Van Der Graaf Generator - Do Not Disturb (Deluxe Edition 24-96)

2016 - Do Not Disturb (Deluxe Edition 24-96)

Do Not Disturb es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator . Fue lanzado, en Esoteric Recordings , el 30 de septiembre de 2016.

 ¿Es este el acto final de VDGG? Me sorprendería mucho si este no es su último álbum de estudio, especialmente con lo reflexivo que es este álbum y las letras parecen apuntar a esto. Creo que para mí eso es parte de mis fallas con este disco, ya que se ve casi como un canto fúnebre en general con las voces siendo el centro de atención la mayor parte del tiempo. Algunos han dicho que esto es más como un álbum en solitario de Peter Hammill que puedo apreciar. En la pista final "Go" Peter canta "Time to leave, close the door" y termina con estas palabras finales "It's time to dejar ir" y tengo que decir que este es un disco triste, realmente lo es. Por supuesto, incluso el título y la portada del álbum indican la jubilación.

David Jackson no está aquí, así que son un trío como en el último álbum. Han agregado muchos pasajes complejos a pesar de lo reflexivo que es a menudo, por eso lo recogí en primer lugar, tenía curiosidad. "Present" fue su primer álbum de regreso y, con mucho, mi favorito de este último período de la banda. También tengo que decir que hay una línea en la canción "Alfa Berlina" que para mí resume por qué tantas bandas de la época dorada no logran hacer nada parecido a lo que hacían cuando eran jóvenes y esas palabras son "Pero cuando yo piensa en la forma en que estábamos vivos imprudentemente ". Ese fuego y pasión de la juventud y de los que recién comienzan no se puede embotellar ni comprar y es raro, muy raro de ver en una banda mayor.

"Aloft" y la siguiente pista son mis dos favoritas. Esto comienza como una de esas canciones reflexivas cuando las voces frágiles se unen a la melodía relajada de la guitarra y el platillo en un minuto. Sin embargo, un cambio después de 2 1/2 minutos, ya que se retoma con el órgano, el acordeón, la batería y la voz. Llega un tercer tema más desagradable y apasionado. Ese segundo tema está de vuelta a los 4 1/2 minutos antes de que el tema de apertura regrese para terminarlo a los 6 1/2 minutos. Una melodía inventiva. "Alfa Berlina" es experimental para empezar con muchas muestras. Las voces habladas en la atmósfera se harán cargo antes de que obtengamos la melodía principal antes de 1 1/2 minutos. Las letras son muy significativas. Un cambio en 4 minutos, ya que se vuelve experimental y escaso nuevamente y las voces habladas regresan como antes. Volvamos a la melodía principal un minuto después. "Room 1210" es suave con piano, platillos y voces reservadas. El acordeón y la batería también se unen. Se activa antes de 1 1/2 minutos con un estado de ánimo más alegre. Sin embargo, continúa cambiando a medida que se calma después de 3 1/2 minutos.

"Forever Falling" es uno en el que no puedo entrar. Un ritmo pegadizo para comenzar cuando las voces se unen. Las voces tienen un ritmo más rápido en 2 minutos, al igual que el trabajo instrumental contundente. Regrese a ese tema de apertura antes de 4 minutos para el final. "Shikata Ga Nai" es casi inquietante, algo exótico también, mientras que en esta pieza oscura se siente una vibra de música de cámara. "(¡Oh, no! Debo haber dicho) Sí" es uno en el que no puedo entrar con ese sonido abrasivo con tambores pesados. Sin embargo, cambia a un sorprendente motivo de jazz antes de 3 minutos, pero luego esta guitarra abrasiva comienza a ir y venir por encima de lo que no me gusta. "Brought To Book" es suave con un ritmo, piano y una voz reservada. Llegan el órgano y la batería, ya que se recuperan alrededor de 2 minutos, también las voces.

"Almost The Words" es una triste melodía con voz, piano, percusión y atmósfera tristes. Un cambio a los 4 1/2 minutos a medida que las teclas de ritmo rápido y la batería se hacen cargo de las voces múltiples. El órgano entra en acción antes de los 6 1/2 minutos con un bajo y una batería prominentes. Quiero más de esta última parte porque siento que eso es lo que falta aquí y estos muchachos pueden cumplir, pero creo que se trata más de la despedida. Y hablando de despedida, la canción final es "Go", que se abre con un órgano espacial y sonidos antes de que estas frágiles voces se unan en aproximadamente un minuto.

1. Aloft (6:55)

2. Alfa Berlina (6:39)

3. Room 1210 (6:47)

4. Forever Falling (5:37) *

5. Shikata Ga Nai (2:21) *

6. (Oh No, I Must Have Said) Yes (7:45)

7. Brought To Book (7:53)

8. Almost The Words (7:53)

9. Go (4:29)

* Not on LP

- Peter Hammill / lead vocals, guitars, pianos

- Hugh Banton / organ, keyboards, bass, accordion, glockenspiel

- Guy Evans / drums, percussion

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https://drive.google.com/file/d/1zX8CaGynO40_DmmkjK0BDtam-jMWGD6p/view?usp=sharing

King Crimson - Live In Guildford 1972

2003 - Live In Guildford 1972

La alineación de la era Muir siempre ha estado rodeada de un aire de misterio en parte debido a la falta de documentación confiable que ha estado disponible, sin embargo, el pequeño pero creciente número de lanzamientos y material de entrevistas que han comenzado a surgir en los últimos años. poner el foco del escrutinio en esta alineación. ¿Fueron tan buenos como todos dicen?

En este álbum, está claro que el poder que arrasó desde el escenario hacia el público desprevenido en la penumbra del Civic Hall de Guildford permanece intacto y es nada menos que asombroso. Si estuvieras ahí noche, entonces tuviste mucha suerte ..... Sid Smith

1. Larks' Tongues in Aspic (Part I) 

2. Book Of Saturday (Daily Games)

3. Improv: All That Glitters Is Not Nail Polish

4. Exiles

David Cross - violin, flute, mellotron

Robert Fripp - guitar, mellotron

John Wetton - bass guitar & vocals

Bill Bruford - drums

Jamie Muir - percussion & allsorts

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of King Crimson &

the King Crimson Collectors' Club

Recorded November 13, 1972 at The Civic Hall, Guildford, Surrey, England

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King Crimson - Live In Boston, MA 1972

 2009 - Live In Boston, MA 1972 

Cuando el tren de Yes llegó a Boston en la última fecha de una extensa gira, fue King Crimson quien se abrió para ellos. Cuando Yes subió al escenario esa noche y Jon Anderson anunció: "Fue un buen set de King Crimson, ¿no? Son una banda realmente grandiosa", no se equivocó.

1. R.F. Announcement

2. Pictures Of A City

3. Formentera Lady

4. The SailorÕs Tale

5. Cirkus

6. Groon

7. 21st Century Schizoid Man

8. Improv

9. Cadence and Cascade

Robert Fripp - guitar, mellotron

Mel Collins - saxes, flute, mellotron

Boz Burrell - bass, lead vocals

Ian Wallace - drums, vocals

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of King Crimson & the King Crimson Collectors Club

Recorded March 27, 1972 at Orpheum, Boston, MA

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King Crimson - Live In Denver, CO 1972

 2007 - Live In Denver, CO 1972 

Así que aquí estamos en Denver, Colorado, el 13 de marzo de 1972. Otra ciudad, otro concierto y otra formación de King Crimson que se separará al final de una gira estadounidense. Aunque este concierto en particular fue elegido para el KCCC mucho antes de la pérdida de Boz e Ian, de alguna manera parece un tributo apropiado para ellos, y en particular, su capacidad de recuperación como jugadores y personas. - Sid Smith.

1. Formentera Lady

2. The Sailors Tale

3. Cirkus

4. Ladies of the Road

5. The Letters

6. Groon

7. 21st Century Schizoid Man

8. Cadence and Cascade

Robert Fripp - guitar, mellotron

Mel Collins - saxes, mellotron

Boz Burrell - bass, vocals

Ian Wallace - drums

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of King Crimson &

the King Crimson Collectors' Club

Recorded March 13, 1972 at Sound Track, Denver, CO

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YES - Masterworks Live In Antioch

2000-07-29 - Masterworks Live In Antioch

Date : Saturday, July 29, 2000 

City : Antioch, Tennessee, United States Of America 

Venue : Amsouth Amphitheatre 

Capacity : 17,000 

El Anfiteatro Starwood fue el principal lugar de música al aire libre en el área de Nashville, Tennessee , de 1986 a 2006. Era propiedad de Live Nation y tenía una capacidad de 17.137 personas. Anteriormente había sido propiedad de SFX Entertainment y Clear Channel Worldwide , ambos predecesores de Live Nation Entertainment . Fue demolido en 2007 y el sitio, a partir de 2021, aún no ha sido remodelado. No estaba afiliada a la ahora desaparecida compañía hotelera Starwood .

Lineup : Jon Anderson  (Vocals) 

Steve Howe  (Guitars) 

Chris Squire  (Bass) 

Alan White  (Drums) 

Igor Khoroshev  (Keyboards) 

1.01 Young Person's Guide To The Orchestra (2.27)

1.02 Close To The Edge (20.10)

1.03 Starship Trooper (13.23)

1.04 The Gates Of Delirium (24.28)

1.05 Leaves Of Green (5.34)

2.01 Heart Of The Sunrise (13.22)

2.02 Ritual (30.03)

2.03 I've Seen All Good People (7.20)

2.04 Roundabout (9.02)

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YES - Waterfront - Belfast

 2009-11-25 - Waterfront - Belfast (official)

Belfast Waterfront es un centro de entretenimiento y conferencias de usos múltiples, en Belfast, Irlanda del Norte, diseñado por la firma de arquitectos local Robinson McIlwaine. El socio de práctica Peter McGuckin fue el arquitecto del proyecto.

La sala está ubicada en Lanyon Place, el desarrollo insignia de Laganside Corporation. El desarrollo lleva el nombre del arquitecto Charles Lanyon. La planificación del edificio comenzó en 1989, y la sala se completó en 1997 por la suma de £ 32 millones. El auditorio circular principal tiene capacidad para 2241 personas y se basa en la Filarmónica de Berlín diseñada por Hans Scharoun. Sin embargo, el diseño flexible del Auditorio permite que los asientos de la platea se muevan para crear una arena más grande. El estudio contiguo más pequeño tiene capacidad para 380 personas. La cúpula del edificio está revestida de cobre. Esto es para que el exterior eventualmente se vuelva verde y refleje la cúpula del Ayuntamiento de Belfast y otros edificios victorianos en el centro de la ciudad. El edificio también contiene bares y un restaurante.

1.01 Firebird Suite - Siberian Khatru (13.49)

1.02 I've Seen All Good People (7.26)

1.03 Tempus Fugit (7.07)

1.04 Onward (5.11)

1.05 Astral Traveller (10.02)

1.06 Yours Is No Disgrace (13.27)

1.07 And You And I (11.26)

1.08 Mood For A Day - The Clap (8.07)

2.01 Owner Of A Lonely Heart (6.10)

2.02 South Side Of The Sky (11.43)

2.03 Machine Messiah (11.29)

2.04 Heart Of The Sunrise (11.57)

2.05 Roundabout (10.51)

2.06 Starship Trooper (13.33)

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YES - Scottish Exhibition - Conference Centre Arena - Glasgow

 2004-06-20 - Scottish Exhibition - Conference Centre Arena - Glasgow

El Centro SEC (originalmente conocido como Centro de Conferencias y Exposiciones de Escocia hasta 2017) es el centro de exposiciones más grande de Escocia, ubicado en Glasgow, Escocia. Es uno de los tres lugares principales dentro del Scottish Event Campus.

Desde la apertura de los edificios originales en 1985, el complejo ha experimentado dos grandes ampliaciones; el primero fue el SEC Armadillo en 1997, y luego el OVO Hydro en 2013. La sociedad matriz del lugar SEC Limited, es 91% propiedad del Ayuntamiento de Glasgow y 9% propiedad de inversores privados. Probablemente sea más conocido por albergar conciertos, particularmente en el pabellón 4 y el pabellón 3.

1.01 Firebird Suite (2.48)

1.02 Going For The One (5.32)

1.03 Sweet Dreams (7.03)

1.04 I've Seen All Good People (7.52)

1.05 Mind Drive (6.54)

1.06 South Side Of The Sky (10.59)

1.07 Turn Of The Century (8.07)

1.08 Foot Prints (1.22)

1.09 Mind Drive (Conclusion) (6.49)

1.10 Yours Is No Disgrace (13.15)

2.01 The Meeting (3.45)

2.02 Long Distance Runaround (4.12)

2.03 Wonderous Stories (4.53)

2.04 Time Is Time (5.10)

2.05 Roundabout (5.17)

2.06 Show Me (4.41)

2.07 Owner Of A Lonely Heart (4.54)

2.08 The Clap (4.12)

3.01 Rhythm Of Love (6.25)

3.02 And You And I (12.59)

3.03 Ritual (28.49)

3.04 Starship Trooper (12.24)

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Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen

1967 - Songs of Leonard Cohen

Songs of Leonard Cohen es el álbum debut delcantautor de folk canadiense Leonard Cohen , lanzado el 27 de diciembre de 1967 por Columbia Records . Con menos éxito en los EE. UU. Que en Europa, Songs of Leonard Cohen presagió el tipo de éxito en las listas de éxitos que Cohen alcanzaría. Alcanzó el número 83 en el Billboard 200 , alcanzando el estatus de oro en los Estados Unidos como un éxito dormido en 1989. Alcanzó el número 13 en la lista de álbumes del Reino Unido , gastando casi un año y medio en él.

Cohen había recibido atención positiva de los críticos como poeta y novelista, pero había mantenido un gran interés en la música, habiendo tocado la guitarra en una banda de country y western llamada Buckskin Boys cuando era adolescente. En 1966, Cohen partió hacia Nashville , donde esperaba convertirse en un compositor de música country, pero en cambio quedó atrapado en la escena folclórica de la ciudad de Nueva York. En noviembre de 1966, Judy Collins grabó " Suzanne " para su álbum In My Life y Cohen pronto llamó la atención del productor de discos John Hammond . Aunque se suponía que Hammond (quien inicialmente firmó con Cohen su contrato con Columbia Records) produciría el disco, se enfermó y fue reemplazado por el productor John Simon..

Inicialmente, Hammond hizo que Cohen trabajara partes de guitarra para "Master Song" y "Sisters of Mercy" con el bajista de jazz Willie Ruff , y luego trajo a algunos de los mejores músicos de sesión de Nueva York para que se unieran a ellos, un movimiento que puso nervioso a Cohen; como observa el biógrafo Anthony Reynolds en su libro Leonard Cohen: A Remarkable Life , la dinámica entre Cohen y Ruff había sido íntima y natural, pero "la llegada de más personal anónimo puso nervioso a Cohen, el novato del estudio desanimado por su competencia". Cohen pidió que se trajera un espejo de cuerpo entero al estudio porque, como le explicó a Mojoen noviembre de 2001, "a través de alguna versión de narcisismo, siempre solía tocar frente a un espejo. Supongo que era la mejor manera de mirar mientras tocaba la guitarra, o tal vez era solo donde estaba la silla. Pero estaba muy cómodo mirándome jugando. " Después de que Hammond abandonó las sesiones, John Simon asumió el cargo de productor y, según todos los informes, Simon y Cohen se enfrentaron por la instrumentación y la mezcla; Cohen quería que el álbum tuviera un sonido escaso, mientras que Simon sentía que las canciones podrían beneficiarse de arreglos que incluían cuerdas y trompas. 

En 2012, Sylvie Simmons recuerda: "Cuando Leonard escuchó el resultado, no estaba contento; la orquestación de 'Suzanne' era exagerada, mientras que todo sobre 'Hey, That's No Way to Say Goodbye' se sentía demasiado suave. Varias pistas tenían demasiado fondo, e incluso había tambores; Leonard había estipulado claramente que no había tambores ". El cantante y productor también se pelearon por una pequeña parada en medio de " So Long, Marianne ", un dispositivo que Cohen sintió que interrumpía la canción. Según el biógrafo Ira Nadel, aunque Cohen pudo realizar cambios en la mezcla, algunas de las adiciones de Simon "no pudieron eliminarse de la cinta maestra de cuatro pistas". 

Los instrumentistas, no acreditados en la portada del álbum, incluían a Chester Crill, Chris Darrow, Solomon Feldthouse y David Lindley de Kaleidoscope , quienes habían sido reclutados personalmente por Cohen después de ver a la banda tocar en un club de Nueva York.

Side A

"Suzanne" – 3:48

"Master Song" – 5:55

"Winter Lady" – 2:15

"The Stranger Song" – 5:00

"Sisters of Mercy" – 3:32

Side B

"So Long, Marianne" – 5:38

"Hey, That's No Way to Say Goodbye" – 2:55

"Stories of the Street" – 4:35

"Teachers" – 3:01

"One of Us Cannot Be Wrong" – 4:23

Leonard Cohen – vocals, acoustic guitar

Jimmy Lovelace – drums ("So Long, Marianne")

Nancy Priddy – vocals ("Suzanne", "So Long, Marianne", "Hey, That's No Way to Say Goodbye")

Willie Ruff – bass ("So Long, Marianne", "Stories of the Street")

Chester Crill, Chris Darrow, Solomon Feldthouse, David Lindley – flute, mandolin, Jew's harp, violin, various Middle Eastern instruments ("Master Song", "Winter Lady", "Sisters of Mercy", "So Long, Marianne", "Hey, That's No Way to Say Goodbye", "Stories of the Street", "Teachers")

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Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Open

1968 - Open

Brian Auger and the Trinity fue una banda británica dirigida por el tecladista Brian Auger . Su dueto con Julie Driscoll , el de Bob Dylan , escrito " This Wheel's on Fire ", fue un éxito número 5 en la lista de singles del Reino Unido de 1968 .

La canción también alcanzó el número 13 en Canadá. 

Su álbum conjunto, Open , anunciado como Julie Driscoll, Brian Auger y Trinity , alcanzó el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido el mismo año. 

El grupo y Driscoll abrieron para Led Zeppelin en el Rose Palace en Pasadena, California, el 2 y 3 de mayo de 1969. 

Brian Auger / Auge

A1 In And Out

Written-By – Montgomery*

2:56

A2 Isola Natale

Written-By – Auger*

5:17

A3 Black Cat

Written-By – Auger*

3:17

A4 Lament For Miss Baker

Written-By – Auger*

2:31

A5 Goodbye Jungle Telegraph

Written-By – Auger*

6:05

Julie Driscoll / Jools

B1 Tramp

Written-By – McCracklin*, Fulsom*

4:01

B2 Why (Am I Treated So Bad)

Written-By – The Staple Singers

3:25

B3 A Kind Of Love In

Written-By – Auger*, Driscoll*

2:28

B4 Break It Up

Written-By – Auger*, Sutton*

2:55

B5 Season Of The Witch

Written-By – Donovan Leitch*

7:40

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Rare Bird - As Your Mind Flies By

1970 - As Your Mind Flies By 

Rare Bird fue una banda inglesa de rock progresivo formada en 1969. Tuvieron más éxito en otros países europeos . Lanzaron cinco álbumes de estudio entre 1969 y 1974. En el Reino Unido, nunca llegaron a las listas con un álbum, sino que lo hicieron con un sencillo, la canción basada en órgano " Sympathy ", que alcanzó el puesto 27. Vendió un millón de copias en todo el mundo.

La formación inicial de la banda era la siguiente, aunque habría cambios cuando llegaran a trabajar en su tercer álbum . Los dos primeros miembros enumerados fueron una constante a lo largo de la vida de 

La historia de Rare Bird comenzó cuando Graham Field colocó un anuncio de un pianista en un periódico musical. Obtuvo treinta respuestas y formó un grupo llamado "Almuerzo". Conoció a Dave Kaffinetti en noviembre de 1968 y juntos formularon las ideas básicas de Rare Bird. En agosto de 1969, finalmente encontraron la sección rítmica ideal en Steve Gould, Chris Randall y Mark Ashton. Field y Kaffinetti habían previsto originalmente que la banda sería un cuarteto y buscaban un cantante / bajista. Gould y Randall, quienes habían sido previamente miembros de la banda de Pop-Psych "Fruit Machine", aplicaron al anuncio como voz / guitarra y bajo respectivamente y fueron contratados. Lunch tocó algunos conciertos; uno notable fue en el Tilbury Working Mens Club por la principesca suma de cinco libras. La banda no tenía furgoneta y consiguieron meter amplificadores, baterías, guitarras y un órgano Hammond en sus coches. El concierto se vio empañado porque Randall recibió una fuerte descarga eléctrica mientras estaba en el escenario. Más tarde resultó que los fundadores de la banda estaban más interesados ​​en Steve Gould y lo convencieron de tocar el bajo. Randall ahora estaba drogado y seco y fue expulsado de la banda.

Dos semanas más tarde, habían firmado contratos de gestión y agencia, y tres semanas después, estaban en el estudio grabando su álbum debut. Antes de unirse a Lunch, Randall y Gould habían escrito previamente una canción llamada "To the Memory of Two Brave Dogs". Rare Bird incluyó esta canción en su álbum debut, rebautizándola como "Iceberg", pero Randall no recibió crédito en el LP. Junto con Van der Graaf Generator y The Nice , fueron una de las primeras bandas que firmaron con Charisma Records , el sello discográfico que Tony Stratton-Smith había fundado.

Su lanzamiento de finales de 1969, "Sympathy", alcanzó el número uno en Italia y Francia , vendió 500.000 copias en Francia y más de un millón en todo el mundo. Se convirtió en su único single de éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto 27 y permaneciendo en la lista durante 8 semanas. Una versión de 1970 de la canción de The Family Dogg alcanzó el número dos en los Países Bajos . La canción volvió a las listas del Reino Unido en 1992 cuando una versión de Marillion alcanzó el número 17. En 2001, Faithless hizo un sample de la canción en su canción "Not Enuff Love", que lleva el nombre de un coro.línea en "Simpatía". El primer álbum lanzado por "Lunch" en 1969 se llamó "Rare Bird", que ahora también se convirtió en el nuevo nombre de la banda.

A principios de 1971, Graham Field dejó Rare Bird para formar un proyecto en solitario de corta duración, Fields.

Los miembros posteriores incluyeron a Fred Kelly (batería), Nic Potter (bajo), Andy "Ced" Curtis (guitarra principal, voz), Paul Holland y Paul Karas (bajo, voz) en el álbum Epic Forest con Andy Curtis y Fred Kelly apareciendo. en el álbum Somebody's Watching . La banda finalmente se separó en 1975.

Dave Kaffinetti (acreditado como David Kaff) interpretó el papel de Viv Savage en This Is Spinal Tap (1984). También tocó teclados para la banda Spinal Tap en la película y en la banda sonora, y fue visto en las apariciones en vivo de Spinal Tap en 1984/85.

Chris Randall pasó a tocar con Martin Murray y The Honeycombs, el grupo de mediados de la década de 1960 con sus éxitos mundiales, "Have I the Right", "Love In Tokyo" y "Thats the Way!".

Paul Holland había sido anteriormente un ingeniero de grabación en el estudio de Southern Music en Denmark Street, Londres, durante el tiempo en que Fruit Machine grabó canciones para su lanzamiento en Spark Label bajo la dirección de Barry Kingston. Murió de cáncer en 2010.

La canción "Beautiful Scarlet" de su primer álbum fue muestreada en la canción de 2004 "Summer's Gonna Hurt You" por el productor de música electrónica / DJ Diplo .

Side 1

"What You Want To Know" – 5:54

"Down On The Floor" – 2:35

"Hammerhead" – 3:29

"I'm Thinking" – 5:35

Side 2

"Flight"

"Part 1: As Your Mind Flies By" – 9:48

"Part 2: Vacuum" – 3:16

"Part 3: New Yorker" – 6:33

"Part 4: Central Park"

Graham Field – organ, assorted keyboards

David Kaffinetti – electric piano, assorted keyboards

Steve Gould – bass guitar, lead vocals

Mark Ashton – drums, backing vocals

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Spooky Tooth - Tobacco Road

1971 - Tobacco Road 

Spooky Tooth fue una banda de rock inglesa originalmente formada en Carlisle en 1967. Principalmente activa entre 1967 y 1974, la banda se volvió a formar varias veces en años posteriores.

Antes de Spooky Tooth, cuatro de los cinco miembros fundadores de la banda habían actuado en la banda Art (antes conocida como The VIP's ). Tras la disolución de Art, los miembros de la formación final de esa banda (guitarrista Luther Grosvenor , vocalista Mike Harrison , baterista Mike Kellie y bajista Greg Ridley ) unieron fuerzas con el tecladista / vocalista estadounidense Gary Wright en octubre de 1967 y formaron Spooky Tooth. Wright fue presentado a los miembros de Art por Chris Blackwell , fundador de Island Records . 

Su debut, It's All About , fue lanzado en junio de 1968 en Island Records y fue producido por Jimmy Miller , quien también estuvo detrás de las juntas directivas de Spencer Davis Group , Traffic , The Rolling Stones y Blind Faith .

El segundo álbum, Spooky Two (marzo de 1969), también producido por Miller, ganó algo de atención en la prensa de rock pero, como el debut, no se vendió. Fue el último lanzamiento del álbum de la formación original e incluyó su versión ahora clásica de "Evil Woman" y " Better by You, Better than Me " de Larry Weiss , que fue versionada por Judas Priest en su lanzamiento Stained Class. (1978).

Ridley se unió a Humble Pie en 1969 y fue reemplazado por Andy Leigh para el álbum Ceremony (diciembre de 1969). La naturaleza experimental de Ceremony recibió críticas mixtas ya pesar de que el proyecto fue instigado por Gary Wright, él considera que el álbum terminó con la carrera de la banda. El disco es descrito por otro como "uno de los grandes errores en la historia del rock". Como lo describe Wright, "... Hicimos un proyecto que no era nuestro álbum. Fue con este compositor francés de música electrónica llamado Pierre Henry. Le dijimos al sello: 'Sabes que este es su álbum, no nuestro álbum. Tocaremos en él como músicos '. Y luego, cuando el álbum estuvo terminado, dijeron: 'Oh, no, no, es genial. Lanzaremos esto como su próximo álbum '. Dijimos: 'No puedes hacer eso. No tiene nada que ver con la dirección de Spooky Two y arruinará nuestra carrera '. Y eso es exactamente lo que sucedió ". 

Wright dejó la banda tras el lanzamiento del álbum. Harrison, Grosvenor y Kellie se quedaron y grabaron The Last Puff (julio de 1970) con miembros de Grease Band de Joe Cocker (guitarrista Henry McCullough , tecladista Chris Stainton y bajista Alan Spenner ). 

En el otoño de 1970 la banda se embarcó en una gira europea que se llevó a cabo con una formación de Harrison, Grosvenor, Kellie, el tecladista John Hawken (ex- Nashville Teens ) y el bajista Steve Thompson. Después de esto, el grupo se disolvió, aunque Harrison y Wright reformaron Spooky Tooth en septiembre de 1972 con una formación diferente. 

You Broke My Heart So I Busted Your Jaw fue el primer álbum de la banda reunida, lanzado en mayo de 1973 por Island Records . El guitarrista fundador Grosvenor no se reincorporó a la banda, ya que se había asociado con Mott The Hoople , adoptando el nombre artístico de Ariel Bender . Grosvenor fue sucedido por Mick Jones , mientras que el baterista fundador Kellie fue reemplazado por Bryson Graham . Ian Herbert, luego Chris Stewart, se encargaba de las tareas del bajo.

Para su próximo álbum, Witness (noviembre de 1973), el baterista original Mike Kellie regresó en lugar de Bryson Graham . Gary Wright siguió siendo el compositor dominante en esta etapa de la historia de la banda. Pero el co-cantante principal Harrison se fue después del lanzamiento del álbum y Mike Patto fue el nuevo vocalista, junto con Wright, cuando grabaron The Mirror (octubre de 1974), que también incluyó al nuevo bajista Val Burke y Bryson Graham nuevamente en la batería. Pero el fracaso del álbum llevó a que Wright se fuera una vez más para una carrera en solitario y el grupo se disolviera en noviembre de 1974. 

A1 Society's Child

Written-By – Janis Ian

4:30

A2 Love Really Changed Me

Written-By – Gary Wright, Jim Miller*, Luther Grosvenor

3:34

A3 Here I Lived So Well

Written-By – Gary Wright, Jim Miller*, Luther Grosvenor, Michael Harrison*

5:07

A4 The Weight

Written-By – Jaime Robertson 

3:15

A5 Sunshine Help Me

Written-By – Gary Wright

3:03

B1 It's All About A Roundabout

Written-By – Gary Wright, Jimmy Miller

2:42

B2 Tobacco Road

Written-By – Loudermilk

4:55

B3 It Hurts You So

Written-By – Gary Wright, Jimmy Miller

3:03

B4 Forget It, I've Got It

Written-By – Gary Wright, Jimmy Miller

3:25

B5 Bubbles

Written-By – Gary Wright, Luther Grosvenor

2:49

Bass – Greg Ridley

Drums – Mike Kelly

Lead Guitar – Luther Grosvenor

Organ, Vocals – Gary Wright

Vocals, Harpsichord – Mike Harrison

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Kaleidoscope - Incredible Kaleidoscope

1969 - Incredible Kaleidoscope

¡Increíble! Kaleidoscope es el tercer álbum de Kaleidoscope . La formación había cambiado, con el bajista original Chris Darrow y el baterista John Vidican reemplazados por Stuart Brotman y Paul Lagos. Fue el único álbum de Kaleidoscope en las listas de éxitos, alcanzando el número 139 en Billboard, y todavía es recordado con cariño por los miembros de la banda, especialmente David Lindley. 

1. "Lie to Me" Lindley, Feldthouse, Brotman, Lagos, Parcely 2:47

2. "Let the Good Love Flow" Smith, Lindley 2:11

3. "Killing Floor (aka Tempe Arizona)" Chester Burnett 2:44

4. "Petite Fleur" Lindley, Feldthouse, Brotman, Lagos, Parcely 3:31

5. "Banjo" Lindley 3:34

6. "Cuckoo" Traditional; arranged by Kaleidoscope 4:16

7. "Seven-Ate Sweet" Lindley, Feldthouse, Brotman, Lagos, Parcely 11:31

David Lindley – guitar, banjo, fiddle, mandolin

Stuart Brotman – bass, vocals

Solomon Feldthouse – vocals, saz, bouzouki, oud, dulcimer, guitar, jumbus

Chester Crill (as Templeton Parcely) – violin, organ, vocals; also (appearing as "special guest Max Buda") harmonica

Paul Lagos – drums, percussion, vocals

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