jueves, 12 de agosto de 2021

Rick Wakeman - 5 Classic Albums

2016 - 5 Classic Albums

Conjunto de cinco CD de 2016 que contiene un quinteto de álbumes del icónico teclista progresivo empaquetados en un estuche delgado. Incluye los álbumes The Six Wives Of Henry VIII, Journey To The Centre Of Earth, The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table, No Earthly Connection, y White Rock.

The Six Wives Of Henry VIII

1-1 Catherine Of Aragon 3:50

1-2 Anne Of Cleves 7:52

1-3 Catherine Howard 6:38

1-4 Jane Seymour 4:39

1-5 Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended' 6:36

1-6 Catherine Parr 7:06

Journey To The Centre Of The Earth

2-1 The Journey / Recollection 21:12

2-2 The Battle / The Forest 18:58

The Myths & Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table

3-1 Arthur 7:32

3-2 Lady Of The Lake 0:45

3-3 Guinevere 6:49

3-4 Sir Lancelot And The Black Knight 5:25

3-5 Merlin The Magician 8:50

3-6 Sir Galahad 5:52

3-7 The Last Battle 9:46

No Earthly Connection

4-1 Part I: The Warning (Introduction) 5:17

4-2 Part I: The Warning (Conclusion) 2:38

4-3 Part II: The Maker 4:12

4-4 Part III: The Spaceman 3:56

4-5 Part IV: The Realisation 4:19

4-6 Part V: The Reaper 8:02

4-7 The Prisoner 7:08

4-8 The Lost Cycle 7:07

White Rock

5-1 White Rock 3:17

5-2 Searching For Gold 4:25

5-3 The Loser 5:35

5-4 The Shoot 4:06

5-5 Lax'X 4:58

5-6 After The Ball 3:05

5-7 Montezuma's Revenge 4:01

5-8 Ice Run


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YES - Tales From Topographic Oceans Tour 1973 1974

 Tales From Topographic Oceans Tour 1973 1974 (Bootlegs Collection)

Yes había planeado comenzar a hacer una gira por el álbum con una etapa estadounidense a partir de octubre de 1973, pero fue cancelado para dar más tiempo a la banda para completarlo. La gira 1973-1974 visitó Europa y América del Norte entre noviembre de 1973 y abril de 1974, con un conjunto de dos horas de Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans interpretados en su totalidad, más bises. El set fue alterado a medida que avanzaba, con "The Revealing Science of God" eliminado para algunos programas tempranos en 1974, y "The Remembering" eliminado por completo de marzo.

La banda trajo cuatro veces más equipo de escenario que sus giras anteriores, que incluyeron un escenario elaborado diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn con estructuras de fibra de vidrio, efectos de hielo seco, una plataforma de tambor giratorio que rodea a White y un túnel del que salió la banda. Durante un espectáculo, la estructura alrededor de White que se abrió y cerró no funcionó, dejándolo atrapado dentro. White afirmó que el incidente fue la inspiración detrás de una escena representada en el falso documental de rock This Is Spinal Tap (1984). En la etapa del Reino Unido, Yes vendió las entradas del Rainbow Theatre en Londres durante cinco noches consecutivas, lo que marcó la primera vez que una banda de rock logró la hazaña. La etapa norteamericana incluyó dos espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York que recaudaron más de $ 200,000. La banda gastó £ 5,000 en un globo aerostático que fue decorado con la obra de arte del álbum y anclado en cada ciudad en la que actuaron en los EE. UU.

Durante la gira, Wakeman convocó a una reunión de la banda y anunció su intención de irse al finalizar. Su aburrimiento y frustración por tocar la totalidad de Tales from Topographic Oceans culminaron durante un espectáculo en Manchester donde su teclista le trajo un curry, que procedió a comer en el escenario. Anderson sintió que había llevado a Wakeman demasiado lejos, ya que no estaba satisfecho con uno de sus solos de teclado en el set y le había pedido constantemente que lo hiciera bien.

Wakeman se negó a asistir a los ensayos de su próximo álbum y confirmó su salida el 18 de mayo de 1974, su vigésimo quinto cumpleaños; más tarde ese día, se enteró de que su álbum en solitario, Journey to the Center of the Earth, había entrado en la lista del Reino Unido en el número uno. Lo llamó "un día que nunca olvidaré mientras viva".


Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Rick Wakeman

Alan White


"Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman)

"And You and I" (Anderson, Howe, Bruford, Squire)

"Close to the Edge" (Anderson, Howe)

Wakeman solo (Wakeman)

sometimes omitted

"The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, Alan White)

"The Remembering (High the Memory)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) (Dropped after 28 February 1974)

"The Ancient (Giants Under the Sun)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) ("People started falling asleep around side three", Squire recalled, "but you had to stick with it."[18])

"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White)

"Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford) (Dropped after 29 November 1973)

"Roundabout" (Anderson, Howe)

"Starship Trooper" (Anderson, Squire, Howe) (Added on 27 February 1974)

Also occasionally played was:

"Yours Is No Disgrace" (Played on 1 and 3 December 1973 and 14, 16, and 25 February 1974)



UK

16 November 1973 Bournemouth England Winter Garden

17 November 1973

18 November 1973 Bristol Bristol Hippodrome

19 November 1973 Portsmouth Portsmouth Guildhall

20 November 1973 London Rainbow Theatre

25 November 1973 Oxford New Theatre

26 November 1973 Leicester De Montfort Hall

27 November 1973 Sheffield Sheffield City Hall

28 November 1973 Manchester Free Trade Hall

30 November 1973 Liverpool Empire Theatre

1 December 1973 Cardiff Wales Capitol Theatre

2 December 1973 Stoke-on-Trent England Trentham Gardens

3 December 1973 Birmingham Birmingham Hippodrome

6 December 1973 Glasgow Scotland Apollo Theatre

8 December 1973 Newcastle England Newcastle City Hall

10 December 1973 Edinburgh Scotland Empire Theatre

North America

7 February 1974 Gainesville United States University Auditorium

8 February 1974 Miami Miami Baseball Stadium

9 February 1974 Tampa Tampa Stadium

10 February 1974 Columbia Carolina Coliseum

11 February 1974 Atlanta Alexander Memorial Coliseum

12 February 1974 Roanoke Roanoke Civic Center

13 February 1974 Baltimore Baltimore Civic Center

14 February 1974 Uniondale Nassau Coliseum

15 February 1974 New Haven New Haven Coliseum

16 February 1974 Philadelphia The Spectrum

18 February 1974 New York City Madison Square Garden

21 February 1974 Pittsburgh Civic Arena

22 February 1974 Toronto Canada Maple Leaf Gardens

23 February 1974 Binghamton United States Broome County Veterans Memorial Arena

24 February 1974 Ithaca Barton Hall

25 February 1974 Montreal Canada Montreal Forum

26 February 1974 Boston United States Boston Garden

27 February 1974 Detroit Cobo Arena

1 March 1974 Hershey Hersheypark Arena

2 March 1974 Louisville Louisville Gardens

3 March 1974 Cincinnati Cincinnati Gardens

5 March 1974 Bloomington Metropolitan Sports Center

6 March 1974 Chicago International Amphitheatre

8 March 1974 St. Louis Kiel Auditorium

10 March 1974 Memphis Cook Convention Center

11 March 1974 Oklahoma City Fairgrounds Arena

12 March 1974 Wichita Century II Convention Hall

13 March 1974 Denver Denver Coliseum

14 March 1974 Albuquerque The Pit

15 March 1974 San Francisco Winterland

17 March 1974 Sacramento Memorial Auditorium

18 March 1974 Inglewood Los Angeles Forum

19 March 1974 Long Beach Long Beach Arena

20 March 1974 Fresno Selland Arena

21 March 1974 San Diego San Diego Sports Arena

23 March 1974 San Antonio San Antonio Civic Center

24 March 1974 Baton Rouge LSU Assembly Center

25 March 1974 Dallas Dallas Convention Center

Europe

11 April 1974 Frankfurt Germany Messegelände Halle

12 April 1974 Munich Olympiahalle

14 April 1974 Ludwigshafen Friedrich-Ebert-Halle

15 April 1974 Stuttgart Neue Messhalle

16 April 1974 Dortmund Westfalenhalle

17 April 1974 Rotterdam Netherlands Rotterdam Ahoy

19 April 1974 Paris France Palais des Sports de Paris

21 April 1974 Zürich Switzerland Hallenstadion

23 April 1974 Rome Italy Palazzo dello Sport





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martes, 10 de agosto de 2021

Ian Anderson - Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull

Ian Scott Anderson MBE (nacido el 10 de agosto de 1947) es un músico, cantante y compositor escocés mejor conocido por su trabajo como vocalista principal, flautista y guitarrista acústico de la banda de rock británica Jethro Tull. Es un multiinstrumentista que, además de flauta y guitarra acústica, toca teclados, guitarra eléctrica, bajo, bouzouki, balalaika, saxofón, armónica y una variedad de silbidos. Su trabajo en solitario comenzó con el álbum de 1983 Walk into Light; desde entonces ha lanzado otros cinco trabajos, incluida la secuela del álbum de Jethro Tull Thick as a Brick (1972) en 2012, titulado Thick as a Brick 2.

Ian Anderson nació en Dunfermline, Fife, Escocia, el menor de tres hermanos. Su padre, James Anderson, dirigía RSA Boiler Fluid Company en East Port, Dunfermline.  La familia de Anderson se mudó a Edimburgo cuando él tenía tres años.  Fue influenciado por la big band y los discos de jazz de su padre y el surgimiento de la música rock, pero estaba desencantado con el estilo "del mundo del espectáculo" de las primeras estrellas del rock and roll estadounidense como Elvis Presley. 

Su familia se mudó en 1959 a Blackpool, Inglaterra, donde se educó en la escuela secundaria de Blackpool.  En una entrevista de 2011, Anderson dijo que se le pidió que dejara la escuela primaria por negarse a someterse al castigo corporal (permitido en ese momento). Estudió bellas artes en el Blackpool College of Art de 1964 a 1966 mientras vivía en Lytham St Annes. 

Cuando era adolescente, Anderson aceptó un trabajo como asistente de ventas en los grandes almacenes de Lewis en Blackpool, y luego como vendedor en un quiosco.

En 1963, formó The Blades entre amigos de la escuela: Michael Stephens (guitarra), John Evan (teclados), Jeffrey Hammond (bajo) y Barriemore Barlow (batería). Esta era una banda de soul y blues, con Anderson en la voz, la guitarra y la armónica; todavía tenía que tocar la flauta. Tocaron su primer espectáculo en el Salón de la Iglesia de la Sagrada Familia en North Shore.

A finales de 1967, Anderson todavía tenía un trabajo diurno, es decir, limpiando el cine Ritz en Luton, incluidos los baños, por las mañanas, "lo que me llevó la mitad del día", dijo en una entrevista posterior. Tomó un urinario viejo y desportillado del almacén del cine y lo tuvo por un tiempo después de dejar el trabajo. Sin embargo, no era el urinario el que "estaba atornillado al costado del órgano Hammond de John Evan en el escenario" y figuraba en las actuaciones de Tull a principios de la década de 1970.

En ese momento Anderson abandonó su ambición de tocar la guitarra eléctrica, supuestamente porque sintió que nunca sería "tan bueno como Eric Clapton". Como él mismo cuenta en la introducción del video Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970, cambió su guitarra eléctrica por una flauta que, después de algunas semanas de práctica, descubrió que podía tocar bastante bien en una roca. y estilo blues. Según las notas de la portada del primer álbum de Tull, This Was (1968), llevaba solo unos meses tocando la flauta cuando se grabó el álbum. Su práctica de guitarra tampoco se desperdició, ya que continuó tocando la guitarra acústica, utilizándola como instrumento melódico y rítmico. A medida que avanzaba su carrera, añadió saxofón soprano, mandolina, teclados y otros instrumentos a su arsenal.

Su tendencia a pararse sobre una pierna mientras tocaba la flauta se produjo por accidente, ya que se había inclinado a pararse sobre una pierna mientras tocaba la armónica, sujetando el soporte del micrófono para mantener el equilibrio. Anderson era conocido por su famosa postura de flauta con una sola pierna, y una vez se le conoció como un "flamenco trastornado". Esta postura está en muchas portadas de álbumes de Jethro Tull. Durante una larga temporada en el Marquee Club, un periodista lo describió, erróneamente, como parado sobre una pierna para tocar la flauta, cuando de hecho originalmente tocaba la armónica en una pierna. Decidió estar a la altura de la reputación, aunque con algunas dificultades. Sus primeros intentos son visibles en la aparición cinematográfica de Jethro Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968). Esto fue mencionado en las graciosas notas del forro de Thick as a Brick en una cita sobre "el flautista pop con una sola pierna, Ian Anderson".

Anderson ya deseaba comenzar una carrera en solitario en 1980, cuando Jethro Tull iba a tomar un descanso después de la muerte de John Glascock. Escribió el álbum A como un disco en solitario, pero la participación de Martin Barre y Dave Pegg llevó a que el álbum se lanzara bajo el nombre de Jethro Tull, lo que provocó la separación de la antigua banda. Su primer álbum oficial en solitario fue Walk into Light, en 1983, en el que Peter-John Vettese jugó un papel importante en la dirección electrónica de la música.

En la década de 1990 comenzó a trabajar con simples flautas de bambú. Utiliza técnicas como el soplo excesivo y el sombreado de agujeros para producir notas arrastradas y otras técnicas expresivas en este sencillo instrumento. Anderson dijo que alrededor de esta época su hija comenzó a tomar lecciones de flauta y notó que su digitación era incorrecta, lo que lo llevó a volver a aprender la flauta con la digitación derecha. En 1995, Anderson lanzó su segundo álbum en solitario, Divinities: Twelve Dances with God, una obra instrumental compuesta por doce piezas de flauta pesada que persiguen temas variados con un motivo subyacente. El álbum fue grabado con el teclista de Jethro Tull Andrew Giddings y músicos de orquesta. Anderson lanzó otros dos álbumes en solitario basados ​​en canciones, The Secret Language of Birds en 2000 y Rupi's Dance en 2003. En 2003, Anderson grabó una composición llamada "Griminelli's Lament", en honor a su amigo, el flautista italiano Andrea Griminelli.

En 2011, con el final de la gira de Jethro Tull y la pregunta de su amigo Derek Shulman (¿qué pasó con Gerald Bostock?), Anderson comenzó a producir una secuela de Thick as a Brick (1972), titulada Thick as a Brick 2 o TAAB2, fue lanzado el 3 de abril de 2012. Se anuncia como realizado por Ian Anderson de Jethro Tull en lugar de ser un álbum de Jethro Tull propiamente dicho. Anderson realizó una gira interpretando ambos álbumes en su totalidad. Se publicó un avance de TAAB2 en YouTube.

Anderson lanzó un nuevo álbum, Homo Erraticus, en mayo de 2014. Lo describió como un álbum conceptual de rock progresivo que mezcla música rock, folk y metal. siempre álbum en solitario.

En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el quincuagésimo aniversario de This Was, y un nuevo álbum de estudio en 2019. La formación de la banda incluye a Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara y Goodier (todos músicos de Anderson's banda solista desde 2012), con Barre ausente de la alineación.

El 2 de enero de 2018, Ian Anderson publicó una publicación de Año Nuevo en jethrotull.com, que incluía una foto de Anderson con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para marzo de 2019. Shhhh, mantenlo en secreto ..."

El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una nueva colección de carrera (50 pistas) que celebra el 50 aniversario de Jethro Tull con los 21 álbumes de Tull, llamados 50 por 50. En las notas del folleto 50 por 50 se dice que el nuevo álbum programado para 2019 será un disco en solitario de Ian Anderson y no un nuevo álbum de Jethro Tull.

Entrevistado en octubre de 2019, Anderson dijo que planeaba terminar el nuevo álbum en febrero de 2020 y lanzarlo en septiembre de 2020.

En 1973, Anderson apareció, junto con varios otros artistas, en la portada de Time, para un artículo sobre nuevas direcciones en la música de principios de los setenta.

En reconocimiento a su contribución de toda la vida a la música popular, Anderson recibió dos honores en 2006: el Premio Ivor Novello por Logros Internacionales y un Doctorado Honoris Causa en Literatura en la Universidad Heriot-Watt, el 11 de julio de 2006.

Anderson fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los honores de Año Nuevo de 2008 por sus servicios a la música.

Recibió un Doctorado Honoris Causa (Doctor en Letras) de la Universidad de Abertay en julio de 2011.

En los Progressive Music Awards de 2013, Anderson recibió el premio "Prog God".

Anderson produjo el álbum de 1974 de Steeleye Span Now We Are Six, además de aparecer y producir el primer álbum en solitario de Maddy Prior, miembro de Steeleye Span, Woman in the Wings (1978), en el que Jethro Tull hizo la mayoría de las contribuciones instrumentales.

Anderson apareció como invitado en la canción "All Along You Knew" de The Big Prize (1985), el segundo álbum de la banda canadiense de rock Honeymoon Suite. Esto siguió a la gira de Jethro Tull en 1984, en la que Honeymoon Suite fue uno de los actos de apertura. También en 1984, Anderson, junto con Martin Barre, Dave Pegg y Peter-John Vettese grabaron el álbum A Classic Case con la London Symphony Orchestra, interpretando una selección de música de Jethro Tull. También fue DJ en la estación de radio Planet Rock, presentando su propio programa de dos horas Under the Influence. También apareció en el escenario con Joe Bonamassa interpretando la canción de Jethro Tull "A New Day Yesterday" en el Hammersmith Apollo en mayo de 2010.

Anderson toca la flauta en la canción de Men Without Hats "On Tuesday" de su álbum Pop Goes the World (1987), y en la canción de Blackmore's Night "Play, Minstrel, Play" de su álbum debut Shadow of the Moon (1997).

Anderson toca la flauta en el álbum de Roy Harper de 1998 The Dream Society. Anderson ha reconocido que Harper tiene una gran influencia sobre él.

Anderson actúa como invitado especial en dos álbumes en vivo de Uriah Heep: Acoustically Driven (2001) y Electrically Driven (2001), en ambos interpretando las mismas dos canciones del repertorio de Uriah Heep: "Circus" y "Blind Eye".

Anderson toca la flauta en la pista "Portmeirion" del álbum XXXV de Fairport Convention de 2001. Anderson ha actuado con Fairport Convention en su Festival Cropredy anual en varias ocasiones desde mediados de la década de 1980, cuando su bajista Dave Pegg también era miembro de Jethro Tull.

Anderson tocó la flauta y cantó la voz principal en una versión de "The Thin Ice" para el álbum de 2005 Back Against the Wall, un álbum tributo de estrellas que cubre la totalidad de The Wall de Pink Floyd.

En abril de 2011, Anderson realizó un dueto de flauta con el astronauta Cady Coleman, durante su misión a bordo de la Estación Espacial Internacional, en honor al 50 aniversario del primer vuelo espacial tripulado de Yuri Gagarin.

Anderson tocó la flauta en la canción "Cannonball" de The Darkness en su álbum de 2012, Hot Cakes. Tocó la flauta en la canción "Cry to the World" de Renaissance en su álbum de 2013, Grandine il vento. También tocó la flauta en "The Ocean at the End", la canción principal del álbum de 2014 de The Tea Party.

Contribuyó con la flauta en la canción "Black Cherry Pie", el tercer sencillo del álbum de 2015 de JEFF the Brotherhood, Wasted on the Dream.

El 24 de marzo de 2017 se lanzó el álbum de estudio Jethro Tull - The String Quartets de Ian Anderson, con el Carducci String Quartet, dirigido por John O'Hara.

El video oficial de la canción de Marc Almond 'Lord of Misrule', tomado de su álbum Chaos and a Dancing Star de 2020, fue lanzado en YouTube el 29 de noviembre de 2019, con Ian Anderson tocando la flauta en todo momento.

Anderson es el menor de tres hermanos. El mayor de los tres, Robin, se convirtió en administrador del Scottish Ballet en 1973.

De 1970 a 1974, Anderson estuvo casado con Jennie Franks, una fotógrafa a la que se le atribuyen algunas de las letras del primer par de versos de la canción "Aqualung".

Anderson se casó con Shona Learoyd en 1976, descrita por la revista Rolling Stone como una "hermosa hija educada en un convento de un rico fabricante de lana". Había estudiado ballet durante 10 años, aunque cuando Anderson la conoció trabajaba como encargada de prensa en el sello discográfico de Jethro Tull en ese momento, Chrysalis Records. Más tarde se involucró con los efectos especiales en el escenario de la banda.

La pareja ha vivido en una casa de campo de ladrillo rojo del siglo XVI en Pophleys Estate de 500 acres (2.0 km2) en Radnage, Inglaterra, en Kilmarie House en su Strathaird Estate en la Isla de Skye en Escocia, así como por un corto tiempo en Montreux. , Suiza. Actualmente viven en Wiltshire, Inglaterra, y vuelven a tener una casa en Suiza, cerca de Montreux. Tienen dos hijos: James Duncan Anderson, también músico; y Gael, que trabaja en la industria cinematográfica y está casada con el actor Andrew Lincoln, protagonista de la serie dramática de televisión estadounidense The Walking Dead.

Anderson es un sobreviviente de trombosis venosa profunda y ha realizado varios anuncios de servicio público para crear conciencia sobre la enfermedad.

Entre sus intereses, Anderson enumera la protección de los gatos salvajes, especialmente aquellos que han sido rescatados de un duro cautiverio; cámaras, principalmente Leicas; y cocina india: ha escrito una guía para principiantes, hasta ahora publicada solo en Internet.

Anderson se describe a sí mismo como "en algún lugar entre deísta y panteísta" religiosamente, de acuerdo con el prólogo del folleto de sus conciertos benéficos de St. Brides de 2006 para personas sin hogar.

Durante una entrevista en video para The Big Interview with Dan Rather en mayo de 2020, Anderson dijo que padecía la enfermedad pulmonar obstructiva crónica incurable (EPOC) después de haber sido diagnosticado varios años antes. Continuó afirmando su creencia de que una causa probable de esta condición ha sido el uso de máquinas de humo en el escenario en presentaciones en vivo a lo largo de su larga carrera. Anderson continuó con la medicación para tratar la afección, evitó las áreas de alta contaminación para evitar la exacerbación de la enfermedad y practicó ejercicios de respiración para mantener sus pulmones en forma, afirmando que la EPOC aún no había afectado su rutina diaria.


Disc one

"Eurology" ( Instrumental) – 3:30

"Calliandra Shade (The Cappuccino Song)" – 5:42

"Skating Away on the Thin Ice of the New Day" – 4:03

"Up the Pool" – 3:22

"We Five Kings" (Instrumental) – 3:32

"Life Is a Long Song" – 3:34

"In the Grip of Stronger Stuff" (Instrumental) – 3:02

"Wond'ring Aloud" – 2:11

"Griminelli's Lament" (Instrumental) – 3:10

"Cheap Day Return" – 1:27

"Mother Goose" – 5:46

"Bourée" (Instrumental) (J. S. Bach arr. Jethro Tull)" – 5:17

"Boris Dancing" (Instrumental) – 3:31

"Living in the Past" – 4:48

Disc two

"Pavane" (Instrumental) – 4:37

"Aqualung" – 10:24

"God Rest Ye Merry Gentlemen" (Instrumental) – 4:58

"My God" – 8:52

"Budapest" – 14:04

"Locomotive Breath" – 6:42


Ian Anderson - flute, bamboo flute, acoustic guitar, vocals

Florian Opahle - acoustic and electric guitar

David Goodier - bass guitar, glockenspiel

John O'Hara - keyboards, accordion

James Duncan - drums, percussion

Kathrin Troester - flute

Astrid Cienia - oboe

Sibylle Wähnert - bassoon











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domingo, 8 de agosto de 2021

JETHRO TULL - Minstrel In The Gallery 2002 UK, Minstrel In The Gallery 2003 Japan & Minstrels in the Red House, Montecarlo

1975 - Minstrel In The Gallery 2002 UK, Minstrel In The Gallery 2003 Japan & Minstrels in the Red House, Montecarlo

Minstrel in the Gallery es el octavo álbum de estudio de la banda de rock británica Jethro Tull, lanzado en septiembre de 1975. El álbum muestra a la banda ir en una dirección diferente a su trabajo anterior War Child (1974), volviendo a una mezcla de canciones eléctricas y acústicas. , de una manera más cercana a sus álbumes de principios de los 70 como Benefit (1970), Aqualung (1971) y Thick as a Brick (1972). Haciendo uso de un estudio de grabación móvil recién construido encargado y construido específicamente para la banda, el álbum fue el primer álbum de Jethro Tull que se grabó fuera del Reino Unido, siendo grabado en el exilio fiscal en Montecarlo, Mónaco.

Fue el último álbum de Jethro Tull que contó con el bajista Jeffrey Hammond, quien dejó la banda al finalizar la gira del álbum a fines de 1975 y fue reemplazado por el ex bajista de Carmen, John Glascock.

En 1972, Jethro Tull había intentado grabar su sexto álbum en el exilio fiscal fuera del Reino Unido en los estudios Château d'Hérouville en Hérouville, Francia, sin embargo, al enfrentar problemas tanto con el estudio como con las condiciones de vida en el Château, la banda abandonó. las sesiones y regresó al Reino Unido para grabar lo que se convertiría en A Passion Play (1973). A finales de 1974, al finalizar la gira del séptimo álbum de la banda, War Child, la banda volvió a la idea de grabar fuera del Reino Unido con el líder Ian Anderson encargando la creación de un estudio móvil para permitir que la banda grabara en cualquier lugar que quisieran. El estudio móvil, construido por el ingeniero Robin Black y el ingeniero de Morgan Studios Pete Smith, fue bautizado como Maison Rogue Mobile Studio y fue transportado en abril de 1975 a Monte Carlo, Monoco, donde la banda grabaría el álbum en el Hotel Prince of Wales. Anderson alquiló una casa en Los Ángeles en diciembre de 1974 para terminar de escribir el álbum, donde se le unió el arreglista orquestal (y futuro teclista de Jethro Tull) Dee Palmer para ayudarlo a finalizar los arreglos de cuerdas del álbum.

La grabación comenzó el 15 de mayo de 1975, grabando "Minstrel in the Gallery", "Cold Wind to Valhalla", "Black Satin Dancer" y "One White Duck" y finalizó el 7 de junio de 1975, terminando "Requiem". La mayor parte del álbum fue grabado en vivo por toda la banda, y luego se agregaron sobregrabaciones. Muchas de las pistas de acompañamiento de la canción se completaron en una sola toma. La banda hizo uso de novedosos desarrollos técnicos de grabación en el álbum, como el procesador de retardo digital Eventide 1745 para crear la ilusión de instrumentos de doble pista en varias pistas. La banda originalmente contrató a una orquesta local de Montecarlo para grabar el material de cuerdas en el álbum, sin embargo, su falta de familiaridad con el trabajo con una banda de rock hizo que la grabación fuera difícil y, como resultado, un cuarteto de cuerdas británico con el que la banda había trabajado previamente en The War. En su lugar, se utilizó Child Tour.

Anderson creía que la banda estaba atravesando un período tenso durante la grabación del álbum y no se llevaban bien, un recuerdo con el que otros miembros de la banda no estaban de acuerdo. En particular, Anderson sintió que el resto de la banda estaba distraído por el entorno balneario de Mónaco: "Estaba lleno de industria y actividad, escribía canciones y trabajaba muy duro. Creo que los demás también se sentían como si fueran vacaciones. como una sesión de grabación ". Desafiando el recuerdo de Anderson, el guitarrista Martin Barre declaró que "Sin importar cómo nos comportáramos, estábamos en una situación muy extraña, así que no puedes pensar 'estamos aquí para trabajar, nada más'. Pero la banda se llevó muy bien, y no recuerdo grandes fricciones. Es solo que Ian se lo tomó todo muy, muy en serio ". El baterista Barrie Barlow estuvo de acuerdo, describiendo el tiempo en Mónaco como "días felices". Anderson se sentía infeliz en Mónaco, y su ira provenía principalmente de los residentes: "Me enfermaba levantarme por la mañana y ver a toda esa gente tirada en la playa con su asombrosa vanidad. La mayoría de ellos son gente realmente fea, físicamente grotesca". ; las mujeres no son atractivas y los hombres son obscenos. Y no hacen nada. Me pongo muy agresivo en ese tipo de situación porque tengo muchas cosas que hacer ".

El título del álbum hace referencia al uso de una galería de juglares en el gran salón de castillos o casas señoriales, inspirada en un balcón en el espacio de grabación que se muestra en una foto de la banda en la contraportada del LP original. La analogía del juglar se usa temáticamente en la letra de la canción principal y "Baker St. Muse". "Cold Wind to Valhalla" se basa en elementos de la mitología nórdica, como el salón del más allá de Valhalla mencionado en el título y la letra de la canción. La portada del álbum es una alteración de la pintura al óleo de 1838 Twelfth Night Revels in the Great Hall, Haddon Hall, Derbyshire por el artista Joseph Nash, que representa a un grupo de juglares (alterada de la pintura original para representar a los cinco miembros de la banda ) actuando ante una ruidosa multitud de juerguistas en la finca rural de Haddon Hall.

Los críticos han descrito la letra y el tema de Minstrel in the Gallery como mostrando un aire introspectivo y cínico, posiblemente el subproducto del reciente divorcio de Anderson de su primera esposa Jennie Franks. Sin embargo, Anderson ha negado el divorcio como inspiración para el álbum, diciendo que el tema del álbum es "como todo lo demás, mezclas un poco de cosas personales con un poco de fantasía".

Estilísticamente, el álbum es variado, ejemplar de las actuaciones de hard rock de influencia progresiva de Jethro Tull, con largos pasajes instrumentales, revestidos de elementos del folk británico y sonidos arcaicos pre-isabelinos. Team Rock calificó a Minstrel en el estilo musical de la Galería como una "versión de heavy metal del estilo obsesivamente ornamentado de A Passion Play".

Side one

1. "Minstrel in the Gallery" Anderson, Martin Barre 8:13

2. "Cold Wind to Valhalla" 4:19

3. "Black Satin Dancer" 6:52

4. "Requiem" 3:45

Side two

1. "One White Duck / 010 = Nothing at All" 4:37

2. "Baker St. Muse"

a)  "Pig-Me and the Whore"

b)  "Nice Little Tune"

c)  "Crash-Barrier Waltzer"

d)  "Mother England Reverie"

16:39

3. "Grace" 0:37

2002 bonus tracks

1. "Summerday Sands" 3:45

2. "March The Mad Scientist" 1:49

3. "Pan Dance" 3:26

4. "Minstrel In The Gallery (live)" 2:12

5. "Cold Wind To Valhalla (live)" 1:31


Ian Anderson – vocals, flute, acoustic guitar

Martin Barre – electric guitar

John Evan – piano, organ

Jeffrey Hammond – bass guitar, string bass

Barriemore Barlow – drums, percussion

David Palmer – string quintet arrangements and conducting

Rita Eddowes, Elizabeth Edwards, Patrick Halling and Bridget Procter – violin

Katharine Tullborn – cello


JETHRO TULL-"MINSTRELS IN THE RED HOUSE".

RECORDE LIVE AT THE MAISON ROUGE MOBILE, MONTE CARLO, APRIL 1975, BBC RADIO BROADCAST1.MINSTREL IN THE GALLERY

2.REQUIEM

3.AQUALUNG

4.COLD WIND TO VALHALLA

5.CHATEAU D´ISASTER (ORIGINAL MATERIAL RECORDED AT CHATEAU D´HEUROVILLE STUDIOS, FRANCE,1972, INCLUDING SCENARIO, AUDITION, NO REHEARSAL,  ONLY SOLITAIRE, SKATING AWAY, SAILOR)

























ENLACES

https://www.mediafire.com/file/nz3g7c834vd9qtd/1975_-_Minstrel_In_The_Gallery_%25282002_UK%2529.rar/file

https://www.mediafire.com/file/idibuoczab4j1fb/1975_-_Minstrel_In_The_Gallery_%25282003_Japan%2529.rar/file

https://www.mediafire.com/file/b8ua7hu0qk40pzj/1975_-_Minstrels_in_the_Red_House%252C_Montecarlo.rar/file

sábado, 7 de agosto de 2021

JEAN LUC PONTY - Enigmatic Ocean & Cosmic Messenger

Enigmatic Ocean & Cosmic Messenger 

1977 Enigmatic Ocean (Atlantic 19110-2)

Enigmatic Ocean es un álbum de estudio del artista francés de jazz fusión Jean-Luc Ponty, lanzado en 1977. Cuenta con los guitarristas Allan Holdsworth y Daryl Stuermer, el tecladista Allan Zavod, el bajista Ralphe Armstrong (con quien Ponty había tocado en Mahavishnu Orchestra) y el baterista Steve Herrero. Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Billboard Jazz en 1977.

"Overture" – 0:47

"The Trans-Love Express" – 3:59

"Mirage" – 4:53

"Enigmatic Ocean - Part I" – 2:23

"Enigmatic Ocean - Part II" – 3:35

"Enigmatic Ocean - Part III" – 3:42

"Enigmatic Ocean - Part IV" – 2:26

"Nostalgic Lady" – 5:24

"The Struggle of the Turtle to the Sea - Part I" – 3:35

"The Struggle of the Turtle to the Sea - Part II" – 3:34

"The Struggle of the Turtle to the Sea - Part III" – 6:03


Jean-Luc Ponty – electric violin, five-string electric violin, violectra, bells; grand piano on "Nostalgic Lady"

Allan Holdsworth – lead electric guitar

Daryl Stuermer – lead & rhythm electric guitar

Allan Zavod – organ, synthesizer, electric piano, grand piano, Hohner clavinet

Ralphe Armstrong – electric basses, fretless bass

Steve Smith – drums and percussion


1978 Cosmic Messenger (Atlantic 19189-2)

"Cosmic Messenger" – 4:38

"The Art of Happiness" – 4:33

"Don't Let the World Pass You By" – 6:23

"I Only Feel Good With You" – 3:05

"Puppets' Dance" – 3:40

"Fake Paradise" – 5:41

"Ethereal Mood" – 4:03

"Egocentric Molecules" – 5:44


Jean-Luc Ponty – acoustic & electric violin, five-string electric violin, organ, lead synthesizer, Vako Orchestron

Allan Zavod – keyboards

Joaquin Lievano – acoustic & electric guitar

Peter Maunu – acoustic & electric guitar, guitar synthesizer

Ralphe Armstrong – electric bass guitar, fretless bass guitar

Casey Scheuerell – drums, percussion



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/jiq6uj6dz7dgikw/Jean-Luc_Ponty_-_%25281977%2529_Enigmatic_Ocean_%2528Atlantic_19110-2%2529.rar/file

https://www.mediafire.com/file/6c5j28nko2nox7x/Jean-Luc_Ponty_-_%25281978%2529_Cosmic_Messenger_%2528Atlantic_19189-2%2529.rar/file

Pendragon - Once Upon A Time In England Vol. 1 & Vol. 2

1999 - Once Upon A Time In England Vol. 1 & Vol. 2


Volumen 1

1 The Pleasure Of Hope

Bass – Peter Gee

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Nick Barrett

Music By – John Barnfield

Producer – Tony Wilson

3:50

2 Insomnia

Bass – Peter Gee

Drums, Backing Band – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Nick Barrett

Music By – John Barnfield

4:19

3 Armageddon

Bass – Peter Gee

Drums – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

6:15

4 Dawn In Vienna

Written-By, Recorded By, Instrumentation By [All Instruments] – Nick*

2:18

5 The Pleasure Of Hope (Piano / Vocal Version)

Keyboards – Peter Gee

Piano – Clive Nolan

Vocals – Nick*

2:52

6 Catch Me If You Can

Bass – Robert Dalby

Drums, Lead Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Backing Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Julian Baker (6)

Rhythm Guitar – Peter Gee

Written-By – John Barnfield, Nick Barrett

4:52

7 Melody

Bass – Robert Dalby

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar [Main Solo], Backing Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Rhythm Guitar, Lead Guitar [Intro], Lead Vocals – Julian Baker (6)

Written-By – Julian Baker (6)

3:37

8 Dead Stop

Bass – Robert Dalby

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Rhythm Guitar – Peter Gee

Written-By – Nick*

4:10

9 Deja Vue

Bass – Robert Dalby

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Rhythm Guitar – Peter Gee

Written-By – Nick*

4:39

10 Dream Of Tomorrow

Bass – Robert Dalby

Drums, Lead Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Backing Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nigel Harris (2)

Rhythm Guitar, Backing Vocals – Julian Baker (6)

4:42

11 Stan And Ollie (Live)

Bass – Peter Gee

Drums – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

10:21

12 Loving The Stranger

Instruments [All Instruments], Drum Programming – Nick*

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:27

13 Eye For An Eye

Instruments [All Instruments], Drum Programming – Nick*

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:49

14 Is This Life?

Bass – Rob Dalby*

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Nick Barrett

Music By – John Barnfield

John Barnfield


Volumen 2

Lista de Títulos

Ocultar créditos

1 Time For A Change

Instrumentation By – Nick Barrett, Peter Gee

Lyrics By – Nick Barrett

Written-By – Peter Gee

3:55

2 Last Bus Back

Written-By, Recorded By – Nick Barrett

2:08

3 The Mask

Instrumentation By – Nick Barrett, Peter Gee

Written-By – Nick Barrett

3:51

4 Whalespeak

Written-By, Recorded By – Nick*

3:03

5 No More Tricks

Bass Guitar – Peter Gee

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Vocals – Nick Barrett

Keyboards, Backing Vocals – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:47

6 I Walk The Rope

Instrumentation By – Nick Barrett, Peter Gee

Saxophone – Patsy*

Written-By – Nick Barrett

4:28

7 Holiday 89

Recorded By, Written-By – Nick*

1:59

8 Victims Of Life

Bass Guitar – Peter Gee

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Producer – Tony Wilson

Written-By – Nick Barrett

6:43

9 More Than Just Freedom

Bass – Rob Dalby*

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

Rhythm Guitar, Backing Vocals – Julian Baker (6)

4:12

10 Whispered Words

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:00

11 Sleep

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

2:37

12 Oriental Man

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:54

13 Valleys

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By – Nick Barrett

1:44

14 The Black Knight

Bass Guitar – Peter Gee

Drums – Nigel Harris (2)

Guitar, Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

Producer – Tony Wilson

10:20

15 Son Of Sun

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

4:12














ENLACES

https://www.mediafire.com/file/an4b0jci59aa61v/Pendragon_-_1999_-_Once_Upon_A_Time_In_England_Vol._1.rar/file

https://www.mediafire.com/file/qh1fjja9raypzhg/Pendragon_-_1999_-_Once_Upon_A_Time_In_England_Vol._2.rar/file

MOTHER GONG - The Owl And The Tree & Wild Child

 The Owl And The Tree & Wild Child


1989 - The Owl And The Tree

Owly Side

A1 The Owly Song 6:39

A2 I Am My Own Lover 14:23

Tree Side

B1 I Am A Tree 4:35

B2 Lament For The Future Of The Forrest 3:41

B3 Hands 3:22

B4 Unseen Ally 4:02

B5 La Dea Madri 7:02


Bass – Fretless Fred, Tim Ayres

Drums, Percussion – Robert George

Harmonium – Wandana Arrowheart*

Mastered By – Porky (5)

Saxophone, Vocals, Producer [Assistant] – Robert Calvert (2)

Synthesizer, Guitar, Vocals, Engineer, Producer – Harry Williamson

Vocals – Georgia O'hara

Vocals [Spoken], Vocals [Space Whisper] – Gilli Smyth

Vocals, Acoustic Guitar, Guitar [Glissando] – Daevid Allen

Written-By – Daevid Allen (pistas: A1, A2), Gilli Smyth (pistas: B1 to B5), Harry Williamson (pistas: B1 to B5)


1991 - Wild Child

1 Time

Choir – Harry Williamson

2 Augment / Lady

3 Today Is Beautiful

4 Crazy Town / Fire

5 We Women

6 Child

7 Superboots

8 Room 1

9 Room 2

10 Aere


Concept By, Lyrics By, Vocals, Voice [Spacewhisper] – Gilli Smyth

Drums, Percussion, Other [Heartbeat] – Robert George

Fretless Bass [Fretless Basses], Bass [Fretted Basses] – Conrad Henderson

Synthesizer [Synthesisers], Guitar [Guitars], Producer [Production], Engineer [Engineering] – Harry Williamson

Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Other [Descisive Listening] – Robert Calvert (2)











ENLACES
https://www.mediafire.com/file/rjgxccritow59mj/1989_-_The_Owl_And_The_Tree.rar/file
https://www.mediafire.com/file/rg5mtuh5g687ol0/1991_-_Wild_Child.rar/file