Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado

viernes, 5 de noviembre de 2021

POPOL VUH - Seligpreisung, Einsjäger & Siebenjäger, & Aguirre

1973 - Seligpreisung

Seligpreisung es el cuarto álbum de la banda alemana Popol Vuh . Fue lanzado originalmente en 1973 en el sello discográfico Kosmische Musik. El título es el nombre alemán de las Bienaventuranzas , del Sermón de la Montaña de Cristo.

En 2004 SPV relanzó el álbum con una pista extra, "Be in Love (Du sollst lieben)", originalmente lanzado en 1972 en un sencillo en solitario del vocalista coreano Djong Yun.

Perfect Sound Forever lo describió como "otro trabajo altísimo, hermoso, esencial y seminal, que suena no solo único en el mundo de la música, sino entre todos los demás álbumes de Popol Vuh".

Side one

1. "Selig sind die, die da hungern. Selig sind die, die da dürsten nach Gerechtigkeit. Ja, sie sollen satt werden" 6:00

2. "Tanz der Chassidim" 3:15

3. "Selig sind die, die da hier weinen. Ja, sie sollen später lachen" 5:08

Side two

1. "Selig sind die, die da willig arm sind. Ja, ihrer ist das Himmelreich" 3:12

2. "Selig sind die, die da Leid tragen. Ja, sie sollen getröstet werden" 3:39

3. "Selig sind die Sanftmütigen. Ja, sie werden einst die Erde erben" 2:31

4. "Selig sind die, die da reinen Herzens sind. Ja, sie sollen Gott schauen" 2:33

5. "Ja, sie sollen Gottes Kinder heißen. Agnus dei, agnus dei" 2:42

Florian Fricke – piano, cembalo, vocals, production

Daniel Fichelscher – electric guitar (on 2, 3, 4, 6), drums, percussion, production

Conny Veit – electric guitar, 12-string guitar, production

Robert Eliscu – oboe, production

Klaus Wiese – tamboura, production

Djong Yun – vocals (on 9)

Fritz Sonnleitner – violin (on 9)

1974 - Einsjäger & Siebenjäger

Einsjäger und Siebenjäger es el quinto álbum de Popol Vuh . Fue lanzado originalmente en 1974 en Kosmische Musik. En 2004 SPV relanzó el álbum con dos bonus tracks. "Wo bist Du?" fue lanzado originalmente en el álbum Die Nacht der Seele de Popol Vuhcomo "Wo bist Du, der Du überwunden hast?".

El título del álbum es una traducción al alemán de los nombres de dos personajes del Popol Vuh , Hun-Hunahpu y Vucub-Hunahpu ("One-Hunter" y "Seven-Hunter").

"Kleiner Krieger" – 1:04

"King Minos" – 4:24

"Morgengruß" – 2:59

"Würfelspiel" – 3:08

"Gutes Land" – 5:13

"Einsjäger und Siebenjäger" – 19:23

Florian Fricke – piano, spinett

Daniel Fichelscher – electric guitar, 12-string guitar, percussion

Djong Yun – vocals

Olaf Kübler – flute (on 4)

1975 - Aguirre

Aguirre es el séptimo álbum de la banda alemana Popol Vuh . Contiene música utilizada en la banda sonora dela película Aguirre, the Wrath of God (1972) de Werner Herzog , lanzada por primera vez como álbum en 1975 en Ohr y reeditada en 2004 por SPV con una pista extra . Esta partitura fue la primera de muchas colaboraciones cinematográficas entre el grupo y Herzog. Solo dos temas ("Aguirre I" y "Aguirre II") son de la película; el resto se obtuvo de varias grabaciones realizadas por el grupo durante el período 1972-1974, incluidas versiones alternativas de dos canciones ("Morgengruß II" y "Agnus Dei") originalmente lanzadas en la banda 'Einsjäger und Siebenjäger .

Side 1

1. "Aguirre I"

I. "L'Acrime di Rei"

II. "Flöte"

7:22

2. "Morgengruß II" 2:55

3. "Aguirre II" 6:15

4. "Agnus Dei" 3:03

Side 2

1. "Vergegenwärtigung" 16:51

Florian Fricke – piano (on track 4), Moog synthesizer, Choir-Organ (on tracks 1, 3, 5, and (on SPV release only) 6)

Daniel Fichelscher – electric guitar (on tracks 2, 3, and 4), acoustic guitar (on tracks 2, 3 and 4), drums (on track 4)

Djong Yun – vocals

Robert Eliscu – oboe (on track 4), pan pipe (on track 1, part b ["Flöte"]), (also believed to be playing) flute (on track 4)

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Vangelis - Blade Runner [SACD]

1982 - Blade Runner [SACD] (2013 AF Remaster ISO)

Blade Runner: Banda sonora original de la película es la banda sonora de Ridley Scott, 1982 's de ciencia ficción noir película Blade Runner , compuesta por el músico electrónico griego Vangelis . Ha recibido elogios como uno de los mejores trabajos de Vangelis y un trabajo influyente en la historia de la música electrónica . Fue nominada en 1983 a un BAFTA y al Globo de Oro como mejor banda sonora original. La partitura evoca el sombrío futurismo de la película con un emotivosonido basado enun sintetizador , basado en laspartituras de jazz del cine negro clásico. así comoelementos neoclásicos ytextura de Oriente Medio . Cuenta con voces de Demis Roussos y saxofón de Dick Morrissey en "Love Theme". También se utilizó lapista "Memories of Green" del álbum de 1980 de Vangelis See You Later .

El lanzamiento oficial de la banda sonora se retrasó más de una década. El primer lanzamiento de 1994 omitió gran parte de la partitura de la película e incluyó composiciones que no se usaron en la película. Una edición del 25 aniversario lanzada en 2007 incluyó más material inédito y un disco de nueva música inspirada en la película. Varias grabaciones piratas que contienen versiones más completas de la partitura, así como una calidad de sonido superior a la versión original de 1994, han circulado ampliamente.

Una interpretación orquestal de la banda sonora fue lanzada en 1982 por la New American Orchestra , pero tanto Vangelis como el director Scott la repudiaron.

1. Main Titles (3:42)

2. Blush Response (5:47)

3. Wait for Me (5:27)

4. Rachael's Song (4:46)

5. Love Theme (4:56)

6. One More Kiss, Dear (3:58)

7. Blade Runner Blues (8:53)

8. Memories of Green (5:05)

9. Tales of the Future (4:46)

10. Damask Rose (2:32)

11. Blade Runner (End Titles) (4:40)

12. Tears in Rain (3:00)

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Kitaro - Silver Cloud (LP 32 192)

1983 Silver Cloud

Kitaro, (nacido como Takahashi Masanori) el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón), es un músico, compositor y multiinstrumentista japonés. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una serie manga de la televisión japonesa llamado Kitarō, de GeGeGe no Kitarō. Es hijo de una familia de granjeros sintoístas.

Entre 1983 y 1990 estuvo casado con Yuki Taoka. Yuki es hija de Kazuo Taoka, el padrino de Yamaguchi-gumi, el sindicato Yakuza más grande de Japón. Kitaro y Yuki tienen un hijo, Ryunosuke, que vive en Japón. Ellos se separaron porque Kitaro trabajaba la mayor parte del tiempo en los Estados Unidos y ella vivía y trabajaba en Japón. A mediados de 1990 Kitaro se casó con Keiko Matsubara, una profesional de la música que ha participado en varios de sus álbumes. Kitaro vivió con ella y el hijo de ambos en Ward, Colorado en una extensión de 180 acres (730,000 m²). Construyó en su casa un estudio de 2500 pies cuadrados (230 m²) (es lo suficientemente grande como para albergar a una orquesta de 70 componentes), en el que compuso la obra "Mochi House". Kitaro y Keiko se trasladaron posteriormente a Occidental, California.

Al volver a Japón, comenzó su carrera de solista, en 1977. Los primeros dos álbumes Ten Kai y From the Full Moon Story se convirtieron en obras de culto para los admiradores del naciente movimiento de la Nueva Era. Dio su primer concierto sinfónico en el Small Hall de la Kosei Nenkin Kaikan en Shinjuku, Tokio. Durante este concierto Kitaro usó un sintetizador para recrear el sonido de 40 instrumentos diferentes, fue el primero en el mundo en hacerlo.

Kitaro es una persona muy modesta. "La naturaleza me inspira. Yo sólo soy un mensajero", señaló. "Para mí, algunos temas son como las nubes, otros son como el agua "[cita requerida]. Desde 1983, su respeto por la naturaleza lleva a Kitaro todos los años a dar las gracias a la Madre Naturaleza con un concierto especial en el Monte Fuji o cerca de su residencia en Colorado. Un día de luna llena de agosto toca un tambor taiko desde el atardecer hasta el amanecer. Frecuentemente sus manos llegan a sangrar.

Pero fue su famosa banda sonora para la serie NHK "Silk Road" la que llamó la atención internacional. Firmó un contrato con Geffen Records para la distribución mundial de sus obras en 1986. En 1987, colaboró con diferentes músicos, como por ejemplo, Micky Hart (Grateful Dead) y Jon Anderson (Yes) y las ventas de sus discos llegaron a 10 millones de copias a nivel mundial. En esa época fue nominado en dos ocasiones al Grammy y ganó un premio en 1994 a la "Mejor Partitura Original" por la banda sonora (de la película "Heaven & Earth"). Su mayor éxito musical fue el Premio Grammy de 2001 por su álbum Thinking of You.

A1 Earth Born 6:47

A2 Flying Cloud 4:28

A3 Dreams Like Yesterday 5:07

A4 Never Let You Go 5:14

B1 Noah's Ark 2:30

B2 Return To Russia 4:58

B3 Panorama 5:21

B4 Straight Away To Orion 7:24

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Tangerine Dream - Phaedra - Oedipus Tyrannus [LP 24-96]

1974 - Phaedra - Oedipus Tyrannus [LP 24-96][2019]

Phaedra es el quinto álbum de estudio de la banda alemana de música electrónica Tangerine Dream. Publicado en 1974 por Virgin Records es el primer álbum del grupo en este sello discográfico e inaugura una de las etapas más extensas de su trayectoria denominada «Virgin Years» (1973-1983). Su título proviene de Fedra personaje de la mitología griega.

John Bush de AllMusic lo considera "uno de los trabajos más importantes, artísticos y emocionantes de la historia de la música electrónica, un resumen brillante y convincente de la primera etapa de vanguardia de Tangerine Dream".

Oedipus Tyrannus es el septuagésimo primer álbum de estudio del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado en julio de 2019 por Virgin Records se trata de un álbum conceptual, basado en la tragedia Edipo Rey de Sófocles, integrado por seis canciones cuya mezcla fue realizada por Steven Wilson.

Destaca por ser un disco compuesto y grabado originalmente en 1974 por Edgar Froese, Christopher Franke y Peter Baumann.5 Su publicación oficial se realizó 45 años después,6 dentro de una compilación de 18 álbumes titulada In Search of Hades: The Virgin Recordings 1973-1979, ya que el grupo no quedó satisfecho con el resultado final.

En junio de 1974, tras la publicación de Phaedra (1974) y previamente a Rubycon (1975), Froese, Franke y Baumann acudieron a los Estudios CBS de Londres para grabar el material para el montaje teatral de la tragedia de Sófocles Oedipus Tyrannus. Producida por el actor Keith Mitchell para el Teatro Chichester (Sussex, Inglaterra) el proyecto fue una petición de Mitchell fascinado por la textura y sonoridad de Phaedra. Aunque con posterioridad Tangerine Dream grabó en los estudios The Manor una versión conceptual del álbum no quedaron satisfechos con el resultado de la grabación por lo que decidieron no publicarla.

En 2019 Virgin Records decidió realizar una reedición expandida de los álbumes del catálogo del grupo grabados durante su etapa denominada «Virgin Years» entre los años 1973 y 1979. El músico, productor e ingeniero de sonido Steven Wilson se encargó de realizar la mezcla de las grabaciones, en formato 5.1 Surround Sound, a partir de los máster grabados por la formación.

Phaedra

01. Phaedra

02. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares

03. Movements Of A Visionary

04. Sequent C'

Oedipus Tyrannus

01. Overture

02. Act 1

03. Act 2: Battle

04. Act 2: Baroque

05. Act 2: Zeus

06. Act 3

Christopher Franke: composición, sintetizador moog, teclados y sintetizador VCS3

Edgar Froese: composición, mellotron y sintetizador VCS3

Peter Baumann: composición, órgano, piano eléctrico y sintetizador VCS3

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miércoles, 3 de noviembre de 2021

Renaissance - Azure D'or (WB 56 633, Germany) DSD

1979 - Azure D'or (WB 56 633, Germany) DSD

Azure d'Or es el noveno álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Renaissance , lanzado en 1979.

Con este álbum, la banda dejó de usar una orquesta, eligiendo en su lugar sobregrabar varios instrumentos ellos mismos en un intento de emular un sonido orquestal. También fue el primer álbum de la banda en presentar exclusivamente canciones cortas sin piezas largas "épicas".

"Forever Changing" fue la única canción renacentista en la que el baterista Terry Sullivan escribió toda la música. Su único otro crédito como escritor con la banda fue en la canción principal del álbum anterior, A Song for All Seasons .

Una lista de canciones de prelanzamiento, publicada en el boletín de la Sociedad de Apreciación del Renacimiento, incluía la canción "Island of Avalon". Esta canción terminó siendo omitida del álbum; los miembros de la banda no estaban lo suficientemente satisfechos con él, ya que no habían invertido su tiempo habitual en él. En última instancia, se utilizó como cara B que no formaba parte del álbum de "The Winter Tree" en abril de 1979; era el único lado B de la era Haslam de la banda. Fue lanzado en CD en 1997 en la compilación Songs from Renaissance Days .

Tras el lanzamiento de este álbum, Renaissance sufrió cambios importantes que lo dejaron con un futuro muy incierto. En 1980, tras una breve gira por Israel, tanto John Tout como Terry Sullivan dejaron la banda. Tout (que estaba lidiando con algo de estrés personal debido a la muerte de su hermana) había cometido un gran error durante un concierto y salió del escenario. Después de esto, se decidió mutuamente que debería dejar la banda. Terry Sullivan, un viejo amigo de Tout, también dejó la banda por principio. Además de todo esto, el sello de la banda, Warner Brothers / Sire, abandonó el grupo debido a las decepcionantes ventas de Azure d'Or .

Side one

1. "Jekyll and Hyde" Betty Thatcher Michael Dunford 4:39

2. "The Winter Tree" Thatcher Dunford 3:03

3. "Only Angels Have Wings" Jon Camp Camp 3:41

4. "Golden Key" Thatcher Dunford 5:12

5. "Forever Changing" Thatcher Terence Sullivan 4:48

Side two

6. "Secret Mission" Camp Camp 5:00

7. "Kalynda (A Magical Isle)" Camp Camp 3:42

8. "The Discovery" (Instrumental) – Camp 4:24

9. "Friends" Thatcher Dunford 3:31

10. "The Flood at Lyons" Camp Dunford 4:55

Annie Haslam – lead (1–2, 4–7, 9, 10) and backing vocals

Michael Dunford – electric guitar (1, 5–6, 8–10), 12 string acoustic guitar (1–2, 4–9), classical guitar (5, 8), mandolin (4), autoharp (5, 10)

John Tout – piano (1–2, 4–7, 9–10), Yamaha CS-80 (1–6, 8–10), Yamaha CS30 (1–2, 6, 8, 10), ARP String Ensemble (1–4, 6–7, 10), ARP Pro Soloist (4–5), ARP 2600 (8), Hammond B3 (8), Yamaha electric piano CP 70 (8), Mellotron (9–10)

Jon Camp – backing and lead (3) vocals, bass (1–2, 4–10), bass pedals (4–10), cello (1), 12 string acoustic guitar (5), electric guitar (6–8)

Terence Sullivan – drums (1–2, 4–10), percussion (1–2, 4, 6–9), timpani (5–6, 10), glockenspiel (5), gong (6), chimes (6, 10), xylophone (10), backing vocals (4)

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Van der Graaf Generator - Present

2005 - Present

Present es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator , lanzado en 2005. Fue el primer álbum de estudio de la banda desde The Quiet Zone / The Pleasure Dome en 1977, y el primero con la formación 'clásica' desde Récord mundial en 1976. El sello Charisma Records se reactivó para su lanzamiento, así como una serie de reediciones del catálogo de Van der Graaf Generator ylos lanzamientos en solitario de Peter Hammill de 1972-86.

Durante muchos años, el cantante y compositor principal de la banda, Peter Hammill, había rechazado la idea de una reunión de VdGG, pero en 2004 (después de dos reuniones únicas y no anunciadas en conciertos de Hammill), se comenzó a trabajar en un álbum de reunión oficial. Presente fue el resultado. Consta de un disco de composiciones (cinco canciones más una instrumental, "Boleas Panic") y un disco de improvisaciones de estudio. La banda siempre había improvisado en el estudio a lo largo de su historia, pero nunca antes (excepto las Time Vaults de calidad pirata ), estas improvisaciones se habían lanzado oficialmente.

En 2005, la banda se embarcó en una exitosa gira de reunión. Sin embargo, sólo dos canciones de Present se tocaron en la gira: "Every Bloody Emperor" y "Nutter Alert".

Disc 1

"Every Bloody Emperor" (Hammill) - 7:03

"Boleas Panic" (Jackson) - 6:50

"Nutter Alert" (Hammill) - 6:11

"Abandon Ship!" (Evans, Hammill) - 5:07

"In Babelsberg" (Hammill) - 5:30

"On the Beach" (Jackson, Hammill) - 6:48

Disc 2

"Vulcan Meld" - 7:19

"Double Bass" - 6:34

"Slo Moves" - 6:24

"Architectural Hair" - 8:55