Roger Daltrey - Can't Wait To See The Movie (SACD)

1987 - Can't Wait To See The Movie

Can't Wait to See the Movie es el séptimo álbum de estudio en solitario del cantante, compositor y actor inglés Roger Daltrey , el vocalista principal de The Who . El álbum fue lanzado a mediados de 1987 en el sello discográfico Atlantic , y fue producido principalmente por Alan Shacklock , en asociación con David Foster , Chas Sanford y Jimmy Scott . Entre las canciones, Daltrey está acreditado como coautor de dos temas, "Balance on Wires" y "Take Me Home". David Foster coescribió la canción "The Price of Love", que también apareció en la película de 1987 The Secret of My Success, protagonizada por Michael J..

Can't Wait to See the Movie es un álbum pop que incorpora algunos géneros como funk, rock y jazz, y hace un uso destacado del sintetizador. El álbum fue recibido negativamente por la mayoría de los críticos de música, y algunos críticos describieron su música como poco auténtica y lamentaron la producción como demasiado pulida. También fue una decepción comercial, perder las listas de álbumes en Europa y Estados Unidos. Un crítico se refirió a él como "No puedo esperar a vender el disco", mientras que otros revisores señalaron buenos puntos en las grabaciones. Cuando se le preguntó sobre el álbum en ese momento, Daltrey dijo que "es increíble después de todos estos años cómo todo puede volver a ser nuevo y divertido". 

Side one

1. "Hearts of Fire" Russ Ballard 5:06

2. "When the Thunder Comes" Damon Metrebian, Chas Sandford 3:39

3. "Ready for Love" Kit Hain 3:28

4. "Balance on Wires" Daltrey, Don Snow 6:22

5. "Miracle of Love" Mark Morgan, Jimmy Scott 4:38

Side two

6. "The Price of Love" Jack Blades, David Foster 4:16

7. "The Heart Has Its Reasons" Jimmy Scott 4:11

8. "Alone in the Night" Steve Bates, Larry Lee, Tom Whitlock, Richie Zito 4:27

9. "Lover's Storm" Tom Kelly, Gary Usher 3:53

10. "Take Me Home" Axel Bauer, Daltrey, Michel Eli, Nigel Hinton 5:45[7]

Roger Daltrey - Lead Vocals, Backing Vocals

David Foster - Keyboards

Nick Glennie-Smith - Keyboards

Mark Morgan - Keyboards

Don Snow - Keyboards

John Van Tongeren - Keyboards

Russ Ballard - Guitar, Backing Vocals

Gary Grainger - Guitar

Michael Landau - Guitar

Clem Clempson - Guitar

Chas Sandford - Guitar

Chris Sandford - Guitar

Phil Brown - Bass guitar, Guitar, Rhythm Guitar

John Siegler - Bass guitar

Tris Imboden - Drums, Drum Overdubs

Tony Beard - Drums, Rums

Martin Ditcham - Percussion

Rev. Dave Boruff - Saxophone, Synthesizer

Gary Barnacle - Saxophone

Bimbo Acock - Saxophone

Chris Eaton - Backing Vocals

Lance Ellington - Backing Vocals

John Payne - Backing Vocals

Jimmy Scott - Backing Vocals

Miriam Stockley - Backing Vocals

Mark Williamson - Backing Vocals

Annie McCaig - Backing Vocals

Joho Payee - Backing Vocals

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Martin Taylor & Steve Howe - Masterpiece Guitars (Stereo SACD)

2003 - Masterpiece Guitars (Stereo SACD)

Grabado en 1996 pero lanzado el año pasado, este CD es la culminación del deseo del fallecido coleccionista de guitarras vintage Scott Chinery de tener muchas de sus guitarras grabadas en un solo proyecto. Steve Howe, quien ganó notoriedad en el grupo de art-rock Yes, produjo el álbum, interpreta dos canciones solo y aparece con Martin Taylor en otros cuatro temas. El amor de Howe por la música country y el estilo de Atkins es evidente en "Tailpiece", donde toca la guitarra, banjo y lap steel, y "Smile" de Charlie Chaplin, tocada a dúo con Taylor. Martin Taylor contribuye con 11 melodías por su cuenta, tocando estándares (incluyendo "Thank Heaven for Little Girls" con influencia de Django, "All the Things You Are" y "Somewhere" de Leonard Bernstein) y cuatro originales. La mayoría de las melodías incluyen dos o más guitarras de Chinery, que Howe y Taylor sobregraban para crear interpretaciones completas. "Blue Bossa" es el ejemplo más destacado de multipista, donde Taylor toca el ritmo en un D'Aquisto Centura, luego superpone una sucesión de coros de una sola línea y una octava tocados en otras 18 guitarras azules, que Chinery encargó para mostrar la artesanía de Estados Unidos. top luthiers. Taylor aumenta y libera la tensión de manera efectiva a lo largo de "Blue Bossa", cambiando a una guitarra diferente cada 16 segundos. El CD termina con "Harpnosis", una composición de Howe-Taylor con sabor griego que incluye cinco guitarras de arpa. Masterpiece Guitars ofrece una excelente escucha, pero ofrece mucho más como un documento de audio de muchas guitarras pequeñas o nunca grabadas en manos de dos de hoy.

© Patrick Ragains

01. Two Teardrops [Howe/Taylor] (3:32)

02. No Pedestrians [Taylor] (3:30)

03. Smile [C Chaplin/J Turner/G Parsons] (2:57)

04. La Questa [Taylor] (1:39)

05. All the Things You Are [J Kern] (4:26)

06. Thought Waves [Howe] (3:12)

07. Thank Heaven for Little Girls [A Lerner/F Lowe] (3:27)

08. Ginger [Taylor] (4:23)

09. Blue Bossa featuring the Blue Guitars [K Dorham] (5:21)

10. Tailpiece [Howe] (4:47)

11. Cherokee Ridge [Taylor] (3:19)

12. The Sunshine of Your Smile [L Ray/L Cooke] (3:04)

13. Goofus [G Kahn/WKing/WHarold] (2:06)

14. Moon River [JMercer/H Mancini] (3:26)

15. Ae Fond Kiss/Farewell to Erin [arr. Taylor] (3:30)

16. Somewhere [L Bernstein] (2:46)

17. Harpnosis [Howe/Taylor] (4:47)

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Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (LP 32 1969

1969 - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!

Es el primer álbum de estudio en solitario de la cantautora estadounidense Janis Joplin , lanzado el 11 de septiembre de 1969. Fue el primer álbum que Joplin grabó después de dejar su antigua banda, Big Brother and the Holding Company ,  y el único álbum en solitario liberado durante su vida.

La grabación comenzó el 16 de junio de 1969 en la ciudad de Nueva York y cesó el 26 de junio. Para el álbum, Joplin reclutó al guitarrista Sam Andrew de la Holding Company para que participara en el desarrollo, junto con la Kozmic Blues Band . Joplin instaló una sección de metales y trompetas en las pistas, una característica que su banda anterior no permitiría. Fue un contraste total con el rock psicodélico anterior de Joplin, ya que las composiciones elegidas estaban más impulsadas por el soul y el blues . Todas las pistas, excepto dos, eran versiones que eligieron el productor Gabriel Mekler y Joplin. Las otras dos pistas, "One Good Man" y "Kozmic Blues", fueron escritas por la propia Joplin. En general, el álbum fue un trabajo más pulido, pero con la falta de acompañantes prominentes como Holding Company, el álbum no tuvo tanto éxito como Cheap Thrills .

1. "Try (Just a Little Bit Harder)" Jerry Ragovoy, Chip Taylor 3:57

2. "Maybe" Richard Barrett 3:41

3. "One Good Man" Janis Joplin 4:12

4. "As Good As You've Been to This World" Nick Gravenites 5:27

5. "To Love Somebody" Barry Gibb, Robin Gibb 5:14

6. "Kozmic Blues" Joplin, Gabriel Mekler 4:24

7. "Little Girl Blue" Lorenz Hart, Richard Rodgers 3:51

8. "Work Me, Lord" Nick Gravenites 6:45

Janis Joplin - lead vocals, guitar

Sam Andrew - guitar, vocals

Michael Monarch - guitar

Mike Bloomfield - guitar on "Maybe", "One Good Man", "To Love Somebody" and "Work Me, Lord"

Brad Campbell - bass guitar, brass instrumentation

Richard Kermode - electronic organ, keyboards

Gabriel Mekler - electronic organ, keyboards

Goldy McJohn - electronic organ, keyboards

Maury Baker - drums

Lonnie Castille - drums

Jerry Edmonton - drums

Terry Clements - tenor saxophone

Cornelius "Snooky" Flowers - baritone saxophone, backing vocals

Luis Gasca - trumpet

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Graham Parker & The Rumour – Squeezing Out Sparks (sacd)

1979 – Squeezing Out Sparks (1979) US

Squeezing Out Sparks es el cuarto álbum de estudio del cantautor inglés Graham Parker y su banda The Rumor . El álbum fue lanzado en marzo de 1979. Aunque los Rumor no fueron acreditados en la portada, su nombre fue incluido en la etiqueta del álbum.

Aclamado por la crítica, Squeezing Out Sparks fue votado como álbum del año en la encuesta de fin de año de The Village Voice , Pazz & Jop , y más tarde ocupó el puesto 334 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .

Exprimir chispas trasciende el medio. No creo que haya nada tan bueno como eso por nadie en ninguna parte. Y ni siquiera me atribuyo el mérito. No se que paso. Me desmayé.

- Graham Parker 

Mientras que los álbumes anteriores de Parker se destacaron por sus fuertes influencias del soul , con muchas pistas y sencillos destacados que incluían una sección de trompeta , el productor de Squeezing Out Sparks , Jack Nitzsche, favoreció un sonido más crudo. Casualmente, la popular banda de punk The Clash estaba atravesando un proceso inverso, tratando de expandir sus arreglos musicales. Por lo tanto, los intérpretes de la sesión de rhythm and blues de Rumour pasaron a grabar todas las partes de trompeta en el tercer y elogiado disco de The Clash, London Calling .

Parker explicó el proceso de grabación en una entrevista, diciendo:

El álbum tardó once días en grabarse. Se necesitaron dos días para que el estudio [ Lansdowne Studios en Londres] funcionara porque solo lo había utilizado Acker Bilk y cosas así. El tercer día logramos tocar una canción y Jack dijo: 'Ven y escucha esto'. Solo estaba saliendo este gran lío. Así que Jack y yo subimos a su habitación de hotel y le dije que queríamos volver a los fundamentos, pero que no sabíamos cómo hacerlo. Le dije: 'Jack, tienes que decir lo que piensas'. Estaba un poco paranoico sobre criticar a la banda. Le dije: 'Jack, somos ingleses. Nos burlamos, somos cínicos, somos miserables. Pero realmente no lo decimos en serio '. Así que al día siguiente llegamos, y cualquier cosa que él dijera, le dije: 'Sí, vamos. Seguir adelante. ¿Qué? ¿Qué? Vamos, dilo. Toma, toma otra cerveza.

El álbum fue escrito originalmente para seguir un concepto más amplio sobre crecer en los suburbios. Parker explicó: "Estaba intentando un álbum conceptual sobre los suburbios de Inglaterra, o al menos tratando de capturar una aproximación vaga de la vida suburbana ... Creo que me desvié de la marca durante el resto del disco porque el El concepto resultó ser un poco limitado para todo un álbum ". 

 Esto se refleja en la letra de canciones como " Local Girls " y " Saturday Nite Is Dead ".

Se hicieron videos musicales para "Local Girls" y " Protection ", y las pistas " Discovering Japan " y " Passion Is No Ordinary Word " recibieron difusión por radio. Además, " You Can't Be Too Strong ", una balada sombría de guitarra acústica poco característica, generó controversia sobre su tema y narrativa: las reflexiones de un hombre sobre el aborto de su novia. Resumiendo el álbum, Parker declaró: " Squeezing Out Sparks no tenía tantas raíces ni swing, y no había una sección de trompeta. Las canciones eran simplemente geniales". 

Side one

1. "Discovering Japan" 3:32

2. "Local Girls" 3:44

3. "Nobody Hurts You" 3:42

4. "You Can't Be Too Strong" 3:21

5. "Passion Is No Ordinary Word" 4:26

Side two

1. "Saturday Nite Is Dead" 3:18

2. "Love Gets You Twisted" 3:02

3. "Protection" 3:54

4. "Waiting for the UFO's" 3:08

5. "Don't Get Excited" 3:04

Graham Parker – lead vocals, rhythm guitar

Brinsley Schwarz – guitar, backing vocals

Martin Belmont – rhythm guitar, backing vocals

Bob Andrews – keyboards, backing vocals

Steve Goulding – drums, backing vocals

Andrew Bodnar – bass

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Donald Fagen - The Nightfly (SACD)

1982 - The Nightfly (SACD)

The Nightfly es el primer álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Donald Fagen . Producido por Gary Katz , fue lanzado el 1 de octubre de 1982 por Warner Bros. Records . Anteriormente, Fagen era mejor conocido por su trabajo en el grupo Steely Dan , con quien disfrutó de una exitosa carrera en la década de 1970. La banda se separó en 1981, lo que llevó a Fagen a seguir una carrera en solitario. Aunque The Nightfly incluye varios miembros del personal de producción y músicos que habían tocado en los discos de Steely Dan, fue el primer lanzamiento de Fagen sin su colaborador Walter Becker .

A diferencia de la mayoría de los trabajos anteriores de Fagen, The Nightfly es casi descaradamente autobiográfico . Muchas de las canciones se relacionan con el estado de ánimo cautelosamente optimista de su infancia suburbana a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 e incorporan temas como disc jockeys de jazz nocturnos , refugios contra la lluvia radiactiva y vacaciones tropicales. Grabado durante ocho meses en varios estudios entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles , el álbum es un ejemplo temprano de una grabación totalmente digital en música popular. La tecnología naciente, así como la naturaleza perfeccionista de sus ingenieros y músicos, hicieron que el álbum fuera difícil de grabar.

El Nightfly fue bien recibido, tanto crítica como comercialmente. Fue certificado platino tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido y generó dos sencillos populares con el éxito de los 40 primeros " IGY " y el favorito de MTV " New Frontier ". Entre los críticos, The Nightfly ganó elogios generalizados y recibió siete nominaciones en los premios Grammy de 1983 . La popularidad relativamente discreta pero duradera de The Nightfly llevó a Robert J. Toth de The Wall Street Journal en 2008 a llamar al álbum "una de las obras maestras más furtivas de la música pop". 

Side one

1. "I.G.Y." 6:03

2. "Green Flower Street" 3:42

3. "Ruby Baby" Jerry Leiber, Mike Stoller; arranged by Fagen 5:38

4. "Maxine" 3:50

Side two

5. "New Frontier" 6:23

6. "The Nightfly" 5:47

7. "The Goodbye Look" 4:50

8. "Walk Between Raindrops" 2:38

Bonus tracks, from The Nightfly Trilogy MVI Boxed Set

"True Companion" – 5:09

"Green Flower Street (Live)" – 4:24

"Century's End" – 5:31

Donald Fagen – lead vocals (all tracks), organ (3, 4, 7, 8), synthesizers (1–3,5–8), synth blues harp (1), electric piano (3, 4, 8), piano (6), background vocals (3, 4 5–8), horn arrangements, liner notes

Dave Bargeron – trombone (1), euphonium (4)

Michael Brecker – tenor saxophone (1, 3, 4)

Randy Brecker – trumpet (1, 3), flugelhorn (3, 4)

Larry Carlton – lead guitar (2, 3, 5–7), guitar (4, 8)

Ronnie Cuber – baritone saxophone (1, 4)

Rick Derringer – guitar (1, 3, 6)

Frank Floyd – background vocals (1, 2, 6)

James Gadson – drums (1), additional drums (3)

Ed Greene – drums (4, 5)

Gordon Grody – background vocals (1)

Anthony Jackson – bass (1, 3)

Steve Jordan – drums (8)

Steve Khan – acoustic guitar (7)

Abraham Laboriel – bass (5)

Will Lee – bass (8)

Hugh McCracken – guitar (1, 3, 6), harmonica (5)

Lesley Miller – background vocals (8)

Marcus Miller – bass (4, 6, 7)

Rob Mounsey – synthesizers (1,2,6), horn arrangements

Michael Omartian – piano (3, 5) electric piano (5, 6)

Dean Parks – guitar (2, 7)

Greg Phillinganes – synthesizer (7), piano (4), piano solo (3), electric piano (1, 2, 7), clavinet (2), synthesizer bass (8)

Jeff Porcaro – drums (2, 3, 6, 7), additional drums (1)

Chuck Rainey – bass (2)

Zachary Sanders – background vocals (1, 2, 6)

Valerie Simpson – background vocals (1–3, 6, 7)

David Tofani – alto saxophone (1, 4)

Starz Vanderlocket – percussion (1, 2, 5, 7), background vocals (5)

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Atomic Rooster - Made In England (LP 32 196)

1972 - Made In England 

Made in England es el cuarto álbum de labanda de rock británica Atomic Rooster . Aunque anteriormente era conocido por tener unestilo de rock progresivo en general, este álbum vio a la banda moverse en una dirección más funk / soul, influenciada en gran medida por el nuevo cantante Chris Farlowe . Aparte del miembro fundador Vincent Crane , el álbum fue grabado por una formación completamente diferente a la del esfuerzo anterior de la banda, In Hearing of Atomic Rooster . Los miembros anteriores John Du Cann y Paul Hammond se habían marchado en protesta por la nueva dirección musical prevista por Crane.

En el Reino Unido y Alemania, las copias originales del LP venían envueltas en una funda de mezclilla real . Las impresiones posteriores llegaron en una funda de arte estándar. En los EE. UU., El registro se emitió en Elektra en la funda estándar. Fue reeditado en Alemania en 1977, esta vez en otra nueva manga y retitulado This is Atomic Rooster .

El único single británico de Made in England fue " Stand by Me ".

Side one

"Time Take My Life" (Crane) 6:01

"Stand by Me" (Crane) 3:47

"Little Bit of Inner Air" (Parnell) 2:39

"Don't Know What Went Wrong" (Crane) 4:00

"Never to Lose" (Bolton) 3:17

Side two

"Introduction" (Crane) 0:26 - indexed together with "Breathless" on all CDs

"Breathless" (Crane) 4:51

"Space Cowboy" (Bolton) 3:20

"People You Can't Trust" (Crane) 3:53

"All in Satan's Name" (Parnell) 4:44

"Close Your Eyes" (Crane) 3:49

Vincent Crane: Hammond organ, piano, ARP synthesizer, keyboard bass

Chris Farlowe: vocals

Steve Bolton: guitars

Ric Parnell: drums, percussion, vocals on "Little Bit of Inner Air"

Bill Smith: bass guitar on "Stand by Me"

Doris Troy and Liza Strike: backing vocals on "Stand by Me" and "People You Can't Trust"

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Andrew Leigh - Magician (LP 32 192)

1970 - Magician (LO 32 192)

Algunos álbumes son los esfuerzos de un viajero clásico, el trabajo de alguien que podría haber ganado notoriedad con otras bandas pero nunca fue un nombre por derecho propio; de ahí el único esfuerzo en solitario de Andrew Leigh, Magician, grabado entre su paso por los últimos meses de Spooky Tooth. y poco después se convirtió en parte de Matthews Southern Comfort.

A pesar de la portada y el remolino de flautas que ayudaron a comenzar, Magician es menos folk / prog caprichoso y más una descripción general de muchas cosas en el año de su lanzamiento, con un pequeño toque eléctrico aquí y allá, pero por lo demás apunta a algo más suave. twang y chug acústico áspero y listo. Hay un pop majestuoso de los Beatles tardíos a través de "Get Myself Together" (una de las dos canciones de su amigo y compañero profesional Kevin Westlake), un poco de folk-rock de mal humor con "Windy Baker Street", paseos tranquilos con tintes country como "Solitaire" y "Leaving Song" y más.

En todo momento, se pueden escuchar los ecos de personas como Bob Dylan, The Band, The Byrds, Free y muchos otros, todos encajando en lo que sería la trayectoria profesional de Leigh y demostrando que si su trabajo no fue inmortal, fue agradable escucharlo. con un poco de estilo. Las notas del trazador de líneas de Leigh son una lectura divertida, la voz de alguien que exploró un camino y luego se decidió por uno nuevo en años posteriores, antes de volver a la música de forma casual, no es un mal lugar. ser.

por Ned Raggett

1. Mago - 3:22

2. Reunirme ( Kevin Westlake ) - 4:03

3. Salir al oeste ( Kevin Westlake ) - 4:36

4. Solitario - 3:57

5. Windy Baker Street - 4:55

6. Take Me Back - 4:50

7. Leaving Song - 2:58

8. Fresh Brown Eggs - 2:29

9. Up The USA - 9:19

10. The Passing (Bonus Track) - 5:01

* Andrew Leigh - Voz, Acústica, Guitarras eléctricas, Banjo, Flauta dulce, Piano, Mellotron, Claves, Maracas

* Kevin Westlake - Acústica, Guitarras Eléctricas, Batería, Coros de Voz

* Bryan Hayward - Eléctricas, Guitarras Acústicas

* Reggie King - Piano, Voces

* Gordon Jackson - Sitar Eléctrico

* Gary Farr - Armónica, Guitarra Acústica

* Mike Kellie - Pandereta

* Brian Godding - Guitarras eléctricas

* Tony Priestland - Saxo tenor, flauta, oboe

* Gary Wright - Piano eléctrico

* Sam Duboff, George Pastel, Philip Lusher, Mutzi Horvath - Palmas

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AC DC - For Those About To Rock (We Salute You) SACD

1981 For Those About To Rock (We Salute You) SACD

es el octavo álbum de estudio por el australiano de hard rock banda de AC / DC . Fue el séptimo álbum de estudio lanzado internacionalmente de la banda y el octavo en ser lanzado en Australia. Fue lanzado el 23 de noviembre de 1981.

Lanzado en 1981, el álbum es una continuación de su exitoso álbum Back in Black . For Those About to Rock ha vendido más de cuatro millones de copias en Estados Unidos. Sería el primer y único álbum número uno de AC / DC en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de Black Ice en octubre de 2008. En su revisión original de 1981, la revista Rolling Stone declaró que era su mejor álbum. En Australia, el álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes de Kent Music Report . 

El álbum, grabado en París, fue la tercera y última colaboración de AC / DC con el productor Robert John "Mutt" Lange . El álbum fue relanzado en 2003 como parte de la serie AC / DC Remasters .

Side one 

1. "For Those About to Rock (We Salute You)" 5:43

2. "Put the Finger on You" 3:25

3. "Let's Get It Up" 3:53

4. "Inject the Venom" 3:31

5. "Snowballed" 3:23

Side two

6. "Evil Walks" 4:23

7. "C.O.D." 3:19

8. "Breaking the Rules" 4:23

9. "Night of the Long Knives" 3:25

10. "Spellbound" 4:28

Brian Johnson – lead vocals

Angus Young – lead guitar

Malcolm Young – rhythm guitar, backing vocals

Cliff Williams – bass guitar, backing vocals

Phil Rudd – drums

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