Emerson, Lake & Palmer - The Return Of The Manticore (1993, 4CD, Victory Music, USA, 383 484 004-2)

 1993 - The Return Of The Manticore (4CD, Victory Music, USA, 383 484 004-2)

The Return of the Manticore es una retrospectiva de 4 discos sobre la carrera de la banda Emerson, Lake & Palmer. Fue lanzado en 1993 y presenta varias grabaciones nuevas de canciones lanzadas anteriormente, sobre todo una grabación de estudio de "Pictures at an Exhibition", presentada en Dolby Surround Sound. Además, la grabación en vivo de "Rondo" de Dave Brubeck aparece en el disco 2; la pista, aunque interpretada por ELP en concierto desde el inicio de la banda (como lo había sido por la banda anterior de Keith Emerson, The Nice), no se había publicado anteriormente en ningún álbum en vivo o de estudio de ELP.

El conjunto de cajas es una sección transversal bastante completa de la historia de la banda, que ofrece pistas de todos los álbumes de estudio y en vivo de ELP (en el momento del lanzamiento), así como nuevas interpretaciones de ELP de éxitos grabados previamente por bandas de las que eran miembros anteriores. para formar ELP.

El lanzamiento original del conjunto fue parte de una ola de lanzamientos remasterizados bajo el nuevo sello discográfico de la banda, Victory Music. Después de que ese sello desapareciera, el set fue relanzado en Rhino Records.

Disc 1

1. "Touch and Go" (Emerson, Greg Lake) 1993 recording 3:01

2. "Hang on to a Dream" (Tim Hardin) 1993 recording 4:27

3. "21st Century Schizoid Man" (Robert Fripp, Michael Giles, Lake, Ian McDonald, Peter Sinfield) 1993 recording 3:07

4. "Fire" (Arthur Brown, Vincent Crane, Peter Ker, Mike Finesilver) 1993 recording 3:24

5. "Pictures at an Exhibition

a) "Promenade" (Modest Mussorgsky)

b) "The Gnome" (Mussorgsky, Palmer)

c) "Promenade" (Mussorgsky, Lake)

d) "The Sage" (Lake)

e) "The Hut of Baba Yaga" (Mussorgsky)

f) "The Great Gates of Kiev" (Mussorgsky, Lake)"

1993 recording 15:33

6. "I Believe in Father Christmas" (Lake, Sinfield) 1993 recording 3:26

7. "Introductory Fanfare/Peter Gunn" (Emerson, Palmer, Henry Mancini) Emerson, Lake and Palmer in Concert 4:27

8. "Tiger in a Spotlight" (Emerson, Lake, Palmer, Sinfield) Works Volume 2 4:32

9. "Toccata" (Alberto Ginastera, arr. by Emerson, Palmer) Brain Salad Surgery 7:20

10. "Trilogy" (Emerson, Lake) Trilogy 8:53

11. "Tank" (Emerson, Palmer) Emerson, Lake & Palmer 6:47

12. "Lucky Man" (Lake) Emerson, Lake & Palmer 4:37

Disc 2

1. "Tarkus

a) "Eruption" (Emerson)

b) "Stones of Years" (Emerson, Lake)

c) "Iconoclast" (Emerson)

d) "Mass" (Emerson, Lake)

e) "Manticore" (Emerson)

f) "Battlefield" (Emerson, Lake)

g) "Aquatarkus" (Emerson)"

Tarkus 20:35

2. "From the Beginning" (Lake) Trilogy 4:14

3. "Take a Pebble (Live version)

a) "Take a Pebble (Beginning)" (Lake)

b) "Lucky Man" (Lake)

c) "Piano Improvisations" (Emerson)

d) "Take a Pebble (Conclusion)" (Lake)"

Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends... Ladies and Gentlemen 22:48

4. "Knife-Edge" (music: Leoš Janáček arr. Emerson; lyrics: Lake, Richard Fraser) Emerson, Lake & Palmer 5:05

5. "Paper Blood" (Emerson, Lake, Palmer) Black Moon 4:26

6. "Hoedown" (Aaron Copland, arr. Emerson, Lake, Palmer) Trilogy 3:43

7. "Rondo (Live version)" (Dave Brubeck, arr. by Emerson) Previously unreleased 14:28

Disc 3

1. "The Barbarian" (Béla Bartók, arr. Emerson, Lake, Palmer) Emerson, Lake & Palmer 4:28

2. "Still...You Turn Me On" (Lake) Brain Salad Surgery 2:52

3. "The Endless Enigma

a) "The Endless Enigma Part 1" (Emerson, Lake)

b) "Fugue (Emerson)

c) "The Endless Enigma Part 2" (Emerson, Lake)"

Trilogy 10:37

4. "C'est la Vie" (Lake, Sinfield) Works Volume 1 4:16

5. "The Enemy God Dances with the Black Spirits" (Sergei Prokofiev, arr. by Emerson, Lake, Palmer) Works Volume 1 3:21

6. "Bo Diddley" (Emerson, Lake, Palmer) Previously unreleased 5:03

7. "Bitches Crystal" (Emerson, Lake) Tarkus 3:55

8. "A Time and a Place" (Emerson, Lake, Palmer) Tarkus 2:57

9. "Living Sin" (Emerson, Lake, Palmer) Trilogy 3:12

10. "Karn Evil 9

a) "1st Impression" (Emerson, Lake)

b) "2nd Impression" (Emerson)

c) "3rd Impression" (Emerson, Lake, Sinfield)"

Brain Salad Surgery 29:37

11. "Honky Tonk Train Blues" (Meade "Lux" Lewis, arr. by Emerson) Works Volume 2 3:11

Disc 4

1. "Jerusalem" (Hubert Parry, William Blake, arr. by Emerson, Lake, Palmer) Brain Salad Surgery 2:44

2. "Fanfare for the Common Man" (Copland, arr. by Emerson, Lake, Palmer) Works Volume 1 9:40

3. "Black Moon" (Emerson, Lake, Palmer) Black Moon 6:58

4. "Watching Over You" (Lake, Sinfield) Works Volume 2 3:54

5. "Piano Concerto No. 1 Third Movement: Toccata con Fuoco" (Emerson) Works Volume 1 6:48

6. "For You" (Lake, Sinfield) Love Beach 4:27

7. "Prelude and Fugue" (Friedrich Gulda) Previously unreleased 3:15

8. "Memoirs of an Officer and a Gentleman

a) "Prologue/The Education of a Gentleman" (Emerson, Sinfield)

b) "Love at First Sight" (Emerson, Sinfield)

c) "Letters from the Front" (Emerson, Sinfield)

d) "Honourable Company" (Emerson)"

Love Beach 20:12

9. "Pirates" (Emerson, Lake, Sinfield) Works Volume 1 (New remix) 13:18

10. "Affairs of the Heart" (Lake, Geoff Downes)

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Threshold - Wounded Land (2012 Remastered, BonusTracks)

1993 - Wounded Land (2012 Remastered, BonusTracks)

¡Este álbum de debut clásico! El primer excelente lanzamiento de estudio de THRESHOLD recibió excelentes críticas e introdujo a THRESHOLD como una de las nuevas bandas más emocionantes del Metal Progresivo. Aunque a veces recuerdan un poco a DREAM THEATER, THRESHOLD ni siquiera están cerca de ser un clon de DREAM THEATER como tantas otras bandas de metal progresivo de la actualidad. THRESHOLD ha pasado por muchas formaciones de bandas diferentes, y este álbum es el único con Tony Grinham en la batería. Las voces están a cargo de Damian Wilson, quien después de este lanzamiento se aleja de THRESHOLD. Se unió a ellos más tarde para el lanzamiento de "Extinct Instinct" en 1997 y luego siguió su propio camino nuevamente para otras obligaciones musicales. Sin embargo, su voz es muy buena y su contribución a este álbum es muy importante. A veces su voz recuerda a Robert Plant. Los músicos son muy hábiles, especialmente el guitarrista Karl Groom. La música a veces se acerca al heavy metal y otras no, pero siempre muy melódica. Hay muchos cambios de tempo y largas secciones instrumentales. El álbum tiene algunos arreglos geniales, y los aspectos más destacados son "Days Of Dearth", "Sanity's End" y la canción épica de 10:14 minutos "Surface to Air". Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Hay muchos cambios de tempo y largas secciones instrumentales. El álbum tiene algunos arreglos geniales, y los aspectos más destacados son "Days Of Dearth", "Sanity's End" y la canción épica de 10:14 minutos "Surface to Air". Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Hay muchos cambios de tempo y largas secciones instrumentales. El álbum tiene algunos arreglos geniales, y los aspectos más destacados son "Days Of Dearth", "Sanity's End" y la canción épica de 10:14 minutos "Surface to Air". Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable!

1. Consume to Live (8:11)

2. Days of Dearth (5:26)

3. Sanity's End (10:21)

4. Paradox (7:15)

5. Surface to Air (10:14)

6. Mother Earth (5:52)

7. Siege of Baghdad (7:44)

8. Keep It with Mine (2:27)

Bonus tracks on 2012 & 2013 reissues:

9. Intervention (6:38)

10. Conceal the Face (5:03)

11. Shifting Sands (3:41)

- Damian Wilson / vocals

- Karl Groom / guitar, bass pedals, production & mixing

- Nick Midson / guitar

- Richard West / keyboards, orchestration

- Jon Jeary / bass, acoustic guitar, backing vocals

- Tony Grinham / drums

- Ian Salmon / acoustic guitar 

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E Clapton, BB King, A Collins & B Guy - Gunfight At The Apollo

1993 - Gunfight At The Apollo

George " Buddy " Guy (nacido el 30 de julio de 1936) es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es un exponente del blues de Chicago que ha influido en generaciones de guitarristas como Eric Clapton , Jimi Hendrix , Jimmy Page , Keith Richards , Stevie Ray Vaughan , Jeff Beck , Gary Clark Jr. y John Mayer . En la década de 1960, Guy tocó con Muddy Waters como guitarrista de sesión en Chess Records y comenzó una asociación musical con blues harp.virtuoso Junior Wells .

Albert Gene Drewery , conocido como Albert Collins and the Ice Man (1 de octubre de 1932 - 24 de noviembre de 1993), fue un guitarrista y cantante de blues eléctrico estadounidense con un estilo de guitarra distintivo. Se destacó por su poderosa interpretación y su uso de afinaciones modificadas y un capo . Su larga asociación con la Fender Telecaster le llevó al título "El maestro de la Telecaster".

Riley B. King (16 de septiembre de 1925-14 de mayo de 2015), conocido profesionalmente como BB King , fue un cantautor, guitarrista y productor de discos de blues estadounidense. Introdujo un estilo sofisticado de solos basado en la flexión de cuerdas fluida , vibrato reluciente y punteo entrecortado que influyó en muchos guitarristas eléctricos de blues posteriores . AllMusic reconoció a King como "el guitarrista eléctrico más importante de la última mitad del siglo XX". 

Eric Patrick Clapton , CBE (nacido el 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor inglés de rock y blues , considerado uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos. Clapton ocupa el segundo lugar en la revista Rolling Stone ' lista de s de los ' 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos ' y el cuarto en Gibson ' s "Top 50 guitarristas de todos los tiempos". También fue nombrado número cinco en la lista de la revista Time de "Los 10 mejores guitarristas eléctricos" en 2009. 

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Pendragon - The Window Of Life (2006 Special Edition)

1993 - The Window Of Life (2006 Special Edition)

Este fue el primer CD de Pendragon que compré. Y, desde la hermosa Nolan / Barratt, introducción al teclado / guitarra de 'Walls Of Babylon', hasta el encantador final estrellado de guitarra de 'Am I Really Losing You?', El álbum no se detiene ni un minuto en calidad. Como he dicho, 'Walls Of Babylon' es una obra maestra. Una introducción larga y hermosa, en la mejor línea de Génesis, de repente explota en una canción épica, de ritmo acelerado, llena de pasajes musicales y firmas de tiempo que cambian en un abrir y cerrar de ojos, pero nunca permiten que la canción se fragmente. Un abridor maravilloso. Escúchalo tumbado en la oscuridad o con auriculares. Por alguna razón, esta canción encaja perfectamente con la portada del álbum. La siguiente pista, 'Ghosts' es otra belleza, una vez más me recuerda un poco a Anthony Phillips, en su período de 'Wise After The Event'. ¡Muy agradable! Luego viene la respuesta de este álbum a 'The Voyager', del último álbum. 'Breaking The Spell' comienza lentamente, y hace que uno contenga la respiración, ¡preguntándose cuándo romperá la marea! Y cuando lo hace ... entra un ritmo mágico de Fudge y Peter, superpuesto con una guitarra soberbia y delicada de Nick, todo bañado en el telón de fondo de los sutiles teclados de Clive. Un excelente solo de guitarra domina esta parte de la canción, antes de que termine con un clímax apropiado. ¡Otro clásico! El siguiente es la épica 'The Last Man On Earth', otra excelente, larga e intrincada pista, que mezcla sutileza y pasión. ¡No diré más, escúchalo y decide tú mismo! Nostradamus es la siguiente canción, comenzando con un hermoso trabajo de guitarra nuevamente, luego pasando a otro número temporal ascendente. Quizás un poco repetitivo, pero muy bueno. Finalmente llega '¿Realmente te estoy perdiendo?' que completa el álbum muy bien, una canción lenta y romántica, con esa hermosa guitarra que termina el álbum. 

1. The Walls of Babylon (10:50)

2. Ghosts (8:02)

3. Breaking the Spell (9:18)

4. The Last Man on Earth (14:46)

5. Nostradamus (Stargazing) (8:23)

6. Am I Really Losing You? (4:47)

Bonus Tracks on 2006 & 2012 reissues :

7. The Third World in the UK (7:15)

8. Dune (4:42)

9. Sister Bluebird (7:48)

10. Fallen Dreams and Angels (5:24)

- Nick Barrett / vocals, guitars, co-producer

- Clive Nolan / keyboards

- Peter Gee / bass

- Fudge Smith / drums

- Simon Forster / harmonica (4)

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YES - Symphonic Music of Yes

1993 - Symphonic Music of Yes (1993, Germany, 09026 61938 2)

Symphonic Music of Yes es un álbum de 1993 de la London Philharmonic Orchestra , que cubre canciones de la banda de rock progresivo Yes , con la English Chamber Orchestra y el London Community Gospel Choir . Los arreglos corrieron a cargo de Dee Palmer . En el álbum tocaron el guitarrista de Yes, Steve Howe, y el baterista de Yes, Bill Bruford . Algunas pistas también incluían al vocalista de Yes, Jon Anderson, y alteclista adicional de ABWH, Julian Colbeck .

Music by Yes; Arranged and conducted by Dee Palmer

"Roundabout" – 6:10

"Close to the Edge" – 7:39

"Wonderous Stories" – 3:52

"I've Seen All Good People" – 3:50

"Mood for a Day" – 3:03

"Owner of a Lonely Heart" – 4:43

"Survival" – 4:16

"Heart of the Sunrise" – 7:49

"Soon" – 6:17

"Starship Trooper" – 7:17

Jon Anderson – vocals

Steve Howe – electric guitar, 6 & 12 string acoustic guitars, Spanish guitar, steel guitar, Dobro guitar, mandolin, backing vocals

Dee Palmer – synthesizer, grand piano, vocoder, Hammond organ

Tim Harries – bass

Bill Bruford – drums

The London Philharmonic Orchestra (LPO) on tracks 1 to 4, 6, 8 to 10

The London Community Gospel Choir on tracks 4 and 7

The English Chamber Orchestra (ECO) on tracks 5 and 7

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Glass Hammer - 1993 Journey of the Dunadan & 1995 Perelandra

 1993 Journey of the Dunadan & 1995 Perelandra

Glass Hammer es una banda de rock progresivo estadounidense de Chattanooga, Tennessee , creada y dirigida por Steve Babb y Fred Schendel. 

Babb y Schendel, quienes fundaron la banda en 1992, son los únicos miembros constantes en la alineación, habiéndose rodeado de varios artistas invitados. Las diferentes formaciones incluyeron a varios vocalistas principales, incluidos Michelle Young y Jon Davison . Originalmente era solo un proyecto de estudio, la banda ocasionalmente se presenta en vivo, especialmente desde principios de la década de 2010, pero nunca realiza giras a gran escala. En 2021, Hannah Pryor se hizo cargo de la voz principal.

 1993 Journey of the Dunadan

Journey of the Dunadan es el primer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Glass Hammer , lanzado el 3 de agosto de 1993. Es un álbum conceptual basado en la historia de Aragorn dela novelade JRR Tolkien El señor de los anillos .

A Steve Babb se le atribuye el nombre de Stephen DeArqe en el álbum. La cantante Michelle Young aparece en el álbum, pero solo se convertiría en miembro de la banda para su próximo lanzamiento, Perelandra .

1. "Shadows of the Past" 3:19

2. "Something's Coming" 3:18

3. "Song of the Dunadan" 9:14

4. "The Prancing Pony" 1:13

5. "The Way to Her Heart" 3:32

6. "The Ballad of Balin Longbeard" 3:40

7. "Rivendell" 3:31

8. "Khazad-Dum" 1:24

9. "Nimrodel" 4:58

10. "The Palantir" 6:39

11. "Pelennor Fields" 4:26

12. "Why I Cry (Arwen's Song)" 5:20

13. "Anduril" 2:03

14. "Morannon Gate" 5:41

15. "The Return of the King" 7:56

16. "Why I Cry (Single Edit)" 3:59

Fred Schendel – lead and backing vocals, organ, keyboards, acoustic guitar, recorder, drums

Stephen DeArqe – lead and backing vocals, synthesizer, bass guitar, trurus pedal, medieval guitar, percussion

Piper Kirk – lead and backing vocals

Michelle Young – lead and backing vocals

Basil Clouse – bass on "The Palantir" & "Return of the King"

David Carter – electric guitar on "Morannon Gate"

Rod Lambert – electric violin on "The Palantir"

Tony Mac – rhythm programming on "Return of the King"

1995 Perelandra

Perelandra es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock progresivo Glass Hammer , lanzado el 1 de noviembre de 1995.

Un disco conceptual , que fue inspirado por CS Lewis " Las Crónicas de Narnia y el espacio trilogía de la serie de libros. Es el único álbum que presenta a la cantante Michelle Young como miembro de la banda, aunque había aparecido en su primer álbum Journey of the Dunadan y luego aparecería en su decimocuarta Ode to Echo en 2014, ambas como invitada.

1. "Now Arriving" 2:02

2. "Time Marches On" 10:36

3. "Lliusion" 9:05

4. "The Way to Her Heart" 4:47

5. "Felix the Cat" 2:31

6. "Now Departing" 1:05

7. "Perelandra" 8:07

8. "Le Danse Final" 5:18

9. "That Hideous Strength" 3:57

10. "Enda the Lion" 1:02

11. "Into the Night" 4:40

12. "Heaven"  

Fred Schendel – Lead and backing vocals, keyboards, acoustic and electric guitars, drums, programming, Mellotron

Steve Babb – lead and backing vocals, keyboards, bass, taurus pedals, Mellotron, zoominator, rhythm programming

Walter Moore – lead vocals, 12-string acoustic guitar, mo-better electric guitar

Michelle Young – lead vocals

Milton Hamerick – steel guitars

Randy Burt – saxophone

Tracy Cloud – backing vocals, spoken vocals

David Carter – 12-string guitar on “Into the Night”

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https://drive.google.com/file/d/19T1yngyaktFGY7l8jlg2X7s-PDp8DFEd/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1xySdaar3Uwpw2Gq07SzM04zTVz_fBYSa/view?usp=sharing

David Sylvian & Robert Fripp - The First Day

1993 - The First Day

The First Day es la primera de tres colaboraciones entre los músicos británicos David Sylvian y Robert Fripp . Fue lanzado en agosto de 1993, presentando un estilo rockero con elementos de funk. 

Después de colaboraciones dispersas desde finales de la década de 1980, Fripp le pidió a Sylvian que se uniera a una nueva versión de su banda King Crimson , pero Sylvian propuso un álbum colaborativo.

Todas las voces y partes de guitarra se grabaron en Kingsway en Nueva Orleans, y la mezcla se llevó a cabo en Electric Ladyland en Nueva York con la ayuda del ingeniero de Peter Gabriel, David Bottrill. También grabaron en Woodstock. El jugador de palo de Chapman Trey Gunn proporcionó una base para que Fripp experimentara con la guitarra eléctrica. Las tareas de percusión estuvieron a cargo de Marc Anderson (colaborador desde hace mucho tiempo con Steve Tibbetts ) y Jerry Marotta (baterista de Peter Gabriel y Tony Levin ), mientras que el coproductor David Bottrill proporcionó muestras y tratamientos de percusión.

The First Day se lanzó en tres versiones: un LP doble (V2712), un CD normal (CDV 2712) y una caja con ocho copias fotográficas (CDVX 2712).

Jean the Birdman fue lanzado como single, con caras B exclusivas que no están disponibles en un álbum.

Sylvian dijo en una entrevista de 1994 sobre el álbum: 

"Eso fue por instigación de Robert [Fripp]. Fue en un momento en el que creo que me habría quedado en silencio de todos modos. No tenía ningún deseo de trabajar en ese período de tiempo, y Robert estaba realmente tirándome de la manga diciendo: ' Hagamos algo, hagamos algo, 'así que ... ¿por qué no? Y ese fue un viaje interesante en sí mismo, y trabajamos juntos durante varios años antes de terminar. Y luego pude volver al trabajo en solitario ... "

"Hacer este álbum fue definitivamente una experiencia catártica, tanto para Robert como para mí. Surge de experiencias traumáticas, pero también las resuelve. Al final, se produce la curación. Al trabajar en este álbum, realmente emergí de las experiencias del anterior años y logré seguir adelante. Fue un punto de inflexión para los dos ".

"Robert se acercó a mí a fines de 1991 para preguntarme si quería unirme a un nuevo King Crimson que estaba formando. Aunque me sentí muy halagado, decidí que no me sentía preparada para asumir todo el bagaje y la historia que conlleva ser miembro de King. Crimson. Así que, en cambio, tomamos la oferta de la gira como una oportunidad para escribir material para un álbum ".

"Al final, tres piezas fueron seleccionadas directamente de las actuaciones en vivo, 'Jean The Birdman', 'Firepower' y '20th Century Dreaming', aunque las dos últimas se ampliaron y transformaron enormemente en el estudio. Una vez que habíamos grabado estas tres temas, nos enfrentamos a la elección de agregar algunas baladas o hacer un álbum más dinámico. Decidimos que el álbum debería ser más polémico, así que dejamos de lado las piezas más tranquilas por el momento, y tal vez las grabemos en un segundo álbum conjunto. "

"Ninguno de los dos había pensado en poner una pieza como 'Darshan', que son 18 minutos de música rítmicamente repetitiva con improvisaciones de jazz en todo momento. Así que hubo mucha reestructuración en esa pieza, mientras Al mismo tiempo, traté de no debilitar la actuación en vivo que le dio su poder en primer lugar. Fue una forma de combinar el enfoque de Robert y el mío para grabar música, y un desafío que disfruté ".

"God's Monkey" (David Bottrill, Fripp, Gunn, Sylvian) – 4:58

"Jean the Birdman" – 4:09

"Firepower" – 10:25

"Brightness Falls" – 6:05

"20th Century Dreaming (A Shaman's Song)" – 11:50

"Darshan (The Road to Graceland)" (Bottrill, Fripp, Gunn, Sylvian) – 17:17

"Bringing Down the Light" (Fripp) – 8:31

David Sylvian – vocals, guitars, keyboard instruments, tapes

Robert Fripp – guitar, Frippertronics

Trey Gunn – chapman stick, vocals

Jerry Marotta – drums, percussion instruments

Marc Anderson – percussion

David Bottrill – treatments, sampled percussion, computer programming, engineer

Ingrid Chavez – vocals

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Steve Howe - The Grand Scheme of Things

 1993 - The Grand Scheme of Things

The Grand Scheme of Things es un álbum en solitario de 1993 del guitarrista de Yes, Steve Howe. El álbum cuenta con siete pistas vocales y nueve pistas instrumentales que utilizan instrumentos que incluyen dobro, guitarra de acero, bajo, mandolina, teclados, órgano, guitarra española y yunque. El álbum alcanzó el puesto 15 en las listas de Billboard Top New Age Albums.

"The Grand Scheme of Things" – 5:09

"Desire Comes First" – 3:36

"Blinded by Science" – 3:28

"Beautiful Ideas" – 3:58

"The Valley of Rocks" – 3:07

"At the Gates of the New World" – 3:57

"Wayward Course" – 4:13

"Reaching the Point" (S. Howe, Keith West) – 3:52

"Common Ground" (Virgil Howe, S. Howe) – 2:15

"Luck of the Draw" – 1:40

"The Fall of Civilization" (Janet Howe, S. Howe, West) – 4:06

"Passing Phase" – 3:28

"Georgia's Theme" – 2:44

"Too Much is Taken and Not Enough Given" – 5:32

"Maiden Voyage" – 4:20

"Road to One's Self" – 2:38

Steve Howe – vocals, guitars (acoustic, electric, steel, pedal steel, bass), mandolin, koto, flute, keyboards, percussion

Keith West – harmony vocals, harmonica

Virgil Howe – keyboards, piano

Anna Palm – violin, vocals

Nick Beggs – bass, stick

Dylan Howe – drums, percussion

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IQ - Ever

 1993 - Ever [Giant Electric Pea, GEPCD 1006]

IQ es una banda británica de rock neo-progresivo fundada por Mike Holmes y Martin Orford en 1981 tras la disolución de su banda original The Lens. Aunque la banda nunca ha disfrutado de un gran éxito comercial y ha tenido varios cambios de formación, IQ ha acumulado seguidores leales a lo largo de los años y todavía están activos a partir de 2020, actualmente con la formación de grabación original (con la excepción de Orford). En 2011, IQ realizó una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa celebrando su 30 aniversario.

1 The Darkest Hour 10:52

Fading Senses (6:36)

2.i After All

2.ii Fading Senses

3 Out Of Nowhere 5:10

4 Further Away 14:31

5 Leap Of Faith 7:22

6 Came Down 5:56

Bass, Pedalboard [Moog Taurus Bass Pedals], Backing Vocals – John Jowitt

Drums – Paul Cook (4)

Keyboards, Mellotron, Synthesizer, Flute, Backing Vocals – Martin Orford

Producer, Guitar – Mike Holmes*

Vocals, Backing Vocals – Peter Nicholls

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