Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado

sábado, 14 de agosto de 2021

Yes - High Vibration Booklet

2013 - High Vibration

viernes, 13 de agosto de 2021

Emerson, Lake & Palmer - Once Upon A Time In South America

2015 - Once Upon A Time In South America (2015, 4CD, Leadclass, USA, ROC-CD-3301)

Durante el apogeo de ELP, nunca llegaron a Sudamérica, aunque tenían una base de fans relativamente grande allí. 23 años después de formarse y mucho más allá de su mejor momento, ELP hizo su primera gira a Sudamérica en 1993 y luego regresó nuevamente en 1997. Este conjunto de 4 CD incluye dos conciertos completos de dos horas de 1993 (Santiago, Chile el 1 de abril de 1993 y Buenos Aires, Argentina el 5 de abril de 1993) más 45 minutos de un concierto en Río de Janeiro el 15 de agosto de 1997. Las listas de canciones para los conciertos del 1 y 5 de abril son casi las mismas y cuentan con éxitos de sus primeros días, más un par de canciones de su álbum de 1993 Black Moon. La calidad de sonido del concierto de Santiago de Chile es muy buena, pero su desempeño es mediocre. Cuatro días después, en Buenos Aires, ELP debe haber aprovechado la energía de sus fans y ofrecer un concierto superior, pero la calidad del sonido es muy pequeña y eso resta valor a la experiencia auditiva. Cuatro años después, en Brasil, la calidad del sonido es excelente, pero ahora ELP estaba fuera de juego, reorganizando y reorquestando su música, cambiando así el estado de ánimo y la experiencia. Los conciertos de 1993 comenzaron con "Tarkus" y "Knife Edge", seguidos de dos nuevas canciones, "Paper Blood" y "Black Moon". Luego, dos canciones en solitario interpretadas por Keith Emerson, seguidas de dos canciones en solitario cantadas por Greg Lake y luego la banda completa tocando "Lucky Man". Luego se lanzaron a "Honky Tonk Train Blues", "Touch and Go", "Piratas", "Hoedown" y "Pictures at an Exhibition". Los conciertos terminaron con el popurrí encore de "Fanfare for the Common Man / America / Rondo". No conozco su calendario de giras de 1993 por Sudamérica, pero sospecho, dada la dura actuación del 1 de abril, que esta podría haber sido la primera fecha de la gira. Lake ya no puede tocar las notas altas. Su voz es ronca y tensa. “Knife Edge” es una lectura letárgica y sin inspiración de esta canción por parte de la banda. Pero a la audiencia no le importó. Se volvieron locos con cada canción. Y cuando ELP llegó a "Lucky Man", toda la multitud cantó. Las piezas en solitario de Emerson son exageradas y extenuantes de escuchar, demasiadas notas. Es como si Emerson estuviera tratando de ver cuántas notas de piano podía tocar en un segundo sin dejar de ser melódico. En cambio, solo estaba presumiendo. "Honky Tonk Train Blues" fue una canción mucho mejor para demostrar las habilidades del teclado de Emerson. “Pictures at an Exhibition” duró unos 23 minutos en ambas fechas, y ambas incluyeron solos de batería que duraron unos 10 minutos. Palmer estaba al acecho en el fondo durante la mayoría de los conciertos y esta era su única oportunidad de mostrar sus habilidades. Pero estos dos solos eran bastante extraños y parecían perder el enfoque en el medio. Para el concierto de 1997 en Brasil, ELP agregó “Karn Evil 9 1st Impression” a la lista de canciones. Y el álbum nombra erróneamente la continuación de "Tarkus" como "Imágenes en una exposición", cuando en realidad "Tarkus" finalmente se transforma en la sección final de "Imágenes". Y por alguna razón, ELP decidió tocar una versión 1:45 de "21st Century Schizoid Man" con Emerson tocando las partes de guitarra de Fripp en teclados que simplemente no funcionan. Y el disco se cierra con una versión 1:19 de "America" de Emerson que ha perdido su brillo después de 30 años. A pesar de estas fallas, sus fanáticos sudamericanos devoraron la música tan rápido como ELP pudo tocar, y la multitud que gritaba sonaba como un partido de fútbol. Las casi cinco horas de música en estos cuatro CD son una gran empresa para sentarse de principio a fin. Funciona mucho mejor en pequeñas dosis, sobre todo porque algunas de las canciones aparecen tres veces. Y este puede ser uno de esos casos en los que tuvo que haber estado presente para apreciar realmente las actuaciones. En pocas palabras, estos conciertos sudamericanos son imprescindibles para el fanático de ELP.

A1 Introductory Fanfare

A2 Tarkus

A3 Knife Edge

A4 Lucky Man

B1 Hoedown

B2 Fanfare For The Common Man / America / Rondo

C1 Paper Blood

C2 Black Moon

C3 Creole Dance

C4 C'est La Vie

C5 Instrumental Jam

C6 Pictures At An Exhibition

D1 From The Beginning

D2 Karn Evil 9 1st Impression, Part 2

D3 Pictures At An Exhibition

D4 21st Century Schizoid Man

D5 America

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/7goguparw55g2hu/2015_-_Once_Upon_A_Time_In_South_America_%2528RM%252C_Rock_Beat_ROC-CD-3301%252C_US%2529_-_4CD.rar/file

jueves, 12 de agosto de 2021

Rick Wakeman - 5 Classic Albums

2016 - 5 Classic Albums

Conjunto de cinco CD de 2016 que contiene un quinteto de álbumes del icónico teclista progresivo empaquetados en un estuche delgado. Incluye los álbumes The Six Wives Of Henry VIII, Journey To The Centre Of Earth, The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table, No Earthly Connection, y White Rock.

The Six Wives Of Henry VIII

1-1 Catherine Of Aragon 3:50

1-2 Anne Of Cleves 7:52

1-3 Catherine Howard 6:38

1-4 Jane Seymour 4:39

1-5 Anne Boleyn 'The Day Thou Gavest Lord Hath Ended' 6:36

1-6 Catherine Parr 7:06

Journey To The Centre Of The Earth

2-1 The Journey / Recollection 21:12

2-2 The Battle / The Forest 18:58

The Myths & Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table

3-1 Arthur 7:32

3-2 Lady Of The Lake 0:45

3-3 Guinevere 6:49

3-4 Sir Lancelot And The Black Knight 5:25

3-5 Merlin The Magician 8:50

3-6 Sir Galahad 5:52

3-7 The Last Battle 9:46

No Earthly Connection

4-1 Part I: The Warning (Introduction) 5:17

4-2 Part I: The Warning (Conclusion) 2:38

4-3 Part II: The Maker 4:12

4-4 Part III: The Spaceman 3:56

4-5 Part IV: The Realisation 4:19

4-6 Part V: The Reaper 8:02

4-7 The Prisoner 7:08

4-8 The Lost Cycle 7:07

White Rock

5-1 White Rock 3:17

5-2 Searching For Gold 4:25

5-3 The Loser 5:35

5-4 The Shoot 4:06

5-5 Lax'X 4:58

5-6 After The Ball 3:05

5-7 Montezuma's Revenge 4:01

5-8 Ice Run

ENLACES

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YES - Tales From Topographic Oceans Tour 1973 1974

Tales From Topographic Oceans Tour 1973 1974 (Bootlegs Collection)

Yes había planeado comenzar a hacer una gira por el álbum con una etapa estadounidense a partir de octubre de 1973, pero fue cancelado para dar más tiempo a la banda para completarlo. La gira 1973-1974 visitó Europa y América del Norte entre noviembre de 1973 y abril de 1974, con un conjunto de dos horas de Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans interpretados en su totalidad, más bises. El set fue alterado a medida que avanzaba, con "The Revealing Science of God" eliminado para algunos programas tempranos en 1974, y "The Remembering" eliminado por completo de marzo.

La banda trajo cuatro veces más equipo de escenario que sus giras anteriores, que incluyeron un escenario elaborado diseñado por Roger Dean y su hermano Martyn con estructuras de fibra de vidrio, efectos de hielo seco, una plataforma de tambor giratorio que rodea a White y un túnel del que salió la banda. Durante un espectáculo, la estructura alrededor de White que se abrió y cerró no funcionó, dejándolo atrapado dentro. White afirmó que el incidente fue la inspiración detrás de una escena representada en el falso documental de rock This Is Spinal Tap (1984). En la etapa del Reino Unido, Yes vendió las entradas del Rainbow Theatre en Londres durante cinco noches consecutivas, lo que marcó la primera vez que una banda de rock logró la hazaña. La etapa norteamericana incluyó dos espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York que recaudaron más de $ 200,000. La banda gastó £ 5,000 en un globo aerostático que fue decorado con la obra de arte del álbum y anclado en cada ciudad en la que actuaron en los EE. UU.

Durante la gira, Wakeman convocó a una reunión de la banda y anunció su intención de irse al finalizar. Su aburrimiento y frustración por tocar la totalidad de Tales from Topographic Oceans culminaron durante un espectáculo en Manchester donde su teclista le trajo un curry, que procedió a comer en el escenario. Anderson sintió que había llevado a Wakeman demasiado lejos, ya que no estaba satisfecho con uno de sus solos de teclado en el set y le había pedido constantemente que lo hiciera bien.

Wakeman se negó a asistir a los ensayos de su próximo álbum y confirmó su salida el 18 de mayo de 1974, su vigésimo quinto cumpleaños; más tarde ese día, se enteró de que su álbum en solitario, Journey to the Center of the Earth, había entrado en la lista del Reino Unido en el número uno. Lo llamó "un día que nunca olvidaré mientras viva".

Jon Anderson

Steve Howe

Chris Squire

Rick Wakeman

Alan White

"Siberian Khatru" (Anderson, Howe, Wakeman)

"And You and I" (Anderson, Howe, Bruford, Squire)

"Close to the Edge" (Anderson, Howe)

Wakeman solo (Wakeman)

sometimes omitted

"The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, Alan White)

"The Remembering (High the Memory)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) (Dropped after 28 February 1974)

"The Ancient (Giants Under the Sun)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White) ("People started falling asleep around side three", Squire recalled, "but you had to stick with it."[18])

"Ritual (Nous Sommes du Soleil)" (Anderson, Squire, Howe, Wakeman, White)

"Heart of the Sunrise" (Anderson, Squire, Bruford) (Dropped after 29 November 1973)

"Roundabout" (Anderson, Howe)

"Starship Trooper" (Anderson, Squire, Howe) (Added on 27 February 1974)

Also occasionally played was:

"Yours Is No Disgrace" (Played on 1 and 3 December 1973 and 14, 16, and 25 February 1974)

16 November 1973 Bournemouth England Winter Garden

17 November 1973

18 November 1973 Bristol Bristol Hippodrome

19 November 1973 Portsmouth Portsmouth Guildhall

20 November 1973 London Rainbow Theatre

25 November 1973 Oxford New Theatre

26 November 1973 Leicester De Montfort Hall

27 November 1973 Sheffield Sheffield City Hall

28 November 1973 Manchester Free Trade Hall

30 November 1973 Liverpool Empire Theatre

1 December 1973 Cardiff Wales Capitol Theatre

2 December 1973 Stoke-on-Trent England Trentham Gardens

3 December 1973 Birmingham Birmingham Hippodrome

6 December 1973 Glasgow Scotland Apollo Theatre

8 December 1973 Newcastle England Newcastle City Hall

10 December 1973 Edinburgh Scotland Empire Theatre

North America

7 February 1974 Gainesville United States University Auditorium

8 February 1974 Miami Miami Baseball Stadium

9 February 1974 Tampa Tampa Stadium

10 February 1974 Columbia Carolina Coliseum

11 February 1974 Atlanta Alexander Memorial Coliseum

12 February 1974 Roanoke Roanoke Civic Center

13 February 1974 Baltimore Baltimore Civic Center

14 February 1974 Uniondale Nassau Coliseum

15 February 1974 New Haven New Haven Coliseum

16 February 1974 Philadelphia The Spectrum

18 February 1974 New York City Madison Square Garden

21 February 1974 Pittsburgh Civic Arena

22 February 1974 Toronto Canada Maple Leaf Gardens

23 February 1974 Binghamton United States Broome County Veterans Memorial Arena

24 February 1974 Ithaca Barton Hall

25 February 1974 Montreal Canada Montreal Forum

26 February 1974 Boston United States Boston Garden

27 February 1974 Detroit Cobo Arena

1 March 1974 Hershey Hersheypark Arena

2 March 1974 Louisville Louisville Gardens

3 March 1974 Cincinnati Cincinnati Gardens

5 March 1974 Bloomington Metropolitan Sports Center

6 March 1974 Chicago International Amphitheatre

8 March 1974 St. Louis Kiel Auditorium

10 March 1974 Memphis Cook Convention Center

11 March 1974 Oklahoma City Fairgrounds Arena

12 March 1974 Wichita Century II Convention Hall

13 March 1974 Denver Denver Coliseum

14 March 1974 Albuquerque The Pit

15 March 1974 San Francisco Winterland

17 March 1974 Sacramento Memorial Auditorium

18 March 1974 Inglewood Los Angeles Forum

19 March 1974 Long Beach Long Beach Arena

20 March 1974 Fresno Selland Arena

21 March 1974 San Diego San Diego Sports Arena

23 March 1974 San Antonio San Antonio Civic Center

24 March 1974 Baton Rouge LSU Assembly Center

25 March 1974 Dallas Dallas Convention Center

Europe

11 April 1974 Frankfurt Germany Messegelände Halle

12 April 1974 Munich Olympiahalle

14 April 1974 Ludwigshafen Friedrich-Ebert-Halle

15 April 1974 Stuttgart Neue Messhalle

16 April 1974 Dortmund Westfalenhalle

17 April 1974 Rotterdam Netherlands Rotterdam Ahoy

19 April 1974 Paris France Palais des Sports de Paris

21 April 1974 Zürich Switzerland Hallenstadion

23 April 1974 Rome Italy Palazzo dello Sport

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/fc5q8cducja0o3r/01_Octubre_1973.rar/file

https://www.mediafire.com/file/ojp9xotuw95ewhx/02_Noviembre_1973.rar/file

https://www.mediafire.com/file/ey2dad9p56hxl4e/03_Diciembre_1973.rar/file

https://www.mediafire.com/file/ugkhx80du470s1g/04_Febrero_1974_01.rar/file

https://www.mediafire.com/file/yq6vyq7w7xagial/04_Febrero_1974_02.rar/file

https://www.mediafire.com/file/vvfl9vcdptfqcwl/04_Febrero_1974_03.rar/file

https://www.mediafire.com/file/shvi2yfv2694dzf/04_Febrero_1974_04.rar/file

https://www.mediafire.com/file/o9lt1czmuai8gge/05_Marzo_1974.rar/file

https://www.mediafire.com/file/icub56ugdt7a8d7/06_Julio_1975_01.rar/file

https://www.mediafire.com/file/gofs3m8s2puvert/06_Julio_1975_02.rar/file

https://www.mediafire.com/file/a7zb36m49hz8fry/07_Octubre__1974.rar/file

martes, 10 de agosto de 2021

Ian Anderson - Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull

Ian Scott Anderson MBE (nacido el 10 de agosto de 1947) es un músico, cantante y compositor escocés mejor conocido por su trabajo como vocalista principal, flautista y guitarrista acústico de la banda de rock británica Jethro Tull. Es un multiinstrumentista que, además de flauta y guitarra acústica, toca teclados, guitarra eléctrica, bajo, bouzouki, balalaika, saxofón, armónica y una variedad de silbidos. Su trabajo en solitario comenzó con el álbum de 1983 Walk into Light; desde entonces ha lanzado otros cinco trabajos, incluida la secuela del álbum de Jethro Tull Thick as a Brick (1972) en 2012, titulado Thick as a Brick 2.

Ian Anderson nació en Dunfermline, Fife, Escocia, el menor de tres hermanos. Su padre, James Anderson, dirigía RSA Boiler Fluid Company en East Port, Dunfermline. La familia de Anderson se mudó a Edimburgo cuando él tenía tres años. Fue influenciado por la big band y los discos de jazz de su padre y el surgimiento de la música rock, pero estaba desencantado con el estilo "del mundo del espectáculo" de las primeras estrellas del rock and roll estadounidense como Elvis Presley.

Su familia se mudó en 1959 a Blackpool, Inglaterra, donde se educó en la escuela secundaria de Blackpool. En una entrevista de 2011, Anderson dijo que se le pidió que dejara la escuela primaria por negarse a someterse al castigo corporal (permitido en ese momento). Estudió bellas artes en el Blackpool College of Art de 1964 a 1966 mientras vivía en Lytham St Annes.

Cuando era adolescente, Anderson aceptó un trabajo como asistente de ventas en los grandes almacenes de Lewis en Blackpool, y luego como vendedor en un quiosco.

En 1963, formó The Blades entre amigos de la escuela: Michael Stephens (guitarra), John Evan (teclados), Jeffrey Hammond (bajo) y Barriemore Barlow (batería). Esta era una banda de soul y blues, con Anderson en la voz, la guitarra y la armónica; todavía tenía que tocar la flauta. Tocaron su primer espectáculo en el Salón de la Iglesia de la Sagrada Familia en North Shore.

A finales de 1967, Anderson todavía tenía un trabajo diurno, es decir, limpiando el cine Ritz en Luton, incluidos los baños, por las mañanas, "lo que me llevó la mitad del día", dijo en una entrevista posterior. Tomó un urinario viejo y desportillado del almacén del cine y lo tuvo por un tiempo después de dejar el trabajo. Sin embargo, no era el urinario el que "estaba atornillado al costado del órgano Hammond de John Evan en el escenario" y figuraba en las actuaciones de Tull a principios de la década de 1970.

En ese momento Anderson abandonó su ambición de tocar la guitarra eléctrica, supuestamente porque sintió que nunca sería "tan bueno como Eric Clapton". Como él mismo cuenta en la introducción del video Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970, cambió su guitarra eléctrica por una flauta que, después de algunas semanas de práctica, descubrió que podía tocar bastante bien en una roca. y estilo blues. Según las notas de la portada del primer álbum de Tull, This Was (1968), llevaba solo unos meses tocando la flauta cuando se grabó el álbum. Su práctica de guitarra tampoco se desperdició, ya que continuó tocando la guitarra acústica, utilizándola como instrumento melódico y rítmico. A medida que avanzaba su carrera, añadió saxofón soprano, mandolina, teclados y otros instrumentos a su arsenal.

Su tendencia a pararse sobre una pierna mientras tocaba la flauta se produjo por accidente, ya que se había inclinado a pararse sobre una pierna mientras tocaba la armónica, sujetando el soporte del micrófono para mantener el equilibrio. Anderson era conocido por su famosa postura de flauta con una sola pierna, y una vez se le conoció como un "flamenco trastornado". Esta postura está en muchas portadas de álbumes de Jethro Tull. Durante una larga temporada en el Marquee Club, un periodista lo describió, erróneamente, como parado sobre una pierna para tocar la flauta, cuando de hecho originalmente tocaba la armónica en una pierna. Decidió estar a la altura de la reputación, aunque con algunas dificultades. Sus primeros intentos son visibles en la aparición cinematográfica de Jethro Tull en The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1968). Esto fue mencionado en las graciosas notas del forro de Thick as a Brick en una cita sobre "el flautista pop con una sola pierna, Ian Anderson".

Anderson ya deseaba comenzar una carrera en solitario en 1980, cuando Jethro Tull iba a tomar un descanso después de la muerte de John Glascock. Escribió el álbum A como un disco en solitario, pero la participación de Martin Barre y Dave Pegg llevó a que el álbum se lanzara bajo el nombre de Jethro Tull, lo que provocó la separación de la antigua banda. Su primer álbum oficial en solitario fue Walk into Light, en 1983, en el que Peter-John Vettese jugó un papel importante en la dirección electrónica de la música.

En la década de 1990 comenzó a trabajar con simples flautas de bambú. Utiliza técnicas como el soplo excesivo y el sombreado de agujeros para producir notas arrastradas y otras técnicas expresivas en este sencillo instrumento. Anderson dijo que alrededor de esta época su hija comenzó a tomar lecciones de flauta y notó que su digitación era incorrecta, lo que lo llevó a volver a aprender la flauta con la digitación derecha. En 1995, Anderson lanzó su segundo álbum en solitario, Divinities: Twelve Dances with God, una obra instrumental compuesta por doce piezas de flauta pesada que persiguen temas variados con un motivo subyacente. El álbum fue grabado con el teclista de Jethro Tull Andrew Giddings y músicos de orquesta. Anderson lanzó otros dos álbumes en solitario basados en canciones, The Secret Language of Birds en 2000 y Rupi's Dance en 2003. En 2003, Anderson grabó una composición llamada "Griminelli's Lament", en honor a su amigo, el flautista italiano Andrea Griminelli.

En 2011, con el final de la gira de Jethro Tull y la pregunta de su amigo Derek Shulman (¿qué pasó con Gerald Bostock?), Anderson comenzó a producir una secuela de Thick as a Brick (1972), titulada Thick as a Brick 2 o TAAB2, fue lanzado el 3 de abril de 2012. Se anuncia como realizado por Ian Anderson de Jethro Tull en lugar de ser un álbum de Jethro Tull propiamente dicho. Anderson realizó una gira interpretando ambos álbumes en su totalidad. Se publicó un avance de TAAB2 en YouTube.

Anderson lanzó un nuevo álbum, Homo Erraticus, en mayo de 2014. Lo describió como un álbum conceptual de rock progresivo que mezcla música rock, folk y metal. siempre álbum en solitario.

En septiembre de 2017, Anderson anunció planes para una gira para conmemorar el quincuagésimo aniversario de This Was, y un nuevo álbum de estudio en 2019. La formación de la banda incluye a Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara y Goodier (todos músicos de Anderson's banda solista desde 2012), con Barre ausente de la alineación.

El 2 de enero de 2018, Ian Anderson publicó una publicación de Año Nuevo en jethrotull.com, que incluía una foto de Anderson con la leyenda "IA en el estudio trabajando en un nuevo álbum para marzo de 2019. Shhhh, mantenlo en secreto ..."

El 1 de junio de 2018, Parlophone Records lanzó una nueva colección de carrera (50 pistas) que celebra el 50 aniversario de Jethro Tull con los 21 álbumes de Tull, llamados 50 por 50. En las notas del folleto 50 por 50 se dice que el nuevo álbum programado para 2019 será un disco en solitario de Ian Anderson y no un nuevo álbum de Jethro Tull.

Entrevistado en octubre de 2019, Anderson dijo que planeaba terminar el nuevo álbum en febrero de 2020 y lanzarlo en septiembre de 2020.

En 1973, Anderson apareció, junto con varios otros artistas, en la portada de Time, para un artículo sobre nuevas direcciones en la música de principios de los setenta.

En reconocimiento a su contribución de toda la vida a la música popular, Anderson recibió dos honores en 2006: el Premio Ivor Novello por Logros Internacionales y un Doctorado Honoris Causa en Literatura en la Universidad Heriot-Watt, el 11 de julio de 2006.

Anderson fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los honores de Año Nuevo de 2008 por sus servicios a la música.

Recibió un Doctorado Honoris Causa (Doctor en Letras) de la Universidad de Abertay en julio de 2011.

En los Progressive Music Awards de 2013, Anderson recibió el premio "Prog God".

Anderson produjo el álbum de 1974 de Steeleye Span Now We Are Six, además de aparecer y producir el primer álbum en solitario de Maddy Prior, miembro de Steeleye Span, Woman in the Wings (1978), en el que Jethro Tull hizo la mayoría de las contribuciones instrumentales.

Anderson apareció como invitado en la canción "All Along You Knew" de The Big Prize (1985), el segundo álbum de la banda canadiense de rock Honeymoon Suite. Esto siguió a la gira de Jethro Tull en 1984, en la que Honeymoon Suite fue uno de los actos de apertura. También en 1984, Anderson, junto con Martin Barre, Dave Pegg y Peter-John Vettese grabaron el álbum A Classic Case con la London Symphony Orchestra, interpretando una selección de música de Jethro Tull. También fue DJ en la estación de radio Planet Rock, presentando su propio programa de dos horas Under the Influence. También apareció en el escenario con Joe Bonamassa interpretando la canción de Jethro Tull "A New Day Yesterday" en el Hammersmith Apollo en mayo de 2010.

Anderson toca la flauta en la canción de Men Without Hats "On Tuesday" de su álbum Pop Goes the World (1987), y en la canción de Blackmore's Night "Play, Minstrel, Play" de su álbum debut Shadow of the Moon (1997).

Anderson toca la flauta en el álbum de Roy Harper de 1998 The Dream Society. Anderson ha reconocido que Harper tiene una gran influencia sobre él.

Anderson actúa como invitado especial en dos álbumes en vivo de Uriah Heep: Acoustically Driven (2001) y Electrically Driven (2001), en ambos interpretando las mismas dos canciones del repertorio de Uriah Heep: "Circus" y "Blind Eye".

Anderson toca la flauta en la pista "Portmeirion" del álbum XXXV de Fairport Convention de 2001. Anderson ha actuado con Fairport Convention en su Festival Cropredy anual en varias ocasiones desde mediados de la década de 1980, cuando su bajista Dave Pegg también era miembro de Jethro Tull.

Anderson tocó la flauta y cantó la voz principal en una versión de "The Thin Ice" para el álbum de 2005 Back Against the Wall, un álbum tributo de estrellas que cubre la totalidad de The Wall de Pink Floyd.

En abril de 2011, Anderson realizó un dueto de flauta con el astronauta Cady Coleman, durante su misión a bordo de la Estación Espacial Internacional, en honor al 50 aniversario del primer vuelo espacial tripulado de Yuri Gagarin.

Anderson tocó la flauta en la canción "Cannonball" de The Darkness en su álbum de 2012, Hot Cakes. Tocó la flauta en la canción "Cry to the World" de Renaissance en su álbum de 2013, Grandine il vento. También tocó la flauta en "The Ocean at the End", la canción principal del álbum de 2014 de The Tea Party.

Contribuyó con la flauta en la canción "Black Cherry Pie", el tercer sencillo del álbum de 2015 de JEFF the Brotherhood, Wasted on the Dream.

El 24 de marzo de 2017 se lanzó el álbum de estudio Jethro Tull - The String Quartets de Ian Anderson, con el Carducci String Quartet, dirigido por John O'Hara.

El video oficial de la canción de Marc Almond 'Lord of Misrule', tomado de su álbum Chaos and a Dancing Star de 2020, fue lanzado en YouTube el 29 de noviembre de 2019, con Ian Anderson tocando la flauta en todo momento.

Anderson es el menor de tres hermanos. El mayor de los tres, Robin, se convirtió en administrador del Scottish Ballet en 1973.

De 1970 a 1974, Anderson estuvo casado con Jennie Franks, una fotógrafa a la que se le atribuyen algunas de las letras del primer par de versos de la canción "Aqualung".

Anderson se casó con Shona Learoyd en 1976, descrita por la revista Rolling Stone como una "hermosa hija educada en un convento de un rico fabricante de lana". Había estudiado ballet durante 10 años, aunque cuando Anderson la conoció trabajaba como encargada de prensa en el sello discográfico de Jethro Tull en ese momento, Chrysalis Records. Más tarde se involucró con los efectos especiales en el escenario de la banda.

La pareja ha vivido en una casa de campo de ladrillo rojo del siglo XVI en Pophleys Estate de 500 acres (2.0 km2) en Radnage, Inglaterra, en Kilmarie House en su Strathaird Estate en la Isla de Skye en Escocia, así como por un corto tiempo en Montreux. , Suiza. Actualmente viven en Wiltshire, Inglaterra, y vuelven a tener una casa en Suiza, cerca de Montreux. Tienen dos hijos: James Duncan Anderson, también músico; y Gael, que trabaja en la industria cinematográfica y está casada con el actor Andrew Lincoln, protagonista de la serie dramática de televisión estadounidense The Walking Dead.

Anderson es un sobreviviente de trombosis venosa profunda y ha realizado varios anuncios de servicio público para crear conciencia sobre la enfermedad.

Entre sus intereses, Anderson enumera la protección de los gatos salvajes, especialmente aquellos que han sido rescatados de un duro cautiverio; cámaras, principalmente Leicas; y cocina india: ha escrito una guía para principiantes, hasta ahora publicada solo en Internet.

Anderson se describe a sí mismo como "en algún lugar entre deísta y panteísta" religiosamente, de acuerdo con el prólogo del folleto de sus conciertos benéficos de St. Brides de 2006 para personas sin hogar.

Durante una entrevista en video para The Big Interview with Dan Rather en mayo de 2020, Anderson dijo que padecía la enfermedad pulmonar obstructiva crónica incurable (EPOC) después de haber sido diagnosticado varios años antes. Continuó afirmando su creencia de que una causa probable de esta condición ha sido el uso de máquinas de humo en el escenario en presentaciones en vivo a lo largo de su larga carrera. Anderson continuó con la medicación para tratar la afección, evitó las áreas de alta contaminación para evitar la exacerbación de la enfermedad y practicó ejercicios de respiración para mantener sus pulmones en forma, afirmando que la EPOC aún no había afectado su rutina diaria.

Disc one

"Eurology" ( Instrumental) – 3:30

"Calliandra Shade (The Cappuccino Song)" – 5:42

"Skating Away on the Thin Ice of the New Day" – 4:03

"Up the Pool" – 3:22

"We Five Kings" (Instrumental) – 3:32

"Life Is a Long Song" – 3:34

"In the Grip of Stronger Stuff" (Instrumental) – 3:02

"Wond'ring Aloud" – 2:11

"Griminelli's Lament" (Instrumental) – 3:10

"Cheap Day Return" – 1:27

"Mother Goose" – 5:46