sábado, 15 de mayo de 2021

PHENOMENA - Psycho Fantasy

 2006 - Psycho Fantasy (Escape Music ESM125, EU)

"Psychofantasy" es el cuarto álbum de estudio del proyecto estelar de hard rock "Phenomena", lanzado originalmente en 2006. "Psychofantasy" marcó el regreso de "Phenomena" y su fundador, el guitarrista y productor Tom Galley en la grabación, también marcando la marca del músico. colaboración con "Escape music", una asociación que continúa hasta el día de hoy.

Como cualquier lanzamiento estelar de este tipo, "Psychofantasy" se basa en el concepto de vocalista de renombre que presenta cada uno una o dos canciones en el álbum. El regreso de 'The voice of rock' Glenn Hughes al proyecto definitivamente agrega valor al esfuerzo ya que la contribución del icónico cantante fue una gran parte de los álbumes anteriores; otros vocalistas que aparecen aquí son Tony Martin, Keith Murrell, Matt Morton, Joy Strachan y Lee Small. La contribución de Small en particular es clave, ya que coescribió seis de las once canciones en "Psychofantasy" mientras cantaba en dos de ellas.

Las comparaciones entre Small y Hughes son inevitables, ya que el primero está directamente influenciado en la técnica y el estilo por el segundo, como sugiere la evidencia de "Psychofantasy". En cuanto a la dirección musical, esta cuarta entrega está algo separada del rock melódico / AOR de los álbumes que le precedieron y le sucedieron, siendo esencialmente hard rock basado en riffs con menos énfasis en las melodías de lo que generalmente se conoce a "Phenomena". Por supuesto, los cantantes involucraron más que entregar las melodías, aunque todavía no encaja del todo con su estilo establecido.

En general, si te gustan todos los proyectos de rock estrella y has disfrutado de las obras de los músicos involucrados, deberías probar "Psychofantasy", sabiendo que no es el álbum definitorio de "Phenomena".




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viernes, 14 de mayo de 2021

Jethro Tull Ian Anderson - Thick As A Brick Live In Iceland DVD9

2012 - Thick As A Brick Live In Iceland

Thick as a Brick - Live in Iceland es un disco más un DVD/Blu-ray grabado en directo por el líder de Jethro Tull Ian Anderson. La grabación tuvo lugar en Reikiavik, Islandia, el 22 de junio de 2012.

El concierto formó parte de una gira que hicieron por Europa y los Estados Unidos entre el 2012 y el 2013.


Disco Uno

1. "Thick as a Brick" (Ian Anderson) 55:50

Disco Dos

1. "From A Pebble Thrown" (Ian Anderson) 3:04

2. "Pebbles Instrumental" (Ian Anderson) 3:30

3. "Might-have-beens" (Ian Anderson) 0:50

4. "Upper Sixth Loan Shark" (Ian Anderson) 1:13

5. "Banker Bets, Banker Wins" (Ian Anderson) 4:27

6. "Swing It Far" (Ian Anderson) 3:28

7. "Adrift And Dumfounded" (Ian Anderson) 4:25

8. "Old School Song" (Ian Anderson) 3:06

9. "Wootton Bassett Town" (Ian Anderson) 3:43

10. "Power And Spirit" (Ian Anderson) 1:59

11. "Give Till It Hurts" (Ian Anderson) 1:12

12. "Cosy Corner" (Ian Anderson) 1:24

13. "Shunt And Shuffle" (Ian Anderson) 2:12

14. "A Change Of Horses" (Ian Anderson) 8:04

15. "Confessional" (Ian Anderson) 3:08

16. "Kismet In Suburbia" (Ian Anderson) 4:17

17. "What-ifs, Maybes And Might-have-beens" (Ian Anderson) 3:36


Ian Anderson: flauta, flauta bambú, guitarra acústica y voces.

Scott Hammond: batería y percusión.

David Goodier: bajo y glockenspiel.

John O'Hara: teclados y acordeón.

Florian Opahle: guitarra acústica y guitarra eléctrica.

Ryan O'Donnell: voces.



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miércoles, 12 de mayo de 2021

PETER HAMMILL - In Camera

 Este es, con mucho, mi álbum solista favorito de Peter Hammill. De los pocos álbumes en solitario que tengo de él, los encontré impredecibles. Por ejemplo, 1977's Over I simplemente no podía entrar (me doy cuenta de que estaba pasando por un divorcio complicado y tenía que expresarlo). Sin embargo, Ph7 es bastante bueno, y The Silent Corner y el escenario vacío es uno de sus mejores. In Camera sigue a Silent Corner, pero el único miembro de VdGG involucrado aquí es Guy Evans (OK, también lo estaba Chris Judge-Smith, pero él era solo uno de los primeros miembros del grupo). Aparte de Evans, también está David Hentschel para la programación de sintetizadores ARP y Chris Judge-Smith (como se mencionó anteriormente). Paul Whitehead también está acreditado, pero ignoraba por completo que incluso actuó en el álbum porque ya se había mudado a los Estados Unidos en ese momento, y probablemente era una grabación anterior que hizo y que estaba por ahí. Antes de continuar, definitivamente hay un debate sobre qué sintetizador ARP se está utilizando en este álbum. He visto fuentes que dicen ARP 2600. Siempre sospeché que era el ARP 2500, y esta es la razón: David Hentschel usó un "Rocket Man" de Elton John 2500 y más notablemente "Funeral for a Friend". Él programa el ARP en In Camera, Peter Hammill lo reproduce aquí, y nunca usó ningún ARP en ninguno de sus otros álbumes en solitario, lo que me hizo creer que era el 2500 de David Hentschel. Además, tiene muchos sonidos que parecen demasiado elaborados y suenan efectos demasiado complejos para un 2600 (debería saberlo, tengo un 2600 y no puedo lograr que haga muchos de esos sonidos que se escuchan en In Camera). A menos que haya fotos tomadas de sesiones In Camera, solo puedo adivinar. Además, el álbum solo dice "sintetizador ARP", que podría significar (en 1974) Odyssey, Pro Soloist (que difícilmente serían esos), 2600 o 2500.

Parece que un par de las canciones de In Camera eran sobras de Aerosol Grey Machine y Pawn Hearts, quiero decir, escritas durante ese período de tiempo, pero grabadas a finales de 1973 / principios de 1974. De todos modos, este material es igual de genial como cualquier cosa que salga de Van der Graaf Generator. "Ferret and Featherbird" es un tema acústico suave que a menudo escuchas de Hammill, que se escribió en 1969, por lo que no parecería fuera de lugar en The Aerosol Grey Machine (en sí mismo concebido como un álbum en solitario de Hammill, pero se filtró como un Álbum VdGG). "(No More) The Sub-Mariner" es asombroso. Esos sonidos de sintetizador ARP son simplemente increíbles, y el enfoque dramático que nos brinda Hammill es realmente un espectáculo para la vista. Realmente amo ese poderoso sonido de sintetizador pulsante que Hammill hace aquí. "Tapeworm" se balancea incluso más que su típico VdGG, mientras que "Again" es un número acústico suave que conduce al dramático "Faint-Heart and the Sermon". Una vez más, el ARP se escucha, con algunos sonidos de sintetizador que no suenan muy diferentes de "Funeral for a Friend", lo que me lleva a pensar que era un 2500. También tiene algunos efectos de sintetizador geniales, pero no debería olvidar el bonitos pasajes de Mellotron encontrados aquí. "Gog" / "Magog (In Bromine Chambers)" es realmente increíble. Dramático hasta la "D" mayúscula con el uso de armonio y su voz melodramática. Empiezas a pensar que la razón de una carrera en solitario es porque algunas de estas cosas serían demasiado melodramáticas incluso para los estándares de VdGG (casi puedes imaginar a Hugh Banton, Guy Evans y David Jackson diciéndole que "Tranquilízate con el melodrama"). Luego, el álbum termina con algunos efectos de sonido extraños que suenan simplemente siniestros. Este es realmente un punto culminante en la carrera de Peter Hammill, en lo que a mí respecta. Este álbum es en gran medida un clásico y para mí una calificación de cinco estrellas, ¡viene con mi más alta recomendación!

1. Ferret and the Featherbird (3:43)

2. (No More) the Sub-mariner (5:47)

3. Tapeworm (4:20)

4. Again (3:44)

5. Faint-Heart and the Sermon (6:42)

6. The Comet, the Course, the Tail (6:00)

7. Gog (7:40)

8. Magog (In Bromine Chambers) (9:41)

Bonus tracks on 2006 Virgin remaster:

9. The Emperor in his War Room (6:39) *

10. Faint-Heart and the Sermon (6:05) *

11. (No More) the Sub-mariner (6:12) *


* Solo recordings (piano & voice) from BBC Radio One "John Peel Show" sessions, 3 Sept 1974

- Peter Hammill / vocals, acoustic, 12-string & electric guitars, bass, ARP 2600 synth, Mellotron, piano, harmonium, arranger & producer

- David Hentschel / ARP synth programming, mixing

- Chris Judge Smith / percussion & backing vocals (8)

- Guy Evans / drums (3,7)

- Paul Whithead / drums, percussion & (?) cello (8)













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MIKE OLDFIELD - Women Of Ireland

 1997 - Women Of Ireland (CD maxi)

"Women of Ireland" es una pieza instrumental del músico Mike Oldfield, originalmente lanzada en 1996. Es una versión de la canción popular, "Mná na hÉireann" (Mujeres de Irlanda), acreditada como tradicional pero en realidad escrita por Seán Ó Riada.

Originalmente del álbum Voyager de 1996, también apareció en la compilación XXV: The Essential. El single "Women of Ireland XXV" incluye dos mezclas de la canción junto con una melodía de carrete, similar a las piezas finales de los dos primeros álbumes de Tubular Bells.


"Women of Ireland" (Lurker edit) (Traditional) – 3:37

"Women of Ireland" (System 7 12" mix) (Traditional) – 9:00

"Women of Ireland" (12" Lurker mix (Traditional)– 9:08

"Women of Ireland" (Transient mix) (Traditional) – 9:37




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AYREON - Into The Electric Castle (20th Anniversary Edition)

 2018 - Into The Electric Castle (20th Anniversary Edition)

El público que el holandés Arjen Lucassen ha estado cosechando desde sus inicios con Ayreon está de enhorabuena, porque, tras anunciar una nueva serie de conciertos para conmemorar los veinte años de “Into The Electric Castle” y agotar todas las entradas en apenas unas pocas horas , llega el lanzamiento de esta super edición del disco, que incluye vinilos en los que el doble disco llega con una mezcla de sonido más moderna que hace que suene como los últimos trabajos.

No voy a destripar cada disco en esta reseña puesto que es una reedición, simplemente y para que sea más oportuno, voy a hablar poco más que de lo que acontece a este lanzamiento.

Como he dicho antes, Ayreon celebra los veinte años del lanzamiento de su tercer disco de estudio, parece que fue ayer cuando este proyecto empezaba. La mezcla de sonido ha sido llevada a cabo de principio a fin incluyendo la tecnología que ha utilizado en los dos últimos discos de estudio, eso le permite que en ciertos momentos graves el resultado no esté difuminado (debido a la calidad del audio de entonces) , mientras que aquí aparece como cualquier otro fragmento sin editar.

Los instrumentos, dada la clara variedad que siempre ha presentado, se notan más finos, con más protagonismo con respecto a las voces, que también logran una mejoría considerable, sobre todo en los temas más lentos.

Y dicho esto, poco más que añadir sobre esta edición de coleccionista que sin duda atraerá la atención de los fans más acérrimos, así como de aquellos que, por diversas causas, no tuvieran este disco original.


CD1

1. Welcome To The New Dimension

2. Isis And Osiris

3. Amazing Flight

4. Time Beyond Time

5. The Decision Tree

6. Tunnel Of Light

7. Across The Rainbow Bridge

CD2

1. The Garden Of Emotions

2. Valley Of The Queens

3. The Castle Hall

4. Tower Of Hope

5. Cosmic Fusion

6. The Mirror Maze

7. Evil Devolution

8. The Two Gates

9. “Forever” Of The Stars

10. Another Time, Another Space



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IQ - Nomzamo

 1987 - Nomzamo [1994, Giant Electric Pea, GEPCD1012]


1. No Love Lost (6:02)

2. Promises (As The Years Go By) (4:34)

3. Nomzamo (7:00)

4. Still Life (5:57)

5. Passing Strangers (3:47)

6. Human Nature (9:41)

7. Screaming (4:07)

8. Common Ground (6:59)

Bonus tracks on GEP 1994 CD:

9. Colourflow (5:26)

10. No Love Lost (Piano/Vocal Version) (4:12)

11. Common Ground (Live) (6:34)

Bonus EP from 1987 Metronome LP Sp. Ed.:

1. The Wake/The Last Human Gateway (Live) (9:49)

2. Passing Strangers (Live) (3:33)

3. Common Ground (Live) (6:26)


- Paul Menel / lead & backing vocals

- Mike Holmes / electric, acoustic (2,8) & synth guitars (1,3,4,6-8), EMU II synth (7)

- Martin Orford / synths (Logan String, EMU II, EMAX, Prophet VS, Yamaha CS80 & DX7, ARP Odyssey), Mellotron (3,7,8), Hammond (7), backing vocals

- Tim Esau / fretted & fretless (4,6,8) basses, Taurus bass pedals (1,3), rhythm guitar (5), backing vocals

- Paul Cook / drums, percussion


- Jules O'Kine / vocal duet (9)

- Phillip Erb / Emu II programming

- Ray Carless / sax (4)

- Micky Groome / backing vocals (1,5-7)



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HAWKWIND - The Space Ritual

 1973 - The Space Ritual 2CD (Collector's Edition 2007)

The Space Ritual Alive en Liverpool y Londres (comúnmente conocido como Space Ritual) es un álbum doble en vivo de 1973 grabado en 1972 por la banda de rock británica Hawkwind. Es su cuarto álbum, alcanzó el # 9 en las listas de álbumes del Reino Unido y brevemente golpeó el Billboard Top 200, alcanzando su punto máximo en el # 179.


CD 1

"Earth Calling"

"Born to Go"

"Down Through the Night"

"The Awakening"

"Lord of Light"

"Black Corridor"

"Space Is Deep"

"Electronic No. 1"

"Orgone Accumulator"

"Upside Down"

"10 Seconds of Forever"

"Brainstorm" (full version) - 13:46

CD 2

"7 By 7"

"Sonic Attack"

"Time We Left This World Today"

"Master of the Universe"

"Welcome to the Future" (full version) - 2:49

"You Shouldn't Do That" (full version) - 10:38

"Orgone Accumulator" (alternate nights performance) - 8:50

"Time We Left This World Today" (alternate nights performance) - 13:22

"You Shouldn't Do That" (alternate nights performance, from the Roadhawks compilation album) - 6:42


Dave Brock – guitar, vocals

Nik Turner – saxophone, flute, vocals

Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals

Dik Mik (Michael Davies) – audio generator, electronics

Del Dettmar – synthesizer

Simon King – drums

Robert "Bob" Calvert – poetry, vocals ("poet and swazzle" on the album credits)













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CARAVAN - If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

 1970 If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

Caravan había lanzado su álbum debut en el año 1969, logrando cierto éxito en vivo y había aparecido en la televisión del Reino Unido y Alemania a principios de 1969. Por desgracia, su sello discográfico, Verve Records cerró sus operaciones británicas y el grupo se quedó sin editora; su Guitarrista Pye Hastings recordó más adelante "esa situación realmente nos dejó en el limbo". La banda se reagrupó y continuó actuando en directo. En una de esas actuaciones, David Hitchcock, productor de Decca Records, vio a la banda tocar en el London Lyceum y recomendó a su jefe, Hugh Mendl para la compañía.


las sesiones de grabación comenzaron en el Tangerine Studios on Balls Pond Road, Dalston, Londres en septiembre de 1969, con Robin Sylvester como técnico de sonido y el trabajo de producción de la propia banda. Hastings recuerda que esto causó problemas, ya que cada miembro de la banda quería que su instrumento fuera más relevante que los otros. La banda grabó algunos temas, pero éstos fueron abandonados mientras salían de gira debido a la popularidad que estaban alcanzando en el circuito universitario en Gran Bretaña y Europa. Retomaron en febrero del año siguiente y grabaron las canciones en el disco principalmente en vivo en una cinta de 8 pistas. Lo más destacado de las sesiones era una pieza de jazz-rock de catorce minutos ensamblada a partir de varias secciones presentadas por la banda, llamada "For Richard". El teclista David Sinclair compone la estructura básica, mientras que el bajista Richard Sinclair escribió la melodía principal. Hastings invitó a su hermano Jimmy en el saxofón y la flauta, que se convertiría en una característica habitual de trabajo en el estudio Caravan.


El título del álbum y título de la canción que da título es a menudo atribuido como referencia a a Spike Milligan pero igualmente posiblemente también haga referencia a una canción de Bob Dylan llamada 'All Over You ". La portada pertenece a Holland Park, Londres y fue fotografiada por David Jupe. "Hello, Hello", fue lanzado como single en agosto de 1970, lo que llevó a una aparición en Top of the Pops de la BBC. El álbum fue lanzado el mes siguiente en el Reino Unido, y en marzo de 1971 en los EE. UU. "For Richard" se convirtió en una pieza básica de espectáculos en directo para Caravan. En 2001 fue remasterizado con la adición de bonus tracks, incluyendo las sesiones abandonadas de septiembre de 1969.


Cara A

1. "If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You" 3:07

2. "And I Wish I Were Stoned / Don't Worry" 8:20

3. "As I Feel I Die" 5:06

4. "With an Ear to the Ground / You Can Make It / Martinian / Only Cox / Reprise" 9:54

Cara B

1. "Hello Hello" 3:45

2. "Asforteri 25" 1:21

3. "Can't Be Long Now / Françoise / For Richard / Warlock" 14:21

4. "Limits" 1:35


Richard Sinclair: Voz, bajo, guitarra acústica.

Pye Hastings: Voz y guitarras.

David Sinclair: Órgano Hammond, piano, mellotron, vocales armónicas.

Richard Coughlan: Batería (instrumento musical), percusión.

Jimmy Hastings: Flauta, saxofón tenor, piccolo.














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GENTLE GIANT - Playing The Fool

 1977 - Playing The Fool (2005 35th Anniversary Edition DRT)

Playing the Fool - The Official Live es un álbum en vivo de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant que se lanzó en 1977. Demuestra la compleja musicalidad y el talento de la banda, además de mostrar versiones de canciones que a menudo están muy modificadas de las versiones originales del álbum. El álbum contiene versiones de pistas de todos los álbumes de estudio de la banda hasta ese momento, excepto Acquiring the Taste (aunque una sección de la pista principal de ese álbum aparece en "Extractos de Octopus"). El LP original del Reino Unido venía con un folleto de 12 páginas que no se ha reproducido en ninguna de las ediciones en CD.


Disc 1

1. "Just the Same" 5:57

2. "Proclamation/Valedictory" 5:18

3. "On Reflection" 6:20

4. "Excerpts from Octopus" 15:39

5. "Funny Ways" 8:30

Disc 2

1. "The Runaway" 3:56

2. "Experience" 5:36

3. "So Sincere" 10:20

4. "Free Hand" 7:40

5. "Sweet Georgia Brown (Breakdown in Brussels)" (instrumental) 1:21

6. "Peel the Paint/I Lost My Head" 7:32


Gary Green – electric and acoustic 6- and 12-string guitars, backing vocals, alto and soprano recorders, percussion

Kerry Minnear – electric piano, backing vocals, clavinet, Hammond organ, Moog synthesizer, cello, vibes, tenor recorder, percussion

Derek Shulman – lead vocals, alto saxophone, soprano recorder, bass, percussion

Ray Shulman – bass, backing vocals, violin, acoustic guitar, soprano recorder, trumpet, percussion

John Weathers – drums, backing vocals, vibes, tambourine, percussion












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