (9:28)

Bonus tracks:

9. Från det ena till det andra (2:49)

10. Karavan (2:54)


CD2: "Inget nytt uner solen" (58:29)

1. Skenet bedrar (21:41)

a) Uppvaknandet 2:43

b) Bitterheten 3:10

c) Hoppfullheten 4:44

d) Överheten 8:12

e) Vilseledd 2:52

2. Ömsom sken (3:17)

3. Korståg (5:19)

4. Stengrodornas parad (0:56)

5. Dagens port (2:34)

6. Inget nytt under solen (6:10)

Bonus tracks:

7. Awakening/Bitterness (6:10)

8. How might I say out clearly (3:38)

9. The gate of day (2:26)

10. Blow hard all tradewinds (6:18)


CD3: "Solo" (50:33)

1. Den skrattande grevinnan (4:46)

2. Sen repris (3:22)

3. Flytet (2:46)

4. Anar dig (4:05)

5. Frog funk (3:35)

6. Visan i sommaren (3:35)

7. Tajgan (3:25)

8. Respektera min värld (6:16)

9. En igelkotts död (3:40)

10. Total förvirring (7:25)

11. Sist på plan (7:38)


CD 4: Kaipa live (79:30)

1. Total förvirring (8:42)

2. Skenet bedrar (16:29)

3. Visan i sommaren (3:23)

4. En igelkotts död/Ömsom sken (4:35)

5. Inget nytt under solen (8:02)

6. Copenhagen House-jam (5:48)

7. Flytet (2:54)

8. Musiken är ljuset (7:30)

9. Se var morgon gry (9:13)

10. Noice-village-stone-frog (5:49)

11. Oceaner föder liv (End part) (7:05)


Track 1-7 recorded at "Huset" Copenhagen Denmark 78.05.25

Track 8-9 recorded at "Östanåskolan" Eksjö Sweden 76.03.02

Track 10 recorded at "Bullerbyn" Stockholm Sweden 77.04.07

Track 11 recorded at "Stenungsundsgymnasiet" Stenungsund Sweden 77.04.27


CD5: "1974 Unedited Master Demo Recording" (49:14)

1. Saker har två sidor (6:44)

2. Under stora gröna träd (3:01)

3. På färd (12:32)

4. Taktus (3:47)

5. Folke 2 (1:38)

6. Allting har sin början genom solen (5:07)

7. Cirrus (1:07)

8. Akrobaternas flykt (5:50)

9. Akrobaternas dans (2:31)

(Homage to Samla Mammas Manna)

10. Nattens affär (4:06)

11. Karavan (2:51)


Total Time: 291:24


Line-up / Musicians

CD1: "Kaipa"

- Ingemar Bergman / drums, percussion, vocal

- Tomas Eriksson / bass, vocal

- Hans Lundin / Hammond organ, Fender Rhodes electric piano, Grand piano, Yamaha SY1 Synthesizer, Harpsichord, Logan String-machine, Glockenspiel, lead vocal

- Roine Stolt / electric and acoustic guitars, vocal


CD2: "Inget nytt uner solen"

- Ingemar Bergman / drums, temple blocks, rattle & vocals

- Tomas Eriksson / bass, synth-bass & voice of the Almighty

- Hans Lundin / Hammond organ, Grand piano, Fender Rhodes electric piano, Mellotron, Yamaha & Korg synthesizers, Logan string machine, Hohner Clavinet, vibes, marimba, prepared piano & lead vocal

- Roine Stolt / electric guitar, 6 and 12-string acoustic guitar and rattle

- Lars Hoflund / lead vocal on tracks 7, 9 & 10


CD3: "Solo"

- Ingemar Bergman / drums, percussion, laughing

- Mats Lindberg / bass, Moog Taurus pedals, percussion

- Hans Lundin / Hammond organ, Fender Rhodes electric piano, grand piano, Mellotron, Mini and polymoog synths, Korg String 2000, Hohner Clavinet, vocal

- Mats Löfgren / lead vocal, percussion

Roine Stolt: 6 and 12-string electric guitars, acoustic guitars, guitar-synthesizer, percussion, vocal


CD 4: "Kaipa live"

Track 1-7 recorded at "Huset" Copenhagen Denmark 78.05.25

- Ingemar Bergman / drums

- Mats Lindberg / bass, 12-string electric guitar, Moog Taurus pedals

- Hans Lundin / Fender Rhodes, Minimoog, Crumar organ, Korg String 2000, vocal

- Mats Löfgren / vocal, electric guitar, percussion, glockenspiel

- Roine Stolt / electric guitar


Track 8-9 recorded at "Östanåskolan" Eksjö Sweden 76.03.02

Track 10 recorded at "Bullerbyn" Stockholm Sweden 77.04.07

Track 11 recorded at "Stenungsundsgymnasiet" Stenungsund Sweden 77.04.27

- Ingemar Bergman / drums, vocal

- Tomas Eriksson / bass, vocal

- Hans Lundin / Hammond organ, Fender Rhodes, Yamaha SY synthesizer, Logan string-machine, vocal

- Roine Stolt / electric guitar, Talk-box


CD5: "1974 Unedited Master Demo Recording"

- Ingemar Bergman / drums & vocal

- Tomas Eriksson / bass & vocal

- Hans Lundin / Hammond organ, Wurlitzer electric piano, Davoli synthesizer & vocal

- Roine Stolt / electric guitar & vocal


5 CD Box incl. the 3 Decca albums and 2 CDs with unreleased Material / Limited Edition 3000 copies




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https://drive.google.com/file/d/1oD3hbnAL_93eVBxZbrfIKGuD0sOSKz46/view?usp=sharing

miércoles, 3 de noviembre de 2021

Van der Graaf Generator - Present

 2005 - Present

Present es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator , lanzado en 2005. Fue el primer álbum de estudio de la banda desde The Quiet Zone / The Pleasure Dome en 1977, y el primero con la formación 'clásica' desde Récord mundial en 1976. El sello Charisma Records se reactivó para su lanzamiento, así como una serie de reediciones del catálogo de Van der Graaf Generator ylos lanzamientos en solitario de Peter Hammill de 1972-86.

Durante muchos años, el cantante y compositor principal de la banda, Peter Hammill, había rechazado la idea de una reunión de VdGG, pero en 2004 (después de dos reuniones únicas y no anunciadas en conciertos de Hammill), se comenzó a trabajar en un álbum de reunión oficial. Presente fue el resultado. Consta de un disco de composiciones (cinco canciones más una instrumental, "Boleas Panic") y un disco de improvisaciones de estudio. La banda siempre había improvisado en el estudio a lo largo de su historia, pero nunca antes (excepto las Time Vaults de calidad pirata ), estas improvisaciones se habían lanzado oficialmente.

En 2005, la banda se embarcó en una exitosa gira de reunión. Sin embargo, sólo dos canciones de Present se tocaron en la gira: "Every Bloody Emperor" y "Nutter Alert".

Disc 1

"Every Bloody Emperor" (Hammill) - 7:03

"Boleas Panic" (Jackson) - 6:50

"Nutter Alert" (Hammill) - 6:11

"Abandon Ship!" (Evans, Hammill) - 5:07

"In Babelsberg" (Hammill) - 5:30

"On the Beach" (Jackson, Hammill) - 6:48

Disc 2

"Vulcan Meld" - 7:19

"Double Bass" - 6:34

"Slo Moves" - 6:24

"Architectural Hair" - 8:55

"Spanner" - 5:03

"Crux" - 5:50

"Manuelle" - 7:51

"'Eavy Mate" 3:51

"Homage to Teo" - 4:45

"The Price of Admission" - 8:49


Peter Hammill – vocals, guitar, keyboards

David Jackson – saxophone, flute

Hugh Banton – organ, bass

Guy Evans – drums, percussion












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https://www.mediafire.com/file/zpnrt0o16scfjh6/VDGG-P05.rar/file

martes, 2 de noviembre de 2021

GENTLE GIANT - Giant On The Box (Live 1974)

2005 - Giant On The Box (Live 1974) [Deluxe Edition, Bonus CD]

Esto es lo que yo llamo un DVD esencial. Oh, hombre, CUALQUIER fan de GG debería tratar de ahorrar dinero y poner sus dedos regordetes en este. Porque esta es la mejor experiencia de GG, pero también un paquete completo y divertido de la historia de GG y finalmente conocerlos mejor en la entrevista. Es tu única oportunidad de ver lo increíbles que eran los músicos (especialmente Ray Shulmann y Kerry Minnear). John Weathers es absolutamente grandilocuente y desencadenado en la batería. Este tipo está actuando de manera tan extraña, hay que verlo. Aparte de la lista de canciones relativamente oscura, hay un colectivo de flauta, un golpe de percusión y algunos solos radicales de xilófono. Dereck está dando todo lo que puede al ser ... er ... él mismo, supongo. Actúa "GRANDE" y da un buen espectáculo. Puedo decirte eso.

Súper extras como fotos y metraje raro, un cd en vivo de la actuación en Suiza le da a esto un valor máximo de reproducción. Es tan simple como eso. El paquete perfecto que necesitaban para conseguir nuevos fans y hacer que los viejos se volvieran locos. Es un placer poseer un producto de tanta calidad. Destroza mis expectativas.

Hay que verlo. No tendrás NINGÚN arrepentimiento. No puedes perder con un paquete como ese.

Con Rush In Rio y Glass Hammer Lex Rex Live, esto tiene lugar en la sección clásica de DVD.


01. Cogs In Cogs (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (3:19)

02. Proclamation (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (4:55)

03. Funny Ways (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (8:41)

04. The Runaway (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (4:20)

05. Experience (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (5:48)

06. Features From Octopus (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (7:09)

07. Advent Of Panurge (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (6:23)

08. So Sincere (Sunday Concert ZDF Television, 1974) (9:48)

09. Experience (Terrace Theatre, Long Beach, California) (6:31)

10. Features From Octopus (Terrace Theatre, Long Beach, California) (7:03)

11. Advent Of Panurge (Terrace Theatre, Long Beach, California) (6:33)

12. Funny Ways (Terrace Theatre, Long Beach, California) (9:21)


- Gary Green / guitars

- Kerry Minnear / keyboards, cello, vocals

- Derek Shulman / vocals, saxes

- Ray Shulman / bass, violin, vocals

- John Weathers / drums, percussion, vocals






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https://www.mediafire.com/file/b86jdajefu6glic/GG-GOTB74.rar/file

King Crimson - Live At The Wiltern 1995

 2005 - Live At The Wiltern 1995 2CD

Fripp creía que el concierto de Wiltern era un espectáculo importante y quería lanzarlo de inmediato. Belew estuvo de acuerdo y una mezcla se completó parcialmente, pero las cintas se perdieron. El registro planeado se archivó; reemplazado por B'Boom y el álbum de improvisación THRaKaTTaK.

Disc One

1 Introductory Soundscape

2 VROOOM VROOOM

3 Frame by Frame

4 Dinosaur

5 One Time

6 Red

7 B'Boom

8 THRAK

9 Matte Kudasai

10 Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream

Disc Two

1 People

2 Improv: Two Sticks

3 Elephant Talk

4 Indiscipline

5 Prism

6 The Talking Drum

7 Larks' Tongues in Aspic Part II

8 VROOOM

9 Coda: Marine 475  https://youtu.be/sul9xQgk9ig

10 Walking On Air


Adrian Belew - guitar, voice

Robert Fripp - guitar, soundscapes

Trey Gunn - touch guitar

Tony Levin - basses, stick

Pat Mastelotto - acoustic & electronic drums and percussion

Bill Bruford - acoustic & electronic drums and percussion









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martes, 10 de agosto de 2021

Ian Anderson - Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull

Ian Scott Anderson MBE (nacido el 10 de agosto de 1947) es un músico, cantante y compositor escocés mejor conocido por su trabajo como vocalista principal, flautista y guitarrista acústico de la banda de rock británica Jethro Tull. Es un multiinstrumentista que, además de flauta y guitarra acústica, toca teclados, guitarra eléctrica, bajo, bouzouki, balalaika, saxofón, armónica y una variedad de silbidos. Su trabajo en solitario comenzó con el álbum de 1983 Walk into Light; desde entonces ha lanzado otros cinco trabajos, incluida la secuela del álbum de Jethro Tull Thick as a Brick (1972) en 2012, titulado Thick as a Brick 2.

Ian Anderson nació en Dunfermline, Fife, Escocia, el menor de tres hermanos. Su padre, James Anderson, dirigía RSA Boiler Fluid Company en East Port, Dunfermline.  La familia de Anderson se mudó a Edimburgo cuando él tenía tres años.  Fue influenciado por la big band y los discos de jazz de su padre y el surgimiento de la música rock, pero estaba desencantado con el estilo "del mundo del espectáculo" de las primeras estrellas del rock and roll estadounidense como Elvis Presley. 

Su familia se mudó en 1959 a Blackpool, Inglaterra, donde se educó en la escuela secundaria de Blackpool.  En una entrevista de 2011, Anderson dijo que se le pidió que dejara la escuela primaria por negarse a someterse al castigo corporal (permitido en ese momento). Estudió bellas artes en el Blackpool College of Art de 1964 a 1966 mientras vivía en Lytham St Annes. 

Cuando era adolescente, Anderson aceptó un trabajo como asistente de ventas en los grandes almacenes de Lewis en Blackpool, y luego como vendedor en un quiosco.

En 1963, formó The Blades entre amigos de la escuela: Michael Stephens (guitarra), John Evan (teclados), Jeffrey Hammond (bajo) y Barriemore Barlow (batería). Esta era una banda de soul y blues, con Anderson en la voz, la guitarra y la armónica; todavía tenía que tocar la flauta. Tocaron su primer espectáculo en el Salón de la Iglesia de la Sagrada Familia en North Shore.

A finales de 1967, Anderson todavía tenía un trabajo diurno, es decir, limpiando el cine Ritz en Luton, incluidos los baños, por las mañanas, "lo que me llevó la mitad del día", dijo en una entrevista posterior. Tomó un urinario viejo y desportillado del almacén del cine y lo tuvo por un tiempo después de dejar el trabajo. Sin embargo, no era el urinario el que "estaba atornillado al costado del órgano Hammond de John Evan en el escenario" y figuraba en las actuaciones de Tull a principios de la década de 1970.

En ese momento Anderson abandonó su ambición de tocar la guitarra eléctrica, supuestamente porque sintió que nunca sería "tan bueno como Eric Clapton". Como él mismo cuenta en la introducción del video Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970, cambió su guitarra eléctrica por una flauta que, después de algunas semanas de práctica, descubrió que podía tocar bastante bien en una roca. y estilo blues. Según las notas de la portada del primer álbum de Tull, This Was (1968), llevaba solo unos meses tocando la flauta cuando se grabó el álbum. Su práctica de guitarra tampoco se desperdició, ya que continuó tocando la guitarra acústica, utilizándola como instrumento melódico y rítmico. A medida que avanzaba su carrera, añadió saxofón soprano, mandolina, teclados y otros instrumentos a su arsenal.

Su tendencia a pararse sobre una pierna mientras tocaba la flauta se produjo por accidente, ya que se había inclinado a pararse sobre una pierna mientras tocaba la armónica, sujetando el soporte del micrófono para mantener el equilibrio. Anderson era conocido por su famosa postura de flauta con una sola pierna, y una vez se le conoció como un "flamenco trastornado". Esta postura está en muchas portadas de álbumes de Jethro Tull. Durante una larga temporada en el Marquee Club, un periodista lo describió, erróneamente, como parado sobre una pierna para tocar la flauta, cuando de hecho originalmente tocaba la armónica en una pierna. Decidió estar a la altura de la reputación, aunque con algunas dificultades. Sus primeros intentos son visibles en la aparición cinematográfica de Jethro Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968). Esto fue mencionado en las graciosas notas del forro de Thick as a Brick en una cita sobre "el flautista pop con una sola pierna, Ian Anderson".

Anderson ya deseaba comenzar una carrera en solitario en 1980, cuando Jethro Tull iba a tomar un descanso después de la muerte de John Glascock. Escribió el álbum A como un disco en solitario, pero la participación de Martin Barre y Dave Pegg llevó a que el álbum se lanzara bajo el nombre de Jethro Tull, lo que provocó la separación de la antigua banda. Su primer álbum oficial en solitario fue Walk into Light, en 1983, en el que Peter-John Vettese jugó un papel importante en la dirección electrónica de la música.

En la década de 1990 comenzó a trabajar con simples flautas de bambú. Utiliza técnicas como el soplo excesivo y el sombreado de agujeros para producir notas arrastradas y otras técnicas expresivas en este sencillo instrumento. Anderson dijo que alrededor de esta época su hija comenzó a tomar lecciones de flauta y notó que su digitación era incorrecta, lo que lo llevó a volver a aprender la flauta con la digitación derecha. En 1995, Anderson lanzó su segundo álbum en solitario, Divinities: Twelve Dances with God, una obra instrumental compuesta por doce piezas de flauta pesada que persiguen temas variados con un motivo subyacente. El álbum fue grabado con el teclista de Jethro Tull Andrew Giddings y músicos de orquesta. Anderson lanzó otros dos álbumes en solitario basados ​​en canciones, The Secret Language of Birds en 2000 y Rupi's Dance en 2003. En 2003, Anderson grabó una composición llamada "Griminelli's Lament", en honor a su amigo, el flautista italiano Andrea Griminelli.

En 2011, con el final de la gira de Jethro Tull y la pregunta de su amigo Derek Shulman (¿qué pasó con Gerald Bostock?), Anderson comenzó a producir una secuela de Thick as a Brick (1972), titulada Thick as a Brick 2 o TAAB2, fue lanzado el 3 de abril de 2012. Se anuncia como realizado por Ian Anderson de Jethro Tull en lugar de ser un álbum de Jethro Tull propiamente dicho. Anderson realizó una gira interpretando ambos álbumes en su totalidad. Se publicó un avance de TAAB2 en YouTube.

Anderson lanzó un nuevo álbum, Homo Erraticus, en mayo de 2014. Lo describió como un álbum conceptual de rock progresivo que mezcla música rock, folk y metal. siempre álbum en solitario.

En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el quincuagésimo aniversario de This Was, y un nuevo álbum de estudio en 2019. La formación de la banda incluye a Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara y Goodier (todos músicos de Anderson's banda solista desde 2012), con Barre ausente de la alineación.

El 2 de enero de 2018, Ian Anderson publicó una publicación de Año Nuevo en jethrotull.com, que incluía una foto de Anderson con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para marzo de 2019. Shhhh, mantenlo en secreto ..."

El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una nueva colección de carrera (50 pistas) que celebra el 50 aniversario de Jethro Tull con los 21 álbumes de Tull, llamados 50 por 50. En las notas del folleto 50 por 50 se dice que el nuevo álbum programado para 2019 será un disco en solitario de Ian Anderson y no un nuevo álbum de Jethro Tull.

Entrevistado en octubre de 2019, Anderson dijo que planeaba terminar el nuevo álbum en febrero de 2020 y lanzarlo en septiembre de 2020.

En 1973, Anderson apareció, junto con varios otros artistas, en la portada de Time, para un artículo sobre nuevas direcciones en la música de principios de los setenta.

En reconocimiento a su contribución de toda la vida a la música popular, Anderson recibió dos honores en 2006: el Premio Ivor Novello por Logros Internacionales y un Doctorado Honoris Causa en Literatura en la Universidad Heriot-Watt, el 11 de julio de 2006.

Anderson fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los honores de Año Nuevo de 2008 por sus servicios a la música.

Recibió un Doctorado Honoris Causa (Doctor en Letras) de la Universidad de Abertay en julio de 2011.

En los Progressive Music Awards de 2013, Anderson recibió el premio "Prog God".

Anderson produjo el álbum de 1974 de Steeleye Span Now We Are Six, además de aparecer y producir el primer álbum en solitario de Maddy Prior, miembro de Steeleye Span, Woman in the Wings (1978), en el que Jethro Tull hizo la mayoría de las contribuciones instrumentales.

Anderson apareció como invitado en la canción "All Along You Knew" de The Big Prize (1985), el segundo álbum de la banda canadiense de rock Honeymoon Suite. Esto siguió a la gira de Jethro Tull en 1984, en la que Honeymoon Suite fue uno de los actos de apertura. También en 1984, Anderson, junto con Martin Barre, Dave Pegg y Peter-John Vettese grabaron el álbum A Classic Case con la London Symphony Orchestra, interpretando una selección de música de Jethro Tull. También fue DJ en la estación de radio Planet Rock, presentando su propio programa de dos horas Under the Influence. También apareció en el escenario con Joe Bonamassa interpretando la canción de Jethro Tull "A New Day Yesterday" en el Hammersmith Apollo en mayo de 2010.

Anderson toca la flauta en la canción de Men Without Hats "On Tuesday" de su álbum Pop Goes the World (1987), y en la canción de Blackmore's Night "Play, Minstrel, Play" de su álbum debut Shadow of the Moon (1997).

Anderson toca la flauta en el álbum de Roy Harper de 1998 The Dream Society. Anderson ha reconocido que Harper tiene una gran influencia sobre él.

Anderson actúa como invitado especial en dos álbumes en vivo de Uriah Heep: Acoustically Driven (2001) y Electrically Driven (2001), en ambos interpretando las mismas dos canciones del repertorio de Uriah Heep: "Circus" y "Blind Eye".

Anderson toca la flauta en la pista "Portmeirion" del álbum XXXV de Fairport Convention de 2001. Anderson ha actuado con Fairport Convention en su Festival Cropredy anual en varias ocasiones desde mediados de la década de 1980, cuando su bajista Dave Pegg también era miembro de Jethro Tull.

Anderson tocó la flauta y cantó la voz principal en una versión de "The Thin Ice" para el álbum de 2005 Back Against the Wall, un álbum tributo de estrellas que cubre la totalidad de The Wall de Pink Floyd.

En abril de 2011, Anderson realizó un dueto de flauta con el astronauta Cady Coleman, durante su misión a bordo de la Estación Espacial Internacional, en honor al 50 aniversario del primer vuelo espacial tripulado de Yuri Gagarin.

Anderson tocó la flauta en la canción "Cannonball" de The Darkness en su álbum de 2012, Hot Cakes. Tocó la flauta en la canción "Cry to the World" de Renaissance en su álbum de 2013, Grandine il vento. También tocó la flauta en "The Ocean at the End", la canción principal del álbum de 2014 de The Tea Party.

Contribuyó con la flauta en la canción "Black Cherry Pie", el tercer sencillo del álbum de 2015 de JEFF the Brotherhood, Wasted on the Dream.

El 24 de marzo de 2017 se lanzó el álbum de estudio Jethro Tull - The String Quartets de Ian Anderson, con el Carducci String Quartet, dirigido por John O'Hara.

El video oficial de la canción de Marc Almond 'Lord of Misrule', tomado de su álbum Chaos and a Dancing Star de 2020, fue lanzado en YouTube el 29 de noviembre de 2019, con Ian Anderson tocando la flauta en todo momento.

Anderson es el menor de tres hermanos. El mayor de los tres, Robin, se convirtió en administrador del Scottish Ballet en 1973.

De 1970 a 1974, Anderson estuvo casado con Jennie Franks, una fotógrafa a la que se le atribuyen algunas de las letras del primer par de versos de la canción "Aqualung".

Anderson se casó con Shona Learoyd en 1976, descrita por la revista Rolling Stone como una "hermosa hija educada en un convento de un rico fabricante de lana". Había estudiado ballet durante 10 años, aunque cuando Anderson la conoció trabajaba como encargada de prensa en el sello discográfico de Jethro Tull en ese momento, Chrysalis Records. Más tarde se involucró con los efectos especiales en el escenario de la banda.

La pareja ha vivido en una casa de campo de ladrillo rojo del siglo XVI en Pophleys Estate de 500 acres (2.0 km2) en Radnage, Inglaterra, en Kilmarie House en su Strathaird Estate en la Isla de Skye en Escocia, así como por un corto tiempo en Montreux. , Suiza. Actualmente viven en Wiltshire, Inglaterra, y vuelven a tener una casa en Suiza, cerca de Montreux. Tienen dos hijos: James Duncan Anderson, también músico; y Gael, que trabaja en la industria cinematográfica y está casada con el actor Andrew Lincoln, protagonista de la serie dramática de televisión estadounidense The Walking Dead.

Anderson es un sobreviviente de trombosis venosa profunda y ha realizado varios anuncios de servicio público para crear conciencia sobre la enfermedad.

Entre sus intereses, Anderson enumera la protección de los gatos salvajes, especialmente aquellos que han sido rescatados de un duro cautiverio; cámaras, principalmente Leicas; y cocina india: ha escrito una guía para principiantes, hasta ahora publicada solo en Internet.

Anderson se describe a sí mismo como "en algún lugar entre deísta y panteísta" religiosamente, de acuerdo con el prólogo del folleto de sus conciertos benéficos de St. Brides de 2006 para personas sin hogar.

Durante una entrevista en video para The Big Interview with Dan Rather en mayo de 2020, Anderson dijo que padecía la enfermedad pulmonar obstructiva crónica incurable (EPOC) después de haber sido diagnosticado varios años antes. Continuó afirmando su creencia de que una causa probable de esta condición ha sido el uso de máquinas de humo en el escenario en presentaciones en vivo a lo largo de su larga carrera. Anderson continuó con la medicación para tratar la afección, evitó las áreas de alta contaminación para evitar la exacerbación de la enfermedad y practicó ejercicios de respiración para mantener sus pulmones en forma, afirmando que la EPOC aún no había afectado su rutina diaria.


Disc one

"Eurology" ( Instrumental) – 3:30

"Calliandra Shade (The Cappuccino Song)" – 5:42

"Skating Away on the Thin Ice of the New Day" – 4:03

"Up the Pool" – 3:22

"We Five Kings" (Instrumental) – 3:32

"Life Is a Long Song" – 3:34

"In the Grip of Stronger Stuff" (Instrumental) – 3:02

"Wond'ring Aloud" – 2:11

"Griminelli's Lament" (Instrumental) – 3:10

"Cheap Day Return" – 1:27

"Mother Goose" – 5:46

"Bourée" (Instrumental) (J. S. Bach arr. Jethro Tull)" – 5:17

"Boris Dancing" (Instrumental) – 3:31

"Living in the Past" – 4:48

Disc two

"Pavane" (Instrumental) – 4:37

"Aqualung" – 10:24

"God Rest Ye Merry Gentlemen" (Instrumental) – 4:58

"My God" – 8:52

"Budapest" – 14:04

"Locomotive Breath" – 6:42


Ian Anderson - flute, bamboo flute, acoustic guitar, vocals

Florian Opahle - acoustic and electric guitar

David Goodier - bass guitar, glockenspiel

John O'Hara - keyboards, accordion

James Duncan - drums, percussion

Kathrin Troester - flute

Astrid Cienia - oboe

Sibylle Wähnert - bassoon











ENLACES

https://www.mediafire.com/file/k7bruagax4vowi6/Ian_Anderson_-_Ian_Anderson_Plays_The_Orchestral_Jethro_Tull.rar/file

sábado, 10 de julio de 2021

Arena - Pepper's Ghost

2005 - Pepper's Ghost

El álbum cuenta la historia de cinco héroes en el Londres del siglo XIX, que luchan contra el crimen y, en última instancia, derrotan a un demonio. Es un exorcista, un ninja, un científico que viaja en el tiempo, un conde y un vaquero con costumbres indias. La historia se cuenta en el librito que la acompaña, a través de un pequeño cómic.

All songs written by Clive Nolan, John Mitchell and Mick Pointer, except where noted. All lyrics written by Nolan.

"Bedlam Fayre" – 6:08

"Smoke and Mirrors" – 4:42

"The Shattered Room" – 9:48

"The Eyes of Lara Moon" – 4:30

"Tantalus" – 6:51

"Purgatory Road" – 7:25

"Opera Fanatica" (Nolan) – 13:06


Clive Nolan – keyboards, backing vocals

Mick Pointer – drums

Rob Sowden – vocals

John Mitchell – guitar, backing vocals

Ian Salmon – bass, acoustic guitar

















ENLACES

https://www.mediafire.com/file/dtyyd59cgpg9ykv/Arena_-_2005_-_Pepper%2527s_Ghost.rar/file