martes, 11 de mayo de 2021

Pete Lockett's Network Of Sparks Feat Bill Bruford - One

 1999 - One (MELT2000 BW2134, Germany)

Lanzado en 1999 en el oscuro sello Melt 2000, la reedición de Bill Bruford del compañero percusionista Pete Lockett's One continúa la campaña de la leyenda de la batería ahora retirada para lanzar y / o reeditar trabajos que se centran en los potenciales rítmicos, melódicos y de textura claramente infinitos de los conjuntos de percusión. Uno sigue a A Coat of Many Colors (Summerfold, 2006), de World Drummers Ensemble, centrado en el mundo, y al casi clásico Go Between del New Percussion Group de Amsterdam (Summerfold, 2007), que reeditó una fecha de 1987 EG Records. Para los fanáticos del arte rock de Bruford con Yes y King Crimson, o posteriores inclinaciones al jazz con su banda en evolución Earthworks y el pianista holandés Michiel Borstlap, One, como los otros dos lanzamientos de percusión, no será una sorpresa menor.

Eso no quiere decir que el tono reconocible al instante de Bruford y su notable capacidad para subdividir matemáticamente y reagrupar módulos rítmicos en ritmos extraños y maravillosos no estén intactos. Pero esta es la cita de Lockett, un maestro percusionista con reputación internacional, y Bruford solo toca la mitad de las diez melodías de este set de una hora. Aún así, hay poco que niegue el impacto de Bruford, no solo en las pistas en las que toca, sino en todo el arco del álbum. El abridor tribal de Bruford, "Conundrum", apareció por primera vez en los shows de King Crimson de la década de los 90 pero, de hecho, fue escrito originalmente como un dúo para los tambores de marco de Lockett y los "tambores de gong" de Bruford. Expandiéndose para incluir a Simon Limbrick y Nana Tsiboe, el arreglo de Bruford de la leyenda del jazz (y gran influencia) "Self Portait" de Max Roach, también escuchado en A Coat of Many Colors, recibe un tratamiento más sutil pero igualmente propulsor, con el kit de Bruford colocado en un ambiente cultural cuarteto expansivo con djembe, dumbek y darabuka. Bruford, Lockett y Tsiboe también echan un vistazo a "Prism" del percusionista suizo Pierre Favr, de Singing Drums (ECM, 1984), un álbum tremendamente influyente entre los conjuntos de percusión. La estructura abunda, pero también hay espacio para la interpretación personal aquí, ya que el kit se encuentra con la conga y el cencerro y el tamborim.

El resto del conjunto, escrito por Lockett solo o en colaboración con miembros de Network of Sparks, es igualmente atractivo. La percusión afinada crea un atractivo melódico en el "Travel Light" centrado en África, incluso cuando una confluencia de patrones repetidos entrelazados genera cambios de énfasis. Con las vibraciones de Limbrick, el uso de samples de la teclista Pam Chowhun y Lockett, además de una miríada de instrumentos de percusión de mano, las "Transacciones complejas" basadas en gamelan pueden ser un título apropiado, pero su ritmo suave y su tono etéreo recuerdan el Gong del fallecido Pierre Moerlen. , aunque de menor peso y con menor consumo eléctrico. Los dos acordes repetidos de "Full On II", por otro lado, trazan un vínculo aún más musculoso, mientras que "Lumina", coescrito por Lockett y Limbrick, completa un tríptico de homenaje quizás involuntario; más atmosférico, su ambiente cercano utiliza tratamientos sónicos para construir un poema de tono delicado, similar a una gasa.

Ya sea impulsado por el pulso, la melodía o la textura, la amplitud de influencia global de One lo convierte en un tour de force de percusión que demuestra que los conjuntos de percusión no necesitan atraer solo a percusionistas y bateristas.


1 Conundrum

2 Travel Light

3 Self Portrait

4 Voices Apart

5 Complex Transactions

6 Groove Oddity

7 Lumina

8 Irreversible Blue

9 Prism

10 Full On II


Dhol – Johnny Kalsi

Drums, Percussion – Bill Bruford

Keyboards – Pam Chowhan (pistas: 5)

Percussion – Nana Tsiboe, Pete Lockett*, Simon Limbrick









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URIAH HEEP - Raging Silence

 1989 - Raging Silence (Expanded Deluxe Edition)

Raging Silence es el 17º álbum del grupo de rock británico Uriah Heep. Marcó el debut en el estudio del vocalista canadiense Bernie Shaw y el tecladista Phil Lanzon, quienes han permanecido con la banda desde entonces. Fue producido por Richard Dodd y el título es una alusión al álbum The Roaring Silence (1976) de Manfred Mann's Earth Band. Fue el primer álbum de estudio de Uriah Heep en tener un lanzamiento contemporáneo en CD.

Se abre con el viejo éxito argentino "Hold Your Head Up", aunque Mick Box estaba complacido de poder agregar un solo de guitarra. Esta pista fue el sencillo principal del álbum. El segundo sencillo fue "Blood Red Roses", escrito por el antiguo vocalista de la banda, Pete Goalby. El 7 "venía como una funda de póster (Reino Unido cat. Legacy LGY 101) y tenía" Rough Justice "como el lado B. El 12" p / s venía con un parche y también agregaba una versión en vivo no disponible anteriormente de "Look a ti mismo "(Cat. del Reino Unido Legacy LGYT 101). El vinilo original tenía la letra en la bolsa interior.

Muchas de las pistas estaban en el set de la gira contemporánea, como se documenta en el video Raging Through the Silence, y algunas han aparecido en sets posteriores.

1. "Hold Your Head Up" (Argent cover) Rod Argent, Chris White 4:33

2. "Blood Red Roses" Peter Goalby 4:10

3. "Voice on My TV" Mick Box, Phil Lanzon 4:20

4. "Rich Kid" Trevor Bolder 4:49

5. "Cry Freedom" Box, Lanzon 4:34

6. "Bad Bad Man" Lanzon 4:11

7. "More Fool You" Box, Lanzon 3:34

8. "When the War Is Over" (Cold Chisel cover) Steve Prestwich 5:09

9. "Lifeline" (LeRoux cover) Rod Roddy, Leon Medica, Fergie Frederiksen, Tony Haselden 4:53

10. "Rough Justice" Box, Lanzon, Bolder, Bernie Shaw 4:21

1998 remastered edition bonus tracks

11. "Miracle Child" (B-side to "Hold Your Head Up") Box, Lanzon, Bolder 4:11

12. "Look at Yourself" (live recording from 1987, B-side on 12" "Blood Red Roses") Ken Hensley 7:20

13. "Too Scared to Run" (live recording in Moscow 1987, previously unreleased) Box, Bob Daisley, Goalby, Lee Kerslake, John Sinclair 3:58

14. "Corina" (live recording in Moscow 1987, previously unreleased) Box, Lanzon, Shaw 4:46

15. "Hold Your Head Up" (extended version) 5:53

16. "Blood Red Roses" (alternate remix) 4:55

2006 Expanded Deluxe Edition bonus tracks

11. "Miracle Child" (B-side to "Hold Your Head Up") 4:11

12. "Corina" (demo) 3:48

13. "Mr. Majestic" (demo) Lanzon 4:58

14. "Pacific Highway" (demo) Lanzon, Shaw 4:19

15. "Blood Red Roses" (alternate remix) 4:55

16. "Hold Your Head Up" (extended version) 5:53

17. "Corina" (live recording in Moscow 1987) 4:42


Mick Box – guitar, vocals

Lee Kerslake – drums, vocals

Trevor Bolder – bass guitar, vocals

Phil Lanzon – keyboards, vocals, lead vocals on single B-side "Miracle Child" & "Mr. Majestic", string arrangements on "When the War Is Over"

Bernie Shaw – lead vocals

Brett Morgan – drums

Frank Ricotti – percussion

Maria Zackojiva – Russian spoken words on "Cry Freedom"






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David Cross & Andrew Booker - Ends Meeting

2018 - Ends Meeting

Hubo un tiempo en que DAVID CROSS y su banda de apoyo fungieron de teloneros para el trío HARMONY IN DIVERSITY, capitaneado por Peter Banks, exintegrante de YES y FLASH. En ese tiempo, cuando faltaba poco para que el baterista ANDREW BOOKER abandonara HARMONY IN DIVERSITY por su hartazgo de las manías y contramarchas de Banks, el susodicho baterista se acercó a DAVID CROSS para expresarle su admiración por sus discos solistas y por la obra de KING CRIMSON en general, y de paso, proponerle compartir una sesión de grabación de composiciones libres y espontáneas por el simple gusto de hacerlo. Dada esta ocasión de crear algo juntos, la tarea se concretó en la tarde del viernes 13 de octubre del año 2006 en el estudio de BOOKER Dawns Sounds, en Londres, CROSS y BOOKER dejaron un testimonio de su química musical en la elaboración de proyecciones rockeras donde se combinan formas libres cercanas al jazz-rock vanguardista, psicodelia progresiva y atmósferas modernistas de raigambre electrónica. Un violín eléctrico, una batería electrónica y unos cuantos artilugios de efectos, feedback y demás fabricaciones cibernéticas de sonidos adicionales: para esta logística bastaba con estos dos señores. Este testimonio que recién se hizo público a fines de octubre del año 2018 por vía del sello Noisy Records, el cual publica material solista de CROSS, de la DAVID CROSS BAND y otros proyectos que él tiene por aquí y por allí. El título de esta publicación es “Finaliza la reunión”. Hoy tenemos la ocasión de presentar un disco muy especial pues es el resultado de un extraordinario y electrizante encuentro entre estos dos visionarios del rock experimental pertenecientes a dos generaciones distintas: bajo la firma conjunta de DAVID CROSS & ANDREW BOOKER, tenemos a nuestro alcance este ítem cuyos detalles ahora pasamos a reseñar.

Los primeros 4 ¼ minutos del repertorio están ocupados por 'Loopscape A', una pieza que, más que nada, como sirve carta de presentación de la dimensión más discreta del enfoque estético que el dúo se propone gestar: grooves misteriosos y evocadoramente alucinadas líneas de violín que se congregan dentro de una atmósfera que tiene mucho de mágico y también mucho de señorial. Con la dupla de ‘The Shakes Rattled’ y ‘Sleek’ - que ocupa continuamente un espacio de 19 minutos - el dúo ya entra en un sendero de exploraciones más sesudas e intensivas dentro de su propia proyección musical. 'The Shakes Rattled' establece un ejercicio sublime y encantador de hibridización entre jazz-rock y psicodelia mediante la filtración modernista de atmósferas y enclaves melódicos de inspiración arábiga. Es como hacer una cirugía drástica al patrón del clásico Crimsoniano 'The Talking Drum' a través de un majestuoso esquema de parsimonias cibernéticas de talante fusionesco. Aunque el esquema rítmico no es muy frenético, se nota que aquí late una soltura persistente en las sólidas interacciones entre los dos músicos. Por su parte, 'Sleek' ahonda en lo parsimonioso hasta tornarse envolventemente ceremonioso, con un BOOKER que hace gala de un swing lento y sofisticado que, desde sus ornamentos electrónicos, establece el paisaje perfecto para los parajes que habrán de dibujar las sobrias florituras del violín de CROSS. Sobrias, pero que conste, capaces de ostentar una genuina energía expresiva (como lo que encontramos en algunas obras solistas de un TREY GUNN o un TONY LEVIN). La breve pieza ‘Spared Bhangra’ establece un cálido viaje sonoro a atmósferas hinduístas, tal vez se trate de un preludio a un tema más muscular como es ‘Worship The Gourds’. Este ostenta aires de familia con ‘The Shakes Rattled’ pero con una aureola un poco más amenazante, pues ahora el violín explora su dimensión más furiosa mientras los arreglos percusivos adoptan un tenor tribal. Es como un ritual sórdido revestido de una cósmica elegancia, llenando su espacio de poco más de 8 minutos con un motivo consistente que nunca se agota.

La pieza más extensa del repertorio es la que justamente da título al disco y dura poco menos de 11 ½ minutos. 'Ends Meeting' encarna la última proyección ambiciosa, y de hecho, lo hace desarrollando la faceta más exuberante del esquema sonoro del dúo mientras le da una nueva vuelta de tuerca a sus recurrentes recursos de ceremoniosa estilización y aires fusionescos filtrados a través de una óptica prog-psicodélica. Hay momentos en los que CROSS sondea y exalta sus aristas más aguerridas, mientras que en otros, se centra en el enaltecimiento de una gracilidad lírica que se encuentra en medio de lo ensoñador y lo luminoso. Poco antes de llegar a la frontera del octavo minuto, el foco temático adquiere una especie de calma tentativa por unos breves instantes, los cuales motivan el impulso de ulteriores ejercicios expresionistas. En líneas generales, la vitalidad sutil que se dinamiza en las pulcras interacciones entre los dos músicos permiten que esta pieza en cuestión instaure el cénit decisivo del álbum. ‘Loopscape B’ cierra el álbum con un tenor introspectivo, centrado en las flotantes líneas de violín que, en su adustez impresionista, se multiplican a sí mismas a través de efectos electrónicos. “Ends Meeting” es una obra excelente y, como dijimos antes, electrizante que logra capturar fehacientemente las dimensiones más evocadoras y modernistas de DAVID CROSS y ANDREW BOOKER. Más que un dúo, este ensamble se ha comportado como una mesa de diálogo a la hora de crear toda la música misteriosamente bella que se aglutina en este disco. Es un ítem muy recomendable para los amantes del rock artístico que se proyecta frontalmente hacia los encumbramientos tecnológicos de la creación musical.

1 Loopscape A 4:15

2 The Shakes Rattled 9:08

3 Sleek 9:56

4 Spared Bhangra 2:15

5 Worship The Gourds 8:04

6 Ends Meeting 11:25

7 Loopscape B 2:29



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lunes, 10 de mayo de 2021

JETHRO TULL - Living In The Past - Driving Song

 1969 - Living In The Past - Driving Song (Single)


A Jethro Tull Living In The Past Ian Anderson Terry Ellis, Ian Anderson

B Jethro Tull Driving Song Ian Anderson Terry Ellis, Ian Anderson



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JETHRO TULL - Newport Pop Festival

 1969 - Newport Pop Festival

Increible bootleg en directo desde la ciudad de Newport en Junio del año 1969, lugar donde se celebraba un famoso festival de jazz y donde han acudido a actuar interpretes de la talla de Jimi Hendrix, Albert King, Credence Clearwater, Jethro y un largo etcetera de estrellas del rock.

En este album que os envio interpretan sus más conocidas canciones( en especial poned atención a Dharma For One por sus sólos de flauta y batería), de esa época dorada de finales de los sesenta, pero con versiones más largas e interpretadas de forma totalmente distinta a las que ya conocemos como es el caso del Live at Isle of Wight, que también es de mis preferidos. Son versiones en un estilo más jazzy lo cual no dice que hayan renunciado a su más puro estilo rock.





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RUSH - Rush In Rio DVD9

2003 - Rush In Rio

Rush in Rio es el título del quinto álbum grabado en directo -y vigesimosegundo en su carrera artística- por la agrupación canadiense de rock progresivo Rush. Fue grabado en directo durante la presentación que realizó la banda el sábado 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná de la ciudad brasileña de Río de Janeiro -de allí el nombre del álbum-, como parte de la gira promocional del álbum "Vapor Trails", que llevó a Rush a presentarse por primera vez en Latinoamérica. Adicionalmente, Rush in Rio fue lanzado en versión video bajo formato DVD. El álbum fue certificado con la categoría disco de oro en ventas el 10 de febrero de 2004.

Luego de grabar "Vapor Trails", su primer álbum en seis años, la banda se embarca nuevamente en la aventura de salir de gira para promocionar su álbum. Aunque Neil Peart ya había visitado lugares donde la banda jamás se ha presentado, como África Occidental y China, por ejemplo, la idea de salir de gira por Latinoamérica sonaba un poco extravagante, principalmente porque los miembros de Rush no tenían una verdadera idea de su popularidad en la región, por lo cual la inversión -en tiempo y dinero- era riesgosa.

No obstante, la producción acuerda primeramente una fecha para tocar en México, cuya cercanía geográfica haría asequible utilizarla como parámetro para medir la rentabilidad de una gira latinoamericana. Rush se presentó en el Foro Sol de la Ciudad de México el 5 de octubre de 2002, resultando en un lleno espectacular con 55.000 espectadores, a pesar de la barrera idiomática (ninguno de los tres miembros habla español) que le impide a la banda interactuar cómodamente con el público, como es su costumbre. Luego del éxito en suelo mexicano, la producción decide apropiado explorar el otro gran mercado latinoamericano: Brasil.

El 20 de noviembre de 2002, durante las últimas fechas de la gira, Rush se presentó en el Estadio Olímpico de Porto Alegre, ante poco más de 25.000 personas, lo cual representó la concurrencia más numerosa a un concierto en la historia de Rush. Tan tremendo impacto le proporciona al equipo de producción la idea de registrar el concierto de la fecha siguiente (donde ya se habían vendido 60.000 localidades): el viernes 22 de noviembre de 2002 la banda se presenta en el Estadio Morumbí de la ciudad de São Paulo para cerrar el sábado 23 de noviembre de 2002 en el Estadio Maracaná de Río de Janeiro, ante 40.000 espectadores.

Dificultades técnicas, mayormente a causa del clima lluvioso, afectaron la infraestructura para la grabación del espectáculo en Sao Paulo, lo que finalmente llevó a los miembros de Rush a tomar la determinación de grabar el concierto de Río de Janeiro contra viento y marea. En efecto, así fue, pues el retraso del equipo técnico por causa de la lluvia en el viaje de Sao Paulo a Río impidió inclusive que la banda pudiera realizar pruebas de sonido, con lo cual se corría el riesgo de fallas que hiciesen abortar el proyecto. Afortunadamente, la experiencia de casi tres décadas de trabajo rindió sus frutos y Rush ofreció un gran espectáculo, como puede apreciarse en la versión DVD de Rush in Rio.

El video lanzado en formato DVD comprende el espectáculo completo ofrecido en Río de Janeiro, sin cortes ni añadidos, lo cual representa asimismo una novedad para un lanzamiento en video de Rush. Adicionalmente, contiene un documental sobre las experiencias de la banda en Brasil, así como un despliegue de las tres canciones instrumentales interpretadas con opción para vista en varios ángulos. El listado de los capítulos de la versión DVD es el siguiente:


Disco 1

Tom Sawyer

Distant Early Warning

New World Man

Roll the Bones

Earthshine

YYZ

The Pass

Bravado

The Big Money

The Trees

Freewill

Closer to the Heart

Natural Science

One Little Victory

Driven

Ghost Rider

Secret Touch

Dreamline

Red Sector “A”

Leave That Thing Alone

O Baterista (solo de batería)

Resist (versión acústica)

2112: Overture/The Temples Of Syrinx

Limelight

La Villa Strangiato

The Spirit of Radio

Encore: By-Tor & The Snow Dog/Cygnus X-1 (introducción)/Working Man


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Caravan & The New Symphonia - Caravan & The New Symphonia

 1974 - Caravan & The New Symphonia 

Caravan and the New Symphonia es un disco de Caravan grabado el 28 de octubre de 1973 en el Theatre Royal de Drury Lane y lanzado originalmente en 1974 en la filial británica Deram de Decca. Reunir a la banda y la New Symphonia Orchestra para esta grabación fue obra de Martyn Ford, director de New Symphonia, y John G. Perry, quien tocaba el bajo con Caravan en ese momento. En 2001 se publicó una versión ampliada y reordenada. Esta versión afirma tener las pistas en el orden en que se reprodujeron.

Side one

1. "Introduction" Simon Jeffes 5:55

2. "Mirror for the Day" Pye Hastings 4:19

3. "The Love in Your Eye" Richard Coughlan, Pye Hastings, Richard Sinclair 12:02

Side two

1. "Virgin on the Ridiculous" Pye Hastings 6:53

2. "For Richard" Richard Coughlan, Pye Hastings, Dave Sinclair, Richard Sinclair 13:48

Track listing (re-issue)

1. "Introduction by Alan Black" 1:01

2. "Memory Lain, Hugh / Headloss" Pye Hastings 9:57

3. "The Dog, The Dog, He's at it Again" Pye Hastings 6:35

4. "Hoedown" Pye Hastings 3:55

5. "Introduction" Simon Jeffes 6:04

6. "The Love in Your Eye" Richard Coughlan, Pye Hastings, Richard Sinclair 12:23

7. "Mirror for the Day" Pye Hastings 4:45

8. "Virgin on the Ridiculous" Pye Hastings 7:55

9. "For Richard" Richard Coughlan, Pye Hastings, Dave Sinclair, Richard Sinclair 15:00

10. "A Hunting We Shall Go" Pye Hastings, John G. Perry, Mike Ratledge 10:33


Pye Hastings – guitar, vocals

Geoff Richardson – electric viola

Dave Sinclair – electric piano, organ, synthesizer

John G. Perry – bass guitar, vocals

Richard Coughlan – drums

The New Symphonia Orchestra

Backing vocals

Liza Strike

Vicki Brown

Margot Newman

Helen Chappelle

Tony Burrows

Robert Lindop

Danny Street

The New Symphonia

Martyn Ford (conductor), Richard Studt (leader), Irvine Arditti, Paul Beer, Ted Chance, Andrew Cauthery, Roger Chase, Lynden Cranham, Michael Crowther, Robin Davies, Rita Eddowes, Liz Edwards, Wilfred Gibson, Lucy Finch, Jo Frohlich, Wilf Gibson, Roy Gillard, Michael Harris, Tony Harris, Jimmy Hastings, Terry Johns, Skaila Kanda, Skaila Kanga, Garry Kettell, Chris Laurence, Helen Liebmann, Stephen May, Donald McVay, Dee Partridge, Geoff Perkins, Morris Pert, Mike Perton, Martin Robinson, Godfrey Salmon, Jan Schlapp, Colin Walker, Cathy Weiss, Robin Williams, Dave Woodcock, Nick Worters, Gavyn Wright.













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IQ - The Wake

 1985 - The Wake [2010, Giant Electric Pea, GEPBOX2]


Disc 1: 2010 Remaster

CD1-1 Outer Limits 8:13

CD1-2 The Wake 4:11

CD1-3 The Magic Roundabout 8:20

CD1-4 Corners 6:21

CD1-5 Widow's Peak 9:13

CD1-6 The Thousand Days 5:12

CD1-7 Headlong 7:33

Disc 2: Bonus Tracks

CD2-1 Outer Limits (Work In Progress Demo) 3:49

CD2-2 Outer Limits (Demo) 7:50

CD2-3 Outer Limits (Vocal Outtakes) 6:25

CD2-4 The Wake (Vocal Outtake) 1:02

CD2-5 The Wake (Rough Mix) 4:15

CD2-6 The Magic Roundabout (Writing Session) 5:48

CD2-7 The Magic Roundabout (Demo) 6:13

CD2-8 The Magic Roundabout (Vocal Outtakes) 4:43

CD2-9 The Magic Roundabout (Rough Mix) 6:24

CD2-10 Corners (Demo) 6:01

CD2-11 Corners (Vocal Outtake) 3:39

CD2-12 Corners (7" Single Remix) 4:06

Disc 3: Bonus Tracks

CD3-1 Widow's Peak (First Live Performance) 5:46

CD3-2 Widow's Peak (BBC Friday Rock Show Session) 8:51

CD3-3 Widow's Peak (Vocal Outtakes) 3:23

CD3-4 Widow's Peak (Alternative Mix) 9:14

CD3-5 The Thousand Days (Writing Session) 5:11

CD3-6 The Thousand Days (Demo, Early Take) 3:58

CD3-7 The Thousand Days (Rough Mix) 3:58

CD3-8 Headlong (Work In Progress Demo) 3:45

CD3-9 Headlong (First Complete Run-Through) 6:37

CD3-10 Headlong (Vocal Outtake) 2:25

CD3-11 Headlong (Vocal Outtake) 1:54

CD3-12 Headlong (Rough Mix)
















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HAWKWIND - Warrior On The Edge Of Time

 1975 - Warrior On The Edge Of Time (Remastered original mix 2013) 2CD

Warrior on the Edge of Time es el quinto álbum de estudio de Hawkwind. Alcanzó el número 13 en las listas de álbumes del Reino Unido y fue su tercer y último álbum en llegar a la lista de Billboard de EE. UU., Donde alcanzó el número 150. Muchas de las letras son de Michael Moorcock, y el álbum se basa libremente en el concepto de Moorcock. novela El campeón eterno. Las críticas se han mezclado, con Melody Maker haciendo panorámicas del álbum y criticando particularmente el trabajo vocal, mientras que All Music Guide ha elogiado el álbum por características como la composición de canciones. Este también sería el último álbum que presenta al bajista de la banda, Ian "Lemmy" Kilmister, quien fue despedido de la banda un día antes del lanzamiento del álbum.

Side one

1. "Assault and Battery (Part 1)" Dave Brock 5:35

2. "The Golden Void (Part 2)" Brock 4:35

3. "The Wizard Blew His Horn" Michael Moorcock, Simon House, Alan Powell, Simon King 2:00

4. "Opa-Loka" Powell, King 5:40

5. "The Demented Man" Brock 4:20

Side two

6. "Magnu" Brock 8:40

7. "Standing at the Edge" Moorcock, House, Powell, King 2:45

8. "Spiral Galaxy 28948" House 3:55

9. "Warriors" Moorcock, House, Powell, King 2:05

10. "Dying Seas" Nik Turner 3:05

11. "Kings of Speed" Moorcock, Brock 3:25

CD bonus track

12. "Motorhead" Ian Kilmister 3:02

Atomhenge disc 1 bonus tracks

11. "Motorhead"  

12. "Soldiers at the Edge of Time" (Michael Moorcock version)  

13. "On the Road""  

14. "The Wizard Blew His Horn" (Nik Turner version)  

15. "Spiral Galaxy 28948" (demo)  

16. "Soldiers at the Edge of Time" (Nik Turner version)  

17. "Motorhead" (Dave Brock vocal version)  

18. "Kings of Speed" (instrumental version)  

Atomhenge disc 2 bonus tracks

12. "Motorhead" (instrumental demo)  

13. "Dawn"  

14. "Watchfield Festival Jam" (Watchfield Free Festival on 23 August 1975)  

15. "Circles" (Watchfield Free Festival on 23 August 1975)  

16. "I Am the Eye" (Watchfield Free Festival on 23 August 1975)


Dave Brock – guitar, keyboards, vocals, bass guitar ("Opa-Loka")

Nik Turner – saxophone, flute, vocals ("Standing at the Edge", "Dying Seas")

Lemmy (Ian Kilmister) – bass guitar, vocals ("Motorhead" )

Simon House – violin, Mellotron, VCS3, keyboards

Simon King – drums, percussions

Alan Powell – drums, percussion



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https://www.mediafire.com/file/g4ytbkzs0pu4iym/1975_-_Warrior_On_The_Edge_Of_Time_%2528Remastered_original_mix_2013%2529_2CD.rar/file

GENTLE GIANT - Free Hand

 1975 - Free Hand

Free Hand es el séptimo álbum de la banda británica de rock progresivo Gentle Giant. Fue lanzado en 1975.

Fue el primer álbum de Gentle Giant con su nuevo sello Chrysalis Records en el Reino Unido. Se destaca por sus altos valores de producción y por una sensación menos disonante y más accesible que su anterior álbum The Power and the Glory. Fue su álbum más alto en las listas de Estados Unidos y el único en llegar al Top 50 en la lista de álbumes de Billboard.

Además de la versión estéreo habitual, el álbum también se mezcló en sonido cuadrafónico de 4 canales en 1976. La mezcla de 4 canales no se utilizó hasta 2012 cuando finalmente apareció en DVD con codificación en formatos de sonido envolvente multicanal LPCM, DTS y Dolby Digital. .

Una reedición de un CD de 1990 en los EE. UU. Por One Way Records utilizó una mezcla estéreo alternativa. Esta versión reveló algunos detalles diferentes en las partes musicales y vocales. Sin embargo, esta edición puede haber sido en realidad una reducción o variación de la mezcla de 4 canales.

The Great Rock Bible describió el álbum

Firmar debidamente un nuevo contrato en Gran Bretaña con Chrysalis Records, su séptimo álbum Free Hand (1975), nuevamente solo encontró una audiencia de pago (y el estatus de Top 50) al otro lado del agua. Sin embargo, contenía una impresionante gimnasia vocal, muy evidente en las joyas de la corona, "Just The Same" y el renacimiento / retro, parte a cappella / parte folk-rocker "On Reflection"; este último combina cuatro piezas de fuga escrita en grupo. Los meandros no medievales de Minnear en los marfiles para la canción principal puramente progresiva fueron solo el boleto para un grupo que aún se fortalece a pesar de que otros como ELP y los mencionados Genesis y King Crimson se estaban derrumbando bajo la evolución del rock. Aunque a veces están exquisitamente fuera de lugar, temas como "Time To Kill", la hermosa "His Last Voyage", el folkie "Mobile" y la canción instrumental de estilo Tudor "Talybont", le dieron al set un aura de accesibilidad, un clásico. !

All tracks are written by Kerry Minnear, Derek Shulman, and Ray Shulman.


Side one

1. "Just the Same" Derek Shulman 5:33

2. "On Reflection" Derek Shulman, Ray Shulman, Kerry Minnear, Gary Green (in order of appearance); Kerry Minnear (middle section) 5:43

3. "Free Hand" Derek Shulman (verses and bridge), Kerry Minnear (bridge) 6:14

Side two

No. Title Lead vocals Length

4. "Time to Kill" Derek Shulman (verses), Kerry Minnear (bridge) 5:08

5. "His Last Voyage" Kerry Minnear 6:26

6. "Talybont" (instrumental) 2:43

7. "Mobile" Derek Shulman 5:03

Bonus Track

8. "Just the Same" (Live; on the 35th anniversary CD edition) 4:50

6 extra tracks added on 'I Lost My Head – The Chrysalis Years 1975–1980' LP

8. "1976 Intro Tape" (previously unreleased) 1:39

9. "Just the Same" (BBC session John Peel) 6:05

10. "Free Hand" (BBC session John Peel) 6:08

11. "On Reflection" (BBC session John Peel) 5:42

12. "Give It Back" (International 7" mix) 3:48

13. "I Lost My Head" (7" mix) 3:29


Gary Green – electric guitar (1-7), acoustic guitar (5, 7), descant recorder (2, 6), co-lead vocals (2)

Kerry Minnear – piano (1–5, 7), Hammond organ (1, 2, 4, 5, 7), Clavinet (3, 5–7), Minimoog (1, 2, 4), synthesizer (1, 3, 6), electric piano (3, 4), harpsichord (2, 6), Wurlitzer electric piano, honky-tonk piano (7), celesta (2), glockenspiel (2), vibraphone (1, 2, 5), marimba (2), tympani (2), harp (2), cello (2), tenor recorder (6), lead vocals on (2–5)

Derek Shulman – lead vocals (1-4 and 7), treble recorder (6), alto saxophones (1)

Ray Shulman – bass, electric violin (7), violin (7), viola (2), co-lead vocals (2)

John Weathers – drums (1–5, 7),[5] tambourine (1, 6, 7), bass drum (2, 6), tom-tom (6, 7), snare drum (2), triangle (2), cymbal (2), woodblock (3), cowbell (3), frame drums (7), percussion (2)






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domingo, 9 de mayo de 2021

TANGERINE DREAM - Purgatorio

 2004 - Purgatorio 

Purgatorio es el trigésimo cuarto álbum de estudio del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream.​ Publicado en marzo de 2004 por TDI es un álbum doble que destaca por ser la segunda parte de la trilogía inspirada por el poema Divina Comedia de Dante Alighieri.

Grabado entre 2003 y 2004 en los estudios Eastgate de Viena y Berlín el estilo musical del álbum es similar a su predecesor en la serie, Inferno (2002), pero ahonda más en los pasajes instrumentales de melodías más intensas. También, a diferencia de su predecesor en la serie, el álbum se registró completamente en estudio.

Durante el proceso de producción el técnico de grabación y mezclas fue Thorsten Quaeschning quien, con posterioridad, se incorporaría al grupo en calidad de compositor y músico.


«Above The Great Dry Land» Jerome Froese 6:19

«Chasing The Bad Seed» (Voces por Jayney Klimek) Edgar Froese 8:48

«Slave To The Gods» Edgar Froese 6:31

«Hope And Glory» Edgar Froese 6:44

«Sun Son's Seal (Part One)» Jerome Froese 8:21

«Beyond All Suns» Edgar Froese 6:34

«Sisyphus» Edgar Froese 4:37

«All The Steps To Heaven» (Voces por Jayney Klimek) Edgar Froese 13:12

«Mountain Of Destiny» Edgar Froese 10:51


«The Glowing Zodiac Wheel» Edgar Froese

Jerome Froese 6:08

«Modern Cave Men» Edgar Froese 5:02

«Death Of Medusa» Edgar Froese 7:23

«Blinded By The World's Desire» (Voces por Jayney Klimek) Edgar Froese 6:22

«Sun Son's Seal (Part Two)» Jerome Froese

Edgar Froese 8:27

«Soulgate» Edgar Froese 7:59

«Till The End Of Silence» Edgar Froese 5:17

«Prison And Paradise» Edgar Froese 5:39

«Spirit Spiral» Edgar Froese 7:33


Edgar Froese - teclados, mezcla, producción, arreglos y diseño de portada

Jerome Froese - teclados y masterización

Iris Camaa - Alto, soprano y percusión

Jayney Klimek - Alto

Barbara Kindermann - Soprano

Tatjana Kouchev - Alto

Saskia Klumpp - Alto

Bianca Acquaye - Alto, recitado y pintura



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TANGERINE DREAM - Tangram

 1980 - Tangram 

Tangram es el décimo álbum de estudio del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream. Publicado en 1980 por Virgin Records​ la crítica lo cataloga como uno de los primeros ejemplos del sonido que el grupo desarrollaría a lo largo de los años 1980.Considerado uno de los álbumes con mejor recepción de la trayectoria del grupo​ logró alcanzar el número 36 en la lista de ventas británica permaneciendo en las mismas durante 5 semanas.

Keith Farley, de AllMusic, lo considera un álbum "cercano a la música melódica new age y muy vinculado a su trabajo como compositores de bandas sonoras".

A finales de 1979, tras la salida de Klaus Krüger después de las sesiones de grabación de su anterior álbum, Tangerine Dream vuelve a configurarse como un trío: a los ya presentes Christopher Franke y Edgar Froese se incorpora Johannes Schmoelling, un versátil y virtuoso teclista e ingeniero de sonido a quien conocieron durante las sesiones de grabación de Force Majeure. La entrada de Schmoelling en la banda, en la que permaneció hasta 1985, dotó de estabilidad al grupo7​ y ayudó a consolidar el estilo de esta etapa. Como resultado se le considera una de las etapas más potentes en su trayectoria.

"Antes de unirme sentía que la música de Tangerine Dream se basaba básicamente en bucles de secuenciadores, más o menos del mismo estilo, con pequeños cambios armónicos y largas sesiones de improvisación. Cuando me uní probamos una mezcla de elementos más estructurados con acordes más orientados al jazz, melodías compuestas y solos de sintetizador próximos al rock."

Grabado durante la primavera de 1980 en Berlín, en los estudios Polygon construidos por Christopher Franke y mezclado en los estudios Hansa,9​ el álbum contiene dos largas composiciones. Su título, Tangram, hace referencia al clásico juego homónimo de origen chino en el que con siete piezas deben componerse diferentes figuras. El disco ha sido reeditado en numerosas ocasiones como, por ejemplo, en disco compacto en 1984, remasterizado en 1995 o en la caja compilatoria The Virgin Years de 2012.

En junio de 2008 Edgar Froese realizó una regrabación y mezcla completamente nueva, denominada Tangram 2008, en la que fusionaba los dos temas en una única pista.


«Tangram Set One» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 19:47

«Tangram Set Two» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 20:28

40:15


Edgar Froese - teclados y guitarra

Christopher Franke - teclados y percusión electrónica

Johannes Schmoelling - teclados



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TANGERINE DREAM - Wavelength

 1984 - Wavelength 

Wavelength es la cuarta banda sonora compuesta por el grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream.​ Publicada en 1983 por el sello Varèse Sarabande2​ para la película homónima de ciencia ficción dirigida por Mike Gray e interpretada por Robert Carradine, Cherie Currie y Keenan Wynn destaca por incluir la composición más breve de toda la trayectoria del grupo: «Alien Voices» de 16 segundos.

Wavelength narra la historia de una joven pareja que, tras descubrir la existencia de un grupo de alinenígenas con apariencia infantil retenidos en una estación militar secreta, deciden ayudarlos en su liberación. Tangerine Dream, integrado entonces por Edgar Froese, Christopher Franke y Johannes Schmoelling, aportó composiciones y paisajes sonoros breves e inusuales que, en algunas ocasiones, son remezclas o extractos de otras composiciones previas.

El álbum fue publicado originalmente en disco de vinilo y disco compacto a partir de masters originales analógicos con fabricación en Japón. Ha sido reeditado con posterioridad siendo su última edición oficial publicada en 2014 por el sello especializado en bandas sonoras La-La Land Records. En esta ocasión incluía un extenso libreto de 20 páginas escrito por Randall D. Larson con detalles sobre la producción de la película, la música, fotografías del rodaje o un nuevo diseño gráfico.

«Alien Voices» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 0:16

«Wavelength Main Title» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 1:54

«Desert Drive» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 2:00

«Mojave End Title» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 3:59

«Healing» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 2:23

«Breakout» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 1:09

«Alien Goodbyes» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 1:50

«Spaceship» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 2:18

«Church Theme» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 3:41

«Sunset Drive» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 3:23

«Airshaft» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 3:10

«Alley Walk» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 2:55

«Cyro Lab» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 2:13

«Running Through The Hills» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 1:30

«Campfire Theme» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 1:23

«Mojave End Title Reprise» Christopher Franke

Edgar Froese

Johannes Schmoelling 3:51

37:55


Christopher Franke - interpretación,

Edgar Froese - interpretación

Johannes Schmoelling - interpretación



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https://www.mediafire.com/file/k79sbg9zqq61ae9/Wavelength_%25281984%2529.rar/file

Aviso hay dos de Yes Key to Ascensio dvd rip y Yes acustic no funcionan los subi ayer los corrijo a la brevedad