Gentle Giant – Acquiring The Taste (Vinyl Rip 24-96)

1971 - Acquiring The Taste 1971 (2nd UK, Vertigo 6360 041)

Acquiring the taste fue el segundo disco de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant, publicado el 16 de julio de 1971. Considerado como uno de los mejores álbumes de la banda por sus fanes, este álbum representa una gran mejora en cuanto a arreglos y producción con respecto al álbum de debut de la banda, Gentle Giant.

Cara A

"Pantagruel's Nativity" – 6:50

"Edge of Twilight" – 3:47

"The House, The Street, The Room" – 6:01

"Acquiring the Taste" – 1:36

Cara B

"Wreck" – 4:36

"The Moon Is Down" – 4:45

"Black Cat" – 3:51

"Plain Truth" – 7:36

Gary Green - guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, voz.

Kerry Minnear - piano eléctrico, órgano, melotrón, vibráfono, sintetizador Moog, piano, celesta, clavicordio, clavecín, timbal, xilófono, maracas, voz.

Derek Shulman - saxo alto, clavicordio, cencerro, voz.

Phil Shulman - saxos alto y tenor, clarinete, trompeta, piano, claves, maracas, voz.

Ray Shulman - bajo, violín, viola, violín eléctrico, guitarra clásica, pandereta, guitarra de 12 cuerdas, voz.

Martin Smith - batería, aro de sonajas, gongs, caja orquestal.

Paul Cosh - trompeta y órgano

Tony Visconti - flauta, triángulo, bombo.

Chris Thomas - sintetizador Moog.

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/61br5z8xvzr6b8w/Gentle_Giant_%25E2%2580%2593_Acquiring_The_Taste_1971_%25282nd_UK%252C_Vertigo_6360_041%2529.rar/file

Yes - Time And A Word [LP 24-96]

1970 - Time And A Word (UK)[LP 24-96]

Time and a Word es el segundo álbum de la banda de rock progresivo Yes, lanzado a mediados de 1970 en el Reino Unido y en noviembre del mismo año en Estados Unidos. Este fue el último disco de Yes realizado por la alineación original, ya que Peter Banks fue despedido después de terminar las sesiones de grabación.

La ambiciosa decisión de utilizar arreglos orquestales en la mayoría de las canciones del álbum disminuyó el rol de Banks como guitarrista. Las tensiones dentro del grupo aumentaron, hasta que inmediatamente después de terminar la grabación del álbum a principios de 1970, se le pidió a Banks que abandonara el grupo. Steve Howe se uniría a la banda en el mes de marzo.

El uso de arreglos de cuerdas en Time and a Word pareció excesivo a algunos críticos. Aunque en su momento el álbum tuvo un recibimiento un tanto tibio (alcanzando el sitio 45, debut de Yes en las listas de popularidad del Reino Unido), se le tiende a recordar de forma más favorable en la actualidad.

Con la llegada de Steve Howe, la banda comenzaría a componer en el verano de 1970 la música para The Yes Album, que en la primavera del año siguiente representaría el primer verdadero éxito del grupo. Por esto Time and a Word representa el fin de la etapa formativa de Yes.

Se suele argumentar que la salida de Peter Banks poco después de la grabación de Time and a word fue motivada por su negativa a introducir orquestación en las canciones del grupo. Según afirma Chris Squire fue la razón principal​ pero existían otras.

Banks prefería estilos de corte "mod" y era admirador de Pete Townshend de The Who, lo que no encajaba realmente en la idea musical de Jon Anderson y Chris Squire, que eran los que marcaban el rumbo de la banda.

El mismo Peter Banks afirmó: "ya no disfrutaba tocando en el grupo en los dos últimos meses. Sentía que me estaba estancando. Cada noche en el escenario era más de lo mismo de la anterior. El grupo sabía que hacía falta un cambio. Había alcanzado mi límite en el grupo. Es cierto que tenía libertad dentro de él pero me faltaba inspiración".

El último día de Banks en la banda fue el 18 de abril de 1970. Tras el concierto ofrecido en el Luton Technical College, Anderson y Squire se le acercaron en el camerino y le dijeron "creemos que sería mejor para ti y para el grupo si te fueras".

Esto fue un golpe duro para Banks que no se lo esperaba. Aunque ya no estaba cómodo en el grupo, consideraba que formaba parte de él como cualquiera de los otros miembros. Tuvo que aceptar su salida con cierto resentimiento y dolor. De hecho tuvo que seguir compartiendo casa con el grupo durante un tiempo y dejó de hablar a algún miembro como Bruford.

Bill Bruford por su parte, vio la salida de Banks como una gran oportunidad de futuro. Declaró "no es el fin del grupo. Es el principio! Me siento 10 años más joven".

Jon Anderson confesó que "sentíamos que nos estábamos separando musicalmente de Peter. No tocaba nuestro estilo y creíamos que estábamos perdiendo contacto con nuestra música. Queríamos que Peter siguiera su propio camino".

Musicalmente Banks fue posiblemente el que menos aportaba al grupo. Simplemente se limitaba a la guitarra rítmica y algún breve solo sin mucha complicación. Había sin duda un gran contraste con los demás miembros de la banda. Tony Kaye poseía una depurada técnica a los teclados gracias a su formación clásica de piano desde la infancia. La sección rítmica con Bruford y Squire era pura potencia y perfección. Cada uno de los cuales ya destacaba por sí mismos, algo que Banks jamás llegó a demostrar en Yes.

Todo lo anterior junto con el rumbo más sinfónico y de ejecuciones musicales de mucha más complejidad que tomaba el grupo, hizo que Banks perdiera totalmente su sitio dentro de la banda, se desmotivara y se convirtiera en firme candidato a la expulsión.

No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Richie Havens), con el tema principal de la música de la película de 1958 Horizontes de grandeza - 4:48 (la versión de la música de la película, desde los 2 min y 26 s hasta los 2 min y 50 s)

Then (Jon Anderson) - 5:46

Everydays (Stephen Stills) - 6:08

Sweet Dreams (Jon Anderson/David Foster) - 3:50

The Prophet (Jon Anderson/Chris Squire) - 6:34

Clear Days (Jon Anderson) - 2:06

Astral Traveller (Jon Anderson) - 5:53

Time and a Word (Jon Anderson/David Foster) - 4:32

Jon Anderson: vocales, percusiones

Chris Squire: bajo, vocales

Peter Banks: guitarra acústica y eléctrica, vocales

Tony Kaye: piano, órgano

Bill Bruford: batería, percusiones

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/50z40cyfn4og79h/Yes_-_Time_And_A_Word_%25281970%2529%2528UK%2529%255BLP%255D%255B24-96%255D.rar/file

King Crimson - In The Court Of The Crimson King (Vinyl Rip 24-96)

1969 - In The Court Of The Crimson King (Vinyl Rip 24-96)

In the Court of the Crimson King (subtitulado An Observation por King Crimson) es el álbum de estudio debut de la banda de rock inglesa King Crimson, lanzado el 10 de octubre de 1969 por Island Records. El álbum es uno de los primeros y más influyentes del género de rock progresivo, donde la banda combinó las influencias musicales sobre las que se fundó la música rock con elementos de jazz, música clásica y sinfónica.

El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, donde fue certificado como Oro por la Asociación de la Industria de la Grabación de Estados Unidos. Fue reeditado varias veces en las décadas de 1980 y 1990 utilizando copias inferiores de las cintas maestras. Después de que los masters originales fueron descubiertos en los archivos de Virgin en 2002, el álbum fue remasterizado nuevamente por Simon Heyworth y reeditado en 2004. Una edición del 40 aniversario del álbum fue lanzada en 2009 con nuevas mezclas estéreo y de sonido envolvente 5.1 de Steven Wilson. En 2019 hubo una caja de 3CD / 1DVD, que contenía remasterizaciones, instrumentales y expansiones del álbum original, así como un DVD de grabaciones en vivo para el 50 aniversario del álbum.

King Crimson hizo su debut en vivo el 9 de abril de 1969 en The Speakeasy Club en Londres. Abrieron para los Rolling Stones en Hyde Park, Londres, en julio de 1969, ante un estimado de 250.000 a 500.000 personas, lo que les atrajo una atención positiva.

Las sesiones iniciales del álbum se llevaron a cabo a principios de 1969 con el productor Tony Clarke, más famoso por su trabajo con Moody Blues. Después de que estas sesiones no funcionaron, el grupo recibió permiso para producir el álbum por sí mismos. El álbum fue grabado en una grabadora de 1 "y 8 canales en Wessex Sound Studios en Londres, diseñado por Robin Thompson y asistido por Tony Page. Para lograr los característicos sonidos orquestales exuberantes en el álbum, Ian McDonald pasó muchos horas sobregrabando capas de Mellotron y varios instrumentos de viento de madera y de lengüeta. En algunos casos, la banda pasó por 5 generaciones de cintas para obtener pistas segmentadas y con capas profundas.

Sin embargo, algún tiempo después de que se completó el álbum, se descubrió que la grabadora maestra estéreo utilizada durante la etapa de mezcla del álbum tenía cabezales de grabación alineados incorrectamente. Esta desalineación resultó en una pérdida de altas frecuencias e introdujo una distorsión no deseada. Esto es evidente en ciertas partes del álbum, particularmente en "21st Century Schizoid Man". En consecuencia, mientras se preparaba el primer lanzamiento estadounidense para Atlantic Records, se hizo una copia especial del master estéreo de 2 pistas original en un intento de corregir algunas de estas anomalías. (El proceso de copia de cinta analógica generalmente da como resultado una pérdida de generación). De 1969 a 2002, esta copia "corregida" de segunda generación fue la fuente utilizada en el doblaje de los diversos submaster utilizados para los lanzamientos de vinilos, casetes y CD a lo largo de los años. . Sin embargo, los maestros estéreo originales de "primera generación" se habían archivado poco después de las sesiones de mezcla originales de 1969. Estas cintas se consideraron perdidas hasta 2002.

Barry Godber (1946-1970), un programador de computadoras, pintó el diseño de la portada del álbum. Godber murió en febrero de 1970 de un ataque al corazón, poco después del lanzamiento del álbum. Fue la única portada de su álbum; la pintura original ahora es propiedad de Robert Fripp. Fripp había dicho sobre la obra de arte de Godber:

Peter [Sinfield] trajo esta pintura y a la banda le encantó. Recientemente recuperé el original de [sello administrativo E.G. Las oficinas de registros] porque la mantenían expuesta a la luz brillante, con el riesgo de estropearla, así que terminé quitándola. La cara en el exterior es el Hombre esquizoide, y en el interior es el Crimson King. Si cubres el rostro sonriente, los ojos revelan una tristeza increíble. ¿Qué se puede agregar? Refleja la música.

Side one

1. "21st Century Schizoid Man" Robert Fripp, Ian McDonald, Greg Lake, Michael Giles, Peter Sinfield 7:24

2. "I Talk to the Wind" McDonald, Sinfield 6:04

3. "Epitaph" Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield 8:49

Side two

4. "Moonchild" Fripp, McDonald, Lake, Giles, Sinfield 12:13

5. "The Court of the Crimson King" McDonald, Sinfield 9:26

Robert Fripp – electric and acoustic guitars, production

Michael Giles – drums, percussion, backing vocals, production

Greg Lake – lead vocals, bass guitar, production

Ian McDonald – saxophone, flute, clarinet, bass clarinet, Mellotron, harpsichord, piano, organ, vibraphone, backing vocals, production

Peter Sinfield – lyrics, illumination, production

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The Beatles – The Beatles (White album) (Vinyl Rip 24-96)

1968 - The Beatles (White album)(2xLP Reissue Vinyl Box Set)

The Beatles, también conocido como White Album, es el noveno álbum de estudio y el único álbum doble de la banda de rock inglesa The Beatles, lanzado el 22 de noviembre de 1968. Su portada blanca lisa no contiene gráficos o texto más que el nombre de la banda en relieve, que fue pretende ser un contraste directo con la vívida portada del LP anterior de la banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Los Beatles son reconocidos por su estilo fragmentario y su diversa gama de géneros, que incluyen folk, blues británico, ska, music hall y las vanguardias. Desde entonces, ha sido visto por algunos críticos como una obra posmoderna, así como entre los mejores álbumes de todos los tiempos.

La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de Meditación Trascendental en Rishikesh, India. Allí, el único instrumento occidental disponible para la banda era la guitarra acústica; varias de estas canciones permanecieron acústicas en The Beatles y fueron grabadas en solitario, o solo por parte del grupo. La estética de producción aseguró que el sonido del álbum fuera reducido y menos dependiente de la innovación del estudio que la mayoría de sus lanzamientos desde Revolver (1966). Los Beatles también rompieron con la tradición de la banda a la hora de incorporar varios estilos musicales en una canción manteniendo cada pieza musical consistentemente fiel a un género selecto.

A fines de mayo de 1968, los Beatles regresaron a los estudios EMI en Londres para comenzar las sesiones de grabación que duraron hasta mediados de octubre. Durante estas sesiones, estallaron discusiones entre el cuarteto sobre diferencias creativas y el nuevo socio de John Lennon, Yoko Ono, cuya presencia constante subvirtió la política de los Beatles de excluir a esposas y novias del estudio. Después de una serie de varios problemas, incluido el que el productor George Martin se tomó unas vacaciones sin previo aviso y el ingeniero Geoff Emerick renunció repentinamente durante una sesión, Ringo Starr dejó la banda durante dos semanas en agosto. Las mismas tensiones continuaron durante el año siguiente y llevaron a la ruptura de la banda.

Los Beatles recibieron críticas favorables de la mayoría de los críticos musicales; los detractores encontraron sus canciones satíricas sin importancia y apolíticas en medio del turbulento clima político y social de 1968. Encabezó las listas de éxitos en Gran Bretaña y Estados Unidos. No se emitieron sencillos en ninguno de los territorios, pero "Hey Jude" y "Revolution" se originaron en las mismas sesiones de grabación y se publicaron en un sencillo en agosto de 1968. El álbum ha sido certificado 24 × platino por la RIAA.

Side one

1. "Back in the U.S.S.R." McCartney 2:43

2. "Dear Prudence" Lennon 3:56

3. "Glass Onion" Lennon 2:18

4. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" McCartney 3:08

5. "Wild Honey Pie" McCartney 0:52

6. "The Continuing Story of Bungalow Bill" Lennon, with Yoko Ono 3:14

7. "While My Guitar Gently Weeps" (George Harrison) Harrison 4:45

8. "Happiness Is a Warm Gun" Lennon 2:47

Side two

1. "Martha My Dear" McCartney 2:28

2. "I'm So Tired" Lennon 2:03

3. "Blackbird" McCartney 2:18

4. "Piggies" (Harrison) Harrison 2:04

5. "Rocky Raccoon" McCartney 3:33

6. "Don't Pass Me By" (Richard Starkey) Starr 3:51

7. "Why Don't We Do It in the Road?" McCartney 1:41

8. "I Will" McCartney 1:46

9. "Julia" Lennon 2:57

Side three

1. "Birthday" McCartney with Lennon 2:42

2. "Yer Blues" Lennon 4:01

3. "Mother Nature's Son" McCartney 2:48

4. "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" Lennon 2:24

5. "Sexy Sadie" Lennon 3:15

6. "Helter Skelter" McCartney 4:30

7. "Long, Long, Long" (Harrison) Harrison 3:08

Side four

1. "Revolution 1" Lennon 4:15

2. "Honey Pie" McCartney 2:41

3. "Savoy Truffle" (Harrison) Harrison 2:54

4. "Cry Baby Cry" Lennon, with McCartney 3:02

5. "Revolution 9" Speaking from Lennon, Harrison, Ono and George Martin 8:15

6. "Good Night" Starr 3:14

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Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn (Vinyl Rip 24-96)

19767 - The Piper At The Gates Of Dawn [Mastered from the Original Master Tapes]

The Piper at the Gates of Dawn es el álbum debut de la banda de rock inglesa Pink Floyd, el único álbum realizado bajo el liderazgo del miembro fundador Syd Barrett. Fue lanzado el 5 de agosto de 1967 por EMI Columbia. El álbum de estudio toma prestado su nombre del título del capítulo siete de la novela de Kenneth Grahame de 1908 El viento en los sauces, que se refiere al dios de la naturaleza Pan, que toca sus flautas de pan al amanecer. El álbum se grabó en los estudios EMI en Abbey Road de Londres de febrero a mayo de 1967. La banda estaba formada por Barrett (voz principal, guitarra principal), Nick Mason (batería), Roger Waters (bajo, voz) y Richard Wright (teclados, voz). Barrett era el compositor principal de la banda, aunque dos pistas del álbum se le atribuyen colectivamente a la banda y una pista fue escrita por Waters. El álbum fue producido por Norman Smith, quien luego produciría dos álbumes más para Pink Floyd.

En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado como Pink Floyd en octubre en Tower Records, con una lista de canciones modificada que omitió tres canciones e incluyó el sencillo del Reino Unido no incluido en el álbum "See Emily Play". En el Reino Unido, no se lanzaron singles del álbum, pero en los Estados Unidos, "Flaming" se ofreció como single. Dos de sus canciones, "Astronomy Dominé" e "Interstellar Overdrive", se convirtieron en los pilares a largo plazo de la lista de canciones en vivo de la banda, mientras que otras canciones se tocaron en vivo solo un puñado de veces. El álbum ha sido aclamado como un álbum de rock psicodélico fundamental.

En 1973, el álbum fue empaquetado con el segundo álbum de la banda A Saucerful of Secrets (1968) y lanzado como A Nice Pair, para presentar los primeros trabajos de la banda a los nuevos fanáticos obtenidos con el éxito de The Dark Side of the Moon (1973). Se emitieron ediciones limitadas especiales de The Piper at the Gates of Dawn para conmemorar sus aniversarios trigésimo, cuadragésimo y quincuagésimo, y los dos primeros lanzamientos contenían pistas extra. En 2012, The Piper at the Gates of Dawn se colocó en el número 347 en la lista de la revista Rolling Stone de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", y en el número 253 en la edición de 2020.

Side one

1. "Astronomy Dominé" Barrett and Richard Wright 4:12

2. "Lucifer Sam" Barrett 3:07

3. "Matilda Mother" Wright and Barrett 3:08

4. "Flaming" Barrett 2:46

5. "Pow R. Toc H."

BarrettRoger WatersWrightNick Mason

instrumental, wordless vocals by Barrett, Waters and Wright 4:26

6. "Take Up Thy Stethoscope and Walk" Waters Waters 3:05

Side two

1. "Interstellar Overdrive"

BarrettWatersWrightMason

instrumental 9:41

2. "The Gnome" Barrett 2:13

3. "Chapter 24" Barrett 3:42

4. "The Scarecrow" Barrett 2:11

5. "Bike" Barrett 3:21

Syd Barrett – electric guitar (1–7, 9–11), acoustic guitar (4, 5, 8, 10), percussion (4), vocals

Roger Waters – bass guitar (all tracks); slide whistle (4), percussion (4), gong (9) (uncredited), vocals

Richard Wright – Farfisa Combo Compact organ (1–7, 9–10), piano (2, 5, 11), tack piano (4, 11), Hammond organ (3, 4), harmonium (9, 11), celesta (8, 11), cello (9, 10), Lowrey organ (4), vibraphone (8), Hohner Pianet (9), violin (11), percussion (4) (uncredited), vocals

Nick Mason – drums (1–7, 11), percussion (2, 4, 5, 8–11)

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https://www.mediafire.com/file/13dyakw77p8r0x1/Pink_Floyd_-_The_Piper_At_The_Gates_Of_Dawn_1967%255BMastered_from_the_Original_Master_Tapes%255D.rar/file

Rock Nacional Parte 2

Leon Gieco, Los Gatos, Luis Alberto Spinetta, Malon, Manal, MIA, Miguel Cantilo y Jorge Durietz, Moris, Pappo's Blues, Pastoral, Pedro y Pablo, Plus & Polifemo.

MIA - Transparencias (1976 - Remaster 2011)

Polifemo - Polifemo I (1976)

Leon Gieco - Pensar En Nada (1980)

Manal - Manal (1970)

Pastoral - En el hospicio (1975)

Moris - Ciudad de guitarras callejeras (1974)

Los Gatos - Beat Nº 1 (1969)

Luis Alberto Spinetta - A 18' Del Sol (1977)

Miguel Cantilo y Jorge Durietz - Apostoles (1975)

Pappo's Blues - Vol. 5-Triangulo (1975 - Remaster. 2005)

Malon - Rebelión (1971)

Pedro y Pablo - Yo vivo en esta ciudad (1970) Reedicion

Plus - Plus (Melancólica Muchacha) 1978

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YES - Relayer Tour 1975 (Bootleg Collection 2)

Relayer Tour 1975 (Bootleg Collection 2)

Yes apoyó a Relayer con su gira 1974-1975 por Norteamérica y el Reino Unido que duró del 8 de noviembre de 1974 al 23 de agosto de 1975, con el álbum reproducido en su totalidad. La gira culminó con un lugar destacado en el Festival de Lectura de 1975. La mayoría de las fechas contó con la banda inglesa Gryphon como acto de apertura. Los ensayos duraron varias semanas en Shepperton Studios, Surrey con Offord en el sonido, la iluminación del escenario por su socio Michael Tait y el decorado diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn.

La gira comenzó con un tramo de 31 citas en los EE. UU., Para el cual Moraz tuvo alrededor de seis semanas para familiarizarse con la lista de canciones y utilizó su viaje de 90 minutos desde su piso de Londres hasta la casa de Squire para aprenderlo. Ristori ayudó transcribiendo canciones de Yes en papel, formando lo que Moraz describió como "hojas de memoria", debido a la cantidad y complejidad de algunas de sus partes. Confió en las sábanas para los primeros shows de la gira, sin embargo, cuando la gira llegó al Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, menos de dos semanas después, Moraz se dio cuenta de que se había aprendido el set y dejó de usarlas. El espectáculo fue lo más destacado para él: "Tuvimos una ovación de pie durante varios minutos. El ruido fue absolutamente increíble". Su equipo incluía 14 teclados en el escenario, el doble del número con el que había trabajado anteriormente. El cantante y productor de Future Yes, Trevor Horn, un fan de la banda, asistió a su show en el Reino Unido y recordó la presentación de "The Gates of Delirium": "Llegó al final y Jon cantó 'Soon' ... como llorar. Me emocionó mucho. Me encantó tanto esa canción ". Yes tomó una pausa prolongada después de la gira para que cada miembro produjera un álbum en solitario.

Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Patrick Moraz

Alan White

"Sound Chaser" (Anderson, Squire, Howe, White, Moraz)

"Close to the Edge" (Anderson, Howe)

"To Be Over" (Anderson, Squire, Howe, White, Moraz)

"The Gates of Delirium" (Anderson, Squire, Howe, White, Moraz)

"I've Seen All Good People" (Anderson) (Added starting on 15 April 1975, "Your Move" section only)

"Mood for a Day" (Howe) (Added starting on 15 April 1975)

"Long Distance Runaround" (Anderson) (Added starting on 15 April 1975)

Patrick Moraz keyboard solo (Added starting on 15 April 1975)

"Clap" (Howe) (Added starting on 15 April 1975)

"And You and I" (Anderson, Squire, Bruford, Howe)

"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White)

"Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman) (Dropped after 18 November 1974)

"Roundabout" (Anderson, Howe)

"Sweet Dreams" (Anderson, Foster) (Added starting on 15 April 1975)

"Leaves of Green" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) (Played on 23 August 1975)

"South Side of the Sky" (Anderson, Squire) (Played on 5 and 17 December 1974)

"Yours Is No Disgrace" (Anderson, Squire, Howe, Kaye, Bruford) (Played on 10 May and 9 July 1975)

"Starship Trooper" (Anderson, Squire, Howe) (Played on 22, 23, 24, and 25 July 1975)

"Heigh Ho" (Churchill, Morey) originally from the 1937 film Snow White and the Seven Dwarves (Played on 25 June 1975)

"High Vibration" (Anderson, Howe), an early version of "Awaken"

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https://www.mediafire.com/file/cxyj4z6qu377ovp/03_Abril_1975.rar/file

https://www.mediafire.com/file/ffviaww0kt1nig5/04_Mayo_1975.rar/file

https://www.mediafire.com/file/dcvvddxorncd2e2/06_Julio_1975_01.rar/file

https://www.mediafire.com/file/rd5jo3ipohpw1g3/06_Julio_1975_02.rar/file

https://www.mediafire.com/file/4oagdcm4venw307/06_Julio_1975_03.rar/file

https://www.mediafire.com/file/hdeybvevko99kvs/07_Agosto_1975.rar/file

https://www.mediafire.com/file/l5n7sk7xoq58jzm/08_Noviembre_1975.rar/file

YES - Relayer Tour 1975 (Bootleg Collection 1)

Relayer Tour 1975 (Bootleg Collection 1)

Yes apoyó a Relayer con su gira 1974-1975 por Norteamérica y el Reino Unido que duró del 8 de noviembre de 1974 al 23 de agosto de 1975, con el álbum reproducido en su totalidad. La gira culminó con un lugar destacado en el Festival de Lectura de 1975. La mayoría de las fechas contó con la banda inglesa Gryphon como acto de apertura. Los ensayos duraron varias semanas en Shepperton Studios, Surrey con Offord en el sonido, la iluminación del escenario por su socio Michael Tait y el decorado diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn.

La gira comenzó con un tramo de 31 citas en los EE. UU., Para el cual Moraz tuvo alrededor de seis semanas para familiarizarse con la lista de canciones y utilizó su viaje de 90 minutos desde su piso de Londres hasta la casa de Squire para aprenderlo. Ristori ayudó transcribiendo canciones de Yes en papel, formando lo que Moraz describió como "hojas de memoria", debido a la cantidad y complejidad de algunas de sus partes. Confió en las sábanas para los primeros shows de la gira, sin embargo, cuando la gira llegó al Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, menos de dos semanas después, Moraz se dio cuenta de que se había aprendido el set y dejó de usarlas. El espectáculo fue lo más destacado para él: "Tuvimos una ovación de pie durante varios minutos. El ruido fue absolutamente increíble". Su equipo incluía 14 teclados en el escenario, el doble del número con el que había trabajado anteriormente. El cantante y productor de Future Yes, Trevor Horn, un fan de la banda, asistió a su show en el Reino Unido y recordó la presentación de "The Gates of Delirium": "Llegó al final y Jon cantó 'Soon' ... como llorar. Me emocionó mucho. Me encantó tanto esa canción ". Yes tomó una pausa prolongada después de la gira para que cada miembro produjera un álbum en solitario.

Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Patrick Moraz

Alan White

"Sound Chaser" (Anderson, Squire, Howe, White, Moraz)

"Close to the Edge" (Anderson, Howe)

"To Be Over" (Anderson, Squire, Howe, White, Moraz)

"The Gates of Delirium" (Anderson, Squire, Howe, White, Moraz)

"I've Seen All Good People" (Anderson) (Added starting on 15 April 1975, "Your Move" section only)

"Mood for a Day" (Howe) (Added starting on 15 April 1975)

"Long Distance Runaround" (Anderson) (Added starting on 15 April 1975)

Patrick Moraz keyboard solo (Added starting on 15 April 1975)

"Clap" (Howe) (Added starting on 15 April 1975)

"And You and I" (Anderson, Squire, Bruford, Howe)

"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White)

"Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman) (Dropped after 18 November 1974)

"Roundabout" (Anderson, Howe)

"Sweet Dreams" (Anderson, Foster) (Added starting on 15 April 1975)

"Leaves of Green" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) (Played on 23 August 1975)

"South Side of the Sky" (Anderson, Squire) (Played on 5 and 17 December 1974)

"Yours Is No Disgrace" (Anderson, Squire, Howe, Kaye, Bruford) (Played on 10 May and 9 July 1975)

"Starship Trooper" (Anderson, Squire, Howe) (Played on 22, 23, 24, and 25 July 1975)

"Heigh Ho" (Churchill, Morey) originally from the 1937 film Snow White and the Seven Dwarves (Played on 25 June 1975)

"High Vibration" (Anderson, Howe), an early version of "Awaken"

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https://www.mediafire.com/file/c5vx4dgis0ozc30/01_Noviembre_1974.rar/file

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Genesis - Selling England By The Pound [LP 24-96]

1973 - Selling England By The Pound (UK)[LP 24-96]

Selling England by the Pound es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Genesis, lanzado en octubre de 1973 por Charisma Records. Alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 70 en los Estados Unidos. Un sencillo del álbum, "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", fue lanzado en febrero de 1974 y se convirtió en el primer top 30 de la banda en el Reino Unido. .

El álbum fue grabado en agosto de 1973 después de la gira de apoyo al álbum anterior, Foxtrot (1972). El grupo reservó un corto período de tiempo para escribir nuevo material, que cubría una serie de temas, incluida la pérdida de la cultura popular inglesa y una mayor influencia estadounidense, que se reflejaba en el título. Tras el lanzamiento del álbum, el grupo partió de gira, donde consiguieron una entusiasta recepción de los fans.

Los críticos y la banda han dado opiniones encontradas sobre el álbum, aunque el guitarrista Steve Hackett ha dicho que es su disco favorito de Genesis. El álbum ha seguido vendiéndose y ha alcanzado la certificación Gold de la industria fonográfica británica y la Asociación de la industria de la grabación de Estados Unidos. Fue remasterizado para CD en 1994 y 2007. Varias de las pistas del álbum se convirtieron en las favoritas de los fanáticos y aparecieron como parte regular de la lista de canciones en vivo de la banda en la década de 1980.

En mayo de 1973, la formación de Genesis del líder y cantante Peter Gabriel, el tecladista Tony Banks, el bajista y guitarrista Mike Rutherford, el guitarrista Steve Hackett y el baterista Phil Collins completaron su gira 1972-1973 apoyando su anterior álbum Foxtrot (1972). La gira marcó la primera gira a gran escala de la banda en América del Norte que generó respuestas positivas, pero los periodistas aún criticaban a la banda y la comparaban con otras bandas de rock progresivo de la época, como Emerson, Lake & Palmer, Jethro Tull y Pink Floyd. presionó para lanzar nuevo material de Genesis para capitalizar el nuevo éxito comercial de la banda a pesar de los deseos de la banda en su contra, y lanzó una compilación de grabaciones en vivo de principios de 1973, originalmente pensadas para su transmisión en el programa de radio King Biscuit Flower Hour en los EE. UU. primer álbum en vivo Genesis Live (1973). Este lanzamiento de precio económico también compensó la cancelación de un concierto propuesto en Wembley Arena en mayo de 1973, que se canceló debido a la incapacidad de imprimir boletos a tiempo y actuar como un álbum puente entre Foxtrot y el próximo álbum de estudio. Se convirtió en su álbum de listas de éxitos más alto en el Reino Unido, alcanzando el número 9.

El grupo estaba demasiado ocupado haciendo giras para escribir material nuevo, así que después de salir de la carretera, reservaron tiempo para crear nuevas canciones. Debido al éxito de Foxtrot, el sello discográfico del grupo, Charisma Records, les permitió de dos a tres meses crear un nuevo álbum de estudio, que Rutherford consideró como "el beso de la muerte". Al principio de las sesiones, Collins formó una banda con el ex guitarrista de Yes, Peter Banks, para algunos conciertos, y Rutherford reveló en una entrevista a Sounds en 1976 que "había habido preocupaciones de que Phil podría querer dejar el grupo". Gabriel recordó este momento como un "período relativamente feliz y tranquilo".

Side one

1. "Dancing with the Moonlit Knight" 8:04

2. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" 4:10

3. "Firth of Fifth" 9:40

4. "More Fool Me" ([c]) 3:13

Side two

1. "The Battle of Epping Forest" 11:43

2. "After the Ordeal" (instrumental) 4:15

3. "The Cinema Show" ([d]) 10:41

4. "Aisle of Plenty" 1:58]

Peter Gabriel – vocals, flute, oboe, percussion

Tony Banks – Hammond organ, Mellotron, Hohner Pianet, ARP Pro Soloist, piano, 12-string guitar

Steve Hackett – electric guitar, nylon guitar

Michael Rutherford – 12-string guitar, bass, electric sitar

Phil Collins – drums, assorted percussion, lead vocals on "More Fool Me", backing vocals

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Pink Floyd - Wish You Were Here [Vinyl Rip 32-192]

1975 - Wish You Were Here [2016][32-192]

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través de Harvest Records y Columbia Records, su primer lanzamiento para este último. Basado en material compuesto por Pink Floyd mientras actuaba en Europa, Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en Abbey Road Studios en Londres.

Los temas del álbum incluyen críticas al negocio de la música, alienación y un tributo al miembro fundador Syd Barrett, quien se fue siete años antes con un deterioro de su salud mental. Al igual que su disco anterior, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd utilizó efectos de estudio y sintetizadores. Los cantantes invitados incluyeron a Roy Harper, quien proporcionó la voz principal en "Have a Cigar", y Venetta Fields, quien agregó coros a "Shine On You Crazy Diamond". Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo de doble cara A "Have a Cigar" / "Welcome to the Machine".

Wish You Were Here recibió críticas mixtas de los críticos sobre su lanzamiento, quienes encontraron su música poco inspiradora e inferior a su trabajo anterior. Ha recibido elogios de la crítica retrospectivamente, aclamado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y fue citado por el tecladista Richard Wright y el guitarrista David Gilmour como su álbum favorito de Pink Floyd. Alcanzó el número uno en los EE. UU. Y el Reino Unido, y la empresa matriz de Harvest, EMI, no pudo satisfacer la demanda. Desde entonces, el disco ha vendido más de 20 millones de copias.

Durante 1974, Pink Floyd esbozó tres nuevas composiciones, "Raving and Drooling" (que se convertiría en "Sheep"), "You Gotta Be Crazy" (que se convertiría en "Dogs") y "Shine On You Crazy Diamond". Estas canciones se interpretaron durante una serie de conciertos en Francia e Inglaterra, la primera gira de la banda desde The Dark Side of the Moon de 1973. Como Pink Floyd nunca había contratado a un publicista y se mantenía alejado de la prensa, su relación con los medios comenzó a deteriorarse. Mason dijo más tarde que una revisión crítica de NME realizada por el devoto de Syd Barrett, Nick Kent, pudo haber tenido influencia para mantener unida a la banda, ya que regresaron al estudio en la primera semana de 1975.

Wish You Were Here es el segundo álbum de Floyd con un tema conceptual y fue escrito íntegramente por Roger Waters. Refleja su sentimiento de que la camaradería que había servido a la banda estaba, para entonces, en gran parte ausente. El álbum comienza con un largo preámbulo instrumental y continúa con la letra de "Shine On You Crazy Diamond", un tributo a Syd Barrett, cuya mentalidad El colapso lo había obligado a dejar el grupo siete años antes. Barrett es recordado con cariño con frases como "Recuerda cuando eras joven, brillabas como el sol" y "Buscaste el secreto demasiado pronto, lloraste por la luna".

Wish You Were Here también es una crítica al negocio de la música. "Shine On" se transforma sin problemas en "Welcome to the Machine", una canción que comienza con una puerta que se abre (descrita por Waters como un símbolo de descubrimiento musical y progreso traicionado por una industria musical más interesada en la codicia y el éxito) y termina con un partido, este último personificando "la falta de contacto y sentimientos reales entre las personas". De manera similar, "Have a Cigar" desprecia a los "gatos gordos" de la industria discográfica y las letras repiten una serie de clichés escuchados por los recién llegados a la industria, e incluyen la pregunta "por cierto, ¿cuál es Pink?" preguntó a la banda en al menos una ocasión. La letra de la siguiente canción, "Wish You Were Here", se relaciona tanto con la condición de Barrett como con la dicotomía del carácter de Waters, con la codicia y la ambición luchando con la compasión y el idealismo.

"Tuve algunas críticas al lado oscuro de la luna ..." señaló David Gilmour. "Uno o dos de los vehículos que transportaban las ideas no eran tan fuertes como las ideas que llevaban. Pensé que deberíamos esforzarnos y trabajar más duro para casar la idea y el vehículo que las transportaba, para que ambos tuvieran la misma magia ... Es algo que yo estaba impulsando personalmente cuando hicimos Wish You Were Here ".

Side one

1. "Shine On You Crazy Diamond" (Parts I–V)

David GilmourRichard WrightRoger Waters

Waters 13:32

2. "Welcome to the Machine" Waters Gilmour 7:28

Side two

1. "Have a Cigar" (featuring Roy Harper) Waters Harper 5:08

2. "Wish You Were Here"

WatersGilmour

Gilmour 5:35

3. "Shine On You Crazy Diamond" (Parts VI–IX)

WrightGilmourWaters(Parts VI–VIII)

Wright (Part IX)

Waters 12:28

David Gilmour – vocals, guitars, pedal steel guitar, EMS Synthi AKS, additional bass, glass harmonica, tape effects

Roger Waters – vocals, bass guitar, EMS VCS 3, additional guitar, glass harmonica, tape effects

Nick Mason – drums, percussion, tympani, cymbals, tape effects

Richard Wright – Hammond organ, ARP String Ensemble, Minimoog, Steinway piano, EMS VCS 3, Hohner Clavinet D6, Wurlitzer EP-200 electric piano, Rhodes piano, glass harmonica, backing vocals

Dick Parry – tenor and baritone saxophone on “Shine On You Crazy Diamond”

Roy Harper – lead vocals on “Have a Cigar”

Venetta Fields – backing vocals

Carlena Williams – backing vocals

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Gentle Giant - In A Glass House (Vinyl Rip 24-96)

1974 - In A Glass House (Japan, Vertigo RJ-5131)(Vinyl Rip 24-96)

In a Glass House es el quinto álbum de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant, lanzado el 21 de septiembre de 1973. El álbum es un proyecto conceptual poco realizado basado en el aforismo "Aquellos que viven en casas de cristal no deberían arrojar piedras". El registro comienza y termina con el sonido de cristales rotos. Es el primer álbum lanzado por la banda tras la salida de Phil Shulman.

Uno de los álbumes más populares de Gentle Giant (aunque la banda no estaba contenta con él en ese momento, tuvo que trabajar bajo la presión de la partida de Phil Shulman), estuvo disponible en los Estados Unidos y Canadá solo como una importación de alto precio hasta 2004. cuando se lanzó un CD remasterizado digitalmente. Esto se debió a que su sello estadounidense Columbia Records rechazó el álbum por considerarlo no comercial. Como resultado, Columbia eliminó a la banda del sello, lo que permitió contractualmente a la banda tomar posesión de la grabación maestra original y todos los derechos sobre la misma. Esto despejó el camino para el primer lanzamiento "oficial" del título en los Estados Unidos en disco compacto en la propia etiqueta Alucard de la banda.

El lanzamiento de 2004 tenía dos grabaciones en vivo de la gira como bonus tracks. El álbum fue reeditado en 2005 y distribuido por el sello DRT de Derek Shulman con 1 pista extra en vivo como parte de la serie de reediciones del 35 aniversario del catálogo de la banda. En 2009, In ​​a Glass House estuvo disponible por primera vez como descarga digital con grabaciones en vivo adicionales (estas grabaciones diferían del lanzamiento original del álbum en 2004 y 2005) remasterizadas por Fred Kervorkian bajo la supervisión de Ray Shulman. In a Glass House recibió un lanzamiento físico en CD como parte de una serie de reediciones del 40 aniversario, esta vez sin ningún bonus track con planes de lanzar versiones en vinilo de todos los álbumes de la banda desde In a Glass House hasta Giant for a Day a finales de 2010.

La pista final del álbum está oculta. Después de la canción "In a Glass House", hay un retraso y luego una breve recapitulación de todas las demás pistas del álbum. La canción se llama "Index" en los lanzamientos de LP pero no está marcada en la portada de los lanzamientos de CD. La portada del álbum tenía una litografía en blanco y negro del grupo cubierta con plástico transparente ("vidrio") en un troquelado.

Side one

1. "The Runaway" 7:15

2. "An Inmate's Lullaby" 4:39

3. "Way of Life" 8:04

Side two

1. "Experience" 7:50

2. "A Reunion" 2:11

3. "In a Glass House"

Gary Green – 6 string electric guitar (1, 3, 4, 6), 12 string acoustic guitar (1, 5, 6), steel guitar (6), mandolin (6), tambourine (6), treble recorder (3)

Kerry Minnear – Moog (1, 3, 6), Hammond organ (1, 3, 4, 6), piano (3, 4, 5), Baldwin Electric Harpsichord (1, 3), electric piano (1, 4, 5, 6), Thomas Organ (3, 4), clavichord (4), RMI 368 Electra-Piano and Harpsichord (6), celesta (2), glockenspiel (2), marimba (2), vibraphone (2), tympani (2), cello (5), descant recorder (1, 3), co-lead vocals (1, 3, 4, 6), lead vocals (5)

Derek Shulman – lead vocals (1-4, 6), alto saxophone and soprano saxophones (6), descant recorder (1)

Ray Shulman – bass guitar (1, 3-6), acoustic guitar (6), violin (3-6), tambourine (4), backing vocals (1, 6)

John Weathers – drums (1, 3, 4, 6), bass drum (5), cowbell (6)

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Black Sabbath - Master Of Reality (Vinyl Rip 24-96)

1971 - Master Of Reality [UK Vertigo, 6360 050] (Vinyl Rip 24-96)

Master of Reality es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Black Sabbath, lanzado el 21 de julio de 1971 por Vertigo Records. Algunos críticos lo consideran la base del doom metal, el stoner rock y el sludge metal. Alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y el número ocho en el Billboard 200 de los Estados Unidos. Recibido negativamente por los críticos en el lanzamiento, el álbum ahora se considera uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos. Fue certificado doble platino después de haber vendido más de dos millones de copias.

Master of Reality se grabó en Island Studios en Londres de febrero a abril de 1971. El álbum fue producido por Rodger Bain, quien también había producido los dos álbumes anteriores de Black Sabbath, con el futuro productor de Judas Priest, Tom Allom, a cargo de la ingeniería. colaboración con Black Sabbath como guitarrista Tony Iommi se hizo cargo de las tareas de producción de los siguientes álbumes de la banda. El baterista Bill Ward explicó: Anteriormente, no teníamos ni idea de qué hacer en el estudio, y dependíamos mucho de Rodger. Pero esta vez estábamos mucho más juntos, entendíamos lo que estaba involucrado y teníamos más opiniones sobre cómo deberían las cosas hecho. 

En las pistas "Children of the Grave", "Lord of This World" e "Into the Void", Iommi afinó su guitarra 11⁄2 pasos en un esfuerzo por reducir la tensión de las cuerdas, haciendo que la guitarra le resulte menos dolorosa de tocar. . Este dolor fue el resultado de un accidente de fábrica años antes en el que le cortaron las puntas de dos de sus dedos. La afinación también ayudó al guitarrista a producir lo que llamó un "sonido más grande y pesado". Geezer Butler también afinó su bajo para coincidir con Iommi. "También ayudó con el sonido", explicó Butler a Guitar for the Practicing Musician en 1994. "Luego llegó el punto en el que afinamos aún más bajo para hacerlo más fácil vocalmente. Pero Ozzy (Osbourne) cantaba más alto así que derrotó al objeto ". En la biografía de 2013 de la banda Black Sabbath: Symptom of the Universe, Mick Wall escribe que "el sonido de Sabbath se sumergió en una oscuridad aún mayor. Desprovisto incluso de reverberación, dejando su sonido tan seco como huesos viejos desenterrados de algún entierro del desierto trama, la fuerza brutal de la música terminada alarmaría tanto a los críticos que castigarían a Sabbath en forma impresa por ser descaradamente matón, deliberadamente insensato, espeluznante y desagradable. Veinte años después, grupos como Smashing Pumpkins, Soundgarden y, en particular, Nirvana, excavarían el mismo sonido de pulmón agitado ... Y ser recompensado con guirnaldas críticas ". En su autobiografía I Am Ozzy, el vocalista Osbourne afirma que no puede recordar mucho sobre la grabación de Master of Reality ", aparte del hecho de que Tony desafinó su guitarra para que sea más fácil de tocar, Geezer escribió 'Sweet Leaf' sobre toda la droga que habíamos hecho. estado fumando, y 'Children of the Grave' fue la canción más espectacular que jamás habíamos grabado ".

Side one

1. "Sweet Leaf" 5:05

2. "After Forever" 5:27

3. "Embryo" (Instrumental) 0:28

4. "Children of the Grave" 5:18

Side two

5. "Orchid" (Instrumental) 1:31

6. "Lord of This World" 5:27

7. "Solitude" 5:02

8. "Into the Void"

Ozzy Osbourne – lead vocals

Tony Iommi – guitar, synthesizer on "After Forever" and "Children of the Grave", flute and piano on "Solitude", acoustic guitar on "Orchid"

Geezer Butler – bass guitar

Bill Ward – drums, percussion on "Children of the Grave", sleigh bells on "Solitude"

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Deep Purple - Machine Head (Vinyl Rip 24-96)

1972 - Machine Head (Reissue 1976) (Vinyl Rip 24-96)

Machine Head es el sexto álbum de estudio lanzado por la banda de rock inglesa Deep Purple. Fue grabado en diciembre de 1971 en Montreux, Suiza, y lanzado el 25 de marzo de 1972 en Purple Records.

Como las sesiones de grabación anteriores se habían incluido en el calendario de actuaciones del grupo, Deep Purple quería dedicar tiempo a grabar un álbum fuera del entorno típico de estudio, con la esperanza de que resultara en un sonido más cercano a sus shows en vivo. Contrataron el Rolling Stones Mobile Studio para la grabación y reservaron en bloque el Casino de Montreux como lugar, pero durante un concierto de Frank Zappa inmediatamente antes de las sesiones, el casino se incendió hasta los cimientos. La banda logró reservar el Grand Hotel, cerrado durante el invierno, y lo convirtió en una sala en vivo apta para grabar. Estos eventos, particularmente el incendio del casino, se convirtieron en la inspiración de la canción "Smoke on the Water".

Machine Head es el álbum más exitoso comercialmente de Deep Purple, encabezando las listas en varios países, incluido el número uno en el Reino Unido. Influyente en el desarrollo del metal tradicional, continúa siendo visto favorablemente por los críticos musicales y ha sido reeditado varias veces.

Side one

1. "Highway Star" 6:05

2. "Maybe I'm a Leo" 4:51

3. "Pictures of Home" 5:03

4. "Never Before" 3:56

Side two

1. "Smoke on the Water" 5:40

2. "Lazy" 7:19

3. "Space Truckin'"

Ritchie Blackmore – guitar

Ian Gillan – vocals, harmonica

Roger Glover – bass

Jon Lord – keyboards, Hammond organ

Ian Paice – drums, percussion

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