Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado

viernes, 24 de diciembre de 2021

Pierre Moerlen's Gong – Time Is The Key [SACD]

1979 – Time Is The Key [SACD]

Ese era el nombre de la tienda de discos donde escuché por primera vez este álbum en su sistema de audio. Era el año 1979. Curiosamente, la tienda vendía discos, casetes, etc. y era una tienda "principal" (accesorios para fumar marihuana).

Pero eso no es ni aquí ni allá, aparte de las muchas letras de Gong que vinieron antes de este álbum.

Pierre hizo la distinción de etiquetarlo como "Gong de Pierre Moerlen". Daevid Allen ha declarado amablemente que considera que todas las alineaciones de Gong son Gong legítimas, incluso si él y Gilli no estuvieran presentes.

Entonces, ¿qué obtienes con esta encarnación de 1979? Bueno, para mí fue amor a primera vista. Los fanáticos del período de Daevid probablemente nunca lo conseguirán. Las piezas son cortas, todas instrumentales y suaves. Quizás un poco demasiado suave para algunos. Algunas apariciones especiales de Darryl Way y Allan Holdsworth. La presencia más notable es Hansford Rowe en el bajo y Bon Lozaga en la guitarra, que pasaría a la rama Gongzilla y también tocaría con Happy Rhodes.

1. Ard Na Greine (6:11)

2. Earthrise (2:25)

3. Supermarket (3:37)

4. Faerie Steps (5:34)

5. An American in England (2:57)

6. The Organ Grinder (3:57)

7. Sugar Street (2:22)

8. The Bender (3:20)

9. Arabesque Intro (3:23)

10. Arabesque (1:52)

11. Esnuria Two (5:35)

12. Time Is the Key (2:22)

- Pierre Moerlen / drums, gong (2,5), vibraphone (1,3,4,9,10), electravibe (1,3,4), marimba (1,3-5,9-12), glockenspiel (1), timpani (1,9,10), darbourka (1,2), synthesizer (7,8), producer

- Bon Lozaga / lead (4,6,7), rhythm guitar (3,6,8-12) & acoustic (5) guitars

- Hansford Rowe / bass (3-12), acoustic guitar (5), bass synth (11), arrangement (5)

- Allan Holdsworth / lead guitar (9-12)

- Joe Kirby / acoustic bass (1,2)

- Nico Ramsden / lead & rhythm guitars (8)

- Peter Lemer / keyboards (2,4,5), electric piano (3,9-12), Polymoog (6-10), Yamaha CS-80 (6,11,12)

- Darryl Way / violin (1)

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Bruford - One Of A Kind (Vinyl Rip 24-96)

1979 - One Of A Kind (Vinyl Rip 24-96)

Este disco solo contiene músicos súper talentosos: ¡la batería de Bill Bruford es extremadamente sólida e inquieta! ¡Dave Stewart llega con sus melodías variadas, solos pegadizos y patrones flotantes en un álbum de fusión! Allan Holdsworth es absolutamente asombroso con sus guitarras imposibles. Sentimos que Jeff Berlin, uno de los mejores bajistas de la historia del jazz (mi favorito), toca de manera retentiva, probablemente para no robarse el espectáculo: sin embargo, toca al 100% de su capacidad en parejas de pasajes. . Hay algunas percusiones sobresalientes, especialmente el xilófono. Todo está profundamente cargado, extremadamente estructurado y muy complejo. Dave Stewart tiene muchas corrientes flotantes de teclados bastante urbanos: esto le da color al conjunto. Si te gusta la banda de fusión Uzeb, ¡entonces te gustará este disco! Finalmente debo mencionar un último artista,

1. Hell's Bells (3:33)

2. One of a Kind, Pt. 1 (2:20)

3. One of a Kind, Pt. 2 (4:04)

4. Travels with Myself - And Someone Else (6:13)

5. Fainting in Coils (6:33)

6. Five G (4:46)

7. The Abingdon Chasp (4:54)

8. Forever Until Sunday (5:51)

9. The Sahara of Snow, Pt. 1 (5:18)

10. The Sahara of Snow, Pt. 2 (3:24)

- Allan Holdsworth / guitar (1-10)

- Dave Stewart / keyboards & synths

- Jeff Berlin / bass

- Bill Bruford / acoustic & electronic drums, percussion, voice of "The Mock Turtle" (5)

- Sam Alder / voice of "Narrator" (5)

- Anthea Norman-Taylor / voice of "Alice" (5)

- Eddie Jobson / violin (8) - originally uncredited

- John Clark / guitar (11)

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sábado, 18 de diciembre de 2021

ELO - The Harvest Years [2006 Harvest SHDW 414] EU

2006 - The Harvest Years [2006 Harvest SHDW 414] EU

La Electric Light Orchestra ( ELO ) es una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1970 por los compositores y multiinstrumentistas Jeff Lynne y Roy Wood con el baterista Bev Bevan . Su música se caracteriza por una fusión de pop beatlesco , arreglos clásicos e iconografía futurista . Después de la partida de Wood en 1972, Lynne se convirtió en el único líder de la banda, arreglando y produciendo cada álbum mientras escribía casi todo su material original. Para su mandato inicial, Lynne, Bevan y el teclista Richard Tandy eran los únicos miembros consistentes del grupo.

CD 1

1. 10538 Overture (1971) 5:37

2. Look At Me Now (1971) 3:20

3. Nellie Takes Her Bow (1971) 6:02

4. The Battle Of Marston Moor (July 2nd 1644) (1971) 6:05

5. First Movement (Jumping Biz) (1971) 3:03

6. Mr. Radio (1971) 5:06

7. Manhattan Rumble (49th Street Massacre) (1971) 4:25

8. Queen Of The Hours (1971) 3:25

9. Whisper In The Night (1971) 4:49

10. 10538 Overture (Take 1) (1970-1971) 5:50

11. The Battle Of Marston Moor (Take 1) (1970-1971) 6:05

12. Whisper In The Night (Take 1) (1970-1971) 5:01

13. Mr. Radio (Take 9) (1970-1971) 5:16

CD 2

1. In Old England Town (Boogie No.2) (1973) 6:58

2. Mama/Momma (1973) 7:00

3. Roll Over Beethoven (1973) 7:03

4. From The Sun To The World (Boogie No.1) (1973) 8:18

5. Kuiama (1973) 11:19

6. In Old England Town (Boogie No.2) (Take 1) (1972-1973) 6:54

7. Roll Over Beethoven (Take 1) (1972-1973) 8:18

8. Mambo (Dreaming Of 4000-Take 1) (1972-1973) 5:03

9. Wilf's Solo (Instrumental) (1972-1973) 3:05

10. Baby I Apologise (1972-1973) 3:43

11. Showdown (Take 1) (1972-1973) 4:15

CD 3

1. 10538 Overture (Single Version) (1972-1973) 4:03

2. Mr. Radio (Withdrawn Single Edition) (1972-1973) 3:54

3. Roll Over Beethoven (Single Edition) (1972-1973) 4:38

4. Showdown (1972-1973) 4:11

5. In Old England Town (Instrumental) (1972-1973) 2:46

6. 10538 Overture (1973) 5:32

7. Look At Me Now (1973) 3:22

8. Nellie Takes Her Bow (1973) 6:02

9. The Battle Of Marston Moor (1973) 5:58

10. First Movement (Jumping Biz) (1973) 3:03

11. Mr. Radio (1973) 5:04

12. Manhattan Rumble (49th Street Massacre) (1973) 4:24

13. Queen Of The Hours (1973) 3:20

14. Whisper In The Night (1973) 4:46

- Jeff Lynne / vocals, guitars, moog, harmonium, bass, percussion, piano

- Bev Bevan / drums, percussion

- Richard Tandy / moog, piano, guitar, harmonium, vocals

- Michael De Albuquerque / bass, vocals

- Wilf Gibson / violin

- Mike Edwards / cello

- Colin Walker / cello

- Roy Wood / guitar, bass, clarinet, percussion, bassoon, cello, oboe, recorder, vocals, slide guitar

- Bill Hunt / French horn

- Steve Woolam / violin

- Carl Wayne / vocals

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Rick Wakeman & Ozzy Osbourne - Buried Alive

1999 - Buried Alive

Esta pista comienza como si fuera a entrar en "Foxy Lady" de Hendrix antes de cambiar rápidamente al territorio del tema rock rechazado de James Bond. También cuenta con las contribuciones de la London Symphony Orchestra, el English Chamber Choir yel propio Príncipe de las Tinieblas. No puedo quejarme de esa última parte ya que Ozzy suena bastante bien aquí, pero "Buried Alive" es uno de esos casos donde la producción masiva triunfa sobre tener un gancho memorable. No es una mala canción y hay elementos que me gustan bastante (a saber, Ozzy, algunos de los trabajos de guitarra de Fraser Thorneycroft-Smith y la ambiciosa audacia por la que se esfuerza esta pista) pero el llamativo progreso sinfónico de Rick Wakeman es a menudo demasiado para mí para manejarlo. El tipo es súper talentoso, pero cuando sus teclados ocupan un lugar central cerca del final, solo quiero desabrocharme el cinturón de seguridad, abrir la puerta del pasajero y saltar de este automóvil en movimiento. Puedes echarle la culpa a mi falta de sofisticación y clase, y probablemente tengas razón, pero prefiero seguir con el trabajo de Rick y Ozzy en "Sabbra Cadabra".

1. Buried Alive (radio edit) 3:51

2. Buried Alive (full version) 6:00

- Rick Wakeman / keyboards

- Ozzy Osbourne / vocals

- Phil Williams / bass

- Simon Hanson / drums

- Fraser Thorneycroft-Smith / guitar

- London Symphony Orchestra & English Chamber Choir

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Threshold - Wounded Land (2012 Remastered, BonusTracks)

1993 - Wounded Land (2012 Remastered, BonusTracks)

¡Este álbum de debut clásico! El primer excelente lanzamiento de estudio de THRESHOLD recibió excelentes críticas e introdujo a THRESHOLD como una de las nuevas bandas más emocionantes del Metal Progresivo. Aunque a veces recuerdan un poco a DREAM THEATER, THRESHOLD ni siquiera están cerca de ser un clon de DREAM THEATER como tantas otras bandas de metal progresivo de la actualidad. THRESHOLD ha pasado por muchas formaciones de bandas diferentes, y este álbum es el único con Tony Grinham en la batería. Las voces están a cargo de Damian Wilson, quien después de este lanzamiento se aleja de THRESHOLD. Se unió a ellos más tarde para el lanzamiento de "Extinct Instinct" en 1997 y luego siguió su propio camino nuevamente para otras obligaciones musicales. Sin embargo, su voz es muy buena y su contribución a este álbum es muy importante. A veces su voz recuerda a Robert Plant. Los músicos son muy hábiles, especialmente el guitarrista Karl Groom. La música a veces se acerca al heavy metal y otras no, pero siempre muy melódica. Hay muchos cambios de tempo y largas secciones instrumentales. El álbum tiene algunos arreglos geniales, y los aspectos más destacados son "Days Of Dearth", "Sanity's End" y la canción épica de 10:14 minutos "Surface to Air". Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Hay muchos cambios de tempo y largas secciones instrumentales. El álbum tiene algunos arreglos geniales, y los aspectos más destacados son "Days Of Dearth", "Sanity's End" y la canción épica de 10:14 minutos "Surface to Air". Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Hay muchos cambios de tempo y largas secciones instrumentales. El álbum tiene algunos arreglos geniales, y los aspectos más destacados son "Days Of Dearth", "Sanity's End" y la canción épica de 10:14 minutos "Surface to Air". Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable! Esta pista es muy hermosa y contiene muchos cambios de humor diferentes. "Mother Earth" es quizás la pista más pesada de este álbum. Este no es un álbum progresivo ordinario; es simplemente uno de los mejores álbumes de debut de 1993 y una buena inversión para tu colección de CD. ¡Muy recomendable!

1. Consume to Live (8:11)

2. Days of Dearth (5:26)

3. Sanity's End (10:21)

4. Paradox (7:15)

5. Surface to Air (10:14)

6. Mother Earth (5:52)

7. Siege of Baghdad (7:44)

8. Keep It with Mine (2:27)

Bonus tracks on 2012 & 2013 reissues:

9. Intervention (6:38)

10. Conceal the Face (5:03)

11. Shifting Sands (3:41)

- Damian Wilson / vocals

- Karl Groom / guitar, bass pedals, production & mixing

- Nick Midson / guitar

- Richard West / keyboards, orchestration

- Jon Jeary / bass, acoustic guitar, backing vocals

- Tony Grinham / drums

- Ian Salmon / acoustic guitar

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Omega - Omega X - Az arc (2004 Remastered)

1981 - Omega X - Az arc (2004 Remastered)

Omega fue una banda de rock húngara formada en 1962, que ha sido descrita como la banda de rock húngara más exitosa de la historia. Han lanzado más de 20 álbumes tanto en húngaro como en inglés. Después de varios cambios iniciales de personal, su formación clásica se unió en 1971 y estuvo intacta durante más de cuarenta años. El cantante János Kóbor estuvo con la banda continuamente desde 1962 hasta su muerte en 2021; el tecladista / cantante László Benkő estuvo presente desde 1962 hasta su muerte en 2020; mientras que el guitarrista György Molnár y el baterista Ferenc Debreczeni se unieron en 1967 y 1971 respectivamente. El bajista Tamás Mihály fue miembro de la banda desde 1967 hasta 2017. Han ganado varios premios prestigiosos por sus contribuciones a la cultura húngara.

1. Életfogytig rock and roll (6:29)

2. Kemény játék (3:44)

3. Az arc (3:50)

4. A nagy folyó (3:36)

5. Nasca (1:26)

6. A fényképésznél (3:41)

7. A holló (3:38)

8. A fehét holló (3:57)

9. Az üzenet (4:47)

10. Tizenhat évesen (5:33)

11. A mixer (2:21)

12. A látogató (1:01)

Bonus tracks on 2004 reissue (taken from "Working") :

13. Machines (English version of 'A fényképésznél') (3:50)

14. So Long (4:56)

- János Kóbor / vocals

- György Molnár / guitar

- László Benkö / keyboards

- Tamás Mihály / bass

- Ferenc Debreceni / drums, percussion

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Tangerine Dream - Alpha Centauri (1996 Rem. Ltd. Edition & 2011 Rem. Expanded Deluxe Edition)

1971 - Alpha Centauri (1996 Rem. Ltd. Edition)(2011 Rem. Expanded Deluxe Edition)

Como Schulze y Schnitzler dejaron solo a Froese al volante de TD, el segundo álbum es aún más impresionante que su antecesor aunque muy diferente a él. Esta formación se amplía mucho, pero sobre todo recordaremos la llegada de un joven genio Chris Franke a la batería y Kb, aportando un cambio real en su música y probablemente refinando y solidificando el sonido TD. James vuelve a describir la música mejor de lo que yo podría, pero para mí TD no hará un álbum tan bueno durante mucho tiempo (75 con Ricochet). Recientemente relanzado con un bonus track (aparentemente un single), el absolutamente asombroso Ultima Thule que complementa muy bien esta obra maestra. Este álbum realmente asombroso conducirá a otros álbumes más extraordinarios (pero menos exitosos en mi humilde opinión) por venir. De importancia histórica como su debut.

1. Sunrise in the Third System (4:20)

2. Fly and Collision of Comas Sola (13:03)

3. Alpha Centauri (22:00)

Bonus tracks on 2011 remaster:

4. Oszillator Planet Concert (8:03) *

5. Ultima Thule, Part One (1971 single) (3:24)

6. Ultima Thule, Part Two (1971 single) (4:24)

* Recorded at the 3rd Internationales Musikforum Ossiachersee, Ossiach, Austria on 29th June 1971.

- Edgar Froese / guitar, bass, organ, voice, Fx, Mellotron (5,6)

- Christoph Franke / drums (4-6), percussion, lotos flute, piano harp, zither, VCS 3 synth

- Steve Schroyder / Hammond & Farfisa organs, voice, percussion, electronics

- Udo Dennenberg / flute (1-3), voice