sábado, 31 de julio de 2021

Miles Davis Por Tres Vol. 2 Milestones, Porgy And Bess & Kind Of Blue

Milestones, Porgy And Bess & Kind Of Blue 


Side one

"Dr. Jekyll" (titled "Dr. Jackle" on later LP and CD releases) – 5:55 (Jackie McLean)

"Sid's Ahead" – 13:13 (Miles Davis)

"Two Bass Hit" – 5:19 (John Lewis, Dizzy Gillespie)

Side two

"Miles" (titled "Milestones" on later LP and CD releases) – 5:49 (Davis)[13]

"Billy Boy" – 7:19 (Traditional; arranged by Ahmad Jamal)

"Straight, No Chaser" – 10:41 (Thelonious Monk)

Sides one and two were combined as tracks 1–6 on CD reissues.

CD reissue bonus tracks

"Two Bass Hit" (alternate take) – 4:29

"Milestones" (alternate take) – 5:58

"Straight, No Chaser" (alternate take) – 10:28

Tracks 3–9 recorded on February 4, 1958; tracks 1–2 recorded on March 4, 1958.


Miles Davis – trumpet, piano (on "Sid's Ahead")

Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone

John Coltrane – tenor saxophone

Red Garland – piano (except on "Sid's Ahead")

Paul Chambers – double bass

Philly Joe Jones – drums













Porgy and Bess (CL 1274) es un álbum de estudio del músico de jazz Miles Davis, lanzado en marzo de 1959 por Columbia Records. El álbum incluye arreglos de Davis y su colaborador Gil Evans de la ópera homónima de George Gershwin de 1935. El álbum fue grabado en cuatro sesiones el 22 de julio, 29 de julio, 4 de agosto y 18 de agosto de 1958, en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York. Es la segunda colaboración entre Davis y Evans y ha cosechado muchos elogios de la crítica desde su lanzamiento, siendo reconocida por algunos críticos como la mejor de sus colaboraciones. Los críticos de jazz han considerado el álbum como históricamente importante.

Miles Davis – trumpet, flugelhorn

Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpet

Dick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – trombone

Willie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – horn

Bill Barber – tuba

Phil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinet

Cannonball Adderley – alto saxophone

Danny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinet

Paul Chambers – bass

Philly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)

Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)

Gil Evans – arranger & conductor
















Kind of Blue es un álbum de estudio del trompetista y compositor estadounidense Miles Davis. Fue grabado el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959 en el 30th Street Studio de Columbia en la ciudad de Nueva York y lanzado el 17 de agosto de ese año por Columbia Records. Para la grabación, Davis dirigió un sexteto con los saxofonistas John Coltrane y Julian "Cannonball" Adderley, el pianista Bill Evans, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, con el nuevo pianista de la banda Wynton Kelly apareciendo en una pista: "Freddie Freeloader". de Evans.

En parte debido a que Evans se unió al conjunto en 1958, Davis se apartó más de su estilo de hard bop temprano a favor de una mayor experimentación con los modos musicales, como lo había hecho en su anterior álbum Milestones (1958). Al basar Kind of Blue completamente en la modalidad, le dio a cada intérprete un conjunto de escalas que abarcaban los parámetros de su improvisación y estilo y, en consecuencia, una mayor libertad creativa con las melodías. Más tarde, Coltrane amplió este enfoque modal en su carrera en solitario.

Kind of Blue es considerado por muchos críticos como el mejor disco de jazz, la obra maestra de Davis y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Su influencia en la música, incluidos el jazz, el rock y los géneros clásicos, ha llevado a los escritores a considerarlo también como uno de los álbumes más influyentes jamás grabados. El álbum fue una de las cincuenta grabaciones elegidas en 2002 por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones, y en 2003 ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Aunque se han disputado cifras precisas, Kind of Blue a menudo se cita como el disco de jazz más vendido de todos los tiempos. En 2019, fue certificado 5 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) para envíos de más de cinco millones de copias.

Side one

1. "So What" Miles Davis 9:22

2. "Freddie Freeloader" Davis 9:34

3. "Blue in Green" Davis, Bill Evans 5:27

Side two

1. "All Blues" Davis 11:33

2. "Flamenco Sketches" Davis, Evans 9:26

Sides one and two were combined as tracks 1–5 on CD reissues.

1997 reissue bonus track

6. "Flamenco Sketches" (alternate take) Miles Davis, Bill Evans 9:32

2008 bonus tracks

7. "Freddie Freeloader" (studio sequence 1) 0:53

8. "Freddie Freeloader" (false start) 1:27

9. "Freddie Freeloader" (studio sequence 2) 1:30

10. "So What" (studio sequence 1) 1:55

11. "So What" (studio sequence 2) 0:13

12. "Blue in Green" (studio sequence) 1:58

13. "Flamenco Sketches" (studio sequence 1) 0:45

14. "Flamenco Sketches" (studio sequence 2) 1:12

15. "All Blues" (studio sequence) 0:18

2008 bonus disc

1. "On Green Dolphin Street" Bronislaw Kaper, Ned Washington 9:50

2. "Fran-Dance" Miles Davis 5:49

3. "Stella by Starlight" Victor Young, Ned Washington 4:46

4. "Love for Sale" Cole Porter 11:49

5. "Fran-Dance" (alternate take) Miles Davis 5:53

6. "So What" (recorded at Kurhaus, The Hague, April 9, 1960) Miles Davis 17:29


Miles Davis – trumpet

Julian "Cannonball" Adderley – alto saxophone except on "Blue in Green" and bonus disc track "So What"

John Coltrane – tenor saxophone

Bill Evans – piano except on "Freddie Freeloader" and bonus disc track "So What"

Wynton Kelly – piano on "Freddie Freeloader" and bonus disc track "So What"

Paul Chambers – double bass

Jimmy Cobb – drums
















ENLACES

https://www.mediafire.com/file/i520c9m75q1nrps/Miles_Davis_Por_Tres_Vol._2_Milestones%252C_Porgy_And_Bess_%2526_Kind_Of_Blue.rar/file

Michael Bloomfield - It's Not Killing Me

1969 - It's Not Killing Me 

It's Not Killing Me es el álbum debut en solitario del guitarrista de blues estadounidense Mike Bloomfield. Fue lanzado en 1969 a través de Columbia Records. Tras su éxito con Paul Butterfield Blues Band, The Electric Flag, y en las grabaciones de Super Session con Al Kooper, Bloomfield se asoció con antiguos colegas para grabar este álbum en gran parte autoescrito.

El álbum alcanzó el puesto 127 en el Billboard 200.

Side one

"If You See My Baby" - 3:07

"For Anyone You Meet" – 4:07

"Good Old Guy" – 3:21

"Far Too Many Nights" – 5:07

"It's Not Killing Me" - 3:14

Side two

"Next Time You See Me" (Ben Tucker) – 2:57

"Michael's Lament" - 4:22

"Why Must My Baby" – 2:38

"The Ones I Loved Are Gone" – 3:07

"Don't Think About It Baby" – 3:33

"Goofers" – 1:50


Michael Bloomfield – Lead Guitar. Vocals, Piano, Acoustic Guitar

Bob Jones – Drums, Vocals

Ronny Schreff - Drums, Mallets, Percussion

John Kahn – Bass

Fred Olsen – Rhythm Guitar, Acoustic Guitar

Ira Kamin – Organ, Piano, Banjo

Mark Naftalin – Organ, Piano

Roy Ruby – Organ

Michael Melford – Guitar, Mandolin, Vocals

Nick Gravenites – Vocals

Red Rhodes – Steel Guitar

Ron Stallings – Tenor Saxophone

Mark Teel – Baritone Saxophone

Gerald Oshita – Baritone and Tenor Saxophone

Noel Jewkis – Soprano and Tenor Saxophone

John Wilmeth – Trumpet

Marcus Doubleday – Trumpet

Richard Santi – Accordion

The Ace of Cups – Vocals

Diane Tribuno - Vocals








ENLACES

https://www.mediafire.com/file/eak88c0p4mqjeww/Michael_Bloomfield_-_It%2527s_Not_Killing_Me_%25281969%2529.rar/file

Metropolis - Metropolis

1974 - Metropolis 

Metropolis fue una banda alemana a mediados de la década de 1970 de Berlín Occidental, iniciada por ex miembros de otras bandas berlinesas Tom Hildebrand (Mythos) y Manfred Opitz y Michael Westphal (Zarathustra). Michael Duwe se unió a ellos después de regresar de la grabación del álbum Seven Up con Ash Ra Tempel y Timothy Leary. El guitarrista Helmut Binzer, que vino del sur de Alemania, y la cantante Ute Kannenberg, en ese momento más conocida como Tanja Berg en los hit parades alemanes ("Na Na Hey Hey Goodbye" - versión alemana), completaron la banda poco después.


A1 Birth 5:30

A2 Superplasticclub 4:24

Metropolis (10:01)

A3a Part 1: Haven't You Heard?

A3b Part 2: Nostalgia

A3c Part 3: The Dream

A3d Part 4: I'm Leaving The City

B1 Dreamweaver 6:30

B2 Glass Roofed Courts 4:52

Ecliptic

Vocals [Vocal on "Amen"] – Alf*, Bodo*, Hartmut*

(9:41)

B3a Part 1: Spaziergang

B3b Part 2: Panic

B3c Part 3: Reassurance


Acoustic Guitar, Electric Guitar – Helmut Binzer

Arranged By [Strings And Brass Arrangements] – Hartmut Westphal

Arranged By [With A Little Help By] – Manfred Opitz

Bass – Michael Westphal

Choir – Metropolis (25)

Drums, Percussion – Thomas Hildebrand

Engineer – Dave "Mow-Mow" Siddle*

Engineer [Co-Engineer] – Uwe-Ewu

Guest, Flute – Heinz Loch

Guest, Oboe – Guiseppe Solera*

Keyboards, Vocals [Vocal], Acoustic Guitar – Manfred Opitz

Producer [Produced By] – Fritz Muschler

Songwriter [All Songs Written], Composed By – Metropolis (25)

Vocals [Vocal], Acoustic Guitar, Electric Guitar – Michael Duwe*

Vocals [Vocal], Percussion, Management – Ute Kannenberg







ENLACES

https://www.mediafire.com/file/e7mhfe7m5bt7yq5/Metropolis_-_1974.rar/file

Mötley Crüe - Theatre of Pain

2021 - Theatre of Pain (40th Anniversary Remastered)

Cuesta creer que Mötley Crüe esté celebrando ahora 40 años como banda. Habiéndose convertido en una de las bandas de rock más notorias que existen, muchos no hubieran creído que, 40 años después de unirse, no solo seguirían vivos, sino que también seguirían tocando. Su catálogo posterior incluye más de 10 álbumes que incluyen una banda sonora de su película de Netflix "The Dirt" y álbumes en vivo. Como parte de la celebración, la banda ha lanzado versiones remasterizadas de sus álbumes Girls Girls Girls y Theatre of Pain junto con una gama completamente nueva de mercadería en la que hincar el diente. Habiendo sido fan durante muchos años y creciendo con su música, aproveché la oportunidad para ofrecer mi opinión sobre el lanzamiento del álbum Theatre of Pain (40th Anniversary Remastered).

Podría decirse que Theatre of Pain puede no ser el más conocido de los álbumes de Crüe, pero eso no significa que no incluya algunos de sus grandes éxitos. De hecho, una de sus baladas más conocidas, “Home Sweet Home”, tuvo sus inicios en este álbum y ayudó a llevar a la banda a nuevas alturas encabezando escenarios de todo el mundo. También nos trajo la versión de "Smokin’ In The Boys Room ", que posiblemente sea otro de sus temas más reconocidos. La diferencia entre el álbum original y la remasterización del 40 aniversario es que faltan las demos, las pistas alternativas y la grabación del solo de Tommy. Sin embargo, lo que obtenemos es más claridad en las pistas principales del álbum. Esta claridad proporciona un sonido más nítido que aún logra capturar el sonido sucio y sucio por el que la banda es famosa. "Use it or Lose it" es el ejemplo perfecto de esto, ya que su rápido sonido de bombeo de adrenalina todavía suena verdadero mientras suena más claro y un poco más refinado.

Es seguro decir que los Crüe han tenido una de las carreras más interesantes y han sido pioneros del estilo de vida del rock and roll que nos ha encantado ver. Si bien sus payasadas pueden ser bien conocidas, la música en sí que esta banda ha producido es algo que influirá y ha influido en generaciones de músicos. Una nota interesante para mencionar es que si bien muchos de nuestros puntos de vista han cambiado desde el lanzamiento original de Theatre Of Pain en 1985, "Fight For Your Rights" demuestra que, si bien el tiempo puede haber pasado, muchos problemas no han cambiado y la música de la banda sigue siendo relevante en esta época.

City Boy Blues

Smokin’ in the Boys Room

Louder Than Hell

Keep your Eye on the Money

Home Sweet Home

Tonight (We Need A Lover)

Use It or Lose It

Save Our Souls

Raise Your Hands to Rock

Fight For Your Rights


 


ENLACES

https://www.mediafire.com/file/n5r5gjq1ll071ny/M%25C3%25B6tley_Cr%25C3%25BCe_-_Theatre_of_Pain_%252840th_Anniversary_Remastered%2529_%25282021%2529.rar/file

Mabel Greer's Toyshop - New Way of Life

2015 - New Way of Life


1 Electric Funeral

Written By – Chris Squire, Clive Bayley (2)

2 Get Yourself Together

Written By – Chris Squire, Clive Bayley (2)

3 New Way Of Life

Written By – Clive Bayley (2)

4 Beyond And Before

Written By – Chris Squire, Clive Bayley (2)

5 Sweetness

Written By – Chris Squire, Clive Bayley (2), Jon Anderson

6 Images Of You And Me

Written By – Chris Squire, Clive Bayley (2)

7 My Only Light

Written By – Clive Bayley (2)

8 King And Country

Written By – Clive Bayley (2)

9 Oceans

Written By – Clive Bayley (2), Hugo Barré, Robert Hagger

10 Singing To Your Heart

Written By – Clive Bayley (2)

11 Jeanetta

Written By – Chris Squire, Clive Bayley (2)


Backing Vocals – Alex Keren

Bass, Backing Vocals – Hugo Barré

Bass, Keyboards – Billy Sherwood

Drums – Robert Hagger

Lead Vocals, Guitar, Written By – Clive Bayley (2)

Organ – Tony Kaye

Vocals – Annouchka Bayley



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/515eiuqnrki4cfy/Mabel_Greer%2527s_Toyshop_-_2015_-_New_Way_of_Life_%255BFLAC%255D.rar/file

Love Generation - Montage

1968 - Montage 

The Love Generation fue fundada por los hermanos John Bahler y Tom Bahler. El grupo estuvo activo desde 1967 hasta 1969. John y Tom eran vocalistas en el establo Imperial Records; eran parte de los Ron Hicklin Singers. Dos de las canciones de The Love Generation - "Together (Havin 'a Ball)" y "Let the Good Times In" - se utilizaron en el episodio piloto de The Partridge Family. Los miembros de Love Generation y Ron Hicklin Singers, los hermanos John y Tom Bahler, Ron Hicklin y Jackie Ward, ocupan un lugar destacado como coristas en el LP debut de Partridge Family en 1970, The Partridge Family Album y en todos los álbumes de estudio que siguieron. También proporcionaron la voz principal (en lugar de David Cassidy) en dos temas del primer álbum: "I'm on the Road" y "I Really Want to Know You", ambos escritos por Barry Mann y Cynthia Weil.

La formación original estaba formada por Mitch Gordon, Jimmy Wasson, Marilyn Miller, Annie White y los hermanos Bahler.


A1 Montage From How Sweet It Is (I Knew That You Knew)

A2 Let The Good Times In

A3 I Keep On Talking

A4 Love And Sunshine

A5 A Touch Of Love

A6 Candy

B1 Love Is A Rainy Sunday

B2 The PIll

B3 Sunrise Highway

B4 Magic Land

B5 You

B6 Consciousness Expansion



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/7a7vn3vbugqbmqf/Love_Generation_-_Montage_%25281968%2529.rar/file

Louise Patricia Crane - Deep Blue

2020 - Deep Blue 


1.Deity 04:01

2.Snake Oil 03:42

3. Painted World 03:51

4 cascading 05:33

5.Deep Blue 04:18

6.Ophelia 04:49

7.Isolde 05:58

8.Hunter's Eve 05:43


Backing vocals, electric guitar, acoustic guitar, bass whistle - Jakko M. Jakszyk (tracks: 1–4,6,8)

Bass, Backing vocals - Scott Reeder (tracks: 2,3)

Double Bass - Danny Thompson (tracks: 8)

Electric Guitar, Acoustic Guitar, Bass, Piano, Keyboards, Written by - Stephen Carey

Flute - Ian Anderson (tracks: 2.6)

Fretless Bass, Bass - Steve Gibbons * (tracks: 6.7)

Percussion - Simon Rippin (tracks: 1,2,4,6-8)

Uilleann Pipes - John Devine (5) (tracks: 3)

Violin, Viola - Shir-Ran Yinon (tracks: 5-7)

Voice, Written by, Art by - Louise Patricia Crane



ENLACES

https://www.mediafire.com/file/1b37fhdesm0jbks/Louise_Patricia_Crane_-_2020_-_Deep_Blue_%2528FLAC%2529.rar/file

Love - Forever Changes

1967 - Forever Changes (4CD Box Set Rhino Records 2018)

Forever Changes es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Love, lanzado por Elektra Records en noviembre de 1967. Fue el último álbum grabado por la formación original de la banda; después de su finalización, Bryan Maclean abandonó el grupo con amargura y los otros miembros fueron despedidos por el líder Arthur Lee. El álbum vio al grupo abrazar un sonido y una orquestación más sutiles orientados al folk, mientras que el compositor principal Lee exploró temas más oscuros que aluden a la mortalidad y su creciente desilusión con la contracultura de la década de 1960.

Forever Changes tuvo sólo un éxito moderado en las listas de álbumes cuando se lanzó por primera vez en 1967; alcanzó su punto máximo en el número 154 en los Estados Unidos, con una actuación más fuerte en Gran Bretaña, donde alcanzó el número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. En los años siguientes, fue reconocido como un documento influyente de la psicodelia de la década de 1960 y fue nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por una variedad de publicaciones.

Original Stereo Album

CD1-01 Alone Again Or

Lead Vocals, Written-By – Bryan Maclean

CD1-02 A House Is Not A Motel

CD1-03 Andmoreagain

CD1-04 The Daily Planet

CD1-05 Old Man

Lead Vocals, Written-By – Bryan Maclean

CD1-06 The Red Telephone

CD1-07 Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale

CD1-08 Live And Let Live

CD1-09 The Good Humor Man He Sees Everything Like This

CD1-10 Bummer In The Summer

CD1-11 You Set The Scene

Original Mono Album

CD2-01 Alone Again Or

Lead Vocals, Written-By – Bryan Maclean

CD2-02 A House Is Not A Motel

CD2-03 Andmoreagain

CD2-04 The Daily Planet

CD2-05 Old Man

Lead Vocals, Written-By – Bryan Maclean

CD2-06 The Red Telephone

CD2-07 Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale

CD2-08 Live And Let Live

CD2-09 The Good Humor Man He Sees Everything Like This

CD2-10 Bummer In The Summer

CD2-11 You Set The Scene

Alternate Mix

CD3-01 Alone Again Or

Written-By, Lead Vocals – Bryan Maclean

CD3-02 A House Is Not A Motel

CD3-03 Andmoreagain

CD3-04 The Daily Planet

CD3-05 Old Man

Lead Vocals, Written-By – Bryan Maclean

CD3-06 The Red Telephone

CD3-07 Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale

CD3-08 Live And Let Live

CD3-09 The Good Humor Man He Sees Everything Like This

CD3-10 Bummer In The Summer

CD3-11 You Set The Scene

CD3-12 Wonder People (I Do Wonder) (Alternate Mix)

Singles and Outtakes

CD4-01 Wonder People (I Do Wonder) (Outtake-Original Mix)

CD4-02 Alone Again Or (Single Version)

Lead Vocals, Written-By – Bryan Maclean

CD4-03 A House Is Not A Motel (Single Version)

CD4-04 Hummingbirds (Demo)

Producer – Jac Holzman

CD4-05 A House Is Not A Motel (Backing Track)

CD4-06 Andmoreagain (Alternate Electric Backing Track)

CD4-07 The Red Telephone (Tracking Sessions Highlights)

CD4-08 Wooly Bully (Outtake)

Written-By – Domingo Samudio

CD4-09 Live And Let Live (Backing Track)

CD4-10 Wonder People (I Do Wonder) (Outtake - Backing Track)

CD4-11 Your Mind And We Belong Together (Tracking Sessions Highlights)

Engineer – John Haeny

CD4-12 Your Mind And We Belong Together

CD4-13 Laughing Stock

CD4-14 Alone Again Or (Mono Single Remix)

Written-By, Lead Vocals – Bryan Maclean



Bass – Ken Forssi

Brass – Bud Brisbois, Roy Caton

Design [Cover] – William S. Harvey

Double Bass – Chuck Berghofer

Drums, Percussion – Michael Stuart*

Lacquer Cut By – Bernie Grundman (pistas: LP-A1 to LP-B11)

Lead Guitar – John Echols

Rhythm Guitar, Vocals – Bryan Maclean

Strings – Arnold Belnick, Darrel Terwilliger, James Getzoff, Marshall Sosson, Robert Barene

Supervised By [Production], Liner Notes – Jac Holzman

Trombone – Richard Leith

Trumpet – Ollie Mitchell

Viola – Jesse Ehrlich

Violin – Norman Botnick

Vocals, Guitar – Arthur Lee
























ENLACES

https://www.mediafire.com/file/5lz4efsy90rlmnf/Love_-_1967_-_Forever_Changes_%25284CD_Box_Set_Rhino_Records_2018%2529.rar/file

Loggins & Messina - Loggins And Messina

1972 - Loggins And Messina (Hybrid SACD Audio Fidelity 2015)

Lista de Títulos

Ocultar créditos

1 Good Friend

Written-By – J. Messina*

4:10

2 Whiskey

Written-By – K. Loggins*

2:00

3 Your Mama Don't Dance

Written-By – J. Messina*, K. Loggins*

2:52

4 Long Tail Cat

Dobro [Steel Dobro] – Rusty Young

Written-By – K. Loggins*

3:53

5 Golden Ribbons

Written-By – J. Messina*

6:15

6 Thinking Of You

Written-By – J. Messina*

2:27

7 Just Before The News

Written-By – J. Messina*

1:13

8 Till The Ends Meet

Written-By – K. Loggins*

3:15

9 Holiday Hotel

Written-By – A. Garth*, J. Messina*

2:05

10 Lady Of My Heart

Written-By – K. Loggins*

1:47

11 Angry Eyes

Written-By – J. Messina*, K. Loggins*

7:47


Bass, Vocals – Larry Sims

Drums, Vocals – Merel Bregante

Flute, Recorder [Recorders], Baritone Saxophone [Baritone Sax], Tenor Saxophone [Tenor Sax], Soprano Saxophone [Soprano Sax], Oboe – Jon Clarke

Organ, Piano, Clavinet – Michael Omartian

Percussion – Milt Holland

Vocals, Lead Guitar, Mandolin, Acoustic Guitar [Acoustic Lead] – Jim Messina

Vocals, Rhythm Guitar, Harmonica – Kenny Loggins











ENLACES

https://www.mediafire.com/file/9h8oohx3gxvgiq3/Loggins_%2526_Messina_-_1972_-_Loggins_And_Messina_%2528Hybrid_SACD_Audio_Fidelity_2015%2529.rar/file