lunes, 31 de agosto de 2020

Nazareth - Singles

2005 - Singles

Nazareth es una banda escocesa de hard rock formada en 1968 que tuvo varios éxitos en el Reino Unido, así como en varios otros países de Europa occidental a principios de la década de 1970. Establecieron una audiencia internacional con su álbum de 1975 Hair of the Dog, que incluía sus éxitos "Hair of the Dog" y una versión de la balada "Love Hurts". La banda continúa grabando y girando.




















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Genesis - Trespass (LP 32 196) Resubido en MF

1970 - Trespass

¡Definitivamente NO debe confundirse con el feliz Génesis de la década de 1980 de ninguna manera! En algún lugar de la campiña inglesa, alrededor de 1970, cinco muchachos de un prestigioso internado trabajaban duro en una casa pequeña (cortesía de unos padres amables), recuperándose de heridas (es decir, teniendo su álbum debut, From Genesis To Revelation, y luego casi tirando en la toalla por completo) y redoblar sus esfuerzos creativos.

Armado con una determinación férrea, un Mellotron recientemente adquirido, un contrato con el incipiente sello Charisma Records, un productor comprensivo en John Anthony y un nuevo material ambicioso, Genesis se propuso trastornar el carrito de manzanas de la música ordinaria. Ya no iban a ser catalogados como "aspirantes a Moody Blues".

Lo que surgió fue un hito importante, aunque en gran parte no anunciado, en el desarrollo del rock progresivo, tal como lo conocemos. Aquí, los bloques de construcción esenciales del sonido clásico de Genesis estaban saliendo a la luz, aunque todavía tenían que gelificarse e integrarse por completo, pero se podía decir que vendrían cosas aún más grandes y sorprendentes.

"Looking For Someone" comienza con una voz penetrante de Gabriel y un órgano humeante, el protagonista busca significado y propósito en un mundo que no parece tener ninguno. La banda ataca con toda su fuerza, ejerciendo la ambición y la capacidad recién descubiertas. El canto ligeramente ronco y conmovedor de Gabriel lleva el estado de ánimo de esta canción con tanta fuerza, respaldado por declaraciones de guitarra quejumbrosas de Anthony Phillips y una propulsión frenética de Banks, Rutherford y el baterista John Mayhew (que sería despedido después de la finalización del álbum).

"White Mountain" cambia al modo de cuento de hadas, relatando la historia de un lobo solitario que desafió las normas sagradas de su sociedad y pagó un precio terrible por ello. Todo esto enmarcado por música de persecución frenética y los pasajes de guitarra de 12 cuerdas entrelazados y repicantes que tanto amaban los viejos fanáticos de Genesis. Gabriel también comienza a experimentar con el procesamiento de su voz con un efecto escalofriante (cuando recita las "leyes de los hermanos") y su inquietante silbido combinado con el órgano lúgubre hacia el final. Definitivamente no son cosas de chicle "feliz-slappy" !!

"Visions of Angels" comienza con una figura de piano engañosamente atractiva mientras su protagonista lucha con la idea de creer en un Dios todopoderoso o no. "Stagnation" es fácilmente el punto culminante del álbum. Esta es la historia de un hombre que decidió pasar el resto de su existencia cómodamente instalado bajo tierra. La voz quejumbrosa de Gabriel aquí puede enviar escalofríos a tu columna vertebral, junto con esas 12 cuerdas repicantes y el uso ingenioso de Tony Bank de su nuevo equipo de teclado (me encanta especialmente ese solo de órgano de otro mundo que hace en el medio de la melodía, persuadiendo sonidos que eran desconocido en ese momento). La canción llega a una conclusión conmovedora, con Gabriel luciendo su angustia en la manga.

"Dusk" muestra el lado más popular de Génesis con Gabriel lidiando nuevamente con el significado de la vida. Aquí, también saca la flauta por primera vez en un disco, así como las voces de fondo pronunciadas de todos los demás, algo que luego sería descartado.

"The Knife" pronto se convertiría en un concierto favorito de Genesis. Esta historia de un revolucionario en un viaje de poder está impulsada por algunas de las vocalizaciones más enojadas de Gabriel con bajos gruñidos, guitarra frenética y una sección rítmica a juego. Esta primera versión se siente un poco incómoda solo por la batería bastante tentativa de John Mayhew, pero luego se haría trizas con gran confianza, con Phil Collins en el asiento del conductor.

Después de esto, Ant Phillips desarrollaría un agudo miedo escénico y dejaría la banda (reemplazado por Steve Hackett, que parecía apropiarse de los elementos del estilo de guitarra de Phillips), y un joven desconocido llamado Phil Collins se sentaría detrás de la batería y lo tocaría. en pedazos. Incluso si bien tiene fallas en algunos aspectos (en cuanto a la producción y la batería tentativa de Mayhew), Tresspass sigue siendo una pieza esencial del rompecabezas de Genesis, y para mí personalmente, una muy inspiradora a la que volver de vez en cuando. Muy recomendable para cualquier aficionado al rock progresivo que quiera conocer la historia y el desarrollo de la música.

Side one

1. "Looking for Someone" Gabriel Gabriel, Banks, Phillips 7:08

2. "White Mountain" Banks Phillips, Rutherford 6:46

3. "Visions of Angels" Phillips Phillips, Banks, Rutherford, Gabriel 6:53

Side two

1. "Stagnation" Gabriel Phillips, Rutherford, Banks, Gabriel 8:51

2. "Dusk" Phillips Phillips, Rutherford 4:15

3. "The Knife" Gabriel, Phillips Gabriel, Banks, Phillips, Rutherford 9:00


Peter Gabriel – lead vocals, flute, accordion, tambourine, bass drum

Anthony Phillips – acoustic 12-string guitar, lead electric guitar, dulcimer, vocals

Tony Banks – Hammond organ, piano, Mellotron, acoustic 12-string guitar, vocals

Mike Rutherford – acoustic 12-string guitar, electric bass guitar, nylon guitar, cello, vocals

John Mayhew – drums, percussion, vocals





ENLACES

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Queen - Queen. The Eye (5CD, Electronic Arts, UK, DDE05501101S)

 1998 - Queen. The Eye (1998, 5CD, Electronic Arts, UK, DDE05501101S)


El embalaje está un poco cansado debido a que el almacenamiento no es suficiente, desafortunadamente, todo está en funcionamiento estándar y, sin embargo, es un gran artículo coleccionable de la reina. algo de información de Wikipedia sobre el juego: Queen: The eYe es un videojuego electrónico de acción y aventura que fue lanzado en 1998 por Electronic Arts, y contó con música del grupo de rock Queen que fue re-mezclado exclusivamente para The eYe por Joshua J Macrae en Estudio de Roger Taylor en Surrey. El juego está ambientado en el futuro, donde el mundo está gobernado por una máquina que todo lo ve llamada "El ojo" que ha erradicado todo lo que promueve la expresión creativa. Interpretas a Dubroc, un agente secreto de The eYe que en el desempeño de sus funciones ha redescubierto una base de datos de música rock popular y es condenado a muerte en "The Arena", un programa de televisión en vivo transmitido a través de satélites al mundo en que el concursante lucha contra campeones de la arena llamados los Vigilantes ... desde allí Dubroc, el agente secreto, emprende una búsqueda para destruir The eYe. Los elementos de la historia parecen tener un parecido notable con el del musical posterior de Queen, We Will Rock You. El juego contenía cinco CD que, junto con los archivos electrónicos del juego en sí, incluían remixes instrumentales de muchas pistas de Queen y es considerado un artículo de colección por los fans debido a esta música.




























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STEVE HACKETT - Voyage Of The Acolyte (2005 Rem.)

 1975 - Voyage Of The Acolyte (2005 Rem., EMI 00946 337242 2 8, EU)

Voyage of the Acolyte es el álbum debut en solitario del guitarrista de rock progresivo Steve Hackett. Fue lanzado cuando aún era miembro de Genesis. El álbum fue grabado dos semanas después del último show de la gira The Lamb Lies Down on Broadway y fue lanzado en 1975 por Chrysalis Records en los Estados Unidos y Charisma Records para el resto del mundo.

Contó con importantes contribuciones de los compañeros de banda de Genesis Phil Collins y Mike Rutherford. En una entrevista con Phoenix FM, Hackett afirmó que algunas de las pistas, en particular "Shadow of the Hierophant", fueron ensayadas por Genesis durante la escritura y grabación de Foxtrot en 1972. [2]

El álbum fue plateado en el Reino Unido. En una entrevista de 1987 en MTV, el teclista de Genesis, Tony Banks, declaró que el álbum no hizo mucho por Genesis, sin embargo, muchos fans de Genesis lo consideran un álbum perdido de Genesis.

Las pistas llevan el nombre de, o con referencia a, los Triunfos Menores y Mayores del mazo de cartas del Tarot.

El álbum fue reeditado en 2005 por Virgin Records, y en los Estados Unidos en 2006 por Astralwerks, con bonus tracks.


Mejor conocido como el guitarrista principal de Genesis de 1971 a 1977, Steve Hackett ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales guitarristas de rock progresivo de su generación. Esta edición remasterizada de su álbum de 1975 incluye 10 pistas, incluidas las 2 pistas extra 'Ace Of Wands' (en vivo) y 'Shadow Of The Hierophant' (versión de reproducción extendida). EMI. 2005.


Esta es considerada, con razón, una de las obras maestras del rock progresivo. Tiene todo el espectro del género: arreglos geniales e impredecibles (Ace of Wands), letras esotéricas (The Hermit, Star of Sirius, Shadow of the Hierophant), secciones instrumentales maníacas (The Tower Struck Down), momentos asombrosamente hermosos ( Hands of the Priestess) y el drama de las acumulaciones clásicas (Shadow of the Hierophant). Para realizar progrock, tenías que tener las habilidades para lograr una amplia gama de estados de ánimo musicales.


Tres vocalistas contribuyen con una variedad de estilos: el propio Steve ofrece una canción folclórica tranquila, Phil Collins su estilo alto y aireado y un enfoque operístico de la soprano Sally Oldfield (hermana de Mike Oldfield). El hermano de Steve, John Hackett, es excelente con la flauta y el sintetizador ARP, mientras que John Acock proporciona fondos de teclado de mal humor. El propio Steve ofrece una interpretación más moderada de lo que cabría esperar de un guitarrista solista en su primer álbum en solitario, pero su lealtad se centra principalmente en el desarrollo compositivo, como era la tradición en progrock.


No soy un gran audiófilo, pero noté la mejora en este disco de inmediato. Este fue uno de los primeros álbumes que compré en CD y me alegré de volver a comprarlo para mejorar la calidad. Si desea comenzar a explorar la carrera de Steve Hackett, o simplemente desea revivir un pico del género, comience aquí en 1975, cuando el progrock todavía era uno de los géneros comercialmente más comprometidos en la historia de la música popular.


Grabado en junio / julio de 1975 (poco después de que Peter Gabriel dejara Genesis), este álbum debut en solitario de Steve apuntaba más o menos en la dirección en la que Genesis viajaría siguiendo a Lamb Lies down en Broadway (1974). El álbum también tuvo algo de éxito y alcanzó el número 26 en Inglaterra y el número 191 en Estados Unidos, lo que fue una fuente de aliento para los chicos de Genesis (estaban grabando A Trick of the Tail en ese momento). Sin embargo, lo que es más importante, Voyage of the Acolyte le dio a Steve la oportunidad de grabar música que algunos de los chicos de Genesis habían descartado.


Junto a Steve (guitarras eléctricas y acústicas; melotrón; armonio, campanas, autoarpa, voz, efectos) estaban los compañeros de Genesis Mike Rutherford (bajo, pedales de bajo Taurus, fuzz de 12 cuerdas); y Phil Collins (batería, percusión, vibraciones, voz); junto con el hermano de Steve, John Hackett (flauta, sintetizador ARP, campanas); el teclista John Acock (Elka Rhapsody, mellotron, armonio, piano); Sally Oldfield (voz); Robin Miller (oboe, cor anglais); y Nigel Warren-Green (violonchelo). Para aquellos de ustedes fanáticos de Brand X (como yo), Percy Jones contribuye con una excelente parte de bajo en A Tower Struck Down. Los músicos de este álbum son excelentes y me encantó escuchar la batería de Phil, sin mencionar sus contribuciones vocales. Steve, por supuesto, brilla en todo momento y su forma de tocar es delicada y aventurera.


Las ocho pistas del álbum tienen una duración que va desde 1'34 "a 11'45"; las piezas son excelentes y está claro que Steve fue (y es) un excelente compositor. Este es un álbum muy bien grabado y suave cargado de melotrón de ensueño y cálidos tonos de sintetizador por todas partes. Steve aporta algunas piezas de guitarra acústica absolutamente hermosas e inquietantes y los entrenamientos grupales progresivos en pistas como Star of Sirius son muy divertidos de escuchar. Todas las pistas fluyen juntas muy bien y parecen formar una especie de trabajo más grande. Tengo que admitir que este es fácilmente mi álbum solista favorito relacionado con Genesis.


Este fue un álbum bien grabado para empezar y la calidad del sonido es simplemente excelente. Voyage of the Acolyte es el álbum debut en solitario del guitarrista de rock progresivo Steve Hackett. Fue lanzado cuando aún era miembro de Genesis. El álbum fue grabado dos semanas después del último show de la gira The Lamb Lies Down on Broadway y fue lanzado en 1975 por Chrysalis Records en los Estados Unidos y Charisma Records para el resto del mundo.

Contó con importantes contribuciones de los compañeros de banda de Genesis Phil Collins y Mike Rutherford. En una entrevista con Phoenix FM, Hackett afirmó que algunas de las pistas, en particular "Shadow of the Hierophant", fueron ensayadas por Genesis durante la escritura y grabación de Foxtrot en 1972. [2]

El álbum fue plateado en el Reino Unido. En una entrevista de 1987 en MTV, el teclista de Genesis, Tony Banks, declaró que el álbum no hizo mucho por Genesis, sin embargo, muchos fans de Genesis lo consideran un álbum perdido de Genesis.

Las pistas llevan el nombre de, o con referencia a, los Triunfos Menores y Mayores del mazo de cartas del Tarot.

El álbum fue reeditado en 2005 por Virgin Records, y en los Estados Unidos en 2006 por Astralwerks, con bonus tracks.


Mejor conocido como el guitarrista principal de Genesis de 1971 a 1977, Steve Hackett ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los principales guitarristas de rock progresivo de su generación. Esta edición remasterizada de su álbum de 1975 incluye 10 pistas, incluidas las 2 pistas extra 'Ace Of Wands' (en vivo) y 'Shadow Of The Hierophant' (versión de reproducción extendida). EMI. 2005.


Esta es considerada, con razón, una de las obras maestras del rock progresivo. Tiene todo el espectro del género: arreglos geniales e impredecibles (Ace of Wands), letras esotéricas (The Hermit, Star of Sirius, Shadow of the Hierophant), secciones instrumentales maníacas (The Tower Struck Down), momentos asombrosamente hermosos ( Hands of the Priestess) y el drama de las acumulaciones clásicas (Shadow of the Hierophant). Para realizar progrock, tenías que tener las habilidades para lograr una amplia gama de estados de ánimo musicales.


Tres vocalistas contribuyen con una variedad de estilos: el propio Steve ofrece una canción folclórica tranquila, Phil Collins su estilo alto y aireado y un enfoque operístico de la soprano Sally Oldfield (hermana de Mike Oldfield). El hermano de Steve, John Hackett, es excelente con la flauta y el sintetizador ARP, mientras que John Acock proporciona fondos de teclado de mal humor. El propio Steve ofrece una interpretación más moderada de lo que cabría esperar de un guitarrista solista en su primer álbum en solitario, pero su lealtad se centra principalmente en el desarrollo compositivo, como era la tradición en progrock.


No soy un gran audiófilo, pero noté la mejora en este disco de inmediato. Este fue uno de los primeros álbumes que compré en CD y me alegré de volver a comprarlo para mejorar la calidad. Si desea comenzar a explorar la carrera de Steve Hackett, o simplemente desea revivir un pico del género, comience aquí en 1975, cuando el progrock todavía era uno de los géneros comercialmente más comprometidos en la historia de la música popular.


Grabado en junio / julio de 1975 (poco después de que Peter Gabriel dejara Genesis), este álbum debut en solitario de Steve apuntaba más o menos en la dirección en la que Genesis viajaría siguiendo a Lamb Lies down en Broadway (1974). El álbum también tuvo algo de éxito y alcanzó el número 26 en Inglaterra y el número 191 en Estados Unidos, lo que fue una fuente de aliento para los chicos de Genesis (estaban grabando A Trick of the Tail en ese momento). Sin embargo, lo que es más importante, Voyage of the Acolyte le dio a Steve la oportunidad de grabar música que algunos de los chicos de Genesis habían descartado.


Junto a Steve (guitarras eléctricas y acústicas; melotrón; armonio, campanas, autoarpa, voz, efectos) estaban los compañeros de Genesis Mike Rutherford (bajo, pedales de bajo Taurus, fuzz de 12 cuerdas); y Phil Collins (batería, percusión, vibraciones, voz); junto con el hermano de Steve, John Hackett (flauta, sintetizador ARP, campanas); el teclista John Acock (Elka Rhapsody, mellotron, armonio, piano); Sally Oldfield (voz); Robin Miller (oboe, cor anglais); y Nigel Warren-Green (violonchelo). Para aquellos de ustedes fanáticos de Brand X (como yo), Percy Jones contribuye con una excelente parte de bajo en A Tower Struck Down. Los músicos de este álbum son excelentes y me encantó escuchar la batería de Phil, sin mencionar sus contribuciones vocales. Steve, por supuesto, brilla en todo momento y su forma de tocar es delicada y aventurera.


Las ocho pistas del álbum tienen una duración que va desde 1'34 "a 11'45"; las piezas son excelentes y está claro que Steve fue (y es) un excelente compositor. Este es un álbum muy bien grabado y suave cargado de melotrón de ensueño y cálidos tonos de sintetizador por todas partes. Steve aporta algunas piezas de guitarra acústica absolutamente hermosas e inquietantes y los entrenamientos grupales progresivos en pistas como Star of Sirius son muy divertidos de escuchar. Todas las pistas fluyen juntas muy bien y parecen formar una especie de trabajo más grande. Tengo que admitir que este es fácilmente mi álbum solista favorito relacionado con Genesis.


Este fue un álbum bien grabado para empezar y la calidad del sonido es simplemente excelente.










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David Cross & Robert Fripp - Starless Starlight (RESUBIDO MF FLAC)

2015 - Starless Starlight

ávido Cross es generalmente recordado como el eslabón más débil en la formación clásica de mediados de los 70 de King Crimson, como él mismo admite, incapaz de competir con la "pared de ladrillos voladores" de la sección rítmica de Wetton-Bruford en el escenario. Y, sin embargo, de todos los primeros alumnos de Crimson (aparte de Robert Fripp, que actualmente ocupa un lugar secundario en su propia banda), Cross es el único miembro que sigue siendo fuerte, grabando y haciendo giras con su integridad sin concesiones después de más de cuarenta años.

Para este reencuentro único, los dos excompañeros echaron una cariñosa mirada hacia atrás a un viejo amor, en una serie de piezas instrumentales vinculadas "derivadas" de las notas iniciales embrujadas de la canción del cisne del álbum "Red" de 1974. El conmovedor tema fue concebido originalmente por Cross y Fripp "en algún tipo de colaboración", según el violinista en las notas de su álbum. "Recuerda que yo lo empecé y él lo terminó".

El resultado final es un inflado de 56 minutos de un estribillo de 10 segundos, organizado como un flujo casi continuo de música hipnótica y sobrenatural que suena como la nieve que se posa suavemente en el piso de un bosque tranquilo. Los paisajes sonoros etéreos de Fripp casi desaparecen por completo en una estasis radiante a veces, mientras que Cross improvisa un acompañamiento igualmente soñador en la parte superior. El violinista puede haberse sentido inhibido en la década de 1970 por sus compañeros Crimson Kings, pero su confianza y sus habilidades han avanzado considerablemente desde entonces, y hoy su interpretación se eleva con todo el aplomo virtuoso de un artista genuino.

Lo mismo ocurre con Fripp, quien para este proyecto (no un ProjeKct, por desgracia) exhumó la afinación de guitarra estándar que abandonó a principios de la década de 1980. Esos loops persistentes de Frippertronic sirven bien a la música, dando a la vieja canción un barrido orquestal que no encaja con la ranura de Jazz Rock que David Cross se ha visto obligado a habitar en estos archivos.


El álbum puede sonar un poco repetitivo después de explorar el mismo pequeño trozo de terreno durante casi una hora completa: es una lástima que el dúo no pudiera extender el experimento para incluir revisiones de paisajes sonoros y violines de otros fragmentos de Crim, "Exiles" para ejemplo, o "Lenguas de alondras en Aspic". En un nivel cosmético superficial, la música también lleva un toque ocasional de papilla New Age, pero la fuerza discreta del material original es suficiente para elevarla muy por encima de cualquier meseta mundana de felicidad superficial.


1. Starless Starlight Loops (11:35)
2. In the Shadow (5:36)
3. Shine and Fall (6:43)
4. Starless Theme (5:16)
5. One By One, the Stars Were Going Out (6:50)
6. Fear of Starlight (3:50)
7. Starlight Trio (11:59)
8. Sure of the Dark (3:53)

- David Cross / violin, co-producer
- Robert Fripp / guitar, soundscapes
- Tony Lowe / keyboards (1,2,4,5,8), co-producer






ENLACES

https://www.mediafire.com/file/tvccyjmb4iv5zty/David_Cross%252C_Robert_Fripp__-_2015_-_Starless_Starlight_%2528NOISY007%2529.rar/file