Marillion - Fugazi (LP)

 1984 - Fugazi (LP)

La música en Fugazi tiene un borde mucho más duro que cualquier cosa que Genesis haya creado, y ha progresado volviéndose más angular que "Script". La apertura, con el pseudo-funk de Assasing, progresando hacia un territorio más familiar gracias a las líneas de bajo del Sr. Trewavas, está llena del sello propio de Marillion. Las letras de Fish son tan dinámicas que jurarías que tienen vida propia - se rumorea que tratan sobre la partida de su antiguo baterista, Mick Pointer; "Soy el asesino, con lengua forjada a partir de la elocuencia, soy el asesino, proporcionando tu némesis En el altar del sacrificio al éxito, amigo mío..".

Punch and Judy es un asalto muy divertido a la vida matrimonial. Dura y contundente, esta es una gran canción, y fue lanzada como single, aunque obviamente nunca tuvo la intención de serlo, ya que contiene una referencia al asesinato: "... solo dale estas pastillas y seré libre, no más Judy!!!". Presenta todo lo bueno de una canción de Marillion: ganchos pegadizos, riffs y melodías, maravillosas líneas de bajo con bordes irregulares y la característica luz y sombra que solo Marillion estaba poniendo en su trabajo a principios de la década de 1980. Este fue el primer álbum que presentó al nuevo baterista Ian Moseley, y agregó el toque de clase en la sección rítmica que Mick Pointer simplemente no tenía. Pointer era sólido y mantuvo las cosas en movimiento. Mosely era fluido y manejaba cosas.

Ahora desvío su atención a Jigsaw, probablemente el diamante brillante de este LP, parcialmente oscurecido por los dos exitosos sencillos que lo preceden. Esta canción es sobre Marillion - la música, la banda, la audiencia - todo. Hay asentimientos y guiños a Génesis en la letra, ya que las acusaciones de ser plagiadores de Génesis llegaron a principios de la década de 1980 (¡y eran muy aburridas entonces!).

Emerald Lies, Incubus y She Chameleon son otras joyas que esperan ser descubiertas y realmente, la experiencia personal es la forma de sacar el máximo provecho de estas pistas. Para el oyente superficial, bien pueden parecer ligeros y sin sentido. Sin embargo, si rascas la superficie, la suciedad gris que cubre la carta se cae y ¡los premios te esperan! Cada instrumentista tiene la oportunidad de brillar, pero no a través de demostraciones técnicas manifiestas, sino a través de intensos tonos oscuros, claros y coloridos. Esto es pintura musical, ¡pero no por números!

Fugazi es quizás la mejor canción que Marillion haya compuesto jamás, en lo que debe ser su mejor (al menos, el más subestimado) álbum. Las letras, que son particularmente notables, cubren una amplia gama de temas en la forma única de Fish, que debe estar en su apogeo en esta canción, por ejemplo, "Enfundado en el walkman usa el halo de distorsión, el anticonceptivo auditivo aborta la conversación embarazada". ; ¡¡¡y la sección de canto de la multitud al final siempre es demasiado corta!!! "¿Dónde están los poetas, dónde están los videntes?!!!!"

Fugazi, simplemente, es una obra maestra que espera ser descubierta, no la próxima vez que la escuches, o la siguiente, sino tal vez la siguiente. Incluso si ya te gusta, se abre y ofrece más cada vez que lo escuchas. Es bien sabido que la mayoría de los álbumes progresivos toman 3 o 4 escuchas de "Get". Marillion, a pesar de la simplicidad superficial y la falta de destreza técnica (en comparación con, por ejemplo, ELP, YES o King Crimson), tienen una compleja red de capas en sus canciones. Estas capas son melodías hermosas e individuales, cada una de las cuales funciona en su propio contexto, así como cuando se combina con todo lo demás. Esta es una técnica muy difícil, y que solo Marillion parecía ser capaz de perfeccionar. Incluso Genesis tendía a optar por el enfoque de "concierto", y hacer que un instrumento u otro domine mientras todo lo demás era solo un gran acompañamiento. Nunca se debe olvidar, tampoco, que estas son CANCIONES, y no las composiciones técnicamente elaboradas presentadas por muchas otras bandas progresivas. Fíjese particularmente en la forma en que los hilos de la música se entrelazan alrededor de las voces, presentando un todo equilibrado. Pero estas no son canciones POP. Estas son CANCIONES de rock progresivo. Al igual que con el Yin y el Yang, hay oscuridad en los pasajes más claros y viceversa. Y suena tanto a Génesis como a Duran Duran. Estas son CANCIONES de rock progresivo. Al igual que con el Yin y el Yang, hay oscuridad en los pasajes más claros y viceversa. Y suena tanto a Génesis como a Duran Duran. Estas son CANCIONES de rock progresivo. Al igual que con el Yin y el Yang, hay oscuridad en los pasajes más claros y viceversa. Y suena tanto a Génesis como a Duran Duran.

1. Assassing (7:02)

2. Punch and Judy (3:21)

3. Jigsaw (6:50)

4. Emerald Lies (5:09)

5. She Chameleon (6:53)

6. Incubus (8:30)

7. Fugazi (8:13)

Bonus CD from 1998 EMI & Sanctuary remasters:

1. Cinderella Search (12" version) (5:32)

2. Assassing ('92 alternate mix by Chris Hedge) (7:41)

3. Three Boats Down from the Candy ('84 re-recorded) (4:01)

4. Punch and Judy (demo) (3:50) *

5. She Chameleon (demo) (6:34) *

6. Emerald Lies (demo) (5:32) *

7. Incubus (demo) (8:10) *

* Previously unreleased

- Fish / vocals

- Steve Rothery / guitars

- Mark Kelly / keyboards

- Pete Trewavas / basses

- Ian Mosley / drums

With:

- Chris Karen / percussion

- Linda Pyke / backing vocals (6)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1Xp96WCQGfg7cl7qQ3XmLKondPdkb7oyK/view?usp=sharing

Porcupine Tree - On The Sunday Of Life

1991 On The Sunday Of Life

El primer álbum oficial de PORCUPINE TREE es mucho mejor de lo que pensé o escuché que sería. Para citar a Steven Wilson, "On The Sunday Of Life... no es realmente un álbum en el sentido tradicional; sigo pensando que es una compilación de material publicado originalmente en casetes pregrabados grabados entre 1988 y 1991". No estoy más de acuerdo con la revisión de Stonebeard de que esto suena muy parecido a haber sido inspirado por PINK FLOYD de la era de Syd Barrett. Y no es muy cohesivo, realmente está por todos lados, pero funciona. Supongo que mi amor por la música psicodélica es lo que realmente me atrae de este, pero también el hecho de que durante tres años he estado conduciendo a mi hija a la universidad y de regreso a casa (2 horas en ambos sentidos) varias veces al año, y PORCUPINE TREE ha sido nuestra música preferida para todos esos viajes. Así que escuchar esto me recuerda a conducir bajo el sol un domingo (de la vida). Buenas memorias !

Me parece que "Music For The Head" se inspiró en el krautrock, con las voces, la flauta, los sintetizadores y la vibra oriental. "Jupiter Island" es una melodía inspirada en Syd que presenta algunos tambores de ritmo rápido. Es una pequeña melodía psicodélica encantadora con letras como "Vamos, volemos a la isla de Júpiter". "Third Eye Surfer" es una canción genial con percusión extraña de John Marshall junto con sintetizadores y teclados. Es lo más disonante que puede llegar a ser PORCUPINE TREE. Se mezcla con "On The Sunday Of Life..." con muchos de los mismos tipos de sonidos. "The Nostalgia Factory" tiene un excelente sonido de un minuto que me recuerda a RUSH por alguna razón, y luego cambia a un buen ritmo después de 1 1/2 minutos con voces a continuación. Buena guitarra 3 1/2 minutos y luego se rompe en un pasaje espacial para terminar. "Transmisión espacial" y "Mensaje de un nabo autodestructivo" son un poco extraños con las palabras habladas. Psicodélico en su extremo, supongo que se podría decir. "Radioactive Toys" tiene algunas bonitas melodías de guitarra pesada y tambores que golpean lentamente. Luego, 4 minutos después, tenemos un interludio espacial antes de que regrese la melodía principal. Más gran guitarra a seguir. "Nine Cats" es mi favorita y tiene rasgueos de guitarra y voces mientras se unen sintetizadores burbujeantes y guitarra. tiene algunas bonitas melodías de guitarra pesada y tambores que golpean lentamente. Luego, 4 minutos después, tenemos un interludio espacial antes de que regrese la melodía principal. Más gran guitarra a seguir. "Nine Cats" es mi favorita y tiene rasgueos de guitarra y voces mientras se unen sintetizadores burbujeantes y guitarra. tiene algunas bonitas melodías de guitarra pesada y tambores que golpean lentamente. Luego, 4 minutos después, tenemos un interludio espacial antes de que regrese la melodía principal. Más gran guitarra a seguir. "Nine Cats" es mi favorita y tiene rasgueos de guitarra y voces mientras se unen sintetizadores burbujeantes y guitarra.

"Hymn" tiene algunos sonidos vocales y sintetizadores extraños. Otra pieza experimental. "Huellas" es uno de mis favoritos. De nuevo me recuerda a PINK FLOYD de la era de Syd Barrett. Las palabras habladas, la guitarra acústica y los sintetizadores se contrastan con los estallidos que siguen a lo largo de esta melodía. "Linton Samuel Dawson" hmmm... ¿LSD? De todos modos, las voces me recuerdan a Geddy Lee jajaja. Esta es una canción alegre y divertida. Me encantan los sintetizadores de "And The Swallows Dance Above The Sun" y también tiene un buen ritmo. "Queen Quotes Crowley" es un título divertido y la canción es otra de mis favoritas. Alguna buena guitarra con muchos efectos psicodélicos. "No Luck With Rabbits" es un breve instrumental de sintetizadores, mientras que "Begonia Seductive Scene" tiene una guitarra acústica y sintetizadores que suenan genial. "

Hay 7 canciones en este disco que son increíbles. Mi favorito es "Nine Cats", mientras que "Radioactive Toy" y "It Will Rain For A Million Years" completan mis tres primeros. Este es un excelente lanzamiento inspirado en PINK FLOYD de PORCUPINE TREE que recomiendo encarecidamente.

1. Music for the Head (2:42)

2. Jupiter Island (6:12)

3. Third Eye Surfer (2:50)

4. On the Sunday of Life... (2:07)

5. The Nostalgia Factory (7:28)

6. Space Transmission (2:59)

7. Message from a Self-Destructing Turnip (0:27)

8. Radioactive Toy (10:00) *

9. Nine Cats (3:53)

10. Hymn (1:14)

11. Footprints (5:56)

12. Linton Samuel Dawson (3:04)

13. And the Swallows Dance Above the Sun (4:05)

14. Queen Quotes Crowley (3:48)

15. No Luck with Rabbits (0:46)

16. Begonia Seduction Scene (2:14)

17. This Long Silence (5:05)

18. It Will Rain for a Million Years (10:51)

* Re-recorded in 1991

- Steven Wilson / vocals, guitar, instruments (keyboards, programming ?)

With:

- Malcolm Stocks ("Solomon St. Jemain") / addit. guitar & vocals (14)

- Master Timothy Masters / oboe

- John Marshall / drums (3)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/18zthYADPs7gHLRxzB202_mFjgGITP8oP/view?usp=sharing

Peter Gabriel - Passion (EU.2017.DSD128)

1989 - Passion (EU.2017.DSD128)

Me emocioné mucho cuando me enteré de este lanzamiento: parecía muy lujoso y muy probablemente fuera de mi rango de precios. Entonces Amazon Prime vino al rescate y les puedo asegurar que este paquete es impresionante en todos los sentidos. El lomo de la portada no es demasiado grande como esperaba y la funda derecha está hecha a la medida para contener 2 de los 3 LP. En el interior de la portada hay fotogramas de la película. Los LP tienen un grosor de 180 gramos sin ruido superficial antes de que comience la música. Los LP funcionan a 45 RPM, lo que significa que cada lado puede contener solo 15 minutos de música y el álbum se reproduce en 5 lados. El lado seis es una corona de espinas grabada.

Con el ecualizador de mi sistema estéreo normalizado a cero, este LP suena increíble. El volumen es más alto que cualquier otro álbum que haya comprado este año. Esta es una actualización sónica sobresaliente y fácilmente perceptible del CD original. También se incluye un código de descarga: seleccioné el archivo WAV de 24 bits de alta resolución.

Passion comenzó como la banda sonora de la película The Last Temptation of Christ y puede ser el mejor y más poderoso álbum de Peter Gabriel. Aunque Passion tiene capas de influencias e instrumentación orientales y africanas, la música en sí es en su mayoría moderna y europea en su estructura y es muy accesible para el oyente casual. Si bien hay muchos cantantes que aparecen en este álbum, la voz y la sensibilidad musical de Gabriel se destacan y, al final, este es en gran medida un álbum de Peter Gabriel.

A1 The Feeling Begins

Drone [Drone Mix] – David Bottrill

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs] – Hossam Ramzy

Guitar – David Rhodes

Oboe [Armenian Doudouk] – Antranik Askarian, Vatche Housepian*

Surdo, Percussion [Octabans, Skins] – Manny Elias

Synthesizer, Shaker, Percussion [Skins], Surdo – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

4:00

A2 Gethsemane

Flute, Flute [Samples], Voice – Peter Gabriel

1:25

A3 Of These, Hope

Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Guitar – David Rhodes

Talking Drum – Massamba Diop

Violin [Double] – Shankar

3:52

A4 Lazarus Raised

Guitar – David Rhodes

Piano [Akai S900] – Peter Gabriel

Woodwind [Kurdish Duduk And Tenbur] – Unknown Artist

1:37

A5 Of These, Hope - Reprise

Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Guitar – David Rhodes

Percussion [Additional] – Fatala

Talking Drum – Massamba Diop

Violin [Double] – Shankar

Vocals – Baaba Maal

2:42

A6 In Doubt

Computer [Audioframe], Sampler [Fairlight], Voice – Peter Gabriel

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

1:33

A7 A Different Drum

Backing Vocals – David Sancious

Loops [Percussion - 3 Bars] – Fatala

Loops [Percussion - 4 Bars] – Doudou N'Diaye Rose

Percussion, Surdo, Synthesizer [Prophet 5], Computer [Audioframe], Voice – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

Voice – Youssou N'Dour

4:40

B1 Zaar

Bass – Nathan East

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs], Tambourine, Triangle – Hossam Ramzy

Guitar – David Rhodes

Surdo, Sampler [Akai S900], Computer [Audioframe], Voice, Percussion [Additional] – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

4:52

B2 Troubled

Backing Vocals – David Sancious

Drums, Percussion – Bill Cobham*

Finger Cymbals – Hossam Ramzy

Percussion, Synthesizer [Fairlight, Emulator], Backing Vocals – Peter Gabriel

2:53

B3 Open

Synthesizer [Prophet 5], Sampler [Akai S900], Voice – Peter Gabriel

Violin [Double], Vocals – Shankar

3:25

B4 Before Night Falls

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs] – Hossam Ramzy

Ney [Ney Flute] – Kudsi Erguner

Violin [Double] – Shankar

2:19

B5 With This Love

Oboe, Cor Anglais – Robin Canter

Synthesizer [Akai S900], Arranged By [Synthesiser] – David Sancious

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight], Computer [Audioframe], Voice, Piano, Arranged By [Synthesizer] – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

3:35

C1 Sandstorm

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Percussion [Additional] – Manu Katché

Synthesizer [Fairlight] – Peter Gabriel

Tabla, Surdo, Tambourine [Mazhar], Daf [Tambourine Dufs] – Hossam Ramzy

Violin [Double] – Shankar

Vocals [Moroccan], Percussion [Moroccan] – Unknown Artist

3:00

C2 Stigmata

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Synthesizer [Prophet 5], Voice – Peter Gabriel

2:30

C3 Passion

Percussion [Brazilian] – Djalma Correa

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight], Sampler [Akai S900], Voice – Peter Gabriel

Trumpet – Jon Hassell

Violin [Double] – Shankar

Vocals [Choirboy] – Julian Wilkins

Voice – Youssou N'Dour

Voice [Qawwali] – Nusrat Fateh Ali Khan

7:36

C4 With This Love - Choir

Cor Anglais – Robin Canter

Recorded By [Choir] – Richard Evans (3)

3:22

D1 Wall Of Breath

Guitar [Ebow] – David Rhodes

Ney [Turkish Ney Flute] – Kudsi Erguner

Synthesizer – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

Woodwind [Arghul] – Musicians Du Nil*

2:29

D2 The Promise Of Shadows

Drums [Drum Kit] – Bill Cobham*

Guitar – David Rhodes

Synthesizer [Prophet 5, Emulator], Computer [Audioframe], Percussion [Additional] – Peter Gabriel

Tambourine [Lead] – David Bottrill

2:11

D3 Disturbed

Loops [Percussion] – Mustafa Abdel Aziz*, Said Mohammad Aly

Percussion [African] – Fatala

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight] – Peter Gabriel

Tabla, Surdo – Hossam Ramzy

Violin [Double] – Shankar

3:43

D4 It Is Accomplished

Bass – Nathan East

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Drums, Tambourine – Bill Cobham*

Guitar [Steinberger] – David Rhodes

Organ [Hammond] – David Sancious

Synthesizer [Prophet 5, Roland D-50], Voice, Percussion [Additional], Piano, Drums [Doholla] – Peter Gabriel

Tambourine [2], Performer [Distorted Slide] – David Bottrill

2:51

D5 Bread And Wine

Guitar [Ebow] – David Rhodes

Synthesizer [Prophet 5], Voice, Double Bass [Contrabass] – Peter Gabriel

Tin Whistle – Richard Evans (3)

Violin [Double] – Shankar

"He reunido dos álbumes en torno a la música de La última tentación de Cristo. Este álbum es mi trabajo; el otro, Passion Sources, representa una selección de algunas de las grabaciones de música tradicional, fuentes de inspiración y locaciones. Estaba emocionado de que me pidieran trabajar en la música. Cuando hablé por primera vez del proyecto con Martin Scorsese en 1983, quería saber cómo pensaba filmar esta controvertida novela. Quería presentar la lucha entre la humanidad y la divinidad de Cristo en un manera poderosa y original, y me convenció su compromiso con el contenido espiritual y el mensaje.Es un director excelente y muy musical y trabajar con él ha sido una gran experiencia.

Después de que terminamos de mezclar la película, había algunas ideas sin terminar que necesitaban desarrollarse y me tomé un tiempo extra para completar este disco. Hay varias piezas que no pudieron incluirse en la película y sentí que el registro debería poder presentarse como un cuerpo de trabajo separado. Elegí el título provisional para la película: Passion.

Grabamos a algunos de los mejores cantantes y solistas en el campo de la música mundial y pusimos la partitura en un contexto de ritmos y sonidos tradicionales del norte de África. Fue una experiencia maravillosa trabajar con músicos tan diferentes e idiosincrásicos. Procedían de Pakistán, Turquía, India, Costa de Marfil, Bahrein, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Para muchos de ellos trabajar con este material era algo bastante nuevo y estaban muy entusiasmados. La banda sonora está llena del espíritu de sus actuaciones". Peter Gabriel 

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1uBt33yfJX1514R4rDEWzarX1WLb8SViD/view?usp=sharing

Horizonte - Horizonte

1978- Horizonte 

Esta agrupación nació en 1975 y fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discograficamente en 1978. En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creativdad.

El grupo estaba en actividad desde 1975. Luego de tres años y repetidas presentaciones en público logran grabar su primer álbum recién en 1978. Al igual que Arco Iris o Aucán incorporan decididamente ritmos folklóricos empleando incluso instrumentos típicos como percusiones, quena o charango. Sin embargo Horizonte se diferencia de estas bandas al darle una fuerte presencia al rock progresivo muchas veces de orientación sinfónica, siendo fundamental en esta característica el rol de los teclados de Sergio Vainikoff manejados con destreza y gran delicadeza. La música de la banda es dinámica pero nunca estruendosa, siempre con un muy agradable componente melódico. Las letras tienen contenidos localistas como se delata a travás de títulos como "Tierra del Indio", "Trigo maduro" o "Vidala del Corazón". Altamente recomendable. 

Integrantes:

Sergio Vainikoff: Teclados

Ruben Bloise: Batería

Mario Vannini: Guitarra, charango, quena

Hugo Ojeda: Percusión, voz

Jorge Alfano: Bajo (En Album: Horizonte)

Willi Campins: Bajo (En Señales Sin Edad) 

Diego Arnedo: Bajo (En tema 7 de Señales Sin Edad)

Temas: Horizonte (1978)

01- Sueño de luz

02- Tierra del indio

03- Selva del sol

04- Piel de cobre

05- Maíz azul

06- Trigo maduro

07- Vidala del corazón  

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/159DTspYus305qr54fK_i3hXPeQ9WdhPO/view?usp=sharing

Ryuichi Sakamoto - Left Handed Dream (2019, Great Tracks-Japan) [LP 24-96]

1981 - Left Handed Dream (2019, Great Tracks-Japan) [LP 24-96]

Hay (al menos) tres álbumes increíbles con los que Sakamoto se asoció en 1981. Son: BGM de YMO, Technodelic de YMO y este, Left Handed Dream, que es diferente de YMO pero igual de intrigante e incluso más rico en instrumentación. Un montón de tonos bajos profundos, percusión y tambores sincopados. Y, al igual que los lanzamientos de YMO de 1981, Left Handed Dream sigue siendo mi Sakamoto favorito hasta la fecha. Tiene suficiente ritmo para hacerlo accesible y suficiente experimentación y peculiaridades para mantenerlo interesante. Sakamoto continuaría haciendo obras más pulidas y complejas, pero la sensación cruda aquí en pistas como Garden of Poppies y Relache es lo que distingue a esta. Además, tienes a Hosono en el bajo y Takahashi en la batería. Están sucediendo muchas cosas aquí y todo suena increíble. Sakamoto y YMO estaban en medio del post punk, new wave, no wave y nuevos sonidos. Nunca me canso de este.

A1 Boku No Kakera

Lyrics By – Shigesato Itoi

4:01

A2 Saru To Yuki Gomi No Kodomo

Lyrics By – Shigesato Itoi

5:08

A3 Kacha Kucha Nee

Lyrics By – Akiko Yano

4:20

A4 The Garden Of Poppies 5:36

A5 Relâché

Music By – Adrian Belew, Robin Scott

3:58

B1 Tell'm To Me

Lyrics By – Akiko Yano

4:30

B2 Living In The Dark

Lyrics By – Tetsuro Kashibuchi

5:17

B3 Slat Dance 2:49

B4 Venezia

Lyrics By – Tetsuro Kashibuchi

4:43

B5 Sarunoie 2:18

Bass, Guitar, Percussion – Haruomi Hosono

Drums – Yukihiro Takahashi

Flugelhorn – Kenji Nakazawa

Guitar, Drums – Adrian Belew

Percussion, Marimba, Whistle – Kiyohiko Semba

Programmed By [Computer] – Hedeki Matsutake*, Riuichi Sakamoto*

Saxophone – Satoshi Nakamura

Saxophone, Clarinet, Didgeridoo, Sho – Robin Thompson (2)

Violin – Kaoru Sato

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1sqZCH-mgB5IgBJ8KfvoWzp64P0fruUE9/view?usp=sharing

Isao Tomita - The Bermuda Triangle (1979, RCA Red Seal, ARL1-2885, US, 24-96)

1978 - The Bermuda Triangle (1979, RCA Red Seal, ARL1-2885, US, 24-96)

El japones comenzó  a crear fantasías electrónicas en los finales 60. Y fue con el auge de los "Switched on Bach" de Walter (por entonces) Carlos, que decidió  seguir una senda similar. Pionero de los primeros modulares, sintetizadores-prototipo y sonidos más  avanzados del momento. Sus adaptaciones de música  clásica son tan especiales, que entran dentro de su propia creatividad. Stravinsky, Sibelius, Mussorgsky, Holsr, Debussy.....todos suenan inequívocamente a Tomita cuando los moldea y procesa por sus instrumentos tótem de síntesis. 

Este es uno de mis discos favoritos del maestro. Por música  y por tema a tratar. Las películas  de temática cósmica y los libros de Von Daniken, estaban pegando fuerte por entonces.

El catálogo de sonidos expresado en esta obra, en plenos 70, es apabullante. El texto que acompaña al álbum, escrito por él  mismo, es suficientemente explicativo de lo complicado que resultaba en aquellos días crear una obra como ésta. En la que adapta sobre todo piezas de Prokofiev (también  de Sibelius y el "Encuentros en la Tercera Fase" de John Williams), para dar vía libre a su inabarcable imaginación musical. El equipo instrumental aquí  desplegado es, simplemente, lo mejor y más  avanzado para 1978. Moogs y  Roland en todas sus gamas. Secuenciadores, ecualizadores, Korg Vocoder (el primero?...), Eventide,  Hohner Clavinet, Mellotron con Leslie Speaker....Todo un arsenal analógico  para "Una Fantasía Musical de Ciencia Ficción " como subtitula el álbum.

Con títulos  como "Children Playing in Agharta, the deep und", basada en el Allegro Marcato  del Segundo Movimiento de la Sinfonía 5 de Prokofiev. Insisto en que si no nos dijeran que esto está extraído de piezas de clásica  (en su mayor parte), no nos enteraríamos. El aporte propio de Tomita es inmenso. En un personal estilo donde el romanticismo y las cadencias grandiosas van ensamblados naturalmente con electrónica futurista. En más  de un momento puede recordar a otros grandes de la electrónica  romántica,  The Enid.

Otra característica de este álbum es su portentoso sonido analógico : " Este álbum se diferencia de mis otros álbumes en que el Master fue grabado en cinco pistas. Idealmente, debería  ser oído a través  de cinco altavoces, cuatro en el rectángulo convencional, y el quinto suspendido en el centro, como una pirámide sónica ".

Sus pasajes eran-son-serán  de una profunda belleza descriptiva. Recuerdo vivamente a mi hermana en su adolescencia, pillandome la cinta de "Firebird" y usando su "Una Noche en el Monte Pelado" de Mussorgsky para sus invocaciones satánicas  (!!!???). Esto es real.

Otro grande que nos deja con más de 40 discos llenos de onirismo electrónico  ensoñador. Descanse en paz en sus reinos de fantasía. 

P.D.-" Me considero un animador de sonido, en buena medida como un realizador de películas de dibujos animados". (ISAO TOMITA)

CD Release

The Round Space Ship Landing on the Earth While Emitting Silvery Lights [Tomita: The Arrival of UFO and the Mysterious Electric Waves] (2:22)

Look Out the Bermuda Triangle, Look Out the Bermuda Triangle, Look Out Strong Electromagnetic Waves [Prokofiev: "Romeo and Juliet" Suite No. 2: Montagues and Capulets](1:29)

The World of the Different Dimensions [Sibelius: Valse Triste](2:04)

The Giant Pyramid Sitting at the Bottom of the Sea of Bermuda and the Ancient People [Prokofiev: Scythian Suite: The Adoration of Veles and Ala] (6:37)

The Venus Wearing the Space Uniform Shining in Florescent Light Color

[Tomita: The Return of UFO] (1:30)

[John Williams: Close Encounters of the Third Kind](3:54)

The Children Playing in Agharta, the Deep Underground Kingdom [Prokofiev: Symphony No. 5: Allegro Marcato] (5:24)

[John Williams: Bridge: Close Encounters of the Third Kind](0:22)

The Hollow Vessel Called the Earth [Tomita: Dororo] (4:39)

The Song of Venus [Prokofiev: Violin Concerto No. 1: Andantino] (3:52)

The Dawn at Bermuda [Prokofiev: Symphony No. 6: Allegro Moderato] (1:53)

The Mysterious Electric Waves [Tomita: Computer Data Signals](0:29)

The Dazzling Bright Cylindrical Object Which Had Crashed Into Tunguska, Siberia [Prokofiev: Symphony No. 6: Allegro Moderato](7:29)

The Harp Being Played by the Ancient People and the Venus and Her Space Children Singing the Song of the Future [Prokofiev: Violin Concerto No. 1: Moderato; Allegro Moderato] (7:52)

The Visionary Flight to the 1448 Nebular Group of the Bootes [Tomita: The Departure of UFO](1:30)

[Prokofiev: Bridge: Scythian Suite: The Adoration of Veles and Ala] (0:18)

[Sibelius: Valse Triste](1:29)

[Tomita: Vocoder] (0:37)

Now, You Have Been Carried Away from the Earth

Vinyl Release Side A

A Space Ship Lands Emitting Silvery Light (Tomita: The Arrival of a UFO)

Electromagnetic Waves Descend (Prokofiev: "Romeo and Juliet" Suite No. 2)

A World of Different Dimensions (Sibelius: Valse triste)

The Giant Pyramid and Its Ancient People (Prokofiev: Scythian Suite)

Venus in a Space Uniform Shining in Fluorescent Light (Williams: Close Encounters of the Third Kind)

Space Children in the Underground Kingdom Called Agharta (Prokofiev: Symphony No. 5: Second Movement)

The Earth - A Hollow Vessel (Tomita: Dororo)

Vinyl Release Side B B The Song of Venus (Prokofiev: Violin Concerto No. 1: First Movement)

Dawn Over the Triangle and Mysterious Electric Waves (Prokofiev: Symphony No. 6: First Movement/Tomita: Computer Data Signals)

The Dazzling Cylinder That Crashed in Tunguska, Siberia (Prokofiev: Symphony No. 6: First Movement)

The Harp of the Ancient People with Songs of Venus and Space Children (Prokofiev: Violin Concerto No. 1: Third Movement)

The Visionary Flight to the 1448 Nebular Group of the Bootes (Tomita: Departure of the UFO/Prokofiev: Scythian Suite/Yamamoto: Vocoder)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1bW9bN2ZKmTCGJrG3nf6Lyg4p_Bx_xJzv/view?usp=sharing

CREAM - Wheels Of Fire (2010 SHM SACD-R)

1968 - Wheels Of Fire (2010 SHM SACD-R)

In The Studio

1 White Room

Bass, Vocals – Jack Bruce

Drums, Timpani [Tympani] – Ginger Baker

Guitar – Eric Clapton

Viola – Felix Pappalardi

Written-By – Jack Bruce, Pete Brown (5)

2 Sitting On Top Of The World

Bass, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar – Eric Clapton

Written-By – Chester Burnett

3 Passing The Time

Bass, Organ [Calliope], Lead Vocals – Jack Bruce

Drums, Glockenspiel, Vocals – Ginger Baker

Guitar, Vocals – Eric Clapton

Organ [Pedals] – Felix Pappalardi

Written-By – Ginger Baker, Mike Taylor (9)

4 As You Said

Acoustic Guitar, Cello, Vocals – Jack Bruce

Hihat [High Hat] – Ginger Baker

Written-By – Jack Bruce, Pete Brown (5)

5 Pressed Rat And Warthog

Bass, Recorder – Jack Bruce

Drums, Other [Recitation] – Ginger Baker

Guitar – Eric Clapton

Trumpet, Flute [Tonette] – Felix Pappalardi

Written-By – Ginger Baker, Mike Taylor (9)

6 Politician

Bass, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar – Eric Clapton

Written-By – Jack Bruce, Pete Brown (5)

7 Those Were The Days

Bass, Lead Vocals – Jack Bruce

Drums, Marimba, Tubular Bells – Ginger Baker

Guitar, Vocals – Eric Clapton

Handbell [Swiss Hand Bells] – Felix Pappalardi

Written-By – Ginger Baker, Mike Taylor (9)

8 Born Under A Bad Sign

Bass, Vocals – Jack Bruce

Drums, Tambourine – Ginger Baker

Guitar – Eric Clapton

Written-By – Booker T. Jones, William Bell

9 Deserted Cities Of The Heart

Bass, Acoustic Guitar, Cello, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar – Eric Clapton

Viola – Felix Pappalardi

Written-By – Jack Bruce, Pete Brown (5)

10 Anyone For Tennis

11 Falstaff Beer Commercial

Live At The Fillmore

12 Crossroads

Bass, Harmonica, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar, Vocals – Eric Clapton

Written-By – Robert Johnson

13 Spoonful

Bass, Harmonica, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar, Vocals – Eric Clapton

Written-By – Willie Dixon

14 Traintime

Bass, Harmonica, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar, Vocals – Eric Clapton

15 Toad

Bass, Harmonica, Vocals – Jack Bruce

Drums – Ginger Baker

Guitar, Vocals – Eric Clapton

16 Sunshine Of Your Love

17 N.S.U.

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1-zcanLZjLLqL6QtPwVY6azhh8q9mJqfs/view?usp=sharing

Kate Bush - The Dreaming [Japan Promo, DSD 256]

1982 - The Dreaming [Japan Promo, DSD 256]

Como Kate Bush siempre ha sido una de mis artistas favoritas, la espera para su inclusión en los Archivos ha sido bastante larga. Ahora ella está aquí por fin, y puedo revisar todo su catálogo anterior para el deleite de mi corazón mientras espero conseguir "Aerial".

"The Dreaming" se considera inferior a su continuación, "Hounds of Love", por aquellas personas que la encuentran demasiado aventurera para su propio bien. Voces de varias capas, todo tipo de instrumentos exóticos, efectos de sonido espeluznantes, letras que tratan temas intensos y algo inquietantes... Probablemente sea el álbum más "progresivo" de Kate en el verdadero sentido de la palabra, y como tal no es del gusto de todos. . Se puede comparar con la producción de Peter Gabriel del mismo período, especialmente en lo que respecta al uso liberal de ritmos étnicos y la presencia de temas como la difícil situación de las poblaciones indígenas. En la producción ochentera de ambos artistas la influencia de la 'nueva ola' es bastante evidente, pero al mismo tiempo es sólo uno de los sabores añadidos a una mezcla intensamente personal. Allá' Hay muy poco material de relleno en "The Dreaming", aunque las alegres "There Goes a Tenner" y "Suspended in Gaffa" no están a la altura de las otras pistas. Entre los aspectos más destacados, mencionaría la canción principal fuertemente percusiva, que hace eco con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. aunque las alegres "There Goes a Tenner" y "Suspended in Gaffa" no están a la altura de las otras pistas. Entre los aspectos más destacados, mencionaría la canción principal fuertemente percusiva, que hace eco con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. aunque las alegres "There Goes a Tenner" y "Suspended in Gaffa" no están a la altura de las otras pistas. Entre los aspectos más destacados, mencionaría la canción principal fuertemente percusiva, que hace eco con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. resonando con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. resonando con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana.

Podría decirse que "The Dreaming" no es tan fácil de entender como su predecesor, "Never For Ever", o el muy elogiado "Hounds of Love", ya que es ciertamente menos melódico y su letra puede ser francamente impenetrable a veces. Sin embargo, ninguno de estos factores impide que sea un excelente álbum. ¿Cuatro estrellas y media, quizás?

1. Sat in Your Lap (3:30)

2. There Goes a Tenner (3:26)

3. Pull Out the Pin (5:30)

4. Suspended in Gaffa (3:58)

5. Leave It Open (3:25)

6. The Dreaming (4:41)

7. Night of the Swallow (5:25)

8. All the Love (4:35)

9. Houdini (3:52)

10. Get Out of My House (5:30)

- Kate Bush / vocals, piano, Fairlight synth (1,2,5-10), Yamaha CS80 (2), strings (4), arranger & producer

With:

- Brian Bath / guitar (3)

- Ian Bairnson / acoustic guitar (5), backing vocals (1)

- Alan Murphy / guitar (5,10)

- Paddy Bush / mandolin (4), strings (4), percussion (1), backing vocals (1,6,10), bullroarer (6)

- Geoff Downes / synth (1)

- Dave Lawson / Synclavier (2,4), string co-arranger (9)

- Liam O'Flynn / uillean pipes & penny whistle (7)

- Sean Keane / fiddle (7)

- Donal Lunny / bouzouki (7)

- Rolf Harris / didgeridoo (6)

- Del Palmer / bass (2,4,8), fretless & 8-string basses (7), voice "Rosabel Believe" (9)

- Eberhard Weber / bass (9)

- Jimmy Bain / bass (1,5,10)

- Danny Thompson / double bass (3)

- Preston Heyman / drums (1,3,5,10), percussion (1)

- Stuart Elliot / drums (2,4,6-9), percussion (4,8)

- Esmail Sheikh / talking drum (10)

- Stewart Arnold / backing vocals (1)

- Gary Hurst / backing vocals (1)

- David Gilmour / backing vocals (3)

- Percy Edwards / voices (6)

- Gosfield Goers / voices (6)

- Richard Thornton / choirboy vocals (8)

- Gordon Farrell / voice "Houdini" (9)

- Paul Hardiman / voice "Eeyore" (10)

- Bill Whelan / arrangements (7)

- Andrew Powell / string co-arranger (9)

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TRANSATLANTIC - More Never Is Enough - Live Manchester & Tilburg 2010 (3CD)

 2011 - More Never Is Enough - Live Manchester & Tilburg 2010 (3CD)

Si pensabas que Transatlantic - Whirld Tour 2010: Live in London era la mejor experiencia de TA para un DVD en vivo, descubrirás algo diferente si eliges este inmenso juego de 3 CD/2 DVD Más nunca es suficiente.

Neal Morse (teclados, guitarra acústica, voz), Roine Stolt (guitarra, voz), Pete Trewavas (bajo, voz), Mike Portnoy (batería, voz) y Daniel Gildenlow (teclas, guitarra, voz y percusión) son la banda que se fue de gira y, en consecuencia, capturó algunos de sus mejores momentos en el escenario de uno de sus lugares favoritos en Tilberg, Noruega.

Transatlantic estaba en su mejor forma en estos conciertos. Subieron la montaña y llegaron a la cima absoluta con este lanzamiento. Mientras estos dioses del progreso nos miran con desdén, simples mortales, plantaron su bandera en la tierra fértil del rock progresivo, dejando su huella para siempre en nuestros sentidos y almas. No, eso implica algo de otro mundo y ser demasiado exagerado, este fue de hecho un conjunto épico y hermoso. Esta colección sirve como una prueba definitiva, una base literal a partir de la cual todos los demás que crean música como esta deberían esforzarse por crear y capturar para sus fanáticos en CD y DVD. Es un tesoro oculto de rock progresivo arquetípico que simplemente no te puedes perder y, si lo consigues, puedes afirmar que estás entre los amantes del progresivo en el círculo del conocimiento. esa conciencia colectiva en el universo de la música que todos aprovechamos. Si no, como dicen en Inglaterra, eres un apostador.

El momento de este lanzamiento solo alimenta el fuego que ahora está fuera de control para este renacimiento del rock progresivo en el que nos hemos sumergido.

Los dos DVD están en la estratosfera a nivel de interpretación, y eso está en todas las posiciones de la banda. Las jams extendidas son cosas de las que están hechos los sueños y cualquier aspirante a músico o fan entusiasta del prog estará salivando mientras todo esto sucede ante sus ojos. Y si todo eso no es suficiente, puede alejarse de la experiencia visual y escuchar cada actuación en los 3 CD. Cuando escuchas algunas de las canciones del guitarrista Roine Stolt, no es difícil ver cómo cada miembro inspira al otro a alcanzar las estrellas con su instrumento dado en cada composición. Y eso es exactamente lo que hacen constantemente a lo largo de estas actuaciones.

Cada miembro de la banda está tan inspirado que puedes verlo, sentirlo y escucharlo en cada actuación. Esta colaboración llamada Transatlantic ha demostrado una y otra vez que es mágica y que sus habilidades innatas para ofrecer improvisación son su as en la manga.

Su segundo bis en Tilberg fue el legendario tema de Génesis "Return of the Giant Hogweed". Esta fue la primera vez que la banda lo tocó en vivo (sin Steve Hackett) y resultó muy bien. De hecho, en la introducción al set de Neal Morse, afirma que los fanáticos en el espectáculo estaban cantando todas las palabras y que son verdaderos fanáticos progresivos.

"The Whirlwind" es una pista épica hecha a medida para estos talentosos músicos y créanme, aprovechan cada oportunidad para encontrar su propio nicho en canciones como esta, para su crédito, sin robarle el espectáculo a nadie más. Su química y hermandad dentro de la banda se muestran claramente en todo momento.

Hay una gran cantidad de música y experiencias de conciertos para disfrutar aquí si eres fanático de la banda o del rock progresivo. Este va a ser casi imposible de superar, pero para todos nosotros, fanáticos del rock progresivo, es muy cierto, More Never Is Enough.

Temas clave: Whirlwind, Return of the Giant Hogweed, Bridge Across Forever

CD 1 (79:46)

1. The Whirlwind (79:46)

- i. Overture / Whirlwind

- ii. Wind Blew Them All Away

- iii. On the Prowl

- iv. Man Can Feel

- v. Out of the Night

- vi. Rose Colored Glasses

- vii. Evermore

- viii. Set Us Free

- ix. Lay Down Your Life

- x. Pieces of Heaven

- xi. Is It Really Happening?

- xii. Dancing with Eternal Glory / Whirlwind (reprise)

CD 2 (71:08)

1. All of the Above (31:57)

2. We All Need Some Light (10:22)

3. Duel with the Devil (28:49)

CD 3 (39:20)

1. Bridge Across Forever (6:03)

2. Stranger in Your Soul (33:17)

- Neal Morse / vocals, keyboards & acoustic guitars

- Roine Stolt / vocals, guitars

- Mike Portnoy / drums, vocals

- Pete Trewavas / bass, vocals

With:

- Daniel Gildenlöw / acoustic & electric guitars, keyboard, backing vocals

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URIAH HEEP - On The Rebound (A Very'Eavy 40th Anniversary Collection)

 2010 - On The Rebound (A Very'Eavy 40th Anniversary Collection), 2CD

Este conjunto de dos CD de 2010 marca con honor y humildad el 40 aniversario de Uriah Heep como una de las bandas de heavy rock más prestigiosas del Reino Unido. Desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración en 1970 hasta su espectacular regreso con Wake the Sleeper en 2008, en Rebound: A Very 'Eavy 40th Anniversary Collection con su arte de homenaje a ese primer disco, muestra al menos una pista de todos los álbumes de estudio a lo largo de toda la carrera de la banda y, como sugiere el título, es el material más pesado que hemos elegido para representar el valor y la determinación de Heep y como un saludo a la belleza pura que es un acorde de poder bien tocado. Compilado en conjunto con el líder de la banda Mick Box, el lanzamiento es único en su contenido de cualquier otra colección anterior y su orden de ejecución 'shuffle-ready' se puede disfrutar en igual medida desde los fanáticos acérrimos hasta la generación más joven de iPod. que podría estar descubriendo la música de Uriah Heep por primera vez.

1.01 On The Rebound 3:15

1.02 Overload 5:57

1.03 Stay On Top 3:35

1.04 Fallen Angel 4:58

1.05 The Wizard 2:58

1.06 Cry Freedom 4:29

1.07 Love In Silence 6:46

1.08 One Way Or Another 4:38

1.09 I Hear Voices 3:55

1.10 Sweet Talk 3:52

1.11 Blood Red Roses 4:09

1.12 Woman Of The Night 4:02

1.13 The Time Will Come 4:07

1.14 Different World 4:12

1.15 Something Or Nothing 2:54

1.16 Sweet Lorraine 4:13

1.17 Free Me 3:32

1.18 Lady In Black 4:42

1.19 Easy Livin' 2:37

2.01 Light Of A Thousand Stars 3:58

2.02 Free 'N' Easy 3:04

2.03 Weekend Warriors 3:50

2.04 Stealin' 4:48

2.05 You Are The Only One 5:41

2.06 Look At Yourself 5:08

2.07 Voice On My TV 4:18

2.08 Rockarama 4:31

2.09 It Ain't Easy 5:42

2.10 The Hanging Tree 3:40

2.11 Return To Fantasy 5:50

2.12 Words In The Distance 4:44

2.13 The Other Side Of Midnight 3:55

2.14 Whad'ya Say 3:39

2.15 Blood On Stone 4:35

2.16 Too Scared To Run 3:48

2.17 Gypsy 6:38

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THE BEATLES - 1967-1970 Blue Album

 1973 1967-1970 Blue Album

The Beatles/1967-1970, también conocido como The Blue Album —El álbum azul—, es un álbum recopilatorio de la banda de rock británica The Beatles, que abarca las canciones más populares desde 1967 a 1970. La compañía discográfica Apple Records publicó el álbum el 19 de abril de 1973 en el Reino Unido.El material ocupó el puesto número uno en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido, el dos. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y  The Beatles, ya separados, participaron en la selección de canciones, fotos y en el color del álbum.

Disco 1

Cara uno

«Strawberry Fields Forever» Lennon 4:10

«Penny Lane» McCartney 3:02

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» McCartney 2:02

«With a Little Help from My Friends» Starr 2:44

«Lucy in the Sky with Diamonds» Lennon 3:29

«A Day in the Life» Lennon y McCartney 5:08

«All You Need is Love» Lennon 3:48

24:20

Cara dos

«I Am the Walrus» Lennon 4:37

«Hello, Goodbye» McCartney 3:31

«The Fool on the Hill» McCartney 3:00

«Magical Mystery Tour» McCartney 2:50

«Lady Madonna» McCartney 2:19

«Hey Jude» McCartney 7:12

«Revolution» Lennon 3:26

26:52

Disco 2

Cara tres

«Back in the U.S.S.R.» McCartney 2:46

«While My Guitar Gently Weeps» (Harrison) Harrison 4:47

«Ob-La-Di, Ob-La-Da» McCartney 3:12

«Get Back» McCartney 3:13

«Don't Let Me Down» Lennon 3:35

«The Ballad of John and Yoko» Lennon 3:02

«Old Brown Shoe» (Harrison) Harrison 3:21

23:39

Cara cuatro

«Here Comes the Sun» (Harrison) Harrison 3:08

«Come Together» Lennon 4:20

«Something» (Harrison) Harrison 3:03

«Octopus's Garden» (Starkey) Starr 2:53

«Let It Be» McCartney 3:53

«Across the Universe» Lennon 3:49

«The Long and Winding Road» McCartney 3:41

24:50

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Threshold - Psychedelicatessen (2001 Special Edition, Bonus CD, Bonus Tracks)

1994 - Psychedelicatessen (2001 Special Edition, Bonus CD, Bonus Tracks)

Este grupo no podría haberse dado un mejor nombre que Threshold. No solo estaban en el umbral del metal y el rock progresivo, sino que siempre estuvieron en medio del cambio con los miembros del grupo. Si estaban en el estudio o de gira, estaban cambiando de miembros del grupo. El constante estado de cambio que los rodeaba no los disuadió. Continuaron creciendo como unidad y desarrollando su propio sonido distintivo. Fueron aclamados como la respuesta del Reino Unido a Dream Theater. Aunque a veces recordaban a ese grupo, definitivamente tienen su propio sonido. Tienen un borde de metal más duro que la mayoría de las bandas progresivas. Más recientemente se han asentado en una formación más permanente y su sonido ha alcanzado una madurez que muchos grupos nunca tienen el placer de disfrutar.

Estos lanzamientos de edición especial de Inside Out Music brindan una excelente descripción general del grupo en transición, así como uno que atraviesa un tremendo crecimiento de desarrollo. El contenido adicional de cada álbum incluye imágenes, videos y demostraciones. Todo eso es muy interesante y válido para absorber toda esta experiencia multimusical.

También disfruté mucho el arte de cada portada de CD. Las bandas progresivas realmente tienen un don para el arte atractivo y estimulante en sus álbumes (gracias, Yes y Roger Dean). De los lanzamientos de la banda, preferí Psychedelicatessen. El álbum tenía una crudeza que es difícil de capturar y duplicar. Realmente rockea duro y rápido literalmente en cada canción, mientras que su predecesor tiene un sonido más refinado y producido, pero es excelente de todos modos.

Ambos álbumes valen su peso en oro para los fanáticos del metal y el progresivo. Lo obtienes todo: pistas remasterizadas, CD adicionales, demostraciones y videos, ¿qué más puedes pedir? Como de costumbre, hay un número limitado de estos disponibles, así que no pierdas el tiempo preguntándote si deberías comprarlos o no, simplemente hazlo.

1. Sunseeker (7:38)

2. A Tension of Souls (7:10)

3. Into the Light (10:00)

4. Will to Give (4:54)

5. Under the Sun (3:05)

6. Babylon Rising (4:42)

7. He Is I Am (5:51)

8. Innocent (4:43)

9. Devoted (7:32)

Bonus tracks on 2001, 2012 & 2013 reissues:

10. Lost (2:42)

11. Intervention (8:25)

Bonus CD from 2001 SE: Livedelica - Recorded Live in Europe

1. A Tension of Souls (7:30)

2. Sanity's End (11:08)

3. Innocent (4:40)

4. Surface to Air (9:14)

5. Paradox (9:02)

- Extras: Notes, Videos, Photos and Screensaver

Bonus CD from 2012 remaster:

1. Fist of Tongues (4:29)

2. Half Way Home (5:48)

3. A Tension of Souls (live) (7:30)

4. Sanity's End (live) (11:08)

5. Innocent (live) (4:40)

6. Surface the Air (live) (9:14)

7. Paradox (live) (9:02)

- Glynn Morgan / vocals

- Karl Groom / electric & acoustic guitars, co-producer

- Nick Midson / guitar

- Richard West / keyboards, orchestration, co-producer

- Jon Jeary / bass, acoustic guitar (live), vocals

- Nick Harradence / drums (studio)

With:

- Jay Micciche / drums (live CD)

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VENDO DISCO DE TANGERINE DREAM...

COMO LO HABÍA ANUNCIADO ANTERIORMENTE PONGO A LA VENTA EL DISCO DOBLE ORIGINAL ALEMAN DE TANGERNE DREAM ENCORE.... CASI SIN USO.

HAGAMOS HISTORIA: 

CORRÍA 1979 CUANDO ENTRE EN UNA DISQUERIA DIMINUTA DE 3 X 3 EN UNA GALERÍA DE MORON LO ATENDÍA UNA MUJER, QUE SABIA UNA BARBARIDAD, ME DESPRENDÍ DE UNOS BUENOS NANGOS , PRINCIPIO DE LA PLATA DULCE, Y LO  COMPRE.

LO ESCUCHE POR PRIMERA VEZ EN UN PROGRAMA DE RADIO DE MEDIANOCHE LO CONDUCÍA HUGO GUERRERO, LE DECÍAN EL PERUANO PARLANCHIN, DECÍA AHÍ VA LA NIÑA MIMADA, Y PONIA COLDWATER CAÑON, PORQUE NO OTRA VEZ Y LA VOLVÍA A PONER ASI LO MISMO CON JON Y VANGELIS EL PRIMERO, EL NEGRO ME VOLO LA CABEZA.

AHORA MI SITUACIÓN ES DISTINTA, LO TENGO QUE VENDER, ME DUELE, Y MAS ME DUELE SABER QUE ES EL ULTIMO QUE ME QUEDA DE MI COLECCIÓN TENIA MAS DE 200 Y MAS ME DUELE AUN PORQUE A LOS DEMÁS LOS REGALE, EN FIN... ME QUIERO CORTAR LAS VENAS CON UNA BAY BICUIT...

AHI VAN LAS FOTOS SACAS POR MAXI UN AMIGO DEL HOGAR DE NAZARETH, DE MAR DEL PLATA...

SU COSTO ES DE 5000 PESOS ARGENTINOS NAS GASTOS DE ENVIO, QUE PUEDE VARIAR SEGÚN LA EMPRESA ANDREANI, OCA O CORREO ARGENTINO, LO QUE VARIA TAMBIÉN LA VELOCIDAD DE ENTREGA.

LA OFERTA ES SOLO PARA ARGENTINA, PORQUE PARA OTROS PAISES EN ARGENTINA EL CAMBIAR A PESOS SRGENTINOS ES COMPLICADISIMO.

SI TE INTERESA MÁNDAME TU MAIL, EN LOS COMENTARIOS Y HABLAMOS DE COMO SE PAGA.

GRACIAS A TODOS POR BANCARME...

 

PFM - 35... E Un Minuto

2007 35... E Un Minuto

CD 1: Raccolta Studio

1. Impressioni Di Settembre (4:21)

2. La Carrozza Di Hans (5:40)

3. Dove... Quando (4:07)

4. è festa (4:50)

5. Appena Un Po' (6:52)

6. Il Banchetto (5:17)

7. Photos Of Ghosts (5:20)

8. L'Isola Di Niente (8:31)

9. La Luna Nuova (6:20)

10. Dolcissima Maria (4:02)

11. Harleqin (7:48)

12. Choccolate Kings (4:38)

13. Traveller (5:27)

14. Passpartù (4:52)

Total Time: 78:32

CD 2: Raccolta Studio

1. Suonare Suonare (4:47)

2. Si può Fare (4:52)

3. Come Ti Va (5:40)

4. Quartiere Otto (5:30)

5. Chi Ha Paura Della Notte (4:31)

6. "46" (4:16)

7. Un Amore Vero (5:01)

8. Andare Per Andare (6:22)

9. Il Cavallo Di Legno (4:28)

10. La Rivoluzione (3:50)

11. KNA (4:48)

12. Sea Of Memory (6:44)

13. La Terra Dell'Acqua (8:14)

14. Cyber Alpha 3.1 (4.27)

15. Nederland 1903 (3:22)

Total Time: 77:18

CD 3: Raccolta Live

1. 21st Century Schizoid Man (4:40)

2. Mr 9 Till 5 (4:32)

3. Altaloma 5 Till 9 (15.31)

4. Celebration (8:14)

5. Il Pescatore (3:59)

6. Out Of The Roundabout (6:13)

7. Sei (6:12)

8. Maestro della Voce (7:54)

9. Promenade The puzzle (7.10)

10. La Luna Nuova (Four Holes In The Ground) (7.40)

11. La Carrozza di Hans (6:25)

- Franz Di Cioccio

- Franco Mussida

- Mauro Pagani

- Giorgio Piazza

- Flavio premoli

- Patrick Djivas

- Bernardo Lanzetti

- Gregory Bloch

- Lucio "violino" Fabbri

- Cosma

- Walter Calloni

- Fabrizio de André

guest:

- Roberto Colombo

- Phil Drummy

- Stefano Tavernese

- Peter Hammill

- Piero Monterisi

- Roberto Gualdi

ENLACES

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WISHBONE ASH - Distillation (4CD Box Set)

 1997 - Distillation (4CD Box Set)

Caja de 1997 sobre Repertoire, un paquete de lujo de 6 x 12 pulgadas con notas, entrevistas y cuatro CD repletos de caras A y B raras, presentaciones en vivo y rarezas nunca antes escuchadas. ¡56 pistas en total! Abarca 26 años de su carrera.

Disc: 1 

1. Blind Eye (3:42)

2. Lady Whiskey (6:13)

3. Phoenix (10:27)

4. Jail Bait (4:44)

5. The Pilgrim (8:27)

6. King Will Come (7:02)

7. Leaf & Stream (4:09)

8. Warrior (5:52)

9. Throw Down the Sword (5:57)

10. No Easy Road (3:48)

11. Ballad of the Beacon (4:59)

12. Sorrel (4:58)

13. Persephone (6:55)

Disc: 2 

1. Lady Jay (5:56)

2. F.U.B.B. (9:19)

3. Say Goodbye (4:56)

4. (In All of My Dreams) You Rescue Me (5:27)

5. Prelude (1:18)

6. Candlelight (1:58)

7. Front Page News (5:00)

8. Goodbye Baby, Hello Friend (3:45)

9. Surface to Air (4:43)

10. You See Red (6:04)

11. Ships in the Sky (3:05)

12. Living Proof (5:42)

13. Lifeline (6:33)

14. Underground (4:15)

15. Genevieve (3:35)

16. Clousseau (3:39)

Disc: 3 

1. Witness to Wonder (4:10)

2. Why Don't We (4:11)

3. Strange Affair (6:16)

4. Dream Train (4:22)

5. Standing in the Rain (5:02)

6. Alone (5:38)

7. Time and Space (6:00)

8. Come On (6:02)

9. Fast Johnny (3:26)

10. She's Still Alive (4:01)

11. T-Bone Shuffle (3:38)

12. Bolan's Monument (3:32)

13. Duffle Shuffle (3:57)

14. Mountainside (4:01)

15. Crack of Dawn (6:03)

Disc: 4 

1. Outward Bound (3:19)

2. Rest in Peace (4:18)

3. Lorelei (6:42)

4. Come in From the Rain (6:13)

5. Bad Weather Blues (5:06)

6. Sometime World (8:36)

7. Errors of My Way (6:06)

8. Blowin' Free (5:54)

9. Insomnia (6:33)

10. Helpless (6:41)

11. Way of the World (3:46)

12. Lookin' for a Reason (10:08)

- Martin Turner / bass & vocals

- Steve Upton / drums & percussion

- Andy Powell / guitar & vocals

- Ted Turner / guitar & vocals

- Laurie Wisefield / guitar & vocals

- various supporting musicians

ENLACES

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David Sylivan (2019 Reissue) Brilliant Trees

1984(2019 Reissue) Brilliant Trees

Brilliant Trees es el primer álbum en solitario del cantautor británico David Sylvian , lanzado en junio de 1984. El álbum alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y ha sido certificado Oro por la industria fonográfica británica por ventas superiores a 100.000 copias. 

1. "Pulling Punches" 5:02

2. "The Ink in the Well" 4:30

3. "Nostalgia" 5:41

4. "Red Guitar" 5:09

5. "Weathered Wall" Sylvian, Jon Hassell 5:44

6. "Backwaters" 4:52

7. "Brilliant Trees" Sylvian, Hassell 8:39

David Sylvian – lead vocals, guitar, piano (treated), tapes, synthesizer, percussion instruments

Richard Barbieri – synthesizer (1, 5)

Wayne Brathwaite – bass guitar (1, 4)

Holger Czukay – French horn, voice, guitar, dictaphone.

Ronny Drayton – guitar (1, 4)

Jon Hassell – trumpet (5, 7)

Mark Isham – trumpet track (1, 4)

Steve Jansen – drums, synthesizer, percussion

Steve Nye – synthesizer (3, 4)

Phil Palmer – guitar (1, 4)

Ryuichi Sakamoto – synthesizer/piano (4, 5, 7)

Danny Thompson – double bass (2)

Kenny Wheeler – flugelhorn (2, 3)

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RPWL - Beyond Man And Time (Ltd. Edition) - 2CD

 2012 - Beyond Man And Time (Ltd. Edition) - 2CD

A pesar de su nombre menos que pegadizo, RPWL ha sido una de las bandas progresivas modernas más impresionantes y subestimadas de los últimos años. De acuerdo, la banda usa varios capítulos del libro de Pink Floyd, una banda que nunca me ha encantado, pero siempre han logrado actualizar el sonido a un contexto moderno y, como muchos retroproggers no logran hacer , hacer que el sonido sea su propio. 'Beyond Man And Time' abre el 2012 con una nota ambiciosa. Si bien siempre han disfrutado de una calidad cinematográfica en su música, el quinto disco de RPWL aporta un concepto narrativo a su música. Podría decirse que este es el mejor álbum de la banda hasta la fecha, casi una obra maestra que muestra su sonido moderno y melancólico con una composición inteligente y una producción clara.

La música de RPWL me recuerda mucho a Porcupine Tree, ya que creo que será una reacción bastante común para los recién llegados que escuchan 'Beyond Man And Time'. El título de este álbum se deriva de la primera línea de 'Así habló Zaratustra' de Nietzsche; "6000 pies más allá del hombre y del tiempo..."Una filosofía oscura resuena en todo el concepto de este álbum. Aunque suelo pensar en un formato de ópera rock cuando pienso en álbumes conceptuales, la narrativa de 'Beyond Man And Time' es agradablemente abstracta. Los personajes de este álbum son ideas; formas de vida con las que se encuentra un protagonista anónimo. Cada una de estas canciones, excepto por la introducción ambiental 'Transformation', muestra un personaje metafórico diferente y su ideología y forma de vida distintas. Entre ellas se encuentran 'El hombre más feo del mundo' y 'El pescador', aunque el oyente también se encontrará con científicos y ciegos durante el recorrido. Realmente, 'Beyond Man And Time' se convierte en una experiencia de escaparate de ideología y filosofía, filtrada a través del estilo muy introspectivo de la banda. Para algunos,

El estilo de RPWL no ha tenido que cambiar mucho para incorporar esta narrativa. La mezcla espacial recuerda a Pink Floyd (de los cuales RPWL fue originalmente una banda tributo) y su interpretación y grabación suena cercana a Porcupine Tree. Sin embargo, las melodías y la composición son lo suficientemente fuertes como para hacer que RPWL se destaque por sí solo como una banda y un sonido distintos. Es genial escuchar a una banda en progreso que puede lograr melodías hermosas y memorables en su música mientras se mantiene fiel al ambicioso formato de nueve minutos. Aunque las guitarras floydianas y la voz cálida y suave de Yogi Lang son el elemento básico del estilo de RPWL, aquí hay una fuerte presencia electrónica que le da a la música una capa innecesaria pero complementaria para la producción. 'Beyond Man And Time' en realidad puede ser más retenido por su duración; a los setenta minutos,

'Beyond Man And Time' es un disco ambicioso, y como tal, es más un cultivador que mucho 'neo-prog' hoy en día. RPWL ha abierto el año con una nota excelente, y aunque el comienzo del año suele ser un momento en que las bandas intentan aprovechar la relativa paz y tranquilidad, este álbum merecería una escucha independientemente de su competencia.

1. Transformed (2:20)

2. We Are What We Are (The Keeper) (9:33)

3. Beyond Man and Time (The Blind) (6:42)

4. Unchain the Earth (The Scientist) (7:19)

5. The Ugliest Man in the World (The Ugly) (8:09)

6. The Road of Creation (The Creator) (6:40)

7. Somewhere in Between (The Dream of Saying Yes) (2:06)

8. The Shadow (6:10)

9. The Wise in the Desert (5:51) :

- a. The Wise in the Desert

- b. The Silenced Song

10. The Fisherman (16:50) :

- a. High as a Mountain (Part 1)

- b. The Abyss

- c. High as a Mountain (Part 2)

11. The Noon (The Eternal Moment of Return) (4:07)

- Yogi Lang / vocals, keyboards, producing & mixing

- Karlheinz Wallner / guitars

- Markus Jehle / keyboards

- Werner Taus / bass

- Marc Turiaux / drums

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Chapman-Whitney - First Cut - Streetwalkers

2009 - First Cut - Streetwalkers

Así que... la espera ha terminado para cualquier fan de Family/Streetwalkers/Roger Chapman que se precie. Este es el famoso álbum Reprise que cerró la brecha entre los últimos días de Family y la banda Streetwalkers recién lanzada en 1975. De hecho, este álbum puede ser desconocido para muchos fanáticos de Family. Mi propia copia en vinilo casi no se puede reproducir ahora, por lo que este CD es muy esperado.

Para los fans de Family: este álbum continúa la secuencia musical lógica de los discos Fearless, Bandstand y Its Only A Movie. Es musicalmente rico y bastante complejo, y presenta la variedad habitual de los personajes favoritos de Chappo: prostitutas parisinas, soldados estadounidenses, saddo's sórdidos, reinas de belleza marchitas y vodevilianos. Cuenta con grandes músicos de sesión, incluidos amigos de Family & King Crimson (Wetton, Grech, Giles, Collins, etc.). Este no es el material crudo basado en R&B que toca la banda Streetwalkers: estas canciones están mucho más estructuradas y tienen arreglos más densos. Todas las canciones son excelentes: el equipo Chappo/Whitney estaba en lo más alto de su juego en ese momento.

Y, aquí está la declaración arrolladora del año: creo que esta es la mejor hora de Chappo como vocalista. Todos conocemos y adoramos el famoso rugido de cabra de Chappo cuando está en pleno desarrollo, pero muchas canciones de este álbum revelan su habilidad con las baladas. Por supuesto, el rango de Chappo es excelente y su manejo del material más suave es excelente (es decir, My Friend The Sun de Family o Gypsy Moon o Miller de Streetwalker), pero echa un vistazo a Systematic Stealth en este álbum. Absolutamente preciosa.

Chappo sigue siendo bastante enigmático en el Reino Unido, a pesar de que ha existido durante 40 años. Y creo que es el MEJOR cantante de R&B que este país ha producido JAMÁS; sí, tenemos algunos grandes en Steve Winwood, Jess Roden, Long John Baldry y Frankie Miller, pero el rango y la entrega de Chappo encabezan la lista. Él es así de bueno.

Me da rabia que este disco (y Chappo) no sea más conocido. Cuando miras la escena musical actual desechable, horriblemente sobrevalorada e inepta, los músicos reales solo pueden mirar y desesperarse porque actualmente no reconoceríamos el genio en alguien como Chappo. ¿Te imaginas a una banda como Family apareciendo en uno de esos atroces programas de talentos de la televisión? Tampoco puedo.

Así que mis amigos, compren este álbum hoy y aprecien el talento y la integridad adecuados.

1 Hangman 4:53

2 Roxianna 2:49

3 Sue & Betty Jean 5:09

4 Call Ya 6:37

5 Just 4 Men 2:51

6 Tokyo Rose 2:14

7 Creature Feature 4:02

8 Parisienne High Heels 4:04

9 Systematic Stealth 2:32

10 Showbiz Show 4:09

Backing Vocals – Jim Cregan, John Wetton, Linda Lewis, Tim Hinkley

Bass – John Wetton, Rik Grech*

Congas – Godfrey MacLean*

Drums – Ian Wallace, Michael Giles

Guitar – Charlie Whitney, Neil Hubbard

Keyboards – Max Middleton, Tim Hinkley

Lead Vocals, Percussion – Roger Chapman

Vibraphone – Poli Palmer

Written-By, Producer – Charlie Whitney, Roger Chapman

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