Billy Cobham – B.C.(SACD)

1979 – B.C. (SACD)

Billy Cobham es generalmente considerado como el mejor baterista de jazz fusión de todos los tiempos. También es un destacado productor y arreglista. Ha grabado algunos de mis álbumes favoritos de jazz fusión, ¡y este es uno de los mejores! Como siempre, se ha rodeado de músicos increíbles. Juntos produjeron una colección espectacular.

A1 Oh Mendocino

Backing Vocals – Donna Fein, Joe Croyle, Merry Greene*, Michael Wright (2), Muffy Hendrix

Flute – Ernie Watts

Trombone – Wayne Henderson

Vocals – Jim Gilstrap

Written-By – B. Cobham*

6:39

A2 Dana

Written-By – B. Cobham*

4:30

A3 What Is Your Fantasy

Backing Vocals – August Johnson*, Louis Patton*

Bass – Ed Reddick

Vocals, Backing Vocals – Miki Howard

Written By – D. Oliver*

Written-By – A. Johnson*, P. Allen III*, W. Henderson*

3:32

A4 A Little Travelin' Music

Piano – Bobby Lyle

Timbales – Billy Cobham

Written-By – B. Cobham*

4:11

B1 The Lonely Bull (El Solo Toro)

Backing Vocals – Alexandra Brown*, August Johnson*, Jim Gilstrap, Miki Howard

Bass – Ed Reddick

Timbales – Billy Cobham

Vocals – Miki Howard

Written-By – S. Lake*

6:22

B2 I Don't Want To Be Without You

Backing Vocals – Donna Fein, Joe Croyle, Jon Joyce, Merry Greene*, Michael Wright (2), Muffy Hendrix

Written-By – B. Cobham*

4:08

B3 Bring Up The House Lights

Backing Vocals – Alexandra Brown*, August Johnson*, Jim Gilstrap, Miki Howard

Vocals [Vocal Dialogue] – George Duke

Vocals [Vocal Dialogue], Written-By – Billy Cobham

4:26

B4 Vlastar - An Encounter

Synthesizer – David Yost*

Synthesizer, Written-By – Billy Cobham

7:23

Bass – Nathaniel Phillips (tracks: A1 to B3)

Cello – Douglas David* (tracks: A1, A2, A4, B2), Paula Hochhalter (tracks: A1, A2, A4, B2), Robert Adcock* (tracks: A1, A2, A4, B2), Selene Hurford (tracks: A1, A2, A4, B2)

Congas – Vance 'Mad Dog' Tenort* (tracks: A1, A4, B1)

Drums – Billy Cobham (tracks: A2, A3, B2 to B4)

Electric Piano – Bobby Lyle (tracks: A1 to B3)

French Horn – David Duke (tracks: A1, A2, A4, B2)

Guitar – Michael McGloiry (tracks: A3, B1 to B3)

Harp – Catherine Gotthoffer (tracks: A1, A2, A4, B2), Dorothy Remsen (tracks: A1, A2, A4, B2)

Percussion – Billy Cobham (tracks: A1, A2, A4, B2)

Synthesizer [Arp Quadra] – Bobby Lyle (tracks: A2, A3, B2)

Trombone [Tenor] – Garnett Brown (tracks: A1, A2, A4, B2)

Trumpet – Oscar Brashear (tracks: A1, A2, A4, B2)

Trumpet, Flugelhorn – Steve Madaio (tracks: A1, A2, A4, B2)

Tuba, Trombone [Bass] – Ernie Tack (tracks: A1, A2, A4, B2)

Violin – Bonnie Douglas (tracks: A1, A2, A4, B2), Carroll Stephens (tracks: A1, A2, A4, B2), Clayton Haslop (tracks: A1, A2, A4, B2), Glenn Dicterow (tracks: A1, A2, A4, B2), Gordon Marron (tracks: A1, A2, A4, B2), Ilkka Talvi (tracks: A1, A2, A4, B2), Israel Baker (tracks: A1, A2, A4, B2), Jack Pepper (tracks: A1, A2, A4, B2), James Getzoff (tracks: A1, A2, A4, B2), Janet Lakatos (tracks: A1, A2, A4, B2), Nathan Ross (tracks: A1, A2, A4, B2), Stephen Bryant (tracks: A1, A2, A4, B2)

Woodwind – Ernie Watts (tracks: A1, A2, A4, B2), Peter Christlieb* (tracks: A1, A2, A4, B2), Bill Green* (tracks: A1, A2, A4, B2)

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U.K. - Night After Night [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

1979 - Night After Night [SACD] (2014 SHM-SACD ISO)

Night After Night es un álbum en vivo grabado por la banda británica U.K. Cuenta con la formación del trío de Eddie Jobson, John Wetton y Terry Bozzio.

Grabado a fines de mayo y principios de junio de 1979 en Nakano Sun Plaza Hall y Nippon Seinenkan, Tokio, Japón, es el tercer álbum del Reino Unido y su primera grabación en vivo, lanzado en septiembre de 1979 en apoyo de la gira estadounidense de la banda apoyando a Jethro Tull (que Eddie Jobson se unió después de la separación del Reino Unido) y luego encabezó la gira europea.

El álbum fue remasterizado en 2016 e incluido como parte de la Ultimate Collector's Edition, junto con una versión extendida que contiene nueve canciones no incluidas en el álbum original y en orden de concierto real.

Según Eddie Jobson, el álbum se grabó a pedido de Polydor en Tokio, originalmente destinado a un lanzamiento solo en Japón, pero Polydor en los EE. UU. También estaba interesado en lanzarlo. John Wetton explicó: "Las compañías discográficas japonesas dijeron que los álbumes en vivo son tan populares en Japón en este momento, que cualquier acto que llega, es casi obligatorio hacer un álbum en vivo en Japón, solo para su lanzamiento en Japón".

La canción principal y "As Long As You Want Me Here" no aparecen en ningún lanzamiento de estudio de la banda.

Original album

Side one

1. "Night After Night" 5:21

2. "Rendezvous 6:02" 5:17

3. "Nothing to Lose" 5:25

4. "As Long As You Want Me Here" 5:00

Side two

1. "Alaska" Jobson 4:21

2. "Time to Kill" Jobson, Wetton, Bill Bruford 4:17

3. "Presto Vivace" Jobson 1:12

4. "In the Dead of Night" 6:22

5. "Caesar's Palace Blues" 4:58

CD

1. "Night After Night" 5:21

2. "Rendezvous 6:02" 5:17

3. "Nothing to Lose" 5:25

4. "As Long As You Want Me Here" 5:00

5. "Alaska" Jobson 4:21

6. "Time to Kill" Jobson, Wetton, Bill Bruford 4:17

7. "Presto Vivace" Jobson 1:12

8. "In the Dead of Night" 6:22

9. "Caesar's Palace Blues" 4:58

Extended version

Disc 1

1. "Night After Night" 5:09

2. "Danger Money" (previously unreleased) 8:08

3. "The Only Thing She Needs" (previously unreleased) 9:14

4. "Nothing to Lose" 5:12

5. "Bass Solo" (previously unreleased) Wetton 5:15

6. "Thirty Years" (previously unreleased) Jobson, Wetton, Bruford 6:16

7. "Carrying No Cross" (previously unreleased) 13:27

8. "Rendezvous 6:02" 5:32

9. "As Long As You Want Me Here" 5:02

Disc 2

1. "Alaska" Jobson 4:18

2. "Time to Kill" Jobson, Wetton, Bruford 4:20

3. "Violin Solo" (previously unreleased) Jobson 4:32

4. "Time to Kill - Reprise" (previously unreleased) Jobson, Wetton, Bruford 2:21

5. "By the Light of Day - Part II" (previously unreleased) Jobson 1:36

6. "Presto Vivace" Jobson 1:05

7. "Drum Solo" (previously unreleased) Terry Bozzio 3:45

8. "In the Dead of Night" 6:22

9. "Caesar's Palace Blues" 5:02

Eddie Jobson – keyboards, electric violin, electronics

John Wetton – bass, lead vocals

Terry Bozzio – drums

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Isao Tomita - The Bermuda Triangle (1979, RCA Red Seal, ARL1-2885, US, 24-96)

1978 - The Bermuda Triangle (1979, RCA Red Seal, ARL1-2885, US, 24-96)

El japones comenzó  a crear fantasías electrónicas en los finales 60. Y fue con el auge de los "Switched on Bach" de Walter (por entonces) Carlos, que decidió  seguir una senda similar. Pionero de los primeros modulares, sintetizadores-prototipo y sonidos más  avanzados del momento. Sus adaptaciones de música  clásica son tan especiales, que entran dentro de su propia creatividad. Stravinsky, Sibelius, Mussorgsky, Holsr, Debussy.....todos suenan inequívocamente a Tomita cuando los moldea y procesa por sus instrumentos tótem de síntesis. 

Este es uno de mis discos favoritos del maestro. Por música  y por tema a tratar. Las películas  de temática cósmica y los libros de Von Daniken, estaban pegando fuerte por entonces.

El catálogo de sonidos expresado en esta obra, en plenos 70, es apabullante. El texto que acompaña al álbum, escrito por él  mismo, es suficientemente explicativo de lo complicado que resultaba en aquellos días crear una obra como ésta. En la que adapta sobre todo piezas de Prokofiev (también  de Sibelius y el "Encuentros en la Tercera Fase" de John Williams), para dar vía libre a su inabarcable imaginación musical. El equipo instrumental aquí  desplegado es, simplemente, lo mejor y más  avanzado para 1978. Moogs y  Roland en todas sus gamas. Secuenciadores, ecualizadores, Korg Vocoder (el primero?...), Eventide,  Hohner Clavinet, Mellotron con Leslie Speaker....Todo un arsenal analógico  para "Una Fantasía Musical de Ciencia Ficción " como subtitula el álbum.

Con títulos  como "Children Playing in Agharta, the deep und", basada en el Allegro Marcato  del Segundo Movimiento de la Sinfonía 5 de Prokofiev. Insisto en que si no nos dijeran que esto está extraído de piezas de clásica  (en su mayor parte), no nos enteraríamos. El aporte propio de Tomita es inmenso. En un personal estilo donde el romanticismo y las cadencias grandiosas van ensamblados naturalmente con electrónica futurista. En más  de un momento puede recordar a otros grandes de la electrónica  romántica,  The Enid.

Otra característica de este álbum es su portentoso sonido analógico : " Este álbum se diferencia de mis otros álbumes en que el Master fue grabado en cinco pistas. Idealmente, debería  ser oído a través  de cinco altavoces, cuatro en el rectángulo convencional, y el quinto suspendido en el centro, como una pirámide sónica ".

Sus pasajes eran-son-serán  de una profunda belleza descriptiva. Recuerdo vivamente a mi hermana en su adolescencia, pillandome la cinta de "Firebird" y usando su "Una Noche en el Monte Pelado" de Mussorgsky para sus invocaciones satánicas  (!!!???). Esto es real.

Otro grande que nos deja con más de 40 discos llenos de onirismo electrónico  ensoñador. Descanse en paz en sus reinos de fantasía. 

P.D.-" Me considero un animador de sonido, en buena medida como un realizador de películas de dibujos animados". (ISAO TOMITA)

CD Release

The Round Space Ship Landing on the Earth While Emitting Silvery Lights [Tomita: The Arrival of UFO and the Mysterious Electric Waves] (2:22)

Look Out the Bermuda Triangle, Look Out the Bermuda Triangle, Look Out Strong Electromagnetic Waves [Prokofiev: "Romeo and Juliet" Suite No. 2: Montagues and Capulets](1:29)

The World of the Different Dimensions [Sibelius: Valse Triste](2:04)

The Giant Pyramid Sitting at the Bottom of the Sea of Bermuda and the Ancient People [Prokofiev: Scythian Suite: The Adoration of Veles and Ala] (6:37)

The Venus Wearing the Space Uniform Shining in Florescent Light Color

[Tomita: The Return of UFO] (1:30)

[John Williams: Close Encounters of the Third Kind](3:54)

The Children Playing in Agharta, the Deep Underground Kingdom [Prokofiev: Symphony No. 5: Allegro Marcato] (5:24)

[John Williams: Bridge: Close Encounters of the Third Kind](0:22)

The Hollow Vessel Called the Earth [Tomita: Dororo] (4:39)

The Song of Venus [Prokofiev: Violin Concerto No. 1: Andantino] (3:52)

The Dawn at Bermuda [Prokofiev: Symphony No. 6: Allegro Moderato] (1:53)

The Mysterious Electric Waves [Tomita: Computer Data Signals](0:29)

The Dazzling Bright Cylindrical Object Which Had Crashed Into Tunguska, Siberia [Prokofiev: Symphony No. 6: Allegro Moderato](7:29)

The Harp Being Played by the Ancient People and the Venus and Her Space Children Singing the Song of the Future [Prokofiev: Violin Concerto No. 1: Moderato; Allegro Moderato] (7:52)

The Visionary Flight to the 1448 Nebular Group of the Bootes [Tomita: The Departure of UFO](1:30)

[Prokofiev: Bridge: Scythian Suite: The Adoration of Veles and Ala] (0:18)

[Sibelius: Valse Triste](1:29)

[Tomita: Vocoder] (0:37)

Now, You Have Been Carried Away from the Earth

Vinyl Release Side A

A Space Ship Lands Emitting Silvery Light (Tomita: The Arrival of a UFO)

Electromagnetic Waves Descend (Prokofiev: "Romeo and Juliet" Suite No. 2)

A World of Different Dimensions (Sibelius: Valse triste)

The Giant Pyramid and Its Ancient People (Prokofiev: Scythian Suite)

Venus in a Space Uniform Shining in Fluorescent Light (Williams: Close Encounters of the Third Kind)

Space Children in the Underground Kingdom Called Agharta (Prokofiev: Symphony No. 5: Second Movement)

The Earth - A Hollow Vessel (Tomita: Dororo)

Vinyl Release Side B B The Song of Venus (Prokofiev: Violin Concerto No. 1: First Movement)

Dawn Over the Triangle and Mysterious Electric Waves (Prokofiev: Symphony No. 6: First Movement/Tomita: Computer Data Signals)

The Dazzling Cylinder That Crashed in Tunguska, Siberia (Prokofiev: Symphony No. 6: First Movement)

The Harp of the Ancient People with Songs of Venus and Space Children (Prokofiev: Violin Concerto No. 1: Third Movement)

The Visionary Flight to the 1448 Nebular Group of the Bootes (Tomita: Departure of the UFO/Prokofiev: Scythian Suite/Yamamoto: Vocoder)

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https://drive.google.com/file/d/1bW9bN2ZKmTCGJrG3nf6Lyg4p_Bx_xJzv/view?usp=sharing

Bernie Marsden - And About Time Too [Japan Trash, TRSH-2001]

1979 - And About Time Too [Japan Trash, TRSH-2001]

Primer disco en solitario de 1979 de un guitarrista británico que tocó con Whitesnake y muchos otros grupos en su época. Aquí se le unen sus compañeros músicos Jack Bruce, Cozy Powell, Ian Paice, Jon Lord, Don Airey, Simon Phillips y Neil Murray. Prensado japonés en la etiqueta Trash con obi, funda interior impresa e inserto. (ex/ex, disco principalmente m, pero tiene un par de marcas en un lado, la cubierta tiene algo de desgaste en los estantes y en los bordes)

A1 You're The One

Backing Vocals – Alan Carvell, Bernie Marsden, Stuart Calver, Tony Rivers

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Ian Paice

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Synthesizer [Moog] – Don Airey

3:51

A2 Song For Fran

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Electric Piano [Fender Rhodes], Synthesizer [Yamaha CS 80] – Don Airey

Guitar – Bernie Marsden

2:45

A3 Love Made A Fool Of Me

Backing Vocals – Alan Carvell, Bernie Marsden, Stuart Calver, Tony Rivers

Bass Guitar – Neil Murray

Drums – Cozy Powell

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Synthesizer [Moog] – Don Airey

3:45

A4 Here We Go Again

Backing Vocals – Doreen Chanter, Irene Chanter

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Synthesizer [Yamaha CS 80, Moog] – Don Airey

3:23

A5 Still The Same

Bass Guitar – Neil Murray

Drums – Cozy Powell

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Organ [Hammond], Synthesizer [Moog] – Don Airey

6:19

B1 Sad Clown

Backing Vocals – Alan Carvell, Bernie Marsden, Stuart Calver, Tony Rivers

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Organ [Hammond] – Jon Lord

5:05

B2 Brief Encounter

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Ian Paice

Guitar – Bernie Marsden

Organ [Hammond] – Jon Lord

Synthesizer [Yamaha CS 80] – Don Airey

4:17

B3 Are You Ready

Backing Vocals – Doreen Chanter, Irene Chanter

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Ian Paice

Guitar, Vocals – Bernie Marsden

Piano [Acoustic], Organ [Hammond], Clavinet – Jon Lord

3:33

B4 Head The Ball

Bass Guitar – Jack Bruce

Drums – Simon Phillips

Guitar – Bernie Marsden

Synthesizer [Yamaha CS 80, Moog] – Don Airey

5:22

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https://drive.google.com/file/d/13e7s82M0sIg7nr5AajB8P_YHKSpODRPm/view?usp=sharing

Roger Chapman - Chappo (2014 Deluxe Edition)

1979 - Chappo (2014 Deluxe Edition)

Roger Maxwell Chapman (nacido el 8 de abril de 1942 en Leicester), también conocido como Chappo, es un vocalista de rock inglés, más conocido como miembro de la banda de rock progresivo Family, a la que se unió junto con Charlie Whitney, en 1966 y también como miembro de la banda de rock progresivo Family. La banda de rock, R&B Streetwalkers se formó en 1974. Su estilo idiosincrásico de espectáculo en la interpretación y vibrato vocal lo llevaron a convertirse en una figura de culto en la escena del rock británico. Se dice que Chapman dijo que estaba tratando de cantar como Little Richard y su ídolo Ray Charles. Desde principios de la década de 1980 ha pasado gran parte de su tiempo en Alemania y ha hecho apariciones ocasionales allí y en otros lugares.

En Alemania, fue galardonado con el premio Artista del año durante la década de 1980, seguido de un Lifetime Achievement Award en 2004.

Chappo es el álbum debut en solitario del cantante Roger Chapman, lanzado en 1979.

Side one

1. "Midnite Child" Roger Chapman 3:49

2. "Moth to a Flame" Roger Chapman 4:57

3. "Keep Forgettin'" Leiber & Stoller 4:21

4. "Shape of Things" Roger Chapman, Brian Tench 3:49

5. "Face of Stone" Roger Chapman 4:04

Side two

6. "Who Pulled the Nite Down" Roger Chapman 3:48

7. "Always Gotta Pay in the End" Jeremy Baines, Roger Chapman 4:25

8. "Hang on to a Dream" Tim Hardin 3:35

9. "Pills" Roger Chapman, Charlie Whitney 4:29

10. "Don't Give Up" Roger Chapman 7:03

Roger Chapman – Harmonica, Vocals

Dave Markee – Bass

Brian Odgers – Bass

Billy Livsey – Keyboards

Geoff Whitehorn – Guitar

Micky Moody – Guitar

Henry Spinetti – Drums

Simon Morton – Percussion

Ray Cooper – Percussion

Ron Aspery – Saxophone

Poli Palmer – Synthesizer

Peter Hope-Evans – Harmonica

Joy Yates – Backing Vocals

Vicki Brown – Backing Vocals

Jimmy Chambers – Backing Vocals

George Chandler – Backing Vocals

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Santana - Marathon (Vinyl Rip 24-96)

1979 Marathon (CBS 86098, Holland) (Vinyl Rip 24-96)

Marathon es el undécimo álbum de estudio de Santana . Esto marcó el comienzo de la caída comercial del grupo, a pesar de tener el éxito Top 40 " Sabes que te amo ". Alex Ligertwood , que cantaría con el grupo durante la década de 1980, se unió al grupo para este álbum.

Side one

"Marathon" (Carlos Santana) - 1:28

"Lightning in the Sky" (Santana, Chris Solberg) - 3:52

"Aqua Marine" (Alan Pasqua, Santana) - 5:35

"You Know That I Love You" (Alex Ligertwood, Pasqua, Santana) - 4:26

"All I Ever Wanted" (Ligertwood, Santana, Solberg) – 4:02

Side two

"Stand Up" (Santana, Solberg) - 4:02

"Runnin" (David Margen) - 1:39

"Summer Lady" (Ligertwood, Pasqua, Solberg) - 4:23

"Love" (Santana, Solberg) - 3:22

"Stay (Beside Me)" (Santana) - 3:50

"Hard Times" (Ligertwood, Margen, Pasqua) - 3:57

Alex Ligertwood – lead vocals

Carlos Santana – guitars, backing vocals

Chris Solberg – guitars, keyboards, backing vocals

Alan Pasqua – keyboards, backing vocals

David Margen – bass

Graham Lear – drums

Armando Peraza – percussion (timbales), backing vocals

Raul Rekow – percussion (congas), backing vocals

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Anthony Phillips - Sides (Vinyl rip 24 96)

1979 - Sides

Sides es el cuarto álbum de estudio del músico y compositor inglés Anthony Phillips . Fue lanzado en abril de 1979 por Arista Records en el Reino Unido y en junio de 1979 por Passport Records en los Estados Unidos. Después de completar Private Parts & Pieces (1978), un álbum de grabaciones caseras que Phillips había grabado años antes pero que permaneció inédito, Phillips volvió a hacer un disco comercial. El lanzamiento en el Reino Unido vio las primeras 5,000 copias de Sides empaquetadas con una edición de Álbum de coleccionista de Private Parts & Pieces .

Tras el lanzamiento de su segundo álbum Wise After the Event en mayo de 1978, Phillips comenzó a trabajar en su próximo disco, que sería un álbum de todo el material nuevo. Sin embargo, las sesiones de escritura tenían a Phillips en duda sobre si su resurgimiento como artista de grabación en 1977 fue en el momento adecuado, ya que su estilo progresivo de música estaba pasando de moda. Phillips también tuvo dificultades para decidir qué dirección musical emprender, y vio poco valor en grabar más música folk y romántica que había hecho en su primer álbum The Geese & the Ghost (1977) y Wise After the Event . Su sello, Passport Records, con sede en EE. UU., lo presionó para que entregara canciones más amigables con la radio.

Durante la preparación del material del álbum, Phillips pidió ayuda al productor y compositor Rupert Hine y al baterista Michael Giles , quienes habían trabajado en Wise After the Event . Phillips pronto fue aconsejado por Passport y su propia gerencia para incluir vocalistas invitados ya que consideraban que su habilidad para escribir canciones era lo suficientemente fuerte, pero pensaron que otros cantantes se beneficiarían del material en un sentido comercial. Phillips se sintió atraído por esta idea ya que carecía de la confianza para manejar todas las voces principales él mismo, y contrató a los cantantes Dan Owen y Dale Newman, este último una vez miembro del equipo de gira de Genesis.

Antes de que comenzara la grabación, Phillips y el grupo ensayaron durante dos semanas en Farmyard Studios en Buckinghamshire. Completaron algunas canciones allí, incluyendo "Um & Aargh", que fue una pista fácil de armar para ellos, y "Nightmare". La grabación comenzó en octubre de 1978 en Essex Studios en Londres. Las mejores tomas de cada pista se transfirieron a un master de 24 pistas para dejar espacio para sobregrabaciones y voces, y se decidió mezclar las grabaciones originales de 16 pistas para cuatro canciones, "Sisters of Remindum", "Bleak House", "Magdalen" y "Nightmare", directamente sobre el maestro. A continuación, ambos maestros se sincronizaron durante la etapa de mezcla. La grabación luego se trasladó a Matrix Studios en Londres,Estudios Trident . Después de completar una mezcla aproximada de "Catch You When You Fall", una canción propuesta para el álbum, Phillips no estaba satisfecho con la letra y la dejó. Permaneció inédito hasta el Volumen I de la Colección de Archivo en 1998. 

En diciembre de 1978, después de preparar una copia maestra, el gerente de President Records , Marty Scott, sugirió que algunas pistas se beneficiarían de una remezcla o instrumentación adicional. Se reservó una sesión de grabación final, en la que Collins tocó el saxofón en "Side Door" y la pista fue remezclada, y se cambió "Um & Aargh". Una última sesión tuvo lugar en Pye Studios el 11 de enero de 1979, donde Morris Pert añadió percusión a "Lucy Will" y "Nightmare". 

Phillips quería nombrar el álbum Balls en respuesta a un comentario de que sus canciones "no tenían 'suficientes bolas'", pero le dijeron que el título era "demasiado excéntrico", lo que resultó en el cambio a Sides . Esto causó un problema con el diseñador de portadas Peter Cross , su cuarta portada para Phillips, ya que ya había completado el diseño.

Paul Stump, en su History of Progressive Rock de 1997 , escribió que "el álbum es decepcionante, carece del alcance y la confianza de los impulsos del pop contemporáneo que se manifiestan en el Génesis contemporáneo de And Then There Were Three ".

El álbum fue lanzado por primera vez en CD en 1990 por Virgin Records . Este lanzamiento en CD original contenía dos pistas adicionales: "Souvenir" y una versión instrumental de "Magdalen".

Como parte de Voiceprint'scampaña de reedición del catálogo de Phillips, el álbum fue reeditado en 2010 como una edición ampliada de 2 CD. El álbum fue remasterizado a partir de las cintas maestras originales de Simon Heyworth e incluye la pista que no forma parte del álbum "Souvenir" como una pista adicional en el primer CD. Esto está de acuerdo con el orden de las pistas del lanzamiento del CD original. El segundo CD contiene variaciones y mezclas alternativas de las canciones del álbum, incluidas algunas mezclas nuevas únicas que se han hecho a partir de los masters originales de varias pistas, especialmente para el lanzamiento. La versión instrumental de "Magdalen", que apareció como bonus track al final de la edición del CD original, ha sido trasladada al segundo disco de esta versión. También se incluye la versión editada de "Um & Aargh" que no estaba disponible previamente en CD. El segundo CD también contiene dos pistas originalmente pensadas para su inclusión en el álbum original. "Catch You When You Fall" se grabó para el álbum, pero se dejó de lado porque Phillips no estaba contento con la letra. Se incluyó una mezcla aproximada enArchive Collection Volume One , la versión incluida en el CD extra se ha mezclado recientemente en forma instrumental del master de 24 pistas. "Before The Night" se dejó fuera del álbum en lugar de "Bleak House", ya que se decidió incluir solo una balada basada en piano.

El 22 de abril de 2016, Esoteric Recordings (un sello de Cherry Red Records ) lanzó una edición de lujo de 4 discos del álbum. El disco 1 contiene una remezcla estéreo de 2016 del álbum. El disco 2 contiene el material adicional (como en el lanzamiento de 2010). El disco 3 contiene una versión remasterizada de la mezcla estéreo original del álbum. El disco 4 contiene una mezcla de sonido envolvente 5.1 de 2016 del álbum en un DVD. La edición de lujo también incluye un póster y un folleto de 20 páginas con fotos y extensas notas de revestimiento.

Side one ("First half")

1. "Um & Aargh" 4:50

2. "I Want Your Love" 3:54

3. "Lucy Will" 3:23

4. "Side Door" 3:48

5. "Holy Deadlock" Anthony Phillips, Martin Hall 4:05

Side two ("Second half")

1. "Sisters of Remindum" 4:29

2. "Bleak House" 6:13

3. "Magdalen" 7:45

4. "Nightmare" 7:25

Sides — 1990 reissue

1. "Um & Aargh" 4:51

2. "I Want Your Love" 3:55

3. "Lucy Will" 3:24

4. "Side Door" 3:48

5. "Holy Deadlock" 4:05

6. "Souvenir" 3:45

7. "Sisters of Remindum" 4:29

8. "Bleak House" 6:14

9. "Magdalen" 7:39

10. "Nightmare" 7:24

11. "Magdalen" (Instrumental) 6:51

Sides — 2010 and 2016 bonus tracks

1. "Um & Aargh" (Instrumental Mix) 6:51

2. "I Want Your Love" (Instrumental Mix) 3:52

3. "Sisters of Remindum" (Alternate Mix) 4:25

4. "Lucy Will" (Original Mix) 4:08

5. "Magdalen" (Instrumental Mix) 7:01

6. "Side Door" (Original Mix) 3:16

7. "Um & Aargh" (7" Single Mix) 3:52

8. "Souvenir" (Instrumental Mix) 3:46

9. "Bleak House" (Alternative Mix) 6:19

10. "Magdalen" (Instrumental) 7:30

11. "Catch You When You Fall" (Instrumental Mix) 3:18

12. "Before the Night" (Demo) 5:05

Anthony Phillips (aka "The Vicar" and "Vic Stench") – guitars, keyboards, lead vocals on "Um & Aargh", "Lucy Will", and "Holy Deadlock", cellos on "Lucy Will", bass on "Bleak House"

Michael Giles – drums

John G. Perry – bass guitar

Dale Newman – lead vocals on "Bleak House"

Dan Owen – lead vocals on "Side Door" and "I Want Your Love"

Ray Cooper – percussion

Frank Ricotti – timpani

Morris Pert – monotroch, congas on "Lucy Will"

Mel Collins – tenor saxophone on "Side Door"

"Ralph Bernascone" – lead vocals on "Nightmare"

Rupert Hine (aka "Humbert Ruse") – percussion on "Lucy Will", cor anglais on "Sisters of Remindum"

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Pierre Moerlen's Gong – Time Is The Key [SACD]

1979 – Time Is The Key [SACD]

Ese era el nombre de la tienda de discos donde escuché por primera vez este álbum en su sistema de audio. Era el año 1979. Curiosamente, la tienda vendía discos, casetes, etc. y era una tienda "principal" (accesorios para fumar marihuana).

Pero eso no es ni aquí ni allá, aparte de las muchas letras de Gong que vinieron antes de este álbum.

Pierre hizo la distinción de etiquetarlo como "Gong de Pierre Moerlen". Daevid Allen ha declarado amablemente que considera que todas las alineaciones de Gong son Gong legítimas, incluso si él y Gilli no estuvieran presentes.

Entonces, ¿qué obtienes con esta encarnación de 1979? Bueno, para mí fue amor a primera vista. Los fanáticos del período de Daevid probablemente nunca lo conseguirán. Las piezas son cortas, todas instrumentales y suaves. Quizás un poco demasiado suave para algunos. Algunas apariciones especiales de Darryl Way y Allan Holdsworth. La presencia más notable es Hansford Rowe en el bajo y Bon Lozaga en la guitarra, que pasaría a la rama Gongzilla y también tocaría con Happy Rhodes.

1. Ard Na Greine (6:11)

2. Earthrise (2:25)

3. Supermarket (3:37)

4. Faerie Steps (5:34)

5. An American in England (2:57)

6. The Organ Grinder (3:57)

7. Sugar Street (2:22)

8. The Bender (3:20)

9. Arabesque Intro (3:23)

10. Arabesque (1:52)

11. Esnuria Two (5:35)

12. Time Is the Key (2:22)

- Pierre Moerlen / drums, gong (2,5), vibraphone (1,3,4,9,10), electravibe (1,3,4), marimba (1,3-5,9-12), glockenspiel (1), timpani (1,9,10), darbourka (1,2), synthesizer (7,8), producer

- Bon Lozaga / lead (4,6,7), rhythm guitar (3,6,8-12) & acoustic (5) guitars

- Hansford Rowe / bass (3-12), acoustic guitar (5), bass synth (11), arrangement (5)

- Allan Holdsworth / lead guitar (9-12)

- Joe Kirby / acoustic bass (1,2)

- Nico Ramsden / lead & rhythm guitars (8)

- Peter Lemer / keyboards (2,4,5), electric piano (3,9-12), Polymoog (6-10), Yamaha CS-80 (6,11,12)

- Darryl Way / violin (1)

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LED ZEPPELIN - In Through The Out Door (2 LP 180g Super Deluxe Edition 2015)

 1979 - In Through The Out Door (2 LP 180g Super Deluxe Edition 2015)

In Through the Out Door es el octavo y último álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue grabado en tres semanas en noviembre y diciembre de 1978 en los Polar Studios de ABBA en Estocolmo , Suecia, y lanzado por Swan Song Records el 15 de agosto de 1979. Fue el último álbum lanzado antes de lamuerte delbaterista John Bonham. en 1980, lo que llevó al grupo a disolverse.

El álbum fue un gran éxito comercial; llegó al número uno en el Billboard 200 en tan solo su segunda semana en la lista estadounidense. También llegó al número uno en el Reino Unido, Japón, Alemania, Canadá y Nueva Zelanda.

Side one

1. "In the Evening" 6:48

2. "South Bound Saurez"

JonesPlant

4:11

3. "Fool in the Rain" 6:08

4. "Hot Dog"

PagePlant

3:15

Side two

1. "Carouselambra" 10:28

2. "All My Love"

JonesPlant

5:51

3. "I'm Gonna Crawl" 5:28

John Bonham – drums, percussion

John Paul Jones – bass guitar, keyboards

Jimmy Page – guitars, gizmotron, production

Robert Plant – lead vocals

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Isao Tomita - Daphnis Et Chloe [SACD]

1979 - Daphnis Et Chloe [SACD] (2019 Vocalion)

Isao Tomita (Tomita Isao , abril 22, 1932, mayo 5, 2016 ) , también conocido mononymously como Tomita , era un japonés compositor , considerado como uno de los pioneros de la música electrónica y música espacial , y como uno de los productores más famosos de arreglos de sintetizadores analógicos . Además de crear realizaciones nota por nota, Tomita hizo un uso extensivo de las capacidades de diseño de sonido de su instrumento, utilizando sintetizadores para crear nuevos sonidos para acompañar y mejorar sus realizaciones electrónicas de instrumentos acústicos.  También hizo un uso efectivo de secuenciadores de música analógica y el Mellotron , y presentó temas de ciencia ficción futuristas ,  mientras sentaba las bases de la música pop sintética y ritmos de trance . Muchos de sus álbumes son versiones electrónicas y adaptaciones de famosas piezas de música clásica. Recibió cuatro premios Grammynominaciones por su álbum de 1974 basado en música de Claude Debussy, Snowflakes Are Dancing . 

Daphnis et Chloe, suite no.2 - Lever du jour: Pantomime Danse generale

Pavane pour une Infante defunte

Bolero Ma mere l'oye, suite

Pavane de la belle au bois dormant

Petite poucet

Laideronette, imperatrice des Pagodes

Les entretiens de la belle et la bete

Le jardin feerique

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Vangelis - China(Vinyl Rip 24-96)

1979 - China (Vinyl Rip 24-96)

En 1978, Vangelis lanzó su último álbum grabado para RCA llamado "Beaubourg". Todo hasta ese momento había sido bastante accesible en comparación, sin embargo, ese álbum era bastante experimental. En lugar de basarse en la melodía como sus álbumes anteriores, este se basó en tonos, texturas y sonidos y muchos de sus fans se sintieron apagados por no esperar escuchar algo tan diferente a la norma. A pesar de que se lanzaron algunos álbumes después de este álbum ("The Dragon" e "Hypotesis"), estos registros consistían en música anterior que fue improvisada y no oficial, no aprobada por Vangelis y, como resultado, fueron retirados del mercado. . Su próximo álbum oficial sin banda sonora "China" fue lanzado en 1979,

A excepción de un solo de violín en la canción "The Plum Blossom" y una recitación de "The Little Fete", Vangelis interpreta todos los instrumentos de este álbum. Vangelis nunca había estado en China, pero todavía estaba impresionado con la música y la cultura para que tuviera una influencia en todo el álbum, que es un álbum conceptual basado en China como él lo imaginó. La música se compone de pistas más cortas esta vez y consisten en melodías simples influenciadas por la música china.

Después de un comienzo repentino y ruidoso que suena como una locomotora de vapor saliendo de sus parlantes, somos transportados a la pista "Chung Kuo", que es una hermosa melodía sobre la parte superior de exuberantes sintetizadores y tonos repetidos que mejoran la melodía, que el oyente interpretará. asociarse inmediatamente con China. El final de la pista es asumido pacíficamente por un piano tocando un adorno de la melodía que compone "The Long March". "The Dragon" es mucho más electrónico con efectos y percusión geniales. "The Plum Blossom" es un poco más orgánico con un poco de piano que acompaña a un solo de violín interpretado por Michel Ripoche. La parte del violín es bastante lúdica girando en torno a la base simple proporcionada por el piano, pero pronto los sintetizadores se unen para proporcionar más sonidos y texturas. "El Tao del amor" usa un teclado eléctrico debajo de un hermoso instrumento punzante que tiene un agradable sabor oriental. Sonido muy romántico. "The Little Fete" utiliza instrumentos de viento de madera con efecto de eco. Yeung Hak-Fun y Koon Fook Man proporcionan la narración para una sección recitativa en esta pista que es bastante atmosférica. Las vibraciones y las teclas proporcionan más atmósfera cuando comienza la recitación, que se basa en la poesía de Li Bai de alrededor del siglo VIII.

El segundo lado comienza con "Yin & Yang", que utiliza sintetizadores e instrumentos de cuerda. Comienza bastante distinto y juguetón, pero finalmente se mueve a una sensación más atmosférica con una sensación más serpenteante. Luego, un sintetizador palpitante y una percusión le dan a la pista más movimiento a medida que avanza. Es una pista bastante emocionante ya que incorpora un sentido más progresivo. "Himalaya" es la pista más larga del álbum con casi 11 minutos de duración. Este usa efectos de sintetizador para pintar la imagen de picos elevados y campos de nieve ventosos. Un dron dinámico en el fondo evoca grandes extensiones de tierra. La percusión marca el paso del tiempo con un ritmo constante similar al de una campana de trineo. El piano improvisado toca suavemente alrededor de las líneas de melodía del sintetizador más fuertes. "Cumbre" pasa de la pista anterior y es una pista más dramática y oscura que cualquiera de las anteriores. Es una buena manera de terminar el álbum con un estado de ánimo pensativo.

A pesar de que este es más accesible, este es un álbum encantador que algunos pueden preguntarse si es una nueva era temprana. No es eso en absoluto. Estas son pistas bellamente construidas inspiradas en la música y la cultura de China, que se mantienen sorprendentemente fieles a los sonidos y estilos del país, más a lo largo de las tradiciones clásicas que de las modernas.

1. Chung Kuo (5:31)

2. The Long March (2:01)

3. The Dragon (4:13)

4. The Plum Blossom (2:36)

5. The Tao of Love (2:44)

6. The Little Fete (3:01)

7. Yin & Yang (5:48)

8. Himalaya (10:53)

9. Summit (4:30)

- Evangelos Papathanassiou / synthesizers, drum machines, electric piano (5), piano (2,4,8), Chinese flutes, plucked string instruments, arranger & producer

- Yeunk Hak Fun / narrator

- Koon Fook Man / narrator 

- Michel Ripoche / violin solo 

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Graham Parker & The Rumour – Squeezing Out Sparks (sacd)

1979 – Squeezing Out Sparks (1979) US

Squeezing Out Sparks es el cuarto álbum de estudio del cantautor inglés Graham Parker y su banda The Rumor . El álbum fue lanzado en marzo de 1979. Aunque los Rumor no fueron acreditados en la portada, su nombre fue incluido en la etiqueta del álbum.

Aclamado por la crítica, Squeezing Out Sparks fue votado como álbum del año en la encuesta de fin de año de The Village Voice , Pazz & Jop , y más tarde ocupó el puesto 334 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .

Exprimir chispas trasciende el medio. No creo que haya nada tan bueno como eso por nadie en ninguna parte. Y ni siquiera me atribuyo el mérito. No se que paso. Me desmayé.

- Graham Parker 

Mientras que los álbumes anteriores de Parker se destacaron por sus fuertes influencias del soul , con muchas pistas y sencillos destacados que incluían una sección de trompeta , el productor de Squeezing Out Sparks , Jack Nitzsche, favoreció un sonido más crudo. Casualmente, la popular banda de punk The Clash estaba atravesando un proceso inverso, tratando de expandir sus arreglos musicales. Por lo tanto, los intérpretes de la sesión de rhythm and blues de Rumour pasaron a grabar todas las partes de trompeta en el tercer y elogiado disco de The Clash, London Calling .

Parker explicó el proceso de grabación en una entrevista, diciendo:

El álbum tardó once días en grabarse. Se necesitaron dos días para que el estudio [ Lansdowne Studios en Londres] funcionara porque solo lo había utilizado Acker Bilk y cosas así. El tercer día logramos tocar una canción y Jack dijo: 'Ven y escucha esto'. Solo estaba saliendo este gran lío. Así que Jack y yo subimos a su habitación de hotel y le dije que queríamos volver a los fundamentos, pero que no sabíamos cómo hacerlo. Le dije: 'Jack, tienes que decir lo que piensas'. Estaba un poco paranoico sobre criticar a la banda. Le dije: 'Jack, somos ingleses. Nos burlamos, somos cínicos, somos miserables. Pero realmente no lo decimos en serio '. Así que al día siguiente llegamos, y cualquier cosa que él dijera, le dije: 'Sí, vamos. Seguir adelante. ¿Qué? ¿Qué? Vamos, dilo. Toma, toma otra cerveza.

El álbum fue escrito originalmente para seguir un concepto más amplio sobre crecer en los suburbios. Parker explicó: "Estaba intentando un álbum conceptual sobre los suburbios de Inglaterra, o al menos tratando de capturar una aproximación vaga de la vida suburbana ... Creo que me desvié de la marca durante el resto del disco porque el El concepto resultó ser un poco limitado para todo un álbum ". 

 Esto se refleja en la letra de canciones como " Local Girls " y " Saturday Nite Is Dead ".

Se hicieron videos musicales para "Local Girls" y " Protection ", y las pistas " Discovering Japan " y " Passion Is No Ordinary Word " recibieron difusión por radio. Además, " You Can't Be Too Strong ", una balada sombría de guitarra acústica poco característica, generó controversia sobre su tema y narrativa: las reflexiones de un hombre sobre el aborto de su novia. Resumiendo el álbum, Parker declaró: " Squeezing Out Sparks no tenía tantas raíces ni swing, y no había una sección de trompeta. Las canciones eran simplemente geniales". 

Side one

1. "Discovering Japan" 3:32

2. "Local Girls" 3:44

3. "Nobody Hurts You" 3:42

4. "You Can't Be Too Strong" 3:21

5. "Passion Is No Ordinary Word" 4:26

Side two

1. "Saturday Nite Is Dead" 3:18

2. "Love Gets You Twisted" 3:02

3. "Protection" 3:54

4. "Waiting for the UFO's" 3:08

5. "Don't Get Excited" 3:04

Graham Parker – lead vocals, rhythm guitar

Brinsley Schwarz – guitar, backing vocals

Martin Belmont – rhythm guitar, backing vocals

Bob Andrews – keyboards, backing vocals

Steve Goulding – drums, backing vocals

Andrew Bodnar – bass

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Renaissance - Azure D'or (WB 56 633, Germany) DSD

1979 - Azure D'or (WB 56 633, Germany) DSD 

Azure d'Or es el noveno álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Renaissance , lanzado en 1979.

Con este álbum, la banda dejó de usar una orquesta, eligiendo en su lugar sobregrabar varios instrumentos ellos mismos en un intento de emular un sonido orquestal. También fue el primer álbum de la banda en presentar exclusivamente canciones cortas sin piezas largas "épicas".

"Forever Changing" fue la única canción renacentista en la que el baterista Terry Sullivan escribió toda la música. Su único otro crédito como escritor con la banda fue en la canción principal del álbum anterior, A Song for All Seasons .

Una lista de canciones de prelanzamiento, publicada en el boletín de la Sociedad de Apreciación del Renacimiento, incluía la canción "Island of Avalon". Esta canción terminó siendo omitida del álbum; los miembros de la banda no estaban lo suficientemente satisfechos con él, ya que no habían invertido su tiempo habitual en él. En última instancia, se utilizó como cara B que no formaba parte del álbum de "The Winter Tree" en abril de 1979; era el único lado B de la era Haslam de la banda. Fue lanzado en CD en 1997 en la compilación Songs from Renaissance Days .

Tras el lanzamiento de este álbum, Renaissance sufrió cambios importantes que lo dejaron con un futuro muy incierto. En 1980, tras una breve gira por Israel, tanto John Tout como Terry Sullivan dejaron la banda. Tout (que estaba lidiando con algo de estrés personal debido a la muerte de su hermana) había cometido un gran error durante un concierto y salió del escenario. Después de esto, se decidió mutuamente que debería dejar la banda. Terry Sullivan, un viejo amigo de Tout, también dejó la banda por principio. Además de todo esto, el sello de la banda, Warner Brothers / Sire, abandonó el grupo debido a las decepcionantes ventas de Azure d'Or .

Side one

1. "Jekyll and Hyde" Betty Thatcher Michael Dunford 4:39

2. "The Winter Tree" Thatcher Dunford 3:03

3. "Only Angels Have Wings" Jon Camp Camp 3:41

4. "Golden Key" Thatcher Dunford 5:12

5. "Forever Changing" Thatcher Terence Sullivan 4:48

Side two

6. "Secret Mission" Camp Camp 5:00

7. "Kalynda (A Magical Isle)" Camp Camp 3:42

8. "The Discovery" (Instrumental) – Camp 4:24

9. "Friends" Thatcher Dunford 3:31

10. "The Flood at Lyons" Camp Dunford 4:55

Annie Haslam – lead (1–2, 4–7, 9, 10) and backing vocals

Michael Dunford – electric guitar (1, 5–6, 8–10), 12 string acoustic guitar (1–2, 4–9), classical guitar (5, 8), mandolin (4), autoharp (5, 10)

John Tout – piano (1–2, 4–7, 9–10), Yamaha CS-80 (1–6, 8–10), Yamaha CS30 (1–2, 6, 8, 10), ARP String Ensemble (1–4, 6–7, 10), ARP Pro Soloist (4–5), ARP 2600 (8), Hammond B3 (8), Yamaha electric piano CP 70 (8), Mellotron (9–10)

Jon Camp – backing and lead (3) vocals, bass (1–2, 4–10), bass pedals (4–10), cello (1), 12 string acoustic guitar (5), electric guitar (6–8)

Terence Sullivan – drums (1–2, 4–10), percussion (1–2, 4, 6–9), timpani (5–6, 10), glockenspiel (5), gong (6), chimes (6, 10), xylophone (10), backing vocals (4)

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