domingo, 6 de junio de 2021

Woodstock 1969 - Extended Edition Vol. 2 DVD5

1969 - Extended Edition, Vol. 2


Day 2: Saturday, August 16th

01. Opening

QUILL

02. Waitin' For You

SANTANA

03. Soul Sacrifice (version 1)

04. Soul Sacrifice (version 2)

CANNED HEAT

05. Leaving This Town (A Change Is Gonna Come)

06. Woodstock Boogie

MOUNTAIN

07. Southbound Train (version 1)

08. Southbound Train (version 2)

JANIS JOPLIN

09. M.C. (version 1)

10. Try (Just A Little Bit Harder)

11. M.C. (version 2)

12. Work Me Lord (version 1)

13. Work Me Lord (version 2)

14. Ball And Chain

SLY & THE FAMILY STONE

15. I Want To Take You Higher

16. Love City



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RUSH - Clockwork Angels Tour (DVD9)

2012 Clockwork Angels Tour

The Clockwork Angels Tour fue una gira de conciertos en apoyo del álbum de 2012, Clockwork Angels, de la banda de rock canadiense Rush. La gira incluyó espectáculos en Canadá, Estados Unidos y en toda Europa. Un conjunto de cuerdas de nueve integrantes acompañó a la banda durante el segundo set de cada actuación, que destacó canciones de Clockwork Angels.

Set One

"Subdivisions"

"The Big Money"

"Force Ten"

"Grand Designs"

"The Body Electric" or "Middletown Dreams" or "Limelight"

"Territories"

"The Analog Kid"

"Bravado" or "The Pass"

"Where's My Thing?, Pt. 4: Gangster of Boats Trilogy"

"Far Cry"

Set Two

"Caravan"

"Clockwork Angels"

"The Anarchist"

"Carnies"

"The Wreckers"

"Headlong Flight"

"Halo Effect"

"Seven Cities Of Gold" or "Wish Them Well"

"The Garden"

"Manhattan Project" or "Dreamline"

"Red Sector A"

"YYZ"

"The Spirit of Radio"

Encore

"Tom Sawyer"

"2112: Overture/Temples of Syrinx/Grand Finale" 




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Peter Gee - Heart Of David

1993 Heart Of David

Nacido el 6 de marzo de 1963

Lugar de nacimiento: Blackpool, Reino Unido.

Fondo familiar: segundo mayor de 4 hermanos (¡sin hermanas!). Mi padre fue vicario en la Iglesia de Inglaterra durante 35 años. Mi madre era profesora de latín y luego ama de casa.

Antecedentes musicales: recibí lecciones de piano durante un año a la edad de 5 años. Luego obtuve mi primera guitarra a los 9 o 10 años. Recibí 2 años de lecciones de guitarra folclórica. Conseguí mi primera guitarra eléctrica a los 13 años. Recibí más lecciones de piano entre los 14 y los 16 años.

Primer disco comprado: una colección de temas de películas occidentales fue su primer disco creíble.

El álbum más influyente: "Moonmadness" de Camel fue probablemente el que más escuché.

Mis tres mejores bajistas: Jaco Pastorius (Weather Report), Richard Sinclair (ex-Camel) y Ralphe Armstrong (la banda de Jean-Luc Ponty).

Canción favorita de Pendragon - Fallen Dreams And Angels 

1. Angel Song (2:55)

2. Walking By Night (4:30)

3. You Bring The Rain (6:20)

4. Unspoken Words (4:34)

5. Forever (3:39)

6. Crying On The Inside (6:28)

7. Heart Of David (2:11)

8. The Enemy Within (2:49)

9. On Broken Wings (4:44)

10. Water's Edge (6:18)

11. Beyond Ourselves (3:13)

12. Kingdom Come (2:26)

13. Voices In The Dark (5:09)

14. The Everlasting Arms (6:22)


- Peter Gee / electric (2-4,6,9,10), acoustic (4,7,12) & Classical (6) guitars, organ (2), bass (4,8,10-11,13), strings (3-6,14), voice (5), keyboards (11), piano (13), bass pedals (14), hand clapping (3), composer, co-producer

- Tracy Hitchings / vocals (1,8)

- Paul Wilson / vocals (2-5,9-14)

- Trudy Morgan / gospel soloist (3)

- Patrick Barret / vocals (7)

- Tina Riley / voice (6)

- Karl Groom / electric (2,3,10,14), acoustic (6) & slide (8) guitars, co-producer & mixing

- Uwe d'Rose / guitar (4-6,9,11,13)

- Nick Barret / guitar solo (13)

- Clive Nolan / keyboards (2-4,6,9,10,14), piano (4,5,8), bells (5), backing vocals (7,11), orchestration (1,13), hand clapping (3), co-producer

- Rik Carter / piano (2,6), organ (8), strings (8,13), clavinet (2), ice chimes (9), harpsicord (13), piano (14), keyboards (6,14)

- Richard West / strings & effects (2), keyboards (3,6,10)

- Daniel Bristow / trumpet (2)

- Mattheux Weeks / trumpet (2)

- Iain Sullivan / tenor Sax (2)

- Daniel Weeks/ alto Sax (2)

- Steve Weeks / tenor sax (2,11), soprano sax (9)

- Ian Salmon / bass (2), fretless bass (3,6,9,14)

- Fudge Smith / drums (2,3,9,14)

- Nigel Harris / drums (4,6,10,11,13)

- Tony Grinham / drums (8), hand clapping (3)




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King Crimson Radical Action 2DVD5

2016  Radical Action 2DVD5

Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind es un conjunto de actuaciones en vivo de King Crimson, lanzado el 2 de septiembre de 2016. Es el primer lanzamiento de larga duración de la encarnación de siete miembros del grupo que se formó en 2013.

La caja se grabó durante las giras de King Crimson en 2015 por Japón, Canadá y Francia, principalmente en Takamatsu, Japón. El material interpretado es principalmente del período 1969-1974, y la mayoría no se había interpretado en vivo desde la década de 1970, aunque las canciones se reorganizaron para adaptarse a la formación actual. También se incluyen algunas piezas de 1995 en adelante, junto con material nuevo. El título se deriva de una canción del mismo nombre que la banda ha estado tocando en concierto.

El conjunto se lanzó en dos ediciones: una edición estándar de 4 discos con el concierto completo en un disco Blu-ray y tres CD ("álbumes de estudio virtuales" con temas individuales sin audiencia audible); y una edición limitada de lujo de 6 discos, con lo mismo que la edición estándar más dos DVD con el concierto completo y un folleto ampliado. El disco Blu-ray tiene un modo de "imagen apagada" que permite escuchar la música sin el video.

DVD disc one

1. "Threshold Soundscape"  

2. "Larks’ Tongues in Aspic: Part One"  

3. "Pictures of a City"  

4. "Peace"  

5. "Radical Action (to Unseat the Hold of Monkey Mind)"  

6. "Meltdown"  

7. "Radical Action II"  

8. "Level Five"  

9. "Epitaph"  

10. "The Hell Hounds of Krim"  

11. "The ConstruKction of Light" (Part I only)  

12. "A Scarcity of Miracles"  

13. "Red"  

DVD disc one extras

14. "Suitable Grounds for the Blues"  

15. "One More Red Nightmare"  

DVD disc two

1. "Backstage Adventures of the Crimson Kind"  

2. "VROOOM"  

3. "Banshee Legs Bell Hassle"  

4. "Easy Money"  

5. "Interlude"  

6. "The Letters"  

7. "Sailor's Tale"  

8. "The Light of Day"  

9. "The Talking Drum"  

10. "Larks’ Tongues in Aspic: Part Two"  

11. "Starless"  

12. "Devil Dogs of Tessellation Row"  

13. "The Court of the Crimson King"  

14. "21st Century Schizoid Man"  


Pat Mastelotto – drums, electronic drums, percussion

Bill Rieflin – drums, electronic drum, percussion, sampled Mellotron, synthesizer

Gavin Harrison – drums, electronic drums, percussion, audio pre-production

Mel Collins – saxophones, flutes

Tony Levin – bass, extended-range bass, funk fingers, electric upright bass, Chapman Stick, backing vocals

Jakko Jakszyk – guitar, voice, flute, audio pre-production

Robert Fripp – guitar, guitar synth, keyboards, Soundscapes, production, mixing, additional footage




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GENESIS - Live in London '73

 1973 Live in London '73


1-1 Watcher Of The Skies 9:11

1-2 Dancing With The Moonlit Knight 10:50

1-3 The Cinema Show 11:05

1-4 I Know What I Like ( In Your Wardrobe ) 6:12

1-5 Firth Of Fifth 10:07

1-6 The Musical Box 10:39

2-1 Horizons / Supper's Ready 25:35

Bonus Track : Paristheater, London 1972-03-02 BBC

2-2 The Fountain Of Salmacis 8:05

2-3 The Story Of The Musical Box / The Musical Box 12:34

2-4 The Return Of The Giant Hogweed 8:09


Bass Guitar, Guitar, Backing Vocals – Mike Rutherford

Drums, Percussion, Vocals – Phil Collins

Guitar – Steve Hackett

Keyboards, 12-String Acoustic Guitar, Backing Vocals – Tony Banks

Vocals, Flute, Percussion – Peter



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GARY MOORE - Live At Monsters Of Rock

 2003 - Live At Monsters Of Rock

Live at Monsters of Rock es un álbum en vivo del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 2003 por Sanctuary Records. Fue grabado el 22 de mayo del mismo año en el recinto Sheffield Arena de la ciudad de Sheffield en Inglaterra, durante la gira del festival Monsters of Rock.

Un mes después de su lanzamiento en formato CD, el mismo sello a través de Sanctuary Visual Entertainment lo publicó en DVD, que cuenta con material adicional como la prueba de sonido del concierto y algunas entrevistas de Moore.


«Shapes of Things» 5:00

«Wishing Well» 4:33

«Rectify» 5:09

«Guitar Intro» 2:16

«Stand Up» 6:08

«Just Can't Let You Go» 9:22

«Walking by Myself» 4:52

«Don't Believe a Word» 7:15

«Out in the Fields» 8:50

«Parisienne Walkways» 9:22


Gary Moore: voz y guitarra eléctrica

Cass Lewis: bajo y coros

Darrin Mooney: batería









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Clive Nolan - Alchemy

2013  - Alchemy (2CD)

Clive Nolan tardó cuatro largos años en dar un sucesor a "Ella". Este nuevo proyecto llamado "Alchemy" ya no lleva la etiqueta Caamora, sino "solo" la de Clive, una elección deseada por el compositor, que prefiere mantener el nombre de Caamora para la entidad del espectáculo, la troupe.

Sir Nolan está omnipresente aquí en la escritura, la composición, la interpretación, la dirección musical, la voz (es el buen héroe), la producción e incluso la mezcla del álbum. Una enorme inversión personal que lo obligó a distanciarse de sus otros proyectos (para volver mejor a ellos en 2014, ¡que la afición tenga la seguridad!).

Como Clive siempre ha sido un fanático de los conceptos (The Visitor, Contagion y otros 7th Degree ...) o historias (Jabberwocky, The Hound of Baskervilles), no es de extrañar verlo confiar en un escenario elaborado e inédito, si no original. El guión relativamente extenso se puede resumir como la historia de una búsqueda de elementos alquímicos, en una atmósfera romántica y vagamente gótica ambientada a mediados del siglo XIX. Tiene aventuras al estilo de Indiana Jones, amor, por supuesto, un villano muy malvado, lugares espeluznantes y una gran cantidad de personajes secundarios.

Para ambientar esta historia con once personajes y doce decorados musicales, Clive optó por restringir los elementos orquestales -sólo se acreditan una trompa inglesa y un violín, para lo cual Clive escribió magníficas líneas (Waiting for News, entre otras) -, pero la obra de los teclados hace el resto, y la atmósfera es fácilmente sinfónica, en particular hacia la mitad de la obra (Highgate o The Labyrinth, tan grande como quieras). También es necesario subrayar, y este es uno de los puntos fuertes de la Alquimia, el gran trabajo realizado en las armonías corales, con polifonías muchas veces buscadas y muy bien encontradas (One for the Noose, Street Fight, Burial at Sea).

Para situar la Alquimia en la obra de Clive Nolan, hay que entender que él de ninguna manera eligió sonar “rock”, sino simplemente dejar que la música describa la historia, con recitativos hablados (siempre en la música) para permitir algunas elipses. que acortan el tema. Este es definitivamente un musical, de ninguna manera una ópera de rock progresivo, y podría confundir a los aficionados de Arena (pero no más que a "Ella" ...).

El género, por tanto, tiene sus códigos: ningún gran solo instrumental, ninguna demostración técnica, solo melodías que se adhieren al desarrollo del escenario, y desde este punto de vista, Alchemy es un verdadero éxito, lo cual no es una sorpresa cuando se conoce el cuidado que tiene. Clive siempre se ha esforzado por mantener un equilibrio entre el tema musical y el propósito narrativo. Asimismo, habrá pasajes impulsados ​​por canciones románticas (Amelia, The Girl I Was, Sanctuary, Aftermath) a veces un poco rosadas, pero siempre bien arregladas y terriblemente melódicas. Las partes más interesantes son aquellas que adquieren un carácter barroco, incluso burtoniano, encontrando un tono más original (Highgate, El fin justifica los medios, Entierro en el mar, El ritual).

El propio Clive dijo que, en un musical, la voz puede ser más enfática (“grandilocuente”) que en el rock. Por lo tanto, el tono muy demostrativo de algunos intérpretes puede causar controversia: Vicky Bolley a veces evoluciona en un registro de soprano casi lírico (Share This Dream) al igual que Damian Wilson, y Chris Lewis lucha por encajar trémolos en cada una de sus notas (Anzeray Speaks). Por otro lado, en un registro muy barroco, casi decadente, Andy Sears sale brillantemente del juego en un papel de villano muy tortuoso (El fin justifica los medios). Puede que Clive Nolan no haya formado un equipo vocal tan brillante como el de Ayreon, pero hay que tener en cuenta que Alchemy se creó para el escenario (lo que implica que el equipo tendrá que viajar para que ocurra, una limitación adicional).

Además, si escuchar el CD puede parecer un poco largo (casi dos horas) y un poco anticuado (es el tipo que quiere eso), debemos, por un lado, saludar la ciencia de la narración y las cualidades melódicas que brillan en cada uno de ellos. las piezas de la obra, y sobre todo ver el lanzamiento de los DVD: el lanzamiento del estreno de Katowice, grabado el 22 de febrero de 2013, se anuncia para el próximo otoño, y debemos esperar ardientemente que se graben las actuaciones británicas, porque el El concierto polaco fue solo una presentación vocal, mientras que las sesiones en inglés representarán toda la puesta en escena del espectáculo, que es para lo que fue diseñado. En su versión en CD, Alchemy sigue representando una exitosa demostración del saber hacer del Maestro Nolan, ciertamente menos rockero que con Arena, pero lleno de detalles entrañables que bien merecen una mirada.


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CAMEL - Coming Of Age (Official Bootleg)

 1998 - Coming Of Age (Official Bootleg, Camel Prod. CP-008CD, US) - 2CD

Coming of Age es el séptimo álbum del grupo de rock progresivo Camel en directo grabado el 13 de marzo de 1997 en Billborad, Los Ángeles, California.

Disco uno

1. Lunar Sea (8:57)

2. Hymn to Her (6:34)

3. Rhayader (2:53)

4. Rhayader goes to Town (5:03)

5. Preparation (3:19)

6. Dunkirk (5:05)

7. Drafted (4:28)

8. Docks (3:54)

9. Beached (4:00)

10. Spirit of the Water (3:09)

11. Ice (9:40)

12. Sasquatch (4:18)

Disco dos

1. Milk n'Honey (3:23)

2. Mother Road (4:29)

3. Needles (2:30)


4. Rose of Sharon (5:09)

5. Irish Air (0:57)

6. Irish Air Reprise (2:27)

7. Harbours of tears (3:16)

8. Cobh (0:52)

9. Send Home the States (4:04)

10. Under the Moon (1:46)

11. Watching the Bobbins (7:38)

12. Eyes of Irelands (3:13)

13. Running From Paradise (5:39)

14. End of the Day (2:44)

15. Coming of Age (7:38)

16. The Hour Candle (7:20


- Andrew Latimer/ guitarra, voces

- Colin Bass / bajo, voces

- Foss Patterson / teclados

- Dave Stewart / percusión

- Mae McKenna / voces en "Irish Air"











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sábado, 5 de junio de 2021

THE BEATLES - Beatles Deluxe Magical Mystery Year

1967 - Deluxe Magical Mystery Year

Magical Mystery Tour es un disco que en Estados Unidos se publicó como el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica The Beatles. Sería lanzado como un doble EP en Reino Unido y como un LP en Estados Unidos. Incluye también la banda sonora de la película para televisión del mismo nombre. El EP sería publicado en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1967 por el sello Parlophone, mientras que en Estados Unidos el disco sería editado por Capitol Records con 5 canciones adicionales que sirvieron como sencillos ese mismo año, siendo finalmente lanzado el 27 de noviembre de 1967. En 1976, Parlophone publicaría el LP estadounidense en el Reino Unido.

Como la lista de éxitos dedicada a los EP fue abandonada a principios de diciembre de 1967, al EP solo le quedaba por competir en la lista de éxitos de los sencillos.

El lanzamiento tenía esperado vender en el Reino Unido más de 400 000, y para mediados de enero de 1968 había vendido 600 000, lo que obviamente lo colocó muy bien en la tabla nacional. Inmediatamente entró en la lista de sencillos, y saltó a la posición n.º 2.

Musicalmente, el dato más interesante es que incluye la primera canción instrumental de The Beatles, "Flying". También fue la primera pista que tenía los cuatro nombres como los escritores de forma conjunta. "Magical Mystery Tour" fue también el primer EP Beatle que se publicará en mono y estéreo, la versión mono está ahora eliminada.

Tras Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quería crear una película basada en los Beatles y en su música. Esta película iba a carecer de guion; varias personas "normales" (incluyendo a Charlie Lennon, tío de John Lennon) iban a viajar en un autobús e iban a vivir aventuras "mágicas" indeterminadas, tal como hacían los Merry Pranksters de Ken Kesey. Se hizo la película Magical Mystery Tour, pero resultó que en realidad no hubo aventuras interesantes (por lo menos ninguna que encajase en el concepto original). Durante el rodaje, más y más coches seguían al autobús —reconocible por sus grandes letreros coloreados pegados a ambos lados del vehículo con el título de la película— para ver qué estaban haciendo sus pasajeros, hasta que se formó un gran atasco. El espectáculo terminó cuando John, muy enfadado, quitó los letreros de los costados del autobús.

La película, que originalmente fue emitida por la BBC durante las vacaciones de Navidad de 1967, fue denigrada por los críticos tras su emisión, para la época en blanco y negro; sin embargo, Paul McCartney relata que ha sido alabada por Steven Spielberg. La banda sonora fue muchísimo mejor recibida, saliendo en diciembre de 1967 en el formato de doble EP en el Reino Unido.

La cara 1 de este álbum americano, que contenía todas las canciones del EP británico, era un ejemplo primordial de la música de la era psicodélica. Incluía "Flying", un tema instrumental de los Beatles; "Blue Jay Way", una pieza al estilo de George Harrison; y la canción que daba título al álbum. "I Am the Walrus", al final de la cara 1 y repleta de orquestas estruendosas y de voces grabadas, fue la respuesta de Lennon al enterarse de que un profesor británico de su antigua escuela de Quarry Bank estaba haciendo analizar a los alumnos las canciones que componían los Beatles. La canción, cuya letra no quería significar realmente nada, fue creada para burlarse de los fanáticos que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.

Las pistas de la cara 2 eran las canciones que habían aparecido ese mismo año en disco sencillo. Para mentener su calendario de lanzar dos álbumes del grupo al año, y poder hacerlo en esta ocasión también en edición estereofónica, la Capitol americana usó un simulador de sonido estereofónico con las cintas monoaurales originales que recibía de las canciones destinadas a ser editadas en discos sencillos.

Esta elección de temas aparentemente aleatoria en la cara 2 mostraba al grupo en su cima creativa. Contenía dos canciones semiautobiográficas completamente diferentes: "Strawberry Fields Forever", de Lennon; y "Penny Lane", de McCartney. Originalmente lanzadas como un sencillo de doble cara A, la de Lennon era un repaso oscuro e inquietante de los recuerdos de su infancia, mientras que "Penny Lane", que trataba de lo mismo, era un tema ligero y pop. Las dos canciones fueron grabadas durante las sesiones del Sgt. Pepper, pero habían sido excluidas de dicho álbum al estar necesitado el grupo de la edición de un disco sencillo por aquella época.

Las pistas restantes de la cara 2 incluían "Hello, Goodbye", una canción pop brillante, a pesar de su poco comprometida letra, de McCartney; "Baby You're a Rich Man", de Lennon y McCartney, un tema originalmente destinado a la película de animación Yellow Submarine, que estaría en los cines un año más tarde; y el himno del programa vía satélite Our World, así como del verano del amor, "All You Need is Love", con la que finalizaba el LP.

Esta versión americana del doble EP británico se incluyó finalmente en la discografía oficial de los Beatles, al estandarizarse los álbumes originales británicos del grupo para ser editados en todo el mundo en soporte CD a finales de los años 80. El disco ofrecía esta vez todas las grabaciones en verdadero sonido estereofónico, reemplazando así a las mezclas duofónicas que Capitol hizo de algunos temas de este álbum en los años 60. Esta versión del LP con "verdadero estéreo" ya había sido lanzada por primera vez en Alemania en 1971, aunque para su edición en el Reino Unido en 1976, se habían usado los másteres originales de Capitol en el cual se encontraban los temas editados con sonido duofónico publicados en Estados Unidos en 1967.

1-1 Free Now (Improvisation Fragment (Including Modern Percussion))

Written-By – McCartney*

Written-By – McCartney*

0:15

25+26+27 April, 1967 + 3 May, 1967

1-2 Magical Mystery Tour (Take 9 RM4 - Complete) 2:51

1-3 Magical Mystery Tour (Take 9 RM7 - Complete) 2:48

14+19+23+24+25 June, 1967

1-4 All You Need Is Love (Unknown Take - Partial) 0:30

1-5 All You Need Is Love (Rehearsal) 2:28

1-6 All You Need Is Love (Take 58 - Complete) 4:33

22 August, 1967

1-7 Your Mother Should Know (Take 8 - Complete) 2:33

5+6 September, 1967

1-8 I Am The Walrus (Take 7 - Complete) 1:53

1-9 I Am The Walrus (Take 8 - False Start) 0:44

1-10 I Am The Walrus (Take 9 - Complete) 4:26

1-11 I Am The Walrus (Rehearsal) 1:08

1-12 I Am The Walrus (Takes 16+17 - Complete) 4:03

1-13 I Am The Walrus (Take 17 RM4 - Complete) 4:37

1-14 The Fool On The Hill (Demo Take 1 - Complete) 2:50

7 September, 1967

1-15 Blue Jay Way (Take 3 RM1 - Complete)

Written-By – Harrison*

Written-By – Harrison*

3:55

8 September, 1967

1-16 Flying (Take 6 RM4 - Complete)

Written By – Lennon-McCartney-Harrison-Starkey

Written-By – Harrison*, Lennon-McCartney, Starkey*

Written By – Lennon-McCartney-Harrison-Starkey

Written-By – Harrison*, Lennon-McCartney, Starkey*

2:06

16 September, 1967

1-17 Your Mother Should Know (Take 27 - Complete) 3:04

25 September, 1967

1-18 The Fool On The HIll (Take 4 - Complete) 3:47

28 September, 1967

1-19 Flying (Take 8 + Overdubs Takes 1-5 - Complete)

Written By – Lennon-McCartney-Harrison-Starkey

Written-By – Harrison*, Lennon-McCartney, Starkey*

Written By – Lennon-McCartney-Harrison-Starkey

Written-By – Harrison*, Lennon-McCartney, Starkey*

9:42

29 September, 1967

1-20 I Am The Walrus (King Lear Fragment) 0:35

2+19 October, 1967

1-21 Hello Goodbye (Take 1 - Complete) 5:15

1-22 Hello Goodbye (Take 16 - Complete) 3:20

28 November, 1967

1-23 Christmas Time (Is Here Again) (Take 1 - Complete)

Written By – Lennon-McCartney-Harrison-Starkey

Written-By – Harrison*, Lennon-McCartney, Starkey*

Written By – Lennon-McCartney-Harrison-Starkey

Written-By – Harrison*, Lennon-McCartney, Starkey*

6:50

12 January, 1968

2-1 The Inner Light (Take 5 - Complete)

Written-By – Harrison*

Written-By – Harrison*

2:39

3 February, 1968

2-2 Lady Madonna (Take 3 - Complete) 2:33

2-3 Across The Universe (Take 2 - Complete) 3:56

4 February, 1968

2-4 Across The Universe (Take 7 - Complete, Original Speed) 3:43

6 February, 1968

2-5 Lady Madonna (Take 4, Vocal Overdubs - Complete) 2:31

2-6 Lady Madonna (Take 4 - Complete) 2:22

2-7 Lady Madonna (Take 4 + Overdubs - Complete) 2:16

2-8 Lady Madonna (Take 5 - False Starts) 1:02

2-9 Lady Madonna (Take 6 - Complete) 2:19

Alternate Stereo Mixes

2-10 All You Need Is Love (Master) 3:47

2-11 Baby You're A Rich Man (Master) 3:01

2-12 All Together Now (Master) 2:11

2-13 Hey Bulldog (Master) 3:12

2-14 It's All Too Much (Master) 6:26

2-15 Hello Goodbye (Master) 3:25

2-16 Across The Universe (Take 2) 3:31

2-17 Lady Madonna (Takes 3+4+5) 2:22

2-18 All You Need Is Love (Unknown Take - Partial) 0:28

Rumitape - 25 September, 1967

2-19 The Fool On The Hill (Rehearsal Part I) 5:05

2-20 The Fool On The Hill (Rehearsal Part II) 4:06

2-21 The Fool On The Hill (Rehearsal Part III) 2:54

2-22 The Fool On The Hill (Rehearsal Part IV) 3:53

2-23 The Fool On The Hill (Rehearsal Part V) 0:39

Monitor Mixes

2-24 Across The Universe (Take 2) 4:08

2-25 Lady Madonna (Take 5a) 2:24

2-26 Lady Madonna (Take 5b) 2:24

2-27 Lady Madonna (Take 5c) 2:32




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PLANET GONG - Live Floating Anarchy

 1977 - Live Floating Anarchy

Live Floating Anarchy 1977 es un álbum en vivo de 1978 de Planet Gong, una combinación de Daevid Allen y Gilli Smyth de Gong y la banda Here & Now. Fue grabado en Toulouse el 6 de noviembre de 1977, además del tema "Opium for the People" que era una grabación de estudio. Fue lanzado originalmente en el sello discográfico francés LTM, dirigido por Jean Karakos, quien anteriormente había dirigido Tapioca y BYG.

Side 1

1. "Psychological Overture" 2:36

2. "Floating Anarchy" 5:15

3. "Stoned Innocent Frankenstein" 3:18

4. "New Age Transformation Try: No More Sages" 12:10

Side 2

1. "Opium for the People" 4:25

2. "Allez Ali Baba Black Sheep Have you Any Bullshit: Mama Maya Mantram" 15:01


Prof. Steffy Sharpstrings P.A. (Stephan Lewry) – guitar, lips, glissando guitar, vocal on track 2

Keith da Missile Bass (Keith Bailey) – bass guitar and tree trunk

Kif Kif Le Batteur (Keith Dobson) – drummery and asides besides

Gavin Da Blitz (Gavin Allardyce) – synthesizer and pinball flip

Suze Da Blooz & Anni Wombat – choir of angels

Gilli Smyth – space whisper & pome

Dingbat Alien (Daevid Allen) – drongophone, nose, gliss guitar, guitar guitar, bi focal vocals & wordplay


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MOTHER GONG - Fairy Tales

 1978 - Fairy Tales

Mother Gong es un grupo de rock psicodélico y rock progresivo formado en Francia en 1978, desprendimiento del entonces disuelto Gong.

La banda fue formada por exmiembros de Gong como Gilli Smyth y Didier Malherbe; el exmiembro de Hawkwind, Nik Turner y el fundador de Gong Daevid Allen también han participado de este proyecto eventualmente.

- Wassilissa (22:28) :

1. Three Riders (2:55)

2. The Baba-Yaga's Cottage (4:06)

3. The Forbidden Room (2:38)

4. Time Machine (1:35)

5. Flying (4:26)

6. Wassilissa Returns Home (3:05)

7. Through the Machine Again (1:03)

8. The Baba Yaga (2:40)

- The Three Tongues (12:41) :

9. The Shoemaker's Son (2:13)

10. Land of Dogs (2:20)

11. The Frog (0:50)

12. An Irish Inn in Rome (1:32)

13. The Arena (0:56)

14. Turtles (1:31)

15. Birds (1:05)

16. The Feast (2:14)

- The Pied Piper (14:38) :

17. Hamelin (1:03)

18. Rats Amok (0:59)

19. An Angry Crowd (2:20)

20. Rat Rock (2:16)

21. A Thousand Guilders? (1:58)

22. Children! (2:33)

23. Magic Land (3:29)


Line-up / Musicians

- Gilli Smyth / vocals

- Harry Williamson / guitar

- Mo Vicarage / keyboards

- Didier Malherbe / woodwind, reeds

- Trevor Darks / bass

- Ermano Ghisio Erba / percussion, drums

- Eduardo Niebla / guitar

- Ronnie Walthen / Uilleann pipes

- Marianne Oberasher / harp

- Nicholas Turner / muzma, oboe

- Corrina ? / voices






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PINK FLOYD - The Dark Side Of The Moon (3CD)

2011 - The Dark Side Of The Moon (RM 3CD EMI 5099902943121, US)


Box Set:


Disco 1 - C.D 1 - Álbum original - Remasterizado 2011.

01 Speak to Me.

(Mason)  1:08

02 Breathe.

(Gilmour/Waters/Wright)  2:48

03 On the Run.

(Gilmour/Waters)  3:50

04 Time.

con Breathe (Reprise).

(Gilmour/Mason/Waters/Wright)  7:04

05 The Great Gig in the Sky.

(Wright)  4:48

06 Money.(Waters)  6:24

07 Us and Them.(Waters/Wright)  7:49

08 Any Colour You Like.

(Gilmour/Mason/Wright)  3:26

09 Brain Damage.

(Waters)  3:50

10 Eclipse.

(Waters) 2:04

Remasterizado por James Guthrie y Joel Plante en das boot recording, 2011.


Disco 2 - C.D 1 - The Dark Side Of The Moon - En vivo en Wembley, 1974.

01 Speak To Me.

2:46

02 Breathe (In The Air).

2:51

03 On The Run.

5:09

04 Time.

6:32

05 The Great Gig In The Sky.

6:50

06 Money.

8:41

07 Us And Them.

8:10

08 Any Colour You Like.

8:11

09 Brain Damage.

3:44

10 Eclipse.

2:19

Grabado en el Empire Pool, Wembley, Londres, noviembre de 1974.

Ingenieros Brian Humphries y Phil Brown.

2011 Audio mezcla de Andy Jackson y Damon Iddins.

Masterizado en 2011 por Andy Jackson en Tube Mastering.


Disco 6 - C.D 3 - Previously Unreleased Tracks.

The Dark Side Of The Moon Early Mix (1972):

01 Breathe (In The Air).

3:10

02 On The Run.

3:30

03 Time.

6:57

04 The Great Gig In The Sky.4:11

05 Money.

6:53

06 Us And Them.

7:15

07 Any Colour You Like.

3:26

08 Brain Damage.

3:51

09 Eclipse.

1:39


Extra Audio Tracks:

10 The Hard Way (From 'Household Objects').

3:10

11 Us And Them (Richard Wright Demo).

5:39

12 The Travel Sequence (Live In Brighton June 1972).

4:37

13 The Mortality Sequence (Live In Brighton June 1972).

3:24

14 Any Colour You Like (Live In Brighton June 1972).

4:45

15 The Travel Sequence (Previously Unreleased Studio Recording).

2:21

16 Money (Roger Waters Demo).

2:38


Pistas 01-09 mezcladas en Abbey Road Studios, Londres, diciembre de 1972.

Pistas 10 y 15 grabadas en Abbey Road Studios, octubre de 1973.

Pistas 12-14 grabadas en vivo en Brighton, mezcladas en 2010 por Andy Jackson y Damon Iddins en Astoria Studio.

Todas las pistas materizadas en 2011 por Andy Jackson, Tube Mastering.















































































ENLACES

https://www.mediafire.com/file/rk2dhvamjoaacu3/2011_-_The_Dark_Side_Of_The_Moon_%2528RM_3CD_EMI_5099902943121%252C_US%2529.rar/file