Bryan Ferry - Let's Stick Together (2015 SHM-SACD)

1976 - Let's Stick Together (2015 SHM-SACD)

Es un álbum de 1976 de Bryan Ferry . Su tercer lanzamiento en solitario, fue el primero después de la disolución de Roxy Music a principios de año. A diferencia de las dos grabaciones en solitario anteriores de Ferry, Let's Stick Together no fue un proyecto de álbum dedicado, sino que se compuso de material lanzado como singles, caras B y un EP . Tuvo una recepción crítica generalmente favorable, pero apenas se ubicó en el Top 20 del Reino Unido.

1. "Let's Stick Together" (Wilbert Harrison cover of the 1962 single) Wilbert Harrison 3:00

2. "Casanova" (remake; originally on the album Country Life (1974) by Roxy Music) Bryan Ferry 2:45

3. "Sea Breezes" (remake; originally on the album Roxy Music (1972) by Roxy Music) Ferry 6:10

4. "Shame, Shame, Shame" (cover) Jimmy Reed 3:15

5. "2HB" (remake; originally on the album Roxy Music (1972) by Roxy Music) Ferry 3:50

6. "The Price of Love" (The Everly Brothers cover from the album In Our Image (1966)) Don & Phil Everly 3:25

7. "Chance Meeting" (remake; originally on the album Roxy Music (1972) by Roxy Music) Ferry 3:35

8. "It's Only Love" (The Beatles cover from the album Help! (1965)) John Lennon, Paul McCartney 3:45

9. "You Go to My Head" (cover) J. Fred Coots (music), Haven Gillespie (lyrics) 2:50

10. "Re-Make/Re-Model" (remake; originally on the album Roxy Music (1972) by Roxy Music) Ferry 2:40

11. "Heart on My Sleeve" (Gallagher and Lyle cover from the album Breakaway (1976)) Benny Gallagher, Graham Lyle 3:30

Bryan Ferry – vocals, keyboards, harmonica

Eddie Jobson – synthesizers, violin

Chris Spedding – guitars

Neil Hubbard – lead guitar (2)

David O'List – lead guitar (7)

Phil Manzanera – lead guitar (10)

John Wetton – bass (1, 2, 4, 6-9, 11)

Rick Wills – bass (3)

John Porter – bass (5)

John Gustafson – bass (10)

Paul Thompson – drums

Morris Pert – percussion

Mel Collins – soprano saxophone

Chris Mercer – tenor saxophone

Martin Drover – trumpet

Ann O'Dell – string arrangements (4)

Vicki Brown – chorus

Doreen Chanter – chorus

Helen Chappelle – chorus

Paddie McHugh – chorus

Jackie Sullivan – chorus

Martha Walker – chorus

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Joni Mitchell - Hejira (HD tracks 192)

1976 - Hejira (HD tracks 192)

Es el octavo álbum de estudio del cantautor canadiense Joni Mitchell . Las canciones del álbum fueron escritas durante una serie de viajes por carretera en 1975 y 1976, y reflejan eventos que ocurrieron durante esos viajes, incluidas varias relaciones románticas que tuvo en ese momento. Caracterizada por canciones líricamente densas y extensas, así como por el bajo sin trastes sobregrabadode Jaco Pastorius (a quien Mitchell acababa de conocer), Hejira continuó el viaje del músico más allá de sus discos pop hacia la música más libre inspirada en el jazz que implementaría en grabaciones posteriores. . Algunas de las canciones fueron escritas mientras Mitchell viajaba como miembro de Rolling Thunder Revue de Bob Dylan .conciertos y actuó canción de apertura del álbum con la banda en su concierto final (posteriormente liberado como Martin Scorsese 's The Last Waltz ).

El álbum no se vendió tan bien como sus predecesores, alcanzando el puesto 22 en su Canadá natal. Alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes pop Billboard 200 en los Estados Unidos, donde fue certificado oro por la RIAA , y el puesto 11 en el Reino Unido, donde obtuvo una certificación de plata. Críticamente, el álbum fue bien recibido en general, y en los años transcurridos desde su lanzamiento, Hejira ha sido considerada una de las mejores calificaciones de su carrera. 

Side one

"Coyote" – 5:01

"Amelia" – 6:01

"Furry Sings the Blues" – 5:07

"A Strange Boy" – 4:15

"Hejira" – 6:42

Side two

"Song for Sharon" – 8:40

"Black Crow" – 4:22

"Blue Motel Room" – 5:04

"Refuge of the Roads" – 6:42

Joni Mitchell – vocals, acoustic guitar, electric guitar

Chuck Findley, Tom Scott – horns (on "Refuge of the Roads")

Abe Most – clarinet (on "Hejira")

Neil Young – harmonica (on "Furry Sings the Blues")

Victor Feldman – vibraphone (on "Amelia")

Larry Carlton – electric guitar (on "Amelia", "A Strange Boy" and "Black Crow"); acoustic guitar (on "Blue Motel Room")

Max Bennett – bass guitar (on "Furry Sings the Blues" and "Song for Sharon")

Jaco Pastorius – fretless bass (on "Coyote", "Hejira", "Black Crow" and "Refuge of the Roads")

Chuck Domanico – double bass (on "Blue Motel Room")

John Guerin – drums (on "Furry Sings the Blues", "Song for Sharon", "Blue Motel Room" and "Refuge of the Roads")

Bobbye Hall – percussion (on "Coyote", "A Strange Boy" and "Hejira")

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Van Der Graaf Generator - Godbluff (2015 SHM-SACD)

1975 - Godbluff (2015 SHM-SACD)

Es el quinto álbum lanzado por la banda inglesa de rock progresivo Van der Graaf Generator . Fue el primer álbum después de que la banda se reformara en 1975 y se grabó después de una gira europea.

Como el primer álbum de producción propia de la banda, presentaba un sonido más ajustado y reducido que las grabaciones anteriores de la banda con el productor John Anthony . Hammill dijo que "no queríamos hacer 'Son of Pawn Hearts ' con un lado largo y dos y muchos experimentos de estudio". Van der Graaf Generator nunca trabajaría con un productor externo a partir de este momento. Hammill hizo un uso extensivo del teclado Hohner Clavinet D6, que había comenzado a usar en su anterior álbum en solitario, Nadir's Big Chance.

El primer lanzamiento del disco en los Estados Unidos fue en Mercury Records . Las actuaciones en directo reedición 2005 Añadido por la banda de dos canciones de Peter Hammill álbum 's The Silent Corner y la Etapa vacía (1974), grabado en un concierto en L'Altro Mondo, Rimini , Italia.

GODBLUFF ' portada del álbum s era mínima, que consiste en un logo de la banda y el título del álbum roja 'estampado' en un manguito de lo contrario negro. El logotipo de la banda que apareció por primera vez aquí fue diseñado por John Pasche ;  también se utilizaría en los dos álbumes siguientes, Still Life (abril de 1976) y World Record (octubre de 1976). GODBLUFF ' diseño de la manga s tarde fue parodiado en la portada de Jefes de otoño rollo por la caída .

En Melody Maker , el crítico dijo que "en un sentido muy real, es el sonido de mediados de los setenta: incómodo, coherente, incansable, valiente". Geoff Barton de Sounds consideró a Godbluff "simplemente, una compra esencial". Una crítica negativa apareció en el Lancashire Evening Post en noviembre de 1975, en la que Bob Papworth escribió que " Godbluff es una larga exposición del tipo de rock estudiadamente avant-garde que tantos otros grupos tocan infinitamente mejor". Papworth agregó que " Guy Evans no podía salir a tambor de una bolsa de papel y David JacksonLos saxofones y flautas son demasiado simplistas para ser creíbles ". 

En su reseña de AllMusic de 2011 , Steve McDonald escribió: "El álbum se abrió con un silencio atrevido, con la flauta de David Jackson resonando en el espacio estéreo, junto con la voz de Hammill mientras susurraba las primeras líneas. Hubo sturm und drang por venir, pero la música se había abierto y la letra se había centrado más, a menudo abandonando la metáfora en favor de la declaración. Godbluff fue un regreso de bravura, solo cuatro cortes, pero todos eran clásicos ".

Side one

1. "The Undercover Man" 7:32

2. "Scorched Earth" Hammill, David Jackson 9:44

Side two

1. "Arrow" 9:48

2. "The Sleepwalkers" 10:40

Peter Hammill – vocals, piano, clavinet, electric guitar

David Jackson – saxophones and flute

Hugh Banton – Hammond organ (including bass pedals), bass guitar

Guy Evans – drums and percussion

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Gentle Giant - Free Hand (Original Quad Mix)

1975 - Free Hand (Original Quad Mix)

Es el séptimo álbum de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant . Fue lanzado en 1975.

Fue el primer álbum de Gentle Giant con su nuevo sello Chrysalis Records en el Reino Unido. Se destaca por sus altos valores de producción y por una sensación menos disonante y más accesible que su anterior álbum The Power and the Glory . Fue su álbum más alto en las listas de Estados Unidos y el único en alcanzar el Top 50 en la lista de álbumes de Billboard . 

Además de la versión estéreo habitual , el álbum también se mezcló en sonido cuadrafónico de 4 canales en 1976. La mezcla de 4 canales no se utilizó hasta 2012 cuando finalmente apareció en DVD con codificación en formatos de sonido envolvente multicanal LPCM , DTS y Dolby Digital. 

Una reedición de un CD de 1990 en los EE. UU. Por One Way Records utilizó una mezcla estéreo alternativa. Esta versión reveló algunos detalles diferentes en las partes musicales y vocales. Sin embargo, esta edición puede haber sido en realidad una reducción o variación de la mezcla de 4 canales.

Alucard / EMI relanzó el CD en 2009, "desde las cintas originales de 1/4 de pulgada hasta la transferencia de alta resolución de 24 bits y 96k".

El 25 de junio de 2021 se lanzó un nuevo remix del aclamado músico y productor Steven Wilson en Dolby Atmos y sonido envolvente 5.1 acompañado de imágenes animadas personalizadas para cada pista en Blu-ray. Además, la mezcla plana original, la mezcla cuádruple original de 1975 y una mezcla instrumental se incluyeron en un CD de Digipack. También se lanzó un álbum de vinilo doble con la mezcla plana original y las versiones remezcladas de Steven Wilson.

Firmar debidamente un nuevo contrato en Gran Bretaña con Chrysalis Records , su séptimo álbum Free Hand (1975), nuevamente solo encontró una audiencia de pago (y el estatus de Top 50) al otro lado del agua. Sin embargo, contenía una impresionante gimnasia vocal, muy evidente en las joyas de la corona, "Just The Same" y el renacimiento / retro, parte a cappella / parte folk-rocker "On Reflection"; este último combina cuatro piezas de fuga escrita en grupo. Los meandros no medievales de Minnear en los marfiles para la pista del título puro-progresivo fue solo el boleto para un grupo que aún se mantiene fuerte a pesar de otros como ELP y los mencionados Genesis y King Crimson.estaban colapsando bajo la evolución de la roca. Aunque a veces están exquisitamente fuera de lugar, temas como "Time To Kill", la hermosa "His Last Voyage", el folkie "Mobile" y la canción instrumental de estilo Tudor "Talybont", le dieron al set un aura de accesibilidad, un clásico. ! 

Side one

1. "Just the Same" Derek Shulman 5:33

2. "On Reflection" Derek Shulman, Ray Shulman, Kerry Minnear, Gary Green (in order of appearance); Kerry Minnear (middle section) 5:43

3. "Free Hand" Derek Shulman (verses and bridge), Kerry Minnear (bridge) 6:14

Side two

4. "Time to Kill" Derek Shulman (verses), Kerry Minnear (bridge) 5:08

5. "His Last Voyage" Kerry Minnear 6:26

6. "Talybont" (instrumental) 2:43

7. "Mobile" Derek Shulman 5:03

Gary Green – electric guitar (1-7), acoustic guitar (5, 7), descant recorder (2, 6), co-lead vocals (2)

Kerry Minnear – piano (1–5, 7), Hammond organ (1, 2, 4, 5, 7), Clavinet (3, 5–7), Minimoog (1, 2, 4), synthesizer (1, 3, 6), electric piano (3, 4), harpsichord (2, 6), Wurlitzer electric piano, honky-tonk piano (7), celesta (2), glockenspiel (2), vibraphone (1, 2, 5), marimba (2), tympani (2), harp (2), cello (2), tenor recorder (6), lead vocals on (2–5)

Derek Shulman – lead vocals (1-4 and 7), treble recorder (6), alto saxophones (1)

Ray Shulman – bass, electric violin (7), violin (7), viola (2), co-lead vocals (2)

John Weathers – drums (1–5, 7),[5] tambourine (1, 6, 7), bass drum (2, 6), tom-tom (6, 7), snare drum (2), triangle (2), cymbal (2), woodblock (3), cowbell (3), frame drums (7), percussion (2)

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John Mayall - The First Generation: 1965-1974 (35cds)

Early Years Collected - The First Generation: 1965-1974 (35cds)

 ¿Qué hacen los guitarristas Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Jon Mark, Harvey Mandel y Freddy Robinson, los multiinstrumentistas de caña / viento de madera John Almond, Ray Warleigh, Alan Skidmore, Dick Heckstall-Smith, Red Holloway y Ernie Watts, los bajistas John McVie? , Jack Bruce, Andy Fraser, Tony Reeves, Stephen Thompson y Larry Taylor, los bateristas Mick Fleetwood, Keef Hartley, Aynsley Dunbar, Jon Hiseman y Collin Allen, los trompetistas Henry Lowther y Blue Mitchell, y el violinista Don "Sugarcane" Harris comparten en común ? Son solo algunos de los músicos notables que pasaron por la puerta giratoria de los diversos grupos de John Mayall en una carrera que ahora abarca casi seis décadas. Además, todos participaron en la primera década fundamental del tecladista, guitarrista, vocalista, armónico y compositor de blues británico como líder de banda, de 1965 a 1974.

Mayall, que ahora tiene 87 años, sigue siendo fuerte salvo, por supuesto, el impacto de la pandemia actual en las giras. Su álbum más reciente, Nobody Told Me (Forty Below), fue lanzado en 2019, y apareció por última vez en Ottawa en 2012, donde entregó un set nocaut en el Festival de Jazz de Ottawa, cuando aún se acercaba al estatus de octogenario.

A pesar de seguir actuando como mentor de músicos emergentes a lo largo de una carrera discográfica que ahora abarca casi seis décadas, los primeros diez años de Mayall como artista de blues de grabación y actuación siguen siendo los más conocidos y, en general, los más queridos. Muchos de los músicos que pasaron por las muchas encarnaciones de su banda Bluesbreakers y grupos posteriores desde 1965 hasta 1974 pasarían a logros artísticos personales aún más significativos y, en algunos casos, a una mayor fama y fortuna. Entre ellos, Eric Clapton y Jack Bruce pasaron a formar el trío de guitarras Cream, antes de separarse después de apenas 29 meses, con el guitarrista construyendo una carrera en solitario aún más exitosa, una verdadera leyenda de la guitarra hasta el día de hoy.

Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood dejaron Mayall en masa, acuñando la primera encarnación de Fleetwood Mac y, continuando con la tradición del blues que habían perfeccionado con Mayall, duraron apenas tres años antes de que los problemas de sustancia de Green lo obligaran a dejar el grupo. El guitarrista desaparecería y reaparecería en la escena musical más de una vez en los años siguientes, pero continuó grabando y girando, experimentando finalmente un renacimiento artístico con su Splinter Group a partir de 1997. Fleetwood y McVie, por supuesto, siguieron adelante a través de varios Formaciones de Fleetwood Mac hasta que, habiéndose trasladado a los EE. UU., Se encontraron con la guitarrista y vocalista Lindsey Buckingham y el cantante Stevie Nicks. El resto, como ellos dicen, es historia.

Mick Taylor se despidió de Mayall para reemplazar al cada vez más impredecible Brian Jones en The Rolling Stones. Grabando y viajando con la banda durante su apogeo de 1969-1974, apareció por primera vez en el emblemático Let It Bleed (Decca, 1969), y continuó participando en cinco álbumes más de estudio y en vivo a través de It's Only Rock 'n Roll (Rolling Stones Records, 1974).

Disc 1: John Mayall Plays John Mayall

Crawling Up A Hill

I Wanna Teach You Everything

When I'm Gone

I Need Your Love

The Hoot Owl

R&B Time: Night Train/Lucille

Crocodile Walk

What's The Matter With You

Doreen

Runaway

Heartache

Chicago Line

Crocodile Walk (Single Version)

Disc 2: "I'm Your Witchdoctor" b/w "Telephone Blues"

I'm Your Witchdoctor

Telephone Blues

Disc 3: "Lonely Years" b/w "Bernard Jenkins"

Lonely Years

Bernard Jenkins

Discs 4 and 5: Blues Breakers With Eric Clapton [CD 4 mono, CD 5 stereo + bonus tracks]

All Your Love

Hideaway

Little Girl

Another Man

Double Crossing Time

What'd I Say

Key To Love

Parchman Farm

Have You Heard

Ramblin' On My Mind

Steppin' Out

It Ain't Right

Bonus tracks on CD 5 (stereo)

Intro / Maudi

It Hurts To Be In Love

Have You Ever Loved A Woman

Bye Bye Bird

I'm Your Hoochie Coochie Man

Disc 6: All My Life EP

All My Life

Ridin' on the L and N

Little By Little

Eagle Eye

Disc 7: A Hard Road

A Hard Road

It's Over

You Don't Love Me

The Stumble

Another Kinda Love

Hit the Highway

Leaping Christine

Dust My Blues

There's Always Work

The Same Way

The Supernatural

Top of the Hill

Someday After A While (You'll Be Sorry)

Living Alone

Disc 8: Crusade

Oh, Pretty Woman

Stand Back Baby

My Time After A While

Snowy Wood

Man of Stone

Tears in My Eyes

Driving Sideways

The Death of J.B. Lenoir

I Can't Quit You Baby

Streamline

Me and My Woman

Checkin' Up on My Baby

Bonus track:

Rubber Duck

Disc 9: The Blues Alone 

Brand New Start

Please Don't Tell

Down the Line

Sonny Boy Blow

Marsha's Mood

No More Tears

Catch That Train

Cancelling Out

Harp Man

Brown Sugar

Broken Wings

Don't Kick Me

Bonus tracks:

Brand New Start (first version)

Marsha's Mood (first version)

Disc 10: The Diary of a Band, Vol. 1 

Blood on the Night

Edmonton / Cook's Ferry Inn (Impromptu)

I Can't Quit You Baby

Medley: Anzio Annie, Snowy Wood, The Lesson, Keef Hartley & John Interviews

My Own Fault

God Save The Queen

Disc 11: The Diary of a Band, Vol. 2 

Gimme Some Lovin / The Train

Crying Shame

Local Boys Makes Good - Speech Only / Impromptu

Help Me

Blues In B Flat

Soul Of A Short Fat Man

Disc 12: Bare Wires

Bare Wires Suite

I'm A Stranger

No Reply

Harley Quits

Killing Time

She's Too Young

Sandy

Intro / Look At the Girl

Start Walkin'

Disc 13: Blues From Laurel Canyon 

Vacation

Walking on Sunset

Laurel Canyon Home

2401

Ready To Ride

Medicine Man

Somebody's Acting Like A Child

The Bear

Miss James

First Time Alone

Long Gone Midnight

Fly Tomorrow

Bonus tracks:

2401 (single version)

Wish You Were Mine (live)

Disc 14: Looking Back

Mr. James

Blues City Shake Down

They Call It Stormy Monday

So Many Roads

Looking Back

Sitting In The Rain

It Hurts Me Too

Double Trouble

Suspicions

Jenny

Picture On The Wall

Disc 15: The Turning Point

The Laws Must Change

Saw Mill Gulch Road

I'm Gonna Fight For You J.B.

So Hard To Share

California

Thoughts About Roxanne

Room To Move

Sleeping By Her Side

Don't Waste My Time

Can't Sleep This Night

Disc 16: Empty Rooms

Don't Waste My Time

Plan Your Revolution

Don't Pick a Flower

Something New

People Cling Together

Waiting for the Right Time

Thinking of My Woman

Counting the Days

When I Go

Many Miles Apart

To A Princess

Lying In My Bed

Disc 17: USA Union 

Nature's Disappearing

You Must Be Crazy

Night Flyer

Off The Road

Possessive Emotions

Where Did My Legs Go

Took The Car

Crying

My Pretty Girl

Deep Blue Sea

Discs 18 and 19: Back To the Roots

Prisons on the Road

My Children

Accidental Suicide

Groupie Girl

Blue Fox

Home Again

Television Eye

Marriage Madness

Looking at Tomorrow

Dream With Me

Full Speed Ahead

Mr. Censor Man

Force of Nature

Boogie Albert

Goodbye December

Unanswered Questions

Devil's Tricks

Travelling

Bonus tracks:

Accidental Suicide (remix)

Force Of Nature (remix)

Boogie Albert (remix)

Television Eye (remix)

Prisons On The Road (remix)

Home Again (remix)

Mr. Censor Man (remix)

Looking At Tomorrow (remix)

Disc 20: Thru The Years

Crocodile Walk

My Baby Is Sweeter

Crawling Up a Hill

Mama, Talk To Your Daughter

Alabama Blues

Out of Reach

Greeny

Curly

Missing You

Please Don't Tell

Your Funeral and My Trial

Suspicions

Knockers Step Forward

Hide and Seek

Disc 21: Memories

Memories

Wish I Knew A Woman

The City

Home in a Tree

Separate Ways

The Fighting Line

Grandad

Back from Korea

Nobody Cares

Play the Harp

Disc 22: Jazz Blues Fusion

Country Road

Mess Around

Good Times Boogie

Change Your Ways

Dry Throat

Exercise In C

Got To Be This Way

Disc 23: Moving On

Worried Mind

Keep Our Country Green

Christmas '71

Things Go Wrong

Do It

Moving On

Red Sky

Reasons

High Pressure Living

Discs 24 and 25: Ten Years Are Gone

Ten Years Are Gone

Driving Till The Break Of Day

Drifting

Better Pass You By

California Campground

Undecided

Good Looking Stranger

I Still Care

Don't Hang Me Up

Introduction

Sitting Here Thinking

Harmonica Free Form

Burning Sun

Dark of the Night

Disc 26: The Latest Edition

Gasoline Blues

Perfect Peace

Going To Take My Time

Deepdown Feelings

Troubled Times

The Pusher Man

One of the Few

Love Song

Little Kitten

A Crazy Game

Discs 27 and 28: BBC Recordings (1964-1968)

Crawling Up A Hill

Heartache

Crocodile Walk

Bye Bye Bird

I'm Your Witchdoctor

Cheatin' Woman

Big Town Playboy

Parchman Farm

Nowhere To Turn

Little Girl

Hideaway

Tears in My Eyes

Parchman Farm

Burning My Fingers

All Your Love

Stepping Out

On Top Of The World

Key To Love

Leaping Christine

Sitting In The Rain

Curly

Ridin' on the L and N

Dust My Blues

No More Tears

Curly

The Last Time

Suspicions

Worried Love

Supermarket Day

Snowy Wood

Jenny

Sweet Sixteen

Interview with Alexis Korner

Another Man's Land

Picture On The Wall

Knockers Step Forward

The Last Time

Rock Me Baby

Oh, Pretty Woman

Long Gone Midnight

It Hurts Me To Leave

Disc 29: Bromley Technical College 1967

Brand New Start

Tears In My Eyes

Bye Bye Bird

Mama, Talk To Your Daughter

Double Trouble

Your Funeral and My Trial

Stand Back Baby

Some Day After A While (You'll Be Sorry)

Looking Back

Disc 30: Live 1967

Chicago Line (unedited)

Your Funeral and My Trial

Four Million Knobs

Mama, Talk To Your Daughter

Intro / Chicago Line

Hi-Heel Sneakers

San-Ho-Zay

Curly

Mama, Talk To Your Daughter

Telephone Blues

Brand New Start

Your Funeral and My Trial

Bad Boy

The Stumble

Disc 31: The 7th National Jazz and Blues Festival 1967

Driving Sideways

I Can't Quit You Baby

Sonny Boy Blow

Stand Back Baby

Oh, Pretty Woman

It's My Own Fault

Ridin' On The L and N

Disc 32: Gothenburg 1968

Oh Baby

Baby You're Wrong

Worried About You

Somebody's Acting Like A Child

Ooh Wee Baby (Don't Know What To Do)

It Hurts Me To Leave

Hey Little Girl (Walking Down The Street)

Disc 33: Berlin 1969

Intro

Variation on Somebody's Acting Like A Child

Baby Child

Checkin' Up On My Baby

When I Lost My Baby Child

2401

Treat Me This Way

Goin' Down The Road

Ready To Ride

Help Me Baby

When I See My Baby

Disc 34: Bremen 1969

Got A Pretty Baby

Checkin' Up On My Baby

Parchman Farm

The Time Has Come

2401

Disc 35: Fillmore West 1970

Everybody Wants To Know

Band Intros

What's The Matter With You

Travelling Man

I've Got To Be With You Tonight

Honey Hush

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Vox Dei - La Biblia

1971 - La Biblia (Vinilo FLAC 24 Bits) Remaster. 2015

La Biblia es el segundo álbum de estudio de la banda argentina de rock Vox Dei, lanzado en 1971. Este álbum doble es frecuentemente considerado un hito del rock en español y una de las primeras óperas rock en castellano. Figura en el puesto 14 en la lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino de la revista Rolling Stone.

Fue presentado con cuatro shows en el Teatro Alvear de Buenos Aires, y una gira por las ciudades más importantes de Argentina, con Ignacio Smilari reemplazando al guitarrista rítmico Juan Carlos "Yodi" Godoy. Del álbum se destacarían dos grandes éxitos del grupo: "Génesis" y "Libros Sapienciales", ambas canciones lograrían estar entre las 100 mejores canciones del rock argentino para Rolling Stone y Rock.com.ar, respectivamente.

Este trabajo ha sido interpretado en numerosas ocasiones por otros artistas, destacándose dos versiones dirigidas por Billy Bond, una de ellas con el Ensamble Musical Buenos Aires y otra en Brasil.

El proyecto surgió a partir de una idea de Ricardo Soulé despertada por el ambiente creativo que se vivía en la librería de Jorge Álvarez y el sello Mandioca, en el otoño de 1970. Luego fue trabajada por el grupo con aportes temáticos considerables de Juan Carlos Godoy​ y orquestales de Roberto Lar, y grabada a lo largo de ese año en los estudios TNT de la calle Moreno en Buenos Aires, hasta enero de 1971. Comenzó a venderse en la segunda semana de marzo de 1971.

"Por ejemplo, Jorge Álvarez nos decía: 'No se pongan límites'. Cuando le caímos con La Biblia dijo 'vamos para adelante, no piensen en nada'. No tuvimos productores que nos decían qué hacer, nosotros siempre hicimos lo que se nos cantó".Willy Quiroga.

El proyecto y su realización resultan asombrosos para el contexto cultural e histórico de ese momento. En ese momento el llamado rock nacional aún se encontraba en sus inicios y se trataba de un movimiento incierto, casi sin acceso a los medios masivos de comunicación.

Vox Dei era una banda relativamente recién surgida, de músicos suburbanos de Quilmes, muy jóvenes, y ajenos al mundillo fundacional del rock argentino, el cual se gestó casi exclusivamente en la Capital Federal. Finalmente la obra se proyectaba durante una dictadura que se había mostrado muy celosa en censurar obras de arte provocativas (como la ópera Bomarzo en 1967), y en un país católico con gran influencia de la Iglesia que años después hizo imposible el estreno de Jesucristo Superstar.

Al principio pensé que debía encarar los textos de la Biblia en forma dogmática. Sin poner nada de mí. Pero eso era imposible por varios motivos... Decidí entonces que tenía que jugarme. Dar un poco la cara ya que había decidido afrontar el tema. No tenía otra salida que elaborar mi propia interpretación de las escrituras. Contar lo que ocurre en la Biblia pero tal como yo lo sentí al leerla.

La obra está enfocada desde el punto de vista humano, no desde un ángulo ortodoxamente religioso... Cuando me puse a trabajar en esto me di cuenta que, por ejemplo, San Juan antes de ser "San" simplemente era Juan: un hombre como vos y como todos los que estamos aquí... A Jesucristo lo hago hablar como el hijo del hombre. Me da bronca que a Jesús lo hayan encarado como algo sobrenatural. Simplemente era magnífico como hombre. Siempre tuve sobre él una misma idea. Y lo trasladé a los textos de nuestra obra: me lo imagino como un muchacho con ideas radicales, revolucionarias. Pero también con debilidades.

La obra se fue componiendo a lo largo del proceso mismo de grabación. El primer tema completo fue "Génesis", que fue tocada en vivo antes de terminar la ópera. Luego se terminaron "Moisés" y "Las guerras".

La obra, compuesta durante la dictadura militar autodenominada Revolución Argentina, despertó la inquietud de la Iglesia Católica que sutilmente consiguió que el sello Mandioca se comprometiera a entregarle la letra para su control, y eventual visto bueno antes de su publicación. La tarea estuvo a cargo de Monseñor Emilio Teodoro Graselli (luego involucrado en situaciones poco claras sobre violaciones de derechos humanos), secretario del Arzobispo de Buenos Aires, el Cardenal Antonio Caggiano, que la autorizó con palabras amables para los músicos.

A mí me hubiera costado tres horas explicar qué es Dios y vos apenas con un silogismo lo conseguiste.​

Se refería a la letra del tema Génesis.

Cuando todo era nada,

era nada el Principio.

Él era el Principio

y de la noche hizo luz.

Y fue el cielo

y esto que está aquí.

El proceso de composición y grabación simultánea de La Biblia, fue realizado bajo muchas presiones y exigencias que llevaron a fuertes enfrentamientos entre los miembros de la banda, sobre todo entre Soulé y Godoy, lo que llevó a que, terminada la grabación Godoy abandonara la banda y desapareciera del mundo del rock.

El historiador del rock argentino Marcelo Fernández Bitar ha definido con estas palabras su opinión sobre el impacto de La Biblia según Vox Dei:

La Biblia es una obra conceptual casi única en el mundo, un clásico local que permanece vigente en fogones de guitarreadas y ventas de versiones, reversiones y reediciones.

En medio de la grabación del álbum, Mandioca (el sello de la banda) quebró y las cintas finalmente quedaron en poder de la grabadora Disc Jockey, donde ensayaba el grupo. Fue Disc Jockey la compañía que mandó a imprimir los discos antes de que se terminara la grabación, cometiendo dos graves errores: dejar inconclusa "Apocalipsis", e imprimir la tapa erróneamente confundiendo "Libros sapienciales" con "Profecías", lo que dio lugar a una masiva equivocación.

Entre las influencias musicales de La Biblia debe mencionarse la ópera rock Tommy de The Who, y la música de Richard Strauss tal como fue utilizada en la película 2001: Odisea del Espacio.

El director y arreglista Roberto Lar realizó importantes arreglos y aportes en los temas relacionados con Jesucristo (C2 y D1). Esa parte cuenta con una orquesta de veinticinco cuerdas (violas, violines, cellos y bajos) flautas y un coro de dieciséis voces femeninas. El resto de la obra está interpretado por los cuatro miembros de la banda.

Todos los poemas fueron escritos por Ricardo Soulé, y la música compuesta por Willy Quiroga, Juan Carlos Godoy y Ricardo Soulé. Orquestaciones de Roberto Lar.

Lado A

«Génesis» 6:38

«Moisés» 7:30

Lado B

«Las Guerras» 13:14

«Profecías» 2:17

Lado C

«Libros sapienciales» 7:35

«Cristo - Nacimiento (Instrumental)» 3:19

Lado D

«Cristo - Muerte y Resurrección» 10:34

«Apocalípsis (Instrumental)» 4:47

Willy Quiroga - Voz y bajo.

Rubén Basoalto - Batería y percusión.

Ricardo Soulé - Voz, guitarra líder, armónica, violín y piano.

Juan Carlos "Yodi" Godoy - Voz, guitarra rítmica.

Roberto Lar - director de la orquesta y coro.

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1u9cCgqr7daqkRb1mFxEut-FrJIg4Wfmo/view?usp=sharing

Vivencia - Mi Cuarto

1973 - Mi Cuarto 

Mi cuarto es el segundo álbum de estudio perteneciente al dúo de rock argentino Vivencia. Fue lanzado por los sellos CBS y Sony Music en el año 1973.

Esta placa, con el título de Mi cuarto, fue el disco más exitoso de la carrera del dúo Fazzio/Ayala y se ha convertido en un clásico del rock argentino de la década de los setenta. La canción homónima fue el primer corte de difusión y se convirtió en un clásico del dúo. Sin embargo, luego de este momento de inesperado suceso del álbum, el dúo nunca supo cómo continuar su carrera en forma exitosa, por lo que se limitaron a repetirse musicalmente el resto de su trayectoria.

«Mi Cuarto» 03:35

«La mañana me reclama» 04:43

«La realidad en la calle» 04:07

«El amor que me faltaba» 04:13

«Los juguetes y los niños» 04:00

«Natalia y Juan Simón» 03:12

«Poeta de cartón» 02:59

«Pequeño pasajero» 02:49

«Chico, se fue tu vida» 02:23

«Un hombre sin moral» 01:39

Eduardo Fazio: Guitarra y Voz

Héctor Ayala: Guitarra y Voz

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1mk6JPtdSemPn_byPNFoKuFb5Qaom7Fqc/view?usp=sharing

Soluna - Energia Natural

1977 - Energia Natural 

Soluna se formo en Buenos Aires a finales de 1975 por Gustavo Santaolalla, luego de su separación de la legendaria banda Arco Iris. Soluna se disolvió poco después, al partir Santaolalla hacia Estados Unidos. Grabaron este unico álbum "Energía natural" en 1977. Pese a su breve trayectoria ha sido considerado una de los mejores grupos de la historia del rock argentino.

El grupo se formó a instancias de Gustavo Santaolalla, cuando abandonó Arco Iris, integrándose también el baterista Horacio Gianello, que pertenecia a la misma agrupacion. Soluna incorporó también a Alejandro Lerner, cuando aún era un músico desconocido. El álbum "Energía natural", incluye el primer tema grabado de Lerner, "Detrás de un vidrio roto". Este único trabajo de Soluna también registra la participación de Charly García en dos temas, "Ella despertaba" y "Detrás de la valla".

 "La música de Soluna, en su primer álbum, se muestra como simple, accesible, pero realizada con un gran profesionalismo. Esa característica es particularmente notable en los brillantes arreglos vocales de hasta cuatro voces, generalmente conducidos por la sensible voz de Gustavo Santaolalla. La temática del grupo está entre el folk, con algunos rasgos country-rock, rock-n'roll y funky. Desde esa diversidad de estilos el grupo encauza su propia personalidad, de una gran prolijidad en la factura de cada tema. Destacan temas como "Ella despertaba" y "Voy a hacer las paces". El desempeño individual no es deslumbrante, quizás porque la música del grupo es lo primordial.

Tapa: Una de las mejores del '77; buena Idea fotográfica, contiene buena información y las letras.

Síntesis: Un álbum realizado con gran prolijidad y sentimiento."

                                                                            Revista Pelo: Critica del disco (1977)

Gustavo Santaolalla: guitarra y voz

Alejandro Lerner: teclados

Horacio Gianello: batería

Mónica Campins: coros

Oscar "Osqui" Amante: guitarra y percusión

Ricardo Libman: bajo

Charly Garcia: Teclados

Maurucio Veber: Cello

Rody Ziliani: Acordeón

Sergio Polizzi: Violín

Roberto Valencia: Percusión

01. Esperame encendida

02. Mañana puede ser el día

03. Ella despertaba

04. Voy a hacer las paces

05. Sin zapatos es mejor

06. Si el manzano duerme

07. Detrás de la valla

08. Una vida para amar

09. El terror de la abuela

10. Detrás del vidrio roto

11. Energía natural

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1SjS8e_I-eLZY8O8hR6AYwn5wxr4O3GtJ/view?usp=sharing