viernes, 19 de noviembre de 2021

Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Open

1968 - Open

Brian Auger and the Trinity fue una banda británica dirigida por el tecladista Brian Auger . Su dueto con Julie Driscoll , el de Bob Dylan , escrito " This Wheel's on Fire ", fue un éxito número 5 en la lista de singles del Reino Unido de 1968 .

La canción también alcanzó el número 13 en Canadá. 

Su álbum conjunto, Open , anunciado como Julie Driscoll, Brian Auger y Trinity , alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido el mismo año. 

El grupo y Driscoll abrieron para Led Zeppelin en el Rose Palace en Pasadena, California, el 2 y 3 de mayo de 1969. 

Brian Auger / Auge

A1 In And Out

Written-By – Montgomery*

2:56

A2 Isola Natale

Written-By – Auger*

5:17

A3 Black Cat

Written-By – Auger*

3:17

A4 Lament For Miss Baker

Written-By – Auger*

2:31

A5 Goodbye Jungle Telegraph

Written-By – Auger*

6:05

Julie Driscoll / Jools

B1 Tramp

Written-By – McCracklin*, Fulsom*

4:01

B2 Why (Am I Treated So Bad)

Written-By – The Staple Singers

3:25

B3 A Kind Of Love In

Written-By – Auger*, Driscoll*

2:28

B4 Break It Up

Written-By – Auger*, Sutton*

2:55

B5 Season Of The Witch

Written-By – Donovan Leitch*

7:40







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Rare Bird - As Your Mind Flies By

1970 - As Your Mind Flies By 

Rare Bird fue una banda inglesa de rock progresivo formada en 1969. Tuvieron más éxito en otros países europeos . Lanzaron cinco álbumes de estudio entre 1969 y 1974. En el Reino Unido, nunca llegaron a las listas con un álbum, sino que lo hicieron con un sencillo, la canción basada en órgano " Sympathy ", que alcanzó el puesto 27. Vendió un millón de copias en todo el mundo.

La formación inicial de la banda era la siguiente, aunque habría cambios cuando llegaran a trabajar en su tercer álbum . Los dos primeros miembros enumerados fueron una constante a lo largo de la vida de 

La historia de Rare Bird comenzó cuando Graham Field colocó un anuncio de un pianista en un periódico musical. Obtuvo treinta respuestas y formó un grupo llamado "Almuerzo". Conoció a Dave Kaffinetti en noviembre de 1968 y juntos formularon las ideas básicas de Rare Bird. En agosto de 1969, finalmente encontraron la sección rítmica ideal en Steve Gould, Chris Randall y Mark Ashton. Field y Kaffinetti habían previsto originalmente que la banda sería un cuarteto y buscaban un cantante / bajista. Gould y Randall, quienes habían sido previamente miembros de la banda de Pop-Psych "Fruit Machine", aplicaron al anuncio como voz / guitarra y bajo respectivamente y fueron contratados. Lunch tocó algunos conciertos; uno notable fue en el Tilbury Working Mens Club por la principesca suma de cinco libras. La banda no tenía furgoneta y consiguieron meter amplificadores, baterías, guitarras y un órgano Hammond en sus coches. El concierto se vio empañado porque Randall recibió una fuerte descarga eléctrica mientras estaba en el escenario. Más tarde resultó que los fundadores de la banda estaban más interesados ​​en Steve Gould y lo convencieron de tocar el bajo. Randall ahora estaba drogado y seco y fue expulsado de la banda.

Dos semanas más tarde, habían firmado contratos de gestión y agencia, y tres semanas después, estaban en el estudio grabando su álbum debut. Antes de unirse a Lunch, Randall y Gould habían escrito previamente una canción llamada "To the Memory of Two Brave Dogs". Rare Bird incluyó esta canción en su álbum debut, rebautizándola como "Iceberg", pero Randall no recibió crédito en el LP. Junto con Van der Graaf Generator y The Nice , fueron una de las primeras bandas que firmaron con Charisma Records , el sello discográfico que Tony Stratton-Smith había fundado.

Su lanzamiento de finales de 1969, "Sympathy", alcanzó el número uno en Italia y Francia , vendió 500.000 copias en Francia y más de un millón en todo el mundo. Se convirtió en su único single de éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 27 y permaneciendo en la lista durante 8 semanas. Una versión de 1970 de la canción de The Family Dogg alcanzó el número dos en los Países Bajos . La canción volvió a las listas del Reino Unido en 1992 cuando una versión de Marillion alcanzó el número 17. En 2001, Faithless hizo un sample de la canción en su canción "Not Enuff Love", que lleva el nombre de un coro.línea en "Simpatía". El primer álbum lanzado por "Lunch" en 1969 se llamó "Rare Bird", que ahora también se convirtió en el nuevo nombre de la banda.

A principios de 1971, Graham Field dejó Rare Bird para formar un proyecto en solitario de corta duración, Fields.

Los miembros posteriores incluyeron a Fred Kelly (batería), Nic Potter (bajo), Andy "Ced" Curtis (guitarra principal, voz), Paul Holland y Paul Karas (bajo, voz) en el álbum Epic Forest con Andy Curtis y Fred Kelly apareciendo. en el álbum Somebody's Watching . La banda finalmente se separó en 1975.

Dave Kaffinetti (acreditado como David Kaff) interpretó el papel de Viv Savage en This Is Spinal Tap (1984). También tocó teclados para la banda Spinal Tap en la película y en la banda sonora, y fue visto en las apariciones en vivo de Spinal Tap en 1984/85.

Chris Randall pasó a tocar con Martin Murray y The Honeycombs, el grupo de mediados de la década de 1960 con sus éxitos mundiales, "Have I the Right", "Love In Tokyo" y "Thats the Way!".

Paul Holland había sido anteriormente un ingeniero de grabación en el estudio de Southern Music en Denmark Street, Londres, durante el tiempo en que Fruit Machine grabó canciones para su lanzamiento en Spark Label bajo la dirección de Barry Kingston. Murió de cáncer en 2010.

La canción "Beautiful Scarlet" de su primer álbum fue muestreada en la canción de 2004 "Summer's Gonna Hurt You" por el productor de música electrónica / DJ Diplo .


Side 1

"What You Want To Know" – 5:54

"Down On The Floor" – 2:35

"Hammerhead" – 3:29

"I'm Thinking" – 5:35

Side 2

"Flight"

"Part 1: As Your Mind Flies By" – 9:48

"Part 2: Vacuum" – 3:16

"Part 3: New Yorker" – 6:33

"Part 4: Central Park"


Graham Field – organ, assorted keyboards

David Kaffinetti – electric piano, assorted keyboards

Steve Gould – bass guitar, lead vocals

Mark Ashton – drums, backing vocals






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Spooky Tooth - Tobacco Road

1971 - Tobacco Road 

Spooky Tooth fue una banda de rock inglesa originalmente formada en Carlisle en 1967. Principalmente activa entre 1967 y 1974, la banda se volvió a formar varias veces en años posteriores.

Antes de Spooky Tooth, cuatro de los cinco miembros fundadores de la banda habían actuado en la banda Art (antes conocida como The VIP's ). Tras la disolución de Art, los miembros de la formación final de esa banda (guitarrista Luther Grosvenor , vocalista Mike Harrison , baterista Mike Kellie y bajista Greg Ridley ) unieron fuerzas con el tecladista / vocalista estadounidense Gary Wright en octubre de 1967 y formaron Spooky Tooth. Wright fue presentado a los miembros de Art por Chris Blackwell , fundador de Island Records . 

Su debut, It's All About , fue lanzado en junio de 1968 en Island Records y fue producido por Jimmy Miller , quien también estuvo detrás de las juntas directivas de Spencer Davis Group , Traffic , The Rolling Stones y Blind Faith .

El segundo álbum, Spooky Two (marzo de 1969), también producido por Miller, ganó algo de atención en la prensa de rock pero, como el debut, no se vendió. Fue el último lanzamiento del álbum de la formación original e incluyó su versión ahora clásica de "Evil Woman" y " Better by You, Better than Me " de Larry Weiss , que fue versionada por Judas Priest en su lanzamiento Stained Class. (1978).

Ridley se unió a Humble Pie en 1969 y fue reemplazado por Andy Leigh para el álbum Ceremony (diciembre de 1969). La naturaleza experimental de Ceremony recibió críticas mixtas ya pesar de que el proyecto fue instigado por Gary Wright, él considera que el álbum terminó con la carrera de la banda. El disco es descrito por otro como "uno de los grandes errores en la historia del rock". Como lo describe Wright, "... Hicimos un proyecto que no era nuestro álbum. Fue con este compositor francés de música electrónica llamado Pierre Henry. Le dijimos al sello: 'Sabes que este es su álbum, no nuestro álbum. Tocaremos en él como músicos '. Y luego, cuando el álbum estuvo terminado, dijeron: 'Oh, no, no, es genial. Lanzaremos esto como su próximo álbum '. Dijimos: 'No puedes hacer eso. No tiene nada que ver con la dirección de Spooky Two y arruinará nuestra carrera '. Y eso es exactamente lo que sucedió ". 

Wright dejó la banda tras el lanzamiento del álbum. Harrison, Grosvenor y Kellie se quedaron y grabaron The Last Puff (julio de 1970) con miembros de Grease Band de Joe Cocker (guitarrista Henry McCullough , tecladista Chris Stainton y bajista Alan Spenner ). 

En el otoño de 1970 la banda se embarcó en una gira europea que se llevó a cabo con una formación de Harrison, Grosvenor, Kellie, el tecladista John Hawken (ex- Nashville Teens ) y el bajista Steve Thompson. Después de esto, el grupo se disolvió, aunque Harrison y Wright reformaron Spooky Tooth en septiembre de 1972 con una formación diferente. 

You Broke My Heart So I Busted Your Jaw fue el primer álbum de la banda reunida, lanzado en mayo de 1973 por Island Records . El guitarrista fundador Grosvenor no se reincorporó a la banda, ya que se había asociado con Mott The Hoople , adoptando el nombre artístico de Ariel Bender . Grosvenor fue sucedido por Mick Jones , mientras que el baterista fundador Kellie fue reemplazado por Bryson Graham . Ian Herbert, luego Chris Stewart, se encargaba de las tareas del bajo.

Para su próximo álbum, Witness (noviembre de 1973), el baterista original Mike Kellie regresó en lugar de Bryson Graham . Gary Wright siguió siendo el compositor dominante en esta etapa de la historia de la banda. Pero el co-cantante principal Harrison se fue después del lanzamiento del álbum y Mike Patto fue el nuevo vocalista, junto con Wright, cuando grabaron The Mirror (octubre de 1974), que también incluyó al nuevo bajista Val Burke y Bryson Graham nuevamente en la batería. Pero el fracaso del álbum llevó a que Wright se fuera una vez más para una carrera en solitario y el grupo se disolviera en noviembre de 1974. 


A1 Society's Child

Written-By – Janis Ian

4:30

A2 Love Really Changed Me

Written-By – Gary Wright, Jim Miller*, Luther Grosvenor

3:34

A3 Here I Lived So Well

Written-By – Gary Wright, Jim Miller*, Luther Grosvenor, Michael Harrison*

5:07

A4 The Weight

Written-By – Jaime Robertson 

3:15

A5 Sunshine Help Me

Written-By – Gary Wright

3:03

B1 It's All About A Roundabout

Written-By – Gary Wright, Jimmy Miller

2:42

B2 Tobacco Road

Written-By – Loudermilk

4:55

B3 It Hurts You So

Written-By – Gary Wright, Jimmy Miller

3:03

B4 Forget It, I've Got It

Written-By – Gary Wright, Jimmy Miller

3:25

B5 Bubbles

Written-By – Gary Wright, Luther Grosvenor

2:49


Bass – Greg Ridley

Drums – Mike Kelly

Lead Guitar – Luther Grosvenor

Organ, Vocals – Gary Wright

Vocals, Harpsichord – Mike Harrison





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Kaleidoscope - Incredible Kaleidoscope

1969 - Incredible Kaleidoscope

¡Increíble! Kaleidoscope es el tercer álbum de Kaleidoscope . La formación había cambiado, con el bajista original Chris Darrow y el baterista John Vidican reemplazados por Stuart Brotman y Paul Lagos. Fue el único álbum de Kaleidoscope en las listas de éxitos, alcanzando el número 139 en Billboard, y todavía es recordado con cariño por los miembros de la banda, especialmente David Lindley. 


1. "Lie to Me" Lindley, Feldthouse, Brotman, Lagos, Parcely 2:47

2. "Let the Good Love Flow" Smith, Lindley 2:11

3. "Killing Floor (aka Tempe Arizona)" Chester Burnett 2:44

4. "Petite Fleur" Lindley, Feldthouse, Brotman, Lagos, Parcely 3:31

5. "Banjo" Lindley 3:34

6. "Cuckoo" Traditional; arranged by Kaleidoscope 4:16

7. "Seven-Ate Sweet" Lindley, Feldthouse, Brotman, Lagos, Parcely 11:31


David Lindley – guitar, banjo, fiddle, mandolin

Stuart Brotman – bass, vocals

Solomon Feldthouse – vocals, saz, bouzouki, oud, dulcimer, guitar, jumbus

Chester Crill (as Templeton Parcely) – violin, organ, vocals; also (appearing as "special guest Max Buda") harmonica

Paul Lagos – drums, percussion, vocals







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jueves, 18 de noviembre de 2021

POPOL VUH - Das Hohelied Salomos

 1975 - Das Hohelied Salomos

Das Hohelied Salomos ("El Cantar de los Cantares") es el sexto álbum de Popol Vuh . Fue lanzado originalmente en 1975, en United Artists Records . En 2005, SPV relanzó el álbum con tres bonus tracks.

"Steh auf, zieh mich Dir nach" – 4:44

"Du schönste der Weiber" – 4:28

"In den Nächten auf den Gassen I" – 1:33

"Du Sohn Davids I" – 2:59

"In den Nächten auf den Gassen II" – 3:26

"Der Winter ist vorbei" – 3:42

"Ja, Deine Liebe ist süßer als Wein" – 3:36

"Du Sohn Davids II" – 3:47

"Du tränke mich mit Deinen Küssen" – 4:57

2005 bonus tracks

"In den Nächten auf den Gassen III" – 2:10

"Schön bist Du vor Menschensöhnen" (Alternative Session) – 2:45

"Mitten im Garten" (Alternative Piano Version) – 4:50


Florian Fricke – piano

Daniel Fichelscher – electric guitar, acoustic guitar, percussion

Djong Yun – vocals


Alois Gromer – sitar

Shana Kumar – tabla














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Ken Hensley & Live Fire - Live In Russia

2019 - Live in Russia

Filmado y grabado en vivo en concierto en el centro de la ciudad de Novokuznetsk, Federación de Rusia, el 7 de julio de 2018. Ken Hensley, fundador de Uriah Heep en teclado y voz, está en forma real con su banda Live Fire: Roberto Tiranti - voz y bajo, Ken Ingwersen - guitarra principal y coros, Tom Arne Fossheim - batería.

El CD viene con el DVD completo del concierto, incluida la entrevista. Vinilo doble de 180 gramos en una funda Gatefold que incluye un DVD de entrevista por separado


1. The Curse

2. Look At Yourself

3. Circle Of Hands

4. Stealin'

5. Easy Living

6. Sunrise

7. July Morning

8. The Wizard

9. Lady In Black

10. Gypsy





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Tangerine Dream - Tangerine Leaves Vol.1 & Vol.2

 2016 - Vol. 1 - London 1982

El 6 de noviembre de 1982 Tangerine Dream actuó en vivo en el Dominion Theatre de Londres. Aproximadamente 50 minutos del concierto se lanzaron solo unas semanas después en el álbum oficial Logos Live , uno de los álbumes en vivo de TD más famosos entre los fanáticos. Tangerine Leaves Volume 1: London 1982 ahora presenta el concierto completo como una copia remasterizada de la cinta maestra de la grabación de audiencia con mejor sonido conocida. La música es prácticamente idéntica a Tangerine Tree Volume 12: Croydon 1982 , pero la calidad del sonido no está a la par con ese concierto. Así, la grabación de Londres fue lanzada como parte de Tangerine Leaves.solo serie, dirigida a coleccionistas acérrimos o aquellos que siempre quisieron escuchar el concierto de Dominion en su totalidad. Como beneficio adicional, el segundo CD incluye un extracto de la prueba de sonido, una maravillosa improvisación de más de ocho minutos, no disponible en ningún otro lugar.


1. Logos Intro [1982 live version] 4:28

2. Logos Cyan [1982 live version] 3:02

3. Heritage Survival [1982 live version] 5:29

4. Mirage [1982 live version] 2:37

5. Sign In The Dark [1982 live version] 4:09

6. The Night In Romania [1982 live version] 4:34

7. Dreamscape [1982 live version] 6:06

8. Choronzon [1982 live version] 8:24

9. Tangent [1982 live version of Section 1] 3:59

10. Mojave Plan [1982 live version of Section 1 and Desert Part] 10:13

11. Logos Velvet [1982 live version] 7:11

12. Logos Red [1982 live version] 8:20

13. Logos Blue [1982 live version] 5:34

14. Logos Black [1982 live version] 4:14

15. Logos Green [1982 live version] 5:01

16. Logos Yellow [1982 live version] 5:55

17. Logos Coda [1982 live version] 2:59

18. Midnight In Tula [1982 live version] 4:30

19. White Eagle [1982 live version] 5:22

20. Dominion [1982 live version] 5:59

21. Excerpt From Soundcheck 8:44


2016 - Vol. 2 - Burg Nideggen 2002

Edgar Froese, Jerome Froese, Iris Camaa , John Malcolm, Barry Thompson, Jayney Klimek , Bianca Froese-Acquaye, Claire Fouquet, Barbara Kindermann, Diane Miller, Jane Monet

Durante el 'Eifel-Festspiele' en Burg Nideggen Tangerine Dream interpretó una vez más la primera parte de su trilogía Dante (las partes dos y tres no han sido publicadas hasta ahora). La música de Tangerine Leaves Volume 2: Nideggen 2002 se tomó de la descarga oficial de I-NET Webcast, por lo que la calidad del sonido es muy buena. Como la música es prácticamente idéntica al lanzamiento oficial de Inferno y al lanzamiento de los fans Tangerine Tree Volume 3: Bernau 2001 , esta grabación se lanzó como parte de la serie Tangerine Leves únicamente.


1. Before The Closing Of The Day [2002 live version] 4:34

2. The Spirit Of Virgil [2002 live version] 2:38

3. Minotaurae Hunt At Dawn [2002 live version] 3:24

4. Those Once Broke The First Word [2002 live version] 3:37

5. Dante In Despair [2002 live version] 3:24

6. Io Non Mor [2002 live version] 5:50

7. Vidi Tre Facce [2002 live version] 4:41

8. At The Deepest Point In Space [2002 live version] 3:13

9. L'omperador Del Doloroso Regno [2002 live version] 4:12

10. Voices In The Starless Night [2002 live version] 4:08

11. Fear And Longing [2002 live version] 3:12

12. Fallen For Death [2002 live version] 4:38

13. Where All Light Went Silent [2002 live version] 3:39

14. Charon, Il Barchere [2002 live version] 4:00

15. La Grey De Los Almas Perdidas [2002 live version] 7:29

16. Justice Of The Karma Law [2002 live version] 3:01

17. As The Sun Moves Towards Heaven [2002 live version] 8:02

18. Beatrice, L'Âme Infinie [2002 live version] 4:56





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https://drive.google.com/file/d/1AZFOr5mk3HoP4DKVd3459pQYWYmv6FyA/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1BBdgkHgqaMeRheqP9xMW0D7RhPKS_eqc/view?usp=sharing

Ozzy Osbourne - Ozzy Live (2LP)

2011 - Ozzy Live (2LP, EPIC, 88691935441)

Legacy Edition 2011 de Diary of a Madman también se lanzó como un vinilo de edición limitada independiente de doble 180 g titulado "Ozzy Live". Las caras uno, dos y tres contenían el material en vivo publicado en la edición Legacy de Diary of a Madman , mientras que la cara cuatro contenía dos pistas adicionales que se habían lanzado anteriormente en la reedición de Blizzard of Ozz de 2011 . El vinilo fue lanzado exclusivamente para Record Store Day 2012, y también fue lanzado como una reedición en vinilo de 7 "de la canción" Believer ".

Side A

1. "I Don't Know"

OsbourneRhoadsDaisley

4:50

2. "Crazy Train"

OsbourneRhoadsDaisley

5:26

3. "Believer"

OsbourneRhoadsDaisley

5:37

4. "Mr. Crowley"

OsbourneRhoadsDaisley

6:32

Side B

5. "Flying High Again"

OsbourneRhoadsDaisleyKerslake

4:17

6. "Revelation (Mother Earth)"

OsbourneRhoadsDaisley

5:58

7. "Steal Away (The Night)"

OsbourneRhoadsDaisley

8:00

Side C

8. "Suicide Solution"

OsbourneRhoadsDaisley

7:30

9. "Iron Man"

ButlerIommiOsbourneWard

4:09

10. "Children of the Grave"

ButlerIommiOsbourneWard

5:42

11. "Paranoid"

ButlerIommiOsbourneWard

3:23

Side D

12. "Goodbye to Romance (2010 Guitar & Vocal Mix)"

OsbourneRhoadsDaisley

5:42

13. "RR (Outtake from "Blizzard of Ozz" Sessions)" Rhoads 1:13


Ozzy Osbourne – lead & backing vocals, production

Randy Rhoads – guitars, production

Bob Daisley – bass 

Lee Kerslake – drums, percussion 


Don Airey – keyboards 

Lindsay Bridgwater – keyboards on 2011 reissue's live disc only

Johnny Cook – keyboards 

Louis Clark – string arrangements on "Diary of a Madman"

Robert Trujillo – bass on 2002 reissue

Mike Bordin – drums on 2002 reissue

Rudy Sarzo – credited on original release but does not appear; bass on 2011 reissue's live disc

Tommy Aldridge – credited on original release but does not appear; drums on 2011 reissue's live disc











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https://drive.google.com/file/d/18fmPnur0vhmwzEVeyr8H2M4x6KdkUCVR/view?usp=sharing

Robert Plant - Pictures At Eleven (LP32-192)

1982 - Pictures At Eleven 

Pictures at Eleven es el álbum debut en solitario del excantante de Led Zeppelin , Robert Plant , lanzado en 1982. El baterista de Genesis , Phil Collins, tocó la batería en cinco de las ocho canciones del álbum. El exbaterista de Rainbow , Cozy Powell, tocó la batería en "Slow Dancer" y "Like I've Never Been Gone". En la canción "Fat Lip", el guitarrista Robbie Blunt tocó una caja de ritmos TR-808. El título era una frase que se escuchaba con frecuencia en las noticias de la televisión de EE. UU. Que seguiría a un breve anuncio de una historia de interés que se mostraría más tarde durante el programa de noticias de las 11 pm de una estación. Imágenes a las oncees el único de los álbumes en solitario de Plant que aparece en el sello discográfico Swan Song de Led Zeppelin . Para el momento del siguiente lanzamiento de Plant, The Principle of Moments de 1983 , Swan Song había dejado de funcionar y Plant había comenzado su propio sello titulado Es Paranza, que también sería distribuido por Atlantic Records . Rhino Entertainment lanzó una edición remasterizada del álbum, con bonus tracks, el 20 de marzo de 2007.

En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Kurt Loder escribió, "aunque no hay nada nuevo en estos ritmos, la pura emoción formal de escuchar a alguien que sabe exactamente lo que está haciendo hace de Pictures at Eleven algo así como un evento casi a pesar de su ambiciones modestas ".  Robert Christgau de The Village Voice quedó impresionado por la capacidad de Plant para recrear la sensibilidad auditiva de Led Zeppelin con músicos más apagados y matices más pegadizos, pero finalmente encontró la música algo insignificante. 

Side one

"Burning Down One Side" – 3:55

"Moonlight in Samosa" – 3:58

"Pledge Pin" – 4:01

"Slow Dancer" – 7:43

Side two

"Worse Than Detroit" – 5:55

"Fat Lip" – 5:05

"Like I've Never Been Gone" – 5:56

"Mystery Title" – 5:16


Robert Plant – vocals

Robbie Blunt – guitars, TR-808 on track 6

Jezz Woodroffe – keyboards, synthesizers,

Phil Collins – drums on tracks 1-3, 5, 8, all bonus tracks

Cozy Powell – drums on tracks 4 and 7

Paul Martinez – bass guitar

Raphael Ravenscroft – saxophone on track 3







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