Yes - Solo Album Tour 1976 (Yes Solos Roanoke - Live In Nashville)

1976 - Yes Solos Roanoke - Live In Nashville

1976-05-28 - Yes Solos - Roanoke

Recorded in Roanoke, VA, May 28, 1976. First concert of the "solos" tour, and the setlist included a lot of material from the 5 solo albums. It changed a lot as the tour progressed, too. 

1.01 Apocalypse (1.06)

1.02 Siberian Khatru (9.58)

1.03 Ive Seen All Good People (7.03)

1.04 Ram (fades in) (1.59)

1.05 Hold Out Your Hand ~ You By My Side (9.38)

1.06 Roundabout (8.53)

1.07 Break Away From It All (5.31)

1.08 Beginnings (2.28)

1.09 One Way Rag (5.42)

1.10 White Solo (2.39)

1.11 Song Of Innocence (6.55)

1.12 Cachaca (Baiao) (6.55)

1.13 Sound Chaser (9.52)

2.01 Harp Solo (4.59)

2.02 Heart Of The Sunrise (11.12)

2.03 Sweet Dreams (7.08)

2.04 Bonus Track: The Remembering (Millersville, rehearsal May 1976) (18.19)

2.05 Bonus Track: The Gates Of Delirium (Nashville, 1976-06-01) (21.31)

Bonus tracks: 

4) The Gates of Delirium, recorded in Nashville, TN June 1, 1976. Solid performance and a great recording - a really good audience tape. The Nashville tape is incomplete, and sort of an orphan. Since the Roanoke show did not include Gates, I added it (per JB's suggestion, and he supplied the tapes.)

5) The Remembering, recorded in rehearsal at Millersville, PA, sometime in May 1976. Seems they hadn't forgotten this Tale after all. Forgotten... Remembering... get it? Never mind. 

1976-06-01 - Live In Nashville

1.01 Anderson Harp Solo (3.24)

1.02 Heart Of The Sunrise (11.06)

1.03 The Gates Of Delirium (21.37)

1.04 Roundabout (8.11)

1.05 Sweet Dreams (7.51)

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1Nx0JEEjCu0fCYJYcomRuBZFVeo0ZE4ZX/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1Zo1ZvJHYV8B2I1FHCa8skaPIFwG6Ycae/view?usp=sharing

Rick Wakeman - Rick Wakeman's Criminal Record [LP 32-192]

1977 - Rick Wakeman's Criminal Record [LP 32-192]

Criminal Record de Rick Wakeman es el séptimo álbum de estudio del teclista inglés Rick Wakeman , lanzado en noviembre de 1977 por A&M Records . El álbum fue grabado en Montreux , Suiza ,después de que Wakeman se reincorporó a Yes a finales de 1976 cuando estaban haciendo Going for the One . Con su concepto vagamente basado en la criminalidad, el álbum es undisco de rock progresivo instrumentalcon la excepción de "The Breathalyser", en el que Bill Oddie proporciona la voz. El bajista Chris Squire y el baterista Alan White de Sí también se reproduce en tres pistas.

El álbum recibió críticas variadas tras su lanzamiento y alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido. En 2006, el álbum fue remasterizado como una edición limitada con 5,000 copias producidas.

Wakeman no comenzó a trabajar en el álbum hasta que se completó la grabación de Going for the One, ya que se dio cuenta de que hacer una banda y un álbum en solitario simultáneamente no era factible. Con los miembros de Yes y el equipo de producción todavía en Montreux después de que se terminó el álbum, Wakeman sintió que era el momento adecuado para comenzar a trabajar en un nuevo álbum en solitario para A&M Records , con quien firmó como solista. El bajista de Yes, Chris Squire, le preguntó a Wakeman sobre el proyecto durante una visita al pub White Horse en Montreux, y se enteró de que el teclista tenía la intención de producir un álbum con su concepto basado en la criminalidad y reveló su título. En ese momento, Wakeman deseaba que el álbum presentara a una banda tocando, pero quería hacer "algo completamente diferente esta vez" y señaló que, por lo general, las pistas del teclado se dejaban en último lugar después de que el grupo había tocado sus partes, dejando el teclados que luchan por el espacio alrededor de la música pregrabada. Wakeman, sin embargo, deseaba que Criminal Record fuera similar a su primero, The Six Wives of Henry VIII (1973), y fuera un álbum donde los teclados priman.

Con el concepto establecido, Wakeman procedió a grabar el álbum en Mountain Studios con John Timperley como ingeniero y mezclador y Dave Richards como ingeniero asistente. Wakeman deseaba dejar las partes de su teclado primero, seguidas por el bajo y la batería. El baterista de Squire y Yes, Alan Whiteaceptó tocar las partes respectivas, y aparecen en la cara uno del álbum: "Estatua de la justicia", "Crimen de pasión" y "Cámara de los horrores". Sin embargo, en lugar de darles a Squire y White música preconcebida o ideas sobre qué tocar, Wakeman les dijo a la pareja que grabaran lo que quisieran encima de los teclados, dándoles así un control total de lo que tocaban. Añadió: "Deliberadamente no me acerqué al estudio. [...] La primera vez que lo escuché fue después de unos diez días, ni siquiera recuerdo a dónde fui. Ni siquiera me quedé en Suiza. ! " Después de que Richards informó a Wakeman de la finalización de las partes de bajo y batería, Wakeman regresó al estudio y disfrutó escuchando las canciones transformadas, ya que se sentía como si las estuviera escuchando por primera vez. Recordó que White lo llamó "algún término ginecológico", ya que la música variaba continuamente en ritmo y se había negado a usar una pista de clic debido a su disgusto por ellos. Wakeman elogió a Squire en particular, ya que contribuyó con algunas ideas interesantes y partes en las que no había pensado. Con las partes de teclado, bajo y batería bajadas, Wakeman trajo a Frank Ricotti para agregar timbales y percusión afinada, y al comediante Bill Oddie de The Goodiesla fama para grabar una letra humorística, irónica para "The Breathalyser", ambos en el transcurso de un día.

Mirando hacia atrás en el álbum, Wakeman recordó que A&M Records "no podía entenderlo" y continúa sintiendo cierta insatisfacción hacia él. 

Side one

1. "Statue of Justice" 6:20

2. "Crime of Passion" 5:46

3. "Chamber of Horrors" 6:40

Side two

1. "Birdman of Alcatraz" 4:12

2. "The Breathalyser" 3:51

3. "Judas Iscariot" 12:15

Rick Wakeman – Steinway 9' grand piano, Minimoog synthesiser, Polymoog synthesiser, Hammond C3 organ, Birotron, Mander pipe organ at St. Martin's church in Vevey, RMI computer keyboard, harpsichord, Fender Rhodes 88 electric piano, Hohner clavinet, Baldwin electric harpsichord, church organ

Chris Squire – bass guitar on "Statue of Justice", "Crime of Passion", and "Chamber of Horrors"

Alan White – drums on "Statue of Justice", "Crime of Passion", and "Chamber of Horrors"

Frank Ricotti – percussion on "Statue of Justice", "Crime of Passion", "Chamber of Horrors", and "Judas Iscariot"

Bill Oddie – vocals on "The Breathalyser"

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/dg6phdtinplump1/RW-RWCR77.rar/file

Steely Dan - The Royal Scam (LP 32 192)

1976 - The Royal Scam 

The Royal Scam es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Steely Dan . Fue producido por Gary Katz y originalmente lanzado por ABC Records en 1976. The Royal Scam presenta untrabajo de guitarra más prominenteque el anterior álbum de Steely Dan, Katy Lied , que había sido el primero sin el guitarrista fundador Jeff Baxter . Los guitarristas de la grabación incluyen a Walter Becker , Denny Dias , Larry Carlton , Elliott Randall y Dean Parks .

Al igual que otros álbumes de Steely Dan, The Royal Scam está plagado de alusiones crípticas a personas y eventos tanto reales como ficticios. En una entrevista de la BBC en 2000, Becker y Fagen revelaron que "Kid Charlemagne" se basa libremente en Augustus Owsley Stanley , el famoso "chef" de drogas que era famoso por fabricar compuestos alucinógenos, y que "Caves of Altamira", basada en en un libro de Hans Baumann , trata sobre la pérdida de la inocencia, la narración sobre un visitante de la Cueva de Altamira que registra su asombro ante los dibujos prehistóricos. También está influenciado por la Alegoría de la cueva de Platón y la " Oda a una urna griega " de Keats .

El álbum se convirtió en oro y alcanzó el puesto 15 en el Billboard 200 . El álbum fue reeditado por MCA Records en 1979 luego de la venta del sello ABC Records a MCA.

Side one

1. "Kid Charlemagne" guitar: Larry Carlton 4:38

2. "The Caves of Altamira" tenor saxophone: John Klemmer 3:34

3. "Don't Take Me Alive" guitar: Larry Carlton 4:16

4. "Sign In Stranger" piano: Paul Griffin, guitar solo by Elliott Randall, guitar solo believed to actually be Larry Carlton[according to whom?] 4:23

5. "The Fez" Becker, Fagen, Paul Griffin guitar: Walter Becker 4:01

Side two

6. "Green Earrings" guitar: Denny Dias (1st) and Elliott Randall (2nd) 4:05

7. "Haitian Divorce" talk box guitar: Dean Parks, altered by Walter Becker 5:53

8. "Everything You Did" guitar: Larry Carlton 3:55

9. "The Royal Scam" guitar: Larry Carlton 6:28

Donald Fagen – keyboards, vocals, background vocals

Walter Becker – bass guitar, guitar

Paul Griffin – keyboards

Don Grolnick – keyboards

Denny Dias – guitar

Larry Carlton – guitar

Dean Parks – guitar

Elliott Randall – guitar

Jim Horn – saxophone

Plas Johnson – saxophone

John Klemmer – saxophone

Chuck Findley – trumpet

Bob Findley – horn

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/1q2jrvluf2g6osh/SD-TRS76.rar/file

Led Zeppelin - Physical Graffiti (Vinyl Rip 24-96)

1975 Physical Graffiti (Vinyl Rip 24-96)

Physical Graffiti es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Led Zeppelin . Fue lanzado como un álbum doble el 24 de febrero de 1975 por el nuevo sello discográfico del grupo, Swan Song Records .

La banda escribió y grabó ocho canciones nuevas para el álbum a principios de 1974 en Headley Grange , una casa de campo en Hampshire , lo que les dio tiempo suficiente para improvisar arreglos y experimentar con la grabación. El tiempo total de reproducción cubría poco menos de tres caras de un LP, por lo que decidieron expandirlo a un doble al incluir pistas inéditas de las sesiones de los álbumes anteriores Led Zeppelin III , Led Zeppelin IV y Houses of the Holy . El álbum cubrió una variedad de estilos que incluyen hard rock , rock progresivo , rock 'n' roll y folk . Luego, el álbum se mezcló durante el verano de 1974 y se planeó su lanzamiento a fin de año; Sin embargo, su lanzamiento se retrasó debido a que el Peter Corriston -diseñada troquelada portada del álbum fue difícil de fabricar.

Physical Graffiti tuvo un éxito comercial y crítico tras su lanzamiento y debutó en el número uno en las listas de álbumes en el Reino Unido y en el número tres en los Estados Unidos. Fue promovido por una exitosa gira por Estados Unidos y una residencia de cinco noches en Earl's Court , Londres, y desde entonces ha sido visto como uno de los álbumes más fuertes del grupo y el pico artístico de su carrera. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces, incluida una edición expansiva del 40 aniversario en 2015. Más tarde, Physical Graffiti fue certificado 16x platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2006, lo que significa envíos de más de ocho millones de copias. 

Side one

1. "Custard Pie" January–February 1974, Headley Grange, Hampshire 4:13

2. "The Rover" May 1972, Stargroves (Houses of the Holy outtake) 5:36

3. "In My Time of Dying"

John BonhamJohn Paul JonesPagePlant

January–February 1974, Headley Grange 11:04

Side two

1. "Houses of the Holy" May 1972, Olympic Studios, London (Houses of the Holy outtake) 4:01

2. "Trampled Under Foot"

JonesPagePlant

January–February 1974, Headley Grange 5:35

3. "Kashmir"

BonhamPagePlant

January–February 1974, Headley Grange 8:37[d]

Side three

1. "In the Light"

JonesPagePlant

January–February 1974, Headley Grange 8:44

2. "Bron-Yr-Aur" Page [e] July 1970, Island Studios, London (Led Zeppelin III outtake) 2:06

3. "Down by the Seaside" February 1971, Island Studios, London (Led Zeppelin IV outtake) 5:14

4. "Ten Years Gone" January–February 1974, Headley Grange 6:31

Side four

1. "Night Flight"

JonesPagePlant

January 1971, Headley Grange (Led Zeppelin IV outtake) 3:36

2. "The Wanton Song" January–February 1974, Headley Grange 4:06

3. "Boogie with Stu"

BonhamJonesPagePlantIan StewartRitchie Valens

January 1971, Headley Grange (Led Zeppelin IV outtake) 3:51

4. "Black Country Woman" May 1972, Stargroves (Houses of the Holy outtake) 4:24

5. "Sick Again" January–February 1974, Headley Grange 4:43

Robert Plant – vocals, harmonica

Jimmy Page – electric, acoustic, lap steel and slide guitars, production

John Paul Jones – bass guitar, mandolin, acoustic guitar, keyboards

John Bonham – drums, percussion

Ian Stewart – piano on "Boogie with Stu"

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/gj5427u5nvknz7x/LZ-PG75.rar/file

Coltrane Santana - Illuminations [SACD]

1974 - Illuminations (2017) [SACD]

lluminations es una colaboración de 1974 entre Alice Coltrane y Carlos Santana . Los músicos de jazz Jules Broussard, Jack DeJohnette y Dave Holland también contribuyeron al disco, en saxofón, flauta, batería y bajo.

Alice Coltrane toca el arpa, el piano y el órgano Wurlitzer y arregló y dirigió la sección de cuerdas. Carlos Santana (cuyo nombre indio "Devadip" aparece en la portada, como Alice's Turiya) toca la guitarra eléctrica en un estilo minimalista, usando retroalimentación, notas largas y melodías simples y dando mucho espacio a los otros instrumentos. El álbum es un álbum de jazz instrumental, con largos solos de guitarra, saxofón y teclados.

La introducción a "Angel of Air", con sus violines, ha sido sampleada por la Cinematic Orchestra . Es el primero de tres álbumes de Carlos Santana (los otros son Oneness y The Swing of Delight ) que se lanzará bajo su nombre sánscrito temporal Devadip Carlos Santana, que le dio Sri Chinmoy .

La habitual versión estéreo de dos canales del álbum también fue lanzada en 1974 por Columbia Records en una versión cuadrafónica de cuatro canales . En 2017, Dutton Vocalion reeditó Illuminations en el Reino Unido en formato Super Audio CD que contiene tanto las mezclas estéreo como cuadrafónicas.

Side one

"Guru Sri Chinmoy Aphorism" (S. Chinmoy) - 1:11

"Angel of Air / Angel of Water" (Coster-Santana) - 9:55

"Bliss: the Eternal Now" (A. Coltrane) - 5:33

Side two

"Angel of Sunlight" (Coster-Santana) - 14:43

"Illuminations" (Coster-Santana) - 4:18

Alice Coltrane - Piano, Harp, Wurlitzer Organ (on track B1)

Carlos Santana - Guitar

Dave Holland - Double Bass (on tracks A2, B1)

James Bond - Bass

Jack DeJohnette - Drums and Percussion (on tracks A2, B1)

Tom Coster - Electric Piano and Hammond Organ (on tracks A2, B1-2)

Jules Broussard - Flute, Soprano Saxophone (on tracks A2, B1)

Phil Brown - Tanpura (on track B1)

Armando Peraza - Congas (on track B1)

Phil Ford - Tablas (on track B1)

String section arranged and conducted by Alice Coltrane

Murray Adler - Violin, concert master

Ron Folsom - Violin

Bill Henderson - Violin

Nathan Kaproff - Violin

Gordon Marron - Violin

Paul Shure - Violin

Charles Veal - Violin

Anne Goodman - Cello

Glenn Grab - Cello

Jackie Lustgarten - Cello

Fred Seykora - Cello

Marilyn Baker - Viola

Myer Bello - Viola

Rollice Dale - Viola

Alan Harshman - Viola

Myra Kestenbaum - Viola

David Schwartz - Viola

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/tq6qoxdgwrsze19/CS-I74.rar/file

Jeff Beck Group - Beck-Ola (Vinyl Rip 24 96)

1969 Beck-Ola

Beck-Ola es el segundo álbum de estudio del guitarrista inglés Jeff Beck , y el primero acreditado a The Jeff Beck Group lanzado en 1969 en el Reino Unido por Columbia Records y en los Estados Unidos por Epic Records . Alcanzó el puesto 15 en el Billboard 200 y el 39 en la lista de álbumes del Reino Unido . El título del álbum es un juego de palabras con el nombre de la compañía Rock-Ola Jukebox.

Side one

1. "All Shook Up" Otis Blackwell 4:50

2. "Spanish Boots" Ronnie Wood, Jeff Beck, Rod Stewart 3:34

3. "Girl from Mill Valley" Nicky Hopkins 3:45

4. "Jailhouse Rock" Jerry Leiber and Mike Stoller 3:14

Side two

1. "Plynth (Water Down the Drain)" Hopkins, Wood, Stewart 3:05

2. "The Hangman's Knee" Tony Newman, Beck, Hopkins, Stewart, Wood 4:47

3. "Rice Pudding" Hopkins, Wood, Beck, Newman 7:22

Jeff Beck – guitars, backing vocals on "Throw Down a Line"

Rod Stewart – lead vocals

Nicky Hopkins – piano and organ

Ronnie Wood – bass guitar

Tony Newman – drums

Micky Waller – drums on "Sweet Little Angel"

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/qbvksxm3j988mpc/JBG-BO69.rar/file

James Taylor - Mud Slide Slim And The Blue Horizon (LP 32 192)

1971 - Mud Slide Slim And The Blue Horizon (2013)

Mud Slide Slim and the Blue Horizon es el tercer álbum de estudio del cantautor estadounidense James Taylor , grabado y lanzado en 1971.

Lanzado en abril de 1971, el álbum contiene el sencillo más exitoso de Taylor en los EE. UU., Una versión del estándar de Carole King " You've Got a Friend ", que alcanzó el número 1 en las listas de Billboard el 31 de julio de 1971, su única canción. para hacerlo. La semana anterior, el álbum en sí alcanzó su posición máxima de # 2 en las listas de álbumes de Billboard. King lo mantuvo fuera del primer lugar, y luego gobernó las listas de éxitos con el exitoso álbum Tapestry , que contenía su versión de "You've Got a Friend". La canción ganó premios Grammy tanto por Taylor ( Mejor interpretación vocal pop masculina ) como por King ( Canción del año ).Mud Slide Slim logró generar otro éxito en el Top 40, " Long Ago and Far Away ", que alcanzó el puesto 31 en el Billboard Hot 100. Otras canciones se convirtieron en estándares en concierto, particularmente " You Can Close Your Eyes ".

Al comentar para Rolling Stone en 1971, Ben Gerson descubrió que el álbum era una "escucha aburrida" las primeras veces: "Una vez que las melodías comienzan a asimilarse y se descubre la razón de ser del LP , las tensiones sutiles del álbum comienzan a aparecer. . Y si bien el álbum en este punto permite una escucha agradable y absorbente, hay un cansancio terrible en él que es parte de su declaración artística ".

El crítico de Village Voice , Robert Christgau, fue más crítico con la composición de Taylor. "Habiendo desperdiciado la mayoría de las canciones en su gran éxito, se está concentrando en la música intrincada", escribió Christgau, encontrando las letras "más onanistas que nunca, escapistas como una cuestión de decisión temática consciente. ¿De qué? éxito, pobre amigo.Los cantantes de blues vivían en el camino por necesidad económica, aunque a menudo se metían en ello; Taylor es un adicto, puro y simple. Una estrella nouveau nacida como rica que vira entre una ¿Él cría allí, esperanzas?) y el Holiday Inn, su viejo y mezquino dilema existencial lo obliga a llamar hogar, merece la voz intrigante y autocompasiva que es su maldición. Interesante, intrincado, inaudible ".

En 2000 fue elegido como número 858 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes .

Side one

"Love Has Brought Me Around" – 2:41

"You've Got a Friend" (Carole King) – 4:28

"Places in My Past" – 2:01

"Riding on a Railroad" – 2:41

"Soldiers" – 1:13

"Mud Slide Slim" – 5:20

Side two

"Hey Mister, That's Me up on the Jukebox" – 3:46

"You Can Close Your Eyes" – 2:31

"Machine Gun Kelly" (Danny Kortchmar) – 2:37

"Long Ago and Far Away" – 2:20

"Let Me Ride" – 2:42

"Highway Song" – 3:51

"Isn't It Nice to Be Home Again" – 0:55

James Taylor – lead vocals, backing vocals (1, 2, 9-12), acoustic guitar (1, 2, 4-11, 13), piano (3, 12)

Danny Kortchmar – electric guitar (1, 6, 11), acoustic guitar (2, 9), guitar (3), congas (9, 10, 11)

John Hartford – banjo (4)

Carole King – piano (1, 4-7, 10, 12)

Kevin Kelly – accordion (3), piano (11)

Leland Sklar – bass guitar (1-7, 10-12)

Russ Kunkel – drums (1-7, 9-12), congas (1, 2, 6, 11), cowbell (1), cymbal (1), cabasa (2), tambourine (9)

Peter Asher – tambourine (1), backing vocals (9, 12)

Richard Greene – fiddle (4)

The Memphis Horns – horns and horn arrangements (1, 11)

Andrew Love – tenor saxophone

Wayne Jackson – trumpet

Joni Mitchell – backing vocals (1, 2, 10)

Kate Taylor – backing vocals (11, 12)

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/qpilwj0w3xxvo9t/JT-MSSATBH71.rar/file

Weather Report - Domino Theory (LP 32 192)

1984 Domino Theory 

Domino Theory es el duodécimo álbum de estudio de Weather Report , lanzado en febrero de 1984. Es el segundo álbum que presenta la sección rítmica Hakim-Bailey-Rossy.

"Can It Be Done" (Wilson Tee) – 4:02

"D Flat Waltz" – 11:10

"The Peasant" – 8:16

"Predator" (Wayne Shorter) – 5:21

"Blue Sound - Note 3" – 6:52

"Swamp Cabbage" (Wayne Shorter) – 5:22

"Domino Theory" – 6:09

Josef Zawinul - keyboards and synthesizers

Wayne Shorter - saxophones

Omar Hakim - drums

Victor Bailey - bass

José Rossy - percussion

Carl Anderson - vocals on "Can It Be Done"

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/scf23hiepxn36ge/WR-DT84.rar/file

Ozzy Osbourne - Bark At The Moon (LP+EP, Japan 1st Press 30AP 2731~2)

1983 - Bark At The Moon (LP+EP, Japan 1st Press 30AP 2731~2)

Bark at the Moon es el tercer álbum de estudio delvocalistabritánico de heavy metal Ozzy Osbourne , lanzado originalmente el 15 de noviembre de 1983. El álbum marca el cambio de Ozzy a un sonido pop-metal con sintetizador, tanto con su "producción sonora como con la imagen de Ozzy". . 

Bark at the Moon , un éxito comercial, alcanzó el puesto 19 en la lista de álbumes de Billboard y, a las pocas semanas de su lanzamiento, obtuvo la certificación de oro por más de 500.000 ventas en los Estados Unidos. Hasta la fecha, ha vendido más de 3.000.000 de copias en los Estados Unidos. En el Reino Unido, fue el tercero de cuatro álbumes de Osbourne en obtener la certificación de plata (60.000 unidades vendidas) por la Industria Fonográfica Británica , lo que lo logró en enero de 1984.  El álbum fue remasterizado en CD en 1995 y nuevamente ( con una mezcla diferente) en 2002. Este es el primer álbum de Osbourne que presenta al guitarrista Jake E. Lee y el único álbum de estudio que presenta al bateristaTommy Aldridge . 

US edition

Side one

1. "Bark at the Moon" 4:16

2. "You're No Different" 5:49

3. "Now You See It (Now You Don't)" 5:10

4. "Rock 'n' Roll Rebel" 5:23

Side two

5. "Centre of Eternity" 5:15

6. "So Tired" 4:02

7. "Slow Down" 4:20

8. "Waiting for Darkness" 5:16

2002 reissue bonus tracks

9. "Spiders" 4:31

10. "One Up the 'B' Side"

Ozzy Osbourne – vocals

Jake E. Lee – guitar, backing vocals

Bob Daisley – bass, backing vocals

Tommy Aldridge – drums

Don Airey – keyboards

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/mi2343b9izczzbp/OO-BAYM83.rar/file

Deep Purple - Who Do We Think We Are (Vinyl Rip 24-96)

1973 - Who Do We Think We Are (Vinyl Rip 24-96)

Es el séptimo estudio álbum por el Inglés hard rock banda Deep Purple , lanzado en 1973. Fue el último álbum de Deep Purple con el cantante Ian Gillan y el bajista Roger Glover hasta 1984 de perfectos desconocidos .

Musicalmente, el disco mostró un movimiento hacia un sonido más basado en el blues , incluso presentando el canto scat . Aunque su producción y el comportamiento de la banda después de su lanzamiento mostraron al grupo en crisis, con el líder Gillan comentando que "todos habíamos tenido enfermedades graves" y sentimos una fatiga considerable , el álbum fue un éxito comercial. Deep Purple se convirtió en el artista más vendido de Estados Unidos en 1973. El álbum también incluía el enérgico single de hard rock "Woman from Tokyo", que ha sido realizado en varias giras por la banda a lo largo de los años.

Side one

1. "Woman from Tokyo" 5:48

2. "Mary Long" 4:23

3. "Super Trouper" 2:54

4. "Smooth Dancer" 4:08

Side two

1. "Rat Bat Blue" 5:23

2. "Place in Line" 6:29

3. "Our Lady" 5:12

Ritchie Blackmore – guitar

Ian Gillan – vocals

Roger Glover – bass

Jon Lord – keyboards

Ian Paice – drums, percussion

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/ea8tn5gahoi24gw/DP-WDTWA73.rar/file

Steve Hackett - Please Don't Touch (Vinyl Rip 24-48)

1978 Please Don't Touch (Vinyl Rip 24-48)

Es el segundo álbum de estudio del guitarrista y compositor inglés Steve Hackett . Fue lanzado en abril de 1978 en Charisma Records , y es su primer álbum lanzado después de dejar la banda de rock progresivo Genesis en 1977. Hackett había lanzado Voyage of the Acolyte (1975) durante su tiempo en Genesis. Para su próximo lanzamiento en solitario, grabó en los Estados Unidos y contrató a varios artistas invitados, incluidos los cantantes Randy Crawford , Richie Havens y Steve Walsh , los bateristas Phil Ehart y Chester Thompson , el bajista Tom Fowler , conEl violinista Van der Graaf Generator Graham Smith.

Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el número 38 en el Reino Unido y el número 103 en los Estados Unidos. Para promocionar el álbum, Hackett formó una banda y completó su primera gira de conciertos como solista en 1978. Una edición remasterizada del álbum fue lanzada en 2005 por el sello Camino Records de Hackett con bonus tracks. Una mezcla de sonido envolvente 5.1 de Steven Wilson se incluyó en Premonitions: The Charisma Recordings 1975-1983 en 2015.

"Narnia" – 4:05 - with Steve Walsh

"Carry On Up the Vicarage" – 3:11

"Racing in A" – 5:07 - with Steve Walsh

"Kim" – 2:13

"How Can I?" – 4:38 - featuring Richie Havens

"Hoping Love Will Last" – 4:23 – featuring Randy Crawford

"Land of a Thousand Autumns" – 1:38

"Please Don't Touch" – 3:39

"The Voice of Necam" – 3:11

"Icarus Ascending" – 6:27 - featuring Richie Havens

Steve Hackett – electric guitar, acoustic guitar, Roland GR-500 guitar synthesizer, vocals (2), backing vocals (1, 3, 9, 10), keyboards, percussion

John Hackett – flute, piccolo, bass pedals, keyboards

John Acock – keyboards, engineer

Tom Fowler – bass

Chester Thompson – drums, percussion

Steve Walsh – lead vocals (1, 3)

Richie Havens – lead vocals (5, 10), percussion

Randy Crawford – lead vocals (6)

Phil Ehart – drums, percussion (1, 3)

Dave Lebolt – keyboards

Hugh Malloy – cello

Graham Smith – violin

James Bradley – percussion

Maria Bonvino – guest female soprano (6)

Feydor – vocals on "The Voice of Necam"

Dan Owen, Dale Newman – guest vocals on "Icarus Ascending"

John Perry – lead vocals on Narnia 2005 remaster version

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/s120rgz659u91wm/SH-PDT78.rar/file