1970 - Atom Heart Mother [2016][32-192]
Atom Heart Mother es el quinto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd . Fue lanzado por Harvest el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y por Capitol el 10 de octubre de 1970 en los Estados Unidos. Fue grabado en Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra, y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número 55 en los Estados Unidos, y finalmente se convirtió en oro allí. Un CD remasterizado fue lanzado en 1994 en el Reino Unido y los Estados Unidos, y nuevamente en 2011. Ron Geesin , quien ya había influido y colaborado con Roger Waters, contribuyó a la canción principal y recibió un crédito de composición externo poco común en ese momento.
La portada fue diseñada por Hipgnosis , y fue la primera en no incluir el nombre de la banda en la portada, ni contener fotografías de la banda en ninguna parte. Esta era una tendencia que continuaría en las portadas posteriores a lo largo de la década de 1970 y más allá.
Aunque tuvo éxito comercial en el lanzamiento, la banda, particularmente Waters y David Gilmour , han expresado varias opiniones negativas sobre el álbum en años más recientes. Sin embargo, siguió siendo lo suficientemente popular como para que Gilmour interpretara la canción principal con Geesin en 2008.
Roger Waters en el escenario de la Universidad de Leeds , el 28 de febrero de 1970. Una de las primeras actuaciones en vivo de la canción principal del álbum fue en este espectáculo.
Pink Floyd comenzó a trabajar en el álbum después de completar sus contribuciones a la banda sonora de la película Zabriskie Point en Roma, que había terminado de manera algo amarga . Regresaron a Londres a principios de 1970 para los ensayos. Se utilizaron varias tomas de las sesiones de Roma para reunir material nuevo durante estos ensayos, aunque parte de él, como "La secuencia violenta", que luego se convertiría en " Nosotros y ellos ", no se utilizaría durante algún tiempo.
Lado uno
La canción principal de Atom Heart Mother fue el resultado de una serie de figuras instrumentales que la banda había compuesto durante estos ensayos, incluida la progresión de acordes del tema principal, que el guitarrista David Gilmour había llamado "Theme from an Imaginary Western", y la primera actuación en vivo documentada fue el 17 de enero de 1970 en la Universidad de Hull . La banda sintió que las presentaciones en vivo desarrollaron la pieza en una forma manejable. La grabación de la pista comenzó en Abbey Road Studios.en Londres, y fue algo engorroso, ya que fue la primera grabación que utilizó una nueva cinta de ocho pistas de una pulgada y una consola de mezclas transistorizada EMI TG12345 (entradas de 8 pistas, 20 micrófonos) en el estudio y, como resultado, , EMI insistió en que a la banda no se le permitió hacer ningún empalme de la cinta para editar piezas juntas. En consecuencia, los miembros de la banda Roger Waters y Nick Mason no tuvieron más remedio que tocar el bajo y la batería, respectivamente, durante toda la pieza de 23 minutos de una sola vez. Los otros instrumentos que tocaba la banda se sobregrabaron más tarde. Mason recordó que la falta de cronometraje preciso de la pista de respaldo final causaría problemas más adelante.
En marzo, habían terminado de grabar el tema, pero sintieron que estaba bastante desenfocado y necesitaban algo más. La banda conoció a Ron Geesin a través del manager de gira de los Rolling Stones , Sam Cutler , y quedaron impresionados con su composición y capacidad de edición de cintas, particularmente Waters y Mason. A Geesin se le entregaron las pistas de acompañamiento completas que la banda había grabado y se le pidió que compusiera un arreglo orquestal encima mientras la banda se iba de gira a los Estados Unidos. Geesin describió la composición y los arreglos como "un montón de trabajo. Nadie sabía lo que se quería, no podían leer música ..." Según él, Gilmour ideó algunas de las líneas melódicas, mientras que la pareja junto con el teclista Richard Wright trabajaron en la sección central con el coro. Durante la grabación de su trabajo en junio con la EMI Pops Orchestra, los músicos de sesión presentes no estaban impresionados con su tendencia a favorecer la música de vanguardia sobre las obras clásicas establecidas y, combinado con la relativa dificultad de algunas de las partes, lo acosaron durante la grabación. John Alldis , cuyo coro también actuaría en la pista, tenía experiencia en el trato con músicos orquestales y logró dirigir la interpretación grabada en lugar de Geesin.
La pista se llamaba originalmente "The Amazing Pudding", aunque la partitura original de Geesin se refería a ella como "Untitled Epic". Una versión refinada y mejorada (con las partes escritas de Geesin) se tocó en el Festival de Blues y Música Progresiva de Bath el 27 de junio. Su nombre fue cambiado después de que la banda debía tocar una transmisión "en concierto" para BBC Radio 1 el 16 de julio de 1970, y había necesitado un título para que John Peel lo anunciara. Geesin señaló una copia del Evening Standard y sugirió a Waters que encontraría un título allí. El titular era: ", una historia sobre una mujer a la que le colocaron un marcapasos de propulsión nuclear.
La pieza, tal como se presenta en el álbum completo, es una progresión de las piezas instrumentales anteriores de Pink Floyd, como " A Saucerful of Secrets " e incluso antes, " Interstellar Overdrive ". La suite "Atom Heart Mother" ocupa todo el lado uno y se divide en seis partes, nombradas individualmente. Geesin eligió el nombre de la sección de apertura, "Father's Shout" después de Earl "Fatha" Hines , mientras que otros nombres como "Breast Milky" y "Funky Dung" se inspiraron en la portada del álbum. Los arreglos orquestales cuentan con una sección completa de metales ,que toman la mayoría de las líneas de la melodía principal, mientras que Pink Floyd proporciona principalmente las pistas de acompañamiento; un revés de la práctica de la música pop de los años 60 de usar la orquestación como fondo y poner a la banda de rock al frente.
Lado dos
Desde alrededor de 1970, Rick Wright usó un órgano Hammond M102 en el escenario con regularidad, y hace una aparición prominente en el álbum.
El concepto del álbum es similar al anterior álbum de Ummagumma , ya que presenta a la banda completa en la primera mitad y se enfoca en miembros individuales en la segunda mitad. La segunda cara se abre con tres canciones de cinco minutos: una de cada uno de los tres compositores residentes de la banda, y se cierra con una suite con efectos de sonido concebidos principalmente por Mason, pero atribuidos a todo el grupo. Waters contribuye con una balada popular llamada " If ", tocando la guitarra acústica. Pink Floyd rara vez tocaba la canción en vivo, pero Waters solía interpretarla en shows en solitario en apoyo de su Radio KAOS.álbum, más de una década después. A esto le sigue " Summer '68 " de Wright , que también presenta un uso destacado de latón en algunos lugares. Se publicó como sencillo japonés en 1971, y fue la única pista del álbum que nunca se tocó en vivo en un concierto. Según los informes, la canción trataba sobre Wright y una groupie de gira, y tenía el título provisional de "One Night Stand".
Según Mason, Gilmour, que tenía poca experiencia en la composición de canciones en ese momento, recibió la orden de permanecer en Abbey Road hasta que compusiera una canción adecuada para su inclusión en el álbum. Se le ocurrió una melodía de influencia popular, " Fat Old Sun ", que todavía cita como un favorito personal. La canción fue una parte regular del repertorio en vivo de la banda en 1970-71, y se convirtió en un elemento básico del conjunto en solitario de Gilmour en 2006.
La pista final, " Alan's Psychedelic Breakfast ", se divide en tres segmentos, cada uno con su propio título descriptivo, unidos por el diálogo y los efectos de sonido del entonces roadie Alan Styles preparando, discutiendo y desayunando. La idea de la pieza surgió cuando Waters experimentó con el ritmo de un tap que goteaba, que combinaba efectos de sonido y diálogos grabados por Mason en su cocina con piezas musicales grabadas en Abbey Road. Una versión ligeramente reelaborada se realizó en el escenario el 22 de diciembre de 1970 en el Ayuntamiento de Sheffield., Sheffield, Inglaterra, con los miembros de la banda haciendo una pausa entre piezas para comer y beber su desayuno. El LP original termina con el sonido del tap que continúa en el surco interno y, por lo tanto, se reproduce indefinidamente.
El líder original de Floyd, Syd Barrett, grabó su álbum Barrett casi al mismo tiempo que Atom Heart Mother , con la ayuda de Gilmour y Wright. De vez en cuando visitaba las sesiones de su antigua banda para ver qué estaban haciendo.
La portada original del álbum, diseñada por el colectivo artístico Hipgnosis , muestra una vaca Holstein-Friesian de pie en un prado sin texto ni ninguna otra pista sobre lo que podría haber en el disco. Algunas ediciones posteriores tienen el título y el nombre del artista agregados a la portada. Este concepto fue la reacción del grupo a las imágenes psicodélicas del rock espacial asociadas con Pink Floyd en el momento del lanzamiento del álbum; la banda quería explorar todo tipo de música sin limitarse a una imagen o estilo de interpretación en particular. Solicitaron así que su nuevo disco tuviera "algo sencillo" en la portada, que acabó siendo la imagen de una vaca. Storm Thorgerson , inspirado en el famoso " papel tapiz de vaca " de Andy Warhol , ha dicho que simplemente condujo a un área rural cerca de Potters Bar y fotografió la primera vaca que vio. El dueño de la vaca identificó su nombre como "Lulubelle III". Aparecen más vacas en la contraportada, nuevamente sin texto ni títulos, y en el interior de la puerta . Además, un globo rosa con forma de ubre de vaca acompañó al álbum como parte de la campaña de estrategia de marketing de Capitol para "romper" la banda en los Estados Unidos.Banquete de bodas beduino tradicional en una tarjeta con la etiqueta "Consejos para el desayuno". Mirando hacia atrás en la obra de arte, Thorgerson recordó: "Creo que la vaca representa, en términos de Pink Floyd, parte de su humor, que creo que a menudo se subestima o simplemente no se escribe".
A mediados de la década de 1970, apareció un bootleg que contenía singles raros y caras B titulado The Dark Side of the Moo , con una portada similar. Al igual que Atom Heart Mother , la portada no tenía nada escrito, aunque en este caso era para proteger el anonimato del contrabandista más que para cualquier declaración artística. La portada del álbum conceptual de KLF , Chill Out , también se inspiró en Atom Heart Mother .
Atom Heart Mother fue lanzado el 2 de octubre de 1970 en el Reino Unido y el 10 de octubre en los Estados Unidos. Alcanzó el número 1 y el número 55, respectivamente en las listas de esos países. Fue lanzado en formato cuadrafónico en el Reino Unido, Alemania y Australia. Un CD remasterizado fue lanzado en 1994 en el Reino Unido y los Estados Unidos. Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un CD de oro de 24 quilates en los EE. UU. en 1994, mientras que una versión en LP se lanzó en los EE. UU. en el mismo año. Como parte de Why Pink Floyd ...?campaña, se lanzó una remasterización en 2011. Luego, el álbum fue reeditado nuevamente en 2016 en el propio sello Pink Floyd Records de la banda.
La reacción crítica a la suite siempre ha sido mixta, y todos los miembros de la banda han expresado negatividad hacia ella en los últimos tiempos. Gilmour ha dicho que el álbum era "un montón de basura. Estábamos en un punto realmente malo ... Creo que estábamos raspando un poco el barril en ese período" y "una buena idea, pero fue terrible ... Atom Heart Mother suena como si no tuviéramos ninguna idea entre nosotros, pero nos volvimos mucho más prolíficos después de eso ". De manera similar, en una entrevista de 1984 en BBC Radio 1 , Waters dijo: "Si alguien me dijera ahora, cierto, aquí hay un millón de libras, sal y pon Atom Heart Mother , diría que debes estar bromeando".
En una reseña de 1970, Alec Dubro de Rolling Stone evaluó negativamente a Atom Heart Mother , afirmando que "si Pink Floyd está buscando nuevas dimensiones, no las ha encontrado aquí". En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Robert Christgau dijo que la suite era más fácil de digerir que la segunda cara de las canciones: "Sí, dejan el canto a un coro semiclásico anónimo y sí, probablemente consiguieron los cuernos para las fanfarrias en la misma sala de contratación. Pero al menos la suite ofrece algunas de las melodías hipnóticas que hicieron de Ummagumma un disco tan admirable para quedarse dormido ". El álbum ocupa el puesto número 990 en Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos .
Side one
1. "Atom Heart Mother"
I. "Father's Shout"
II. "Breast Milky"
III. "Mother Fore"
IV. "Funky Dung"
V. "Mind Your Throats Please"
VI. "Remergence"
Nick MasonDavid GilmourRoger WatersRichard WrightRon Geesin
23:44
2:50
2:33
4:50
5:15
2:28
5:48
Side two
2. "If" Waters Waters 4:31
3. "Summer '68" Wright Wright 5:29
4. "Fat Old Sun" Gilmour Gilmour 5:22
5. "Alan's Psychedelic Breakfast"
I. "Rise and Shine"
II. "Sunny Side Up"
III. "Morning Glory"
WatersMasonGilmourWright
Instrumental, speech by Alan Styles 13:00
Roger Waters – bass guitar, vocals
David Gilmour – guitar, vocals
Richard Wright – keyboards, vocals
Nick Mason – drums
EMI Pops Orchestra – brass and orchestral sections
Hafliði Hallgrímsson – cello (1) (uncredited)
John Alldis Choir – vocals (1)
Alan Styles – voice and sound effects (5)
Ron Geesin – orchestration and co-composition
ENLACES
https://www.mediafire.com/file/ee9c9pawg0ao24n/PF-AHM.rar/file
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