2021 - Music Is Our Friend
Probablemente conozca el viejo adagio sobre las suposiciones. Después de ver la alineación actual (ligeramente fluida) de King Crimson dos veces cada vez que el grupo siempre innovador llegó a las costas de América del Norte desde 2014, sin fechas canadienses disponibles en 2021 y la variante COVID Delta corriendo desenfrenada en los Estados Unidos, se tomó la decisión renunciar a viajar al sur de los EE. UU. para atrapar la banda. Después de todo, con la banda de gira, por primera vez, en conciertos dobles con el California Guitar Trio o la banda de Frank Zappa , y entregando listas de canciones más cortas sin material nuevo incluido, ¿cuánto se perdería?
Escuchar música es nuestro amigo: en vivo en Washington y Albany, 2021, que incluye el espectáculo final de Crimson de toda la gira en Washington, DC, más cuatro pistas del espectáculo más íntimo previo a la gira "Friends and Family" de la banda al comienzo de la segunda etapa de la gira en Albany, NY, la respuesta debería llegar como ninguna sorpresa. De una banda que, desde que encontró su camino de regreso a la actividad en 2014, logró evolucionar y mejorar a pasos agigantados de una gira a la siguiente, ¿la respuesta?
Mucho. Incluso más que suficiente.
Con la forma de la banda de "tomar lo viejo y hacerlo nuevo de nuevo", prácticamente todas las canciones de Music is Our Friend demuestran un crecimiento y un cambio de paradigma colectivo palpable con respecto a su química interna.
Incluso la apertura "Introductory Soundscape" presenta una nueva pregrabación del único cofundador original de la banda, el guitarrista y teclista Robert Fripp , dando la bienvenida a la multitud, generando mucho entusiasmo por el regreso de Crimson a la carretera (incluso con la variante Delta todavía disponible ) y, de la manera más positiva posible, estableciendo las reglas básicas para grabar / fotografiar a la banda. Pero es cuando contrasta la característica adecuada del trío de apertura del set para los bateristas Pat Mastelotto ,, "The Hell Hounds of Krim", con la última versión grabada de la pieza en Meltdown (Live in Mexico City) (Panegyric Recordings, 2018), está claro que incluso el material que es en gran parte compuesto se ha expandido de alguna manera a algo más grande. Ya sea la grabación o la afinación de los kits de los bateristas, la pieza se siente considerablemente más grande y más dinámica a la vez.
Por primera vez desde 1973, "Larks 'Tongues in Aspic Part I" se aproxima más a la grabación original de Larks' Tongues in Aspic (Panegyric Recordings), incluso si es considerablemente más corta. Tras la ardiente tercera sección, donde el guitarrista Jakko M. Jakszyk y Fripp intercambian energía en bruto, la incendiaria cuarta sección,El bajo en tonos difusos y la primera línea de tres bateristas, encuentra a Fripp tocando con tanto fuego en el estómago como siempre. La quinta sección más suave ha sido restaurada, reemplazando el solo de flauta habitual del multiinstrumentista de caña / viento de madera Mel Collins con el pasaje de violín de las grabaciones originales, aunque quién lo está contribuyendo sigue siendo un signo de interrogación para aquellos que se perdieron la gira. Pero más allá de restaurar su estructura general a la original de 1973, "Larks 'Tongues in Aspic Part I", junto con "The Hell Hounds of Krim", representan una apertura muy atrevida para una banda que busca expandir su audiencia. Sin concesiones, sin "proporcionemos un conjunto más accesible" aquí. En cambio, King Crimson 2021 es tan progresista y empuja los límites como siempre.
Tan pequeño como es, Stacey (que también dobla en los teclados) presenta "Imágenes de una ciudad", de In the Wake of Poseidon (Panegyric Recordings, 1970), con la frase simple pero oblicua de piano eléctrico de cuatro notas que conducía "Peace: A Beginning" del álbum original en la segunda composición del álbum, con más influencias de jazz. Es un cambio pequeño pero importante para el Crimson actual, ya que parece estar esforzándose por replicar con mayor precisión material antiguo y, al mismo tiempo, hacerlo fresco y nuevo nuevamente. Lo que es más significativo, sin embargo, es la disposición de Stacey hacia el piano acústico muestreado a lo largo de la canción, lo que le otorga una mayor angularidad que, a su manera, se parece más a las contribuciones del difunto Keith Tippett al álbum original.
Siendo la primera pista vocal del set, "Pictures of a City" también demuestra cuán lejos ha llegado Jakszyk como cantante principal de la banda, poseyendo aún más las canciones. El melotrón de Stacey agrega algo de profundidad sinfónica a la mitad, mientras que el solo de saxofón alto de Collins, ahora reforzado por el pianismo interior / exterior con inflexión de jazz de Stacey, se lleva a alturas de improvisación aún mayores.
El espectáculo de Washington, DC también cierra el círculo de King Crimson con su primera gira por Norteamérica en 1969. La primera pieza que Crimson tocó en los EE. UU. En su primer concierto, en Goddard College, Montpelier, Vermont el 29 de octubre de 1969, también fue la misma canción que completó la gira de la formación actual 52 años después: "21st Century Schizoid Man", de In the Court of the Crimson King (Grabaciones panegíricas, 1969). Puede verse como una presunción o un dispositivo, pero no lo es. En cambio, es simplemente un evento fortuito, ya que la formación actual concluyó su gira en un punto culminante más decidido, reflejando lo que debe haber sido un comienzo emocionante para su gira norteamericana de 1969. Al finalizar su gira norteamericana de 2021 en la misma ciudad que la alineación original de 1969 de In the Court of the Crimson King (Panegyric Recordings) cerró su gira. Podría verse como una presunción o un dispositivo, pero no lo es. En cambio, es simplemente un evento fortuito, con la alineación actual terminando su gira en un punto alto.
La banda introdujo la coda de dos minutos a la canción principal de cierre de In the Court of the Crimson King en 2019, cuando la banda estaba celebrando su 50 aniversario, pero aún no se había lanzado una grabación en vivo de la canción en su totalidad. ..hasta ahora. De hecho, no ha habido nuevas grabaciones en vivo de King Crimson desde Meltdown , que documentó las fechas de la serie de verano de 2017 en la Ciudad de México, lo que hace que sean tres años completos desde que se escuchó algo en vivo de la banda, y cuatro años completos si se considera el paso real del tiempo desde que se grabó ese álbum. Lo que hace que Music is Our Friend sea aún más importante para una banda que, literalmente, ha mejorado cada vez más con cada año que pasa.
Más allá de las resbaladizas líneas de bajo de Tony Levin a lo largo de la parte principal de la canción, y la potente mezcla de apoyo y trueno de la sección de batería, Jakszyk's, una vez más, se ha convertido en la propiedad total de la canción. El trabajo de flauta de Collins, múltiples melotrones y más hacen de esta una versión diferente a cualquier otra que haya existido antes. Y con un órgano de tubos parecido a un circo que entra después de los aplausos de un público que piensa que la canción ha terminado, introducido por una serie de golpes de platillos simples, la canción repite su estribillo, pero esta vez instrumentalmente, ya que Stacey agrega copiosas capas de disonancia a hacer que el final se parezca más a la conclusión de pesadilla de la grabación de estudio original.
Como es típico con esta alineación Crimson, no hay presentaciones habladas, por lo que la pista principal de Red(Panegyric Recordings, 1974) es aún más impactante que cualquier versión anterior. El bajo arqueado de Levin, los acordes dentados de Fripp y la flauta altísima de Collins en la sección central finalmente regresan al tema principal de la canción. Esta vez, sin embargo, con Stacey inyectando todo tipo de pianismos angulares, esta puede ser la versión en vivo definitiva de una canción que ha estado en las listas de canciones de King Crimson desde la década de 1980.
El primero de dos breves solos de contrabajo eléctrico de Levin, "Tony Cadenza Deals It Slitheryacious-To-The-Max" sirve como introducción a la versión más positiva de la banda de "Neurotica", originalmente de Beat (Panegyric Recordings, 1982). . La combinación del contrabajo de Levin y la batería de Stacey, en particular, realmente ponen en primer plano las predilecciones del jazz de Crimson, incluso cuando las voces de guitarra irregulares y el coro funky impulsan la única vez que Jakszyk canta en una pista que originalmente poseía algunas voces habladas impulsadas por el ritmo. de Belew. En otros lugares, sin embargo, y como lo ha hecho antes, Jakszyk lleva la letra de la palabra hablada a una "Indiscipline" más larga e incluso más angular, del debut grabado de la formación Crimson de los años 80, Discipline (Panegyric Recordings, 1981), entregándolos al unísono oblicuo con su forma de tocar la guitarra y la armonía vocal de Levin.
RED 's 'One More Red Nightmare' se juega con una disposición similar a oído durante la gira de 2017 y en el equipo de audio / vídeo en directo, Acción Radical (para desbancar a la espera del mono mente) . Dicho esto, puede que posea un arreglo similar, pero los tres bateristas conducen la canción directamente a la estratosfera, abriéndose paso a toda velocidad a través de la canción, ya sea la interpretación colectiva durante las voces más ásperas de lo habitual de Jakszyk o intercambiando breves momentos en solitario entre las frases introductorias. a cada verso. Es difícil señalar por qué la música es nuestra amiga es un gran paso adelante para el Crimson actual. En pocas palabras, el trabajo de bajo de Levin es más vigoroso e inventivo que nunca. La forma de tocar de Collins, ya sea con flautas o saxofones, es paradójicamente tan sublime y visceral como siempre, mientras que los tres bateristas están tocando a un nivel colectivo que no habían alcanzado antes.
Individualmente, el papel de los bateristas en la banda se ha vuelto aún más significativo, ya sea el virtuosismo desenfrenado de cada jugador o las personalidades individuales que contribuyen, desde el papel cada vez más del "factor X" de Mastelotto, los impresionantes arreglos de batería de Harrison o Stacey, que de alguna manera se siente aún más liberado, ya sea que esté en el kit o en las muchas partes del teclado que agrega al conjunto. Ni Jakszyk ni Fripp han tocado con un abandono tan imprudente y tanta energía antes, y eso no es un pequeño elogio dado lo excelente que ha sido su interpretación desde que la banda se volvió a reunir en 2014 .
Al final del día, lo que hace que esta alineación sea tan fuerte es su interpretación colectiva de la música que se remonta a 52 años, pero que se ha presentado aquí como refrescantemente nueva y aún relevante. No es una hipérbole sugerir que todas las canciones de Music is Our Friend ahora han reemplazado todas las versiones anteriores en vivo como las definitivas. Dado que este grupo ahora posee toda la instrumentación que necesita para entregar las grabaciones de estudio de las canciones originales, sin embargo, tampoco es exagerado sugerir que muchas de las versiones en vivo de este grupo son ahora las definitivas, punto.
El segundo disco se abre con In the Court of the Crimson King"Epitaph" sinfónico, donde la melodía sostenida de Fripp nunca ha sonado tan bien, tan puramente emotiva. Una vez más, Jakszyk realmente posee la canción vocalmente, entregando sus letras aún relevantes de una manera que debería desperdiciar cualquier comparación con los cantantes anteriores de Crimson.
El hecho de que todo este material provenga de grabaciones de la caja de resonancia solo sirve para demostrar cuánto ha crecido también el ingeniero de sonido del front of house de la banda, junto con sus compañeros de banda instrumental y vocal. Tan fuerte como lo han sido los seis álbumes en vivo anteriores de Crimson desde 2015, la música nunca ha salido de los parlantes como lo hace Music is Our Friend , aparentemente con menos compresión que antes.
Introducido por su familiar y chillona intro, "Larks 'Tongues in Aspic Part II" puede ser similar a los arreglos anteriores, pero la mezcla ensordecedora de tres bateristas y un Levin más desencadenado crea una base potente para que Fripp y Jakszyk superpongan su guitarra fuertemente saturada. partes que, a su vez, respaldan uno de los solos de saxofón más impactantes y alucinantes de Collins.
Nada de este material es nuevo para las listas de canciones de Crimson, aunque el orden de las listas de canciones sigue siendo, como siempre, fluido. Aún así, hay ciertas piezas que han crecido hasta conectarse. El instrumental relativamente nuevo, "Radical Action 2", una vez más se convierte directamente en el "Level Five", que aparece por primera vez en el EP en vivo, Level 5.(Panegyric Recordings, 2001), seguido de un lugar adecuado en la grabación de estudio de Nuevo Metal más reciente de Crimson (hasta ahora), The Power to Believe (Panegyric Recordings, 2003).
"Level Five" es impresionante en su autoridad plantadora e inspirador en su potencia de fuego completamente desenfrenada. También es el precursor perfecto del habitual set-cerrador de la banda, Red."Sin estrellas". Una confluencia de elegancia sinfónica, que respalda la voz evocadora de Jakszyk, una sección media impulsada por riffs que se construye inexorablemente, con la simple pero gradualmente ascendente "nota única en dos frases de cuerdas consecutivas" de Jakszyk y Fripp, hasta una función en solitario de doble tiempo para Collins (en saxofón soprano), quien finalmente dobla sus propias líneas con un armonizador. Sin embargo, cuando Fripp se hace cargo, hay algo nuevo: Stacey, en el piano eléctrico, acompaña y refuerza las voces rápidamente rasgueadas del guitarrista. Puede parecer un cambio relativamente menor, pero no lo es, lo que refleja el compromiso continuo de la banda con las revisiones detalladas y el material renovado y revitalizado, incluso en canciones que se remontan a casi cincuenta años.
En la corte del Rey CarmesíEl habitual "Hombre esquizoide del siglo XXI" cierra el show de Washington con una fuerza desenfrenada. El solo de Collins, que lleva a su cita habitual de "Take the 'A' Train" de Duke Ellington , se une a algunas de las interpretaciones más ardientes de Fripp en el set. Es posible que Crimson no juegue muchas improvisaciones libres, como lo hizo con las alineaciones de 1972-74 y 2000-2003, pero no es necesario. Cada canción está abierta a interpretación, haciendo que cada versión sea diferente de alguna manera, forma o forma.
Como siempre, sin embargo, "21st Century Schizoid Man" es en gran parte una característica de Harrison. Su dominio instrumental puro y aparentemente sin esfuerzo hace que cada solo extendido, en este caso de más de cuatro minutos y medio, no sea solo un ejercicio de virtuosismo,
Para desarrollar el conjunto relativamente corto de Washington, tres pistas de los primeros shows de la banda "familiares y amigos" en Albany, NY, son importantes. Otra miniatura en solitario de Levin, "Tony Cadenza Serves It Piping Hot" conduce a una versión sorprendentemente chamuscada de la última pista instrumental de Discipline . Sin embargo, por impresionante que sea "Discipline", es la canción principal de Islands (Panegyric Recordings, 1971) que cierra el álbum y puede representar Music is Our Friend , el punto culminante más sublime.
Jakszyk ha cantado esta canción antes, sobre todo en 2017, y también se escucha en Meltdown (Live in Mexico City) . Como uno de los dos únicos vocalistas de King Crimson en cantar esta hermosa confluencia de música y letra, el tiempo no solo le ha dado una confianza aún mayor para poseer y entregar sus letras, sino que, después de casi dos años fuera de la carretera durante la pandemia, Jakszyk de alguna manera se las arregló. para conectar con las palabras melancólicas pero optimistas de Pete Sinfield de una manera aún más palpable:
Earth, stream and tree, encircled by sea
Waves sweep the sand from my island
My sunsets fade, field and glade
Wait only for rain, grain after grain
Love erodes my high weathered walls
Which fend off the tide
Cradle the wind to my island
Gaunt granite climbs where gulls wheel and glide
Mournfully cry o'er my island
My dawn bride's veil damp and pale
Dissolves in the sun, love's web is spun
Cats prowl, mice run
Wreathe snatch-hand briars where owls know my eyes
Violet skies touch my island, touch me
Beneath the wind turned wave
Infinite peace
Islands join hands
'Neath heaven's sea
Dark harbour quays like fingers of stone
Hungrily reach from my island
Clutch sailor's words, pearls and gourds
Are strewn on my shore
Equal in love bound in circles
Earth, stream and tree return to the sea
Waves sweep the sand from my island, from me
Beneath the wind turned wave
Infinite peace
Islands join hands
'Neath heaven's sea.
Más allá del canto definitivo de Jakszyk en "Islands" y sus elegantes inyecciones de guitarra en tonos cálidos, otros cuatro miembros de Crimson se destacan en esta joya Crimson que a menudo se pasa por alto. La obra para piano de Jeremy Stacey es gloriosa por su delicada gracia, al igual que sus contribuciones al armonio. El bajo eléctrico vertical inclinado de Levin durante la sección intermedia instrumental de la canción, junto con el trabajo de saxofón soprano sutil pero ocasionalmente elevado de Collins (antes de que regrese a alto), elevan aún más el impacto de la canción. La inyección de Fripp de cuerdas muestreadas de oboe y mellotron representa la canción de una manera que nunca fue posible durante las Islas.los días de gira de la banda a finales de 1971 y principios del 72. Y si alguno todavía cree que tres (o, como en esta canción, dos) bateristas es demasiado, cuando Mastelotto y Harrison entran para dar un pulso durante la sección instrumental de cierre, proporcionan un apoyo rítmico perfectamente unido.
Es un magnífico más cercano a un álbum en vivo que, por definición, puede ser más corto que los lanzamientos anteriores de conciertos completos (o más) desde 2015. Aún así, Music is Our Friend: Live In Washington and Albany, 2021 no solo demuestra que King Crimson's La pausa de casi dos años en la gira no debilitó el enfoque de la banda hacia un repertorio de gran alcance que abarca medio siglo. A veces, un poco de distancia puede ser de gran ayuda para promover la química intrínseca de una banda y, según Music is Our Friend, la mejor comida para llevar para cualquiera que pudiera haber visto la gira estadounidense de la banda en 2021, pero ¿no lo hizo?
CD1: Introductory Soundscape; The Hell Hounds Of Krim; Larks' Tongues In Aspic Part I; Pictures Of A City; The Court Of The Crimson King; Red; Tony Cadenza Deals It Slitheryacious-To-The-Max; Neurotica; One More Red Nightmare; Indiscipline.
CD2: Epitaph; Radical Action II; Level Five; Starless; 21st Century Schizoid Man; Tony Cadenza Serves It Piping Hot; Discipline; Larks' Tongues In Aspic Part II; Islands.
King Crimson: band/orchestra; Robert Fripp: guitar; Jakko M. Jakszyk: guitar; Tony Levin: bass; Mel Collins: saxophone; Pat Mastelotto: drums; Jeremy Stacey: drums; Gavin Harrison: drums.
ENLACES
https://drive.google.com/file/d/1zGSWSrzs71Hm9o8DsNqPq18chTg5cdJq/view?usp=sharing
