viernes, 26 de marzo de 2021

JIMMI HENDRIX - Jimi Plays Monterey

 1986 - Jimi Plays Monterey [Japan, Polydor K.K. P33P-25003]


1 Killing Floor

Written By – Chester Burnett

Written By – Chester Burnett

3:36

2 Foxey Lady

Written By – Jimi Hendrix

Written By – Jimi Hendrix

3:38

3 Like A Rolling Stone

Written By – Bob Dylan

Written By – Bob Dylan

6:52

4 Rock Me Baby

Written By – B.B. King, Joe Josea

Written By – B.B. King, Joe Josea

3:30

5 Hey Joe

Written By – Billy Roberts

Written By – Billy Roberts

4:02

6 Can You See Me

Written By – Jimi Hendrix

Written By – Jimi Hendrix

2:53

7 The Wind Cries Mary

Written By – Jimi Hendrix

Written By – Jimi Hendrix

3:48

8 Purple Haze

Written By – Jimi Hendrix

Written By – Jimi Hendrix

5:07

9 Wild Thing

Written By – C. Taylor*

Written By – C. Taylor*

8:10




ENLACES
https://www.mediafire.com/file/2exqddr4y2fqvpv/1986_-_Jimi_Plays_Monterey_%255BJapan%252C_Polydor_K.K._P33P-25003%255D.rar/file


JETHRO TULL - The Broadsword And The Beast (Resubido LP 32-192)

1982 The Broadsword And The Beast (LP 32-192) 

The Broadsword and the Beast es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock Jethro Tull, lanzado el 10 de abril de 1982. El álbum es un cruce entre el sonido de sintetizador dominante de la década de 1980 y el estilo de influencia folk que Jethro Tull utilizó en la década anterior. Como tal, la característica instrumentación acústica de la banda se ve reforzada por paisajes sonoros electrónicos, proporcionados por el nuevo teclista Peter-John Vettese. Los aspectos electrónicos de este álbum serían explorados más a fondo por la banda en su próximo lanzamiento, Under Wraps.

En las notas de la versión remasterizada del álbum, Ian Anderson opina que Broadsword contiene parte de la mejor música de Jethro Tull.

La portada es del renombrado artista Iain McCaig, fanático de Jethro Tull desde hace mucho tiempo. El arte se hizo después de discusiones con Ian Anderson y se ilustró para capturar el concepto de la música. McCaig ha declarado que intencionalmente dibujó "huevos de pascua" ocultos en la carátula del álbum.

Los símbolos rúnicos alrededor del borde de la portada son del sistema de runas Cirth y son la letra de apertura de Broadsword:

"Veo una vela oscura en el horizonte, puesta bajo una nube negra que oculta el sol. Tráeme mi espada y mi claro entendimiento. Tráeme mi cruz de oro como talismán".

El álbum se iba a llamar Beastie, respondiendo a la primera pista de la cara uno. Pero durante la producción, la banda deliberó sobre la preferencia entre Beastie y Broadsword, la primera pista en la cara dos. Al final, decidieron (como en Aqualung) darle a cada lado su propio título y por lo tanto su propia identidad, y esta vez combinar ambos en el título del álbum. Como la obra de arte también pone mucho más énfasis en Broadsword, muchos propietarios y fanáticos también se refieren a él como el álbum Broadsword.


Ian Anderson – lead vocals, flute, acoustic guitar, Fairlight CMI

Martin Barre – acoustic guitar, electric guitar

Dave Pegg – backing vocals, bass guitar, mandolin

Peter-John Vettese – backing vocals, keyboards, piano, synthesizer

Gerry Conway – drums, percussion


All tracks are written by Ian Anderson with additional material by Peter-John Vettese.


Side one – Beastie

1. "Beastie" 3:58

2. "Clasp" 4:18

3. "Fallen On Hard Times" 3:13

4. "Flying Colours" 4:39

5. "Slow Marching Band" 3:40

Side two - Broadsword

1. "Broadsword" 5:03

2. "Pussy Willow" 3:55

3. "Watching Me, Watching You" 3:41

4. "Seal Driver" 5:10

5. "Cheerio" 1:09

Bonus tracks

11. "Jack Frost And The Hooded Crow" 3:22

12. "Jack-A-Lynn" 4:40

13. "Mayhem Maybe" (with vocals recorded circa 1988) 3:06

14. "Too Many Too" 3:28

15. "Overhang" 4:29

16. "Rhythm In Gold" 3:08

17. "I Am Your Gun" 3:19

18. "Down At The End Of Your Road"












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Isao Tomita - The Planets

1976- The Planets (Japan K2 24-Bit BVCC-37508)

Este lanzamiento de 1976 del compositor electrónico japonés Isao Tomita presenta su adaptación totalmente electrónica de The Planets Op. 32, que fue escrito durante 1914-1916 por el compositor británico Gustav Holst (1874-1934). Holst es más conocido por esta suite orquestal, aunque odiaba la publicidad que generaba. Como gran fanático del rock progresivo de los 70, he escuchado una buena cantidad de bandas de rock progresivo interpretando fragmentos de The Planets, p. Ej. King Crimson, Morgan, etc., por lo que una versión electrónica de todo el trabajo realmente despertó mi curiosidad.

Isao toca lo que suena a clavecín eléctrico RMI, órgano de tubos, sintetizador de cuerdas (creo), además del sintetizador mini-moog, que es un instrumento que parece generar una infinidad de sonidos, al menos en sus manos. Los sonidos del sintetizador moog dominan esta grabación y evocan el vacío y el frío del espacio exterior, pero también son bastante sensibles. Las siete piezas varían en longitud de 5'22 "a 17'26", se mezclan (a diferencia del original) y cubren una variedad de estados de ánimo y dinámicas, al igual que el trabajo original. Isao inyecta su propia personalidad en cada pieza, así que encontré la experiencia auditiva muy interesante y, a veces, bastante divertida (tiene un gran sentido del humor).

Mars ha sido llamado la pieza musical más devastadora jamás escrita y creo que Isao más o menos logra esta pieza, aunque hay algunos tonos de sintetizador que suenan un poco tontos que hacen que la pieza sea algo menos que devastadora. Venus estaba destinado a ser un movimiento soñador y aireado e Isao hace un trabajo increíble con texturas de sintetizador espacial. Este es mi movimiento favorito y probablemente el más exitoso. Mercury: Isao ciertamente se divirtió mucho con esto, y los sonidos del sintetizador son bastante animados y vibrantes, sin ser tontos. Júpiter representa la flor de la vida. Isao inyecta un poco de humor en Júpiter usando un tono de sintetizador que suena como una voz humana tarareando la melodía central. Saturno era el favorito personal de Holst y tenía la intención de mostrar que la vejez no siempre es pacífica y feliz. Creo que Isao transmite esto bastante bien con algunas texturas de sintetizador espeluznantes y ocasionalmente agitadas. Uranus es un scherzo peculiar que muestra tonos de sintetizador y percusión muy extraños antes de la tranquilidad del movimiento de cierre Neptune, que presenta una versión electrónica del coro femenino incluido en la obra original.

Si bien algunos movimientos funcionan mejor que otros, creo que, en general, esta es una gran adaptación de un trabajo muy importante. Recomendado para los fanáticos de la electrónica junto con otros álbumes de Isao Tomita, entre ellos Snowflakes are Dancing (1974), que presenta su interpretación electrónica de Claude Debussy.

A1 I. Mars, The Bringer Of War 10:48

A2 II. Venus, The Bringer Of Peace 8:46

A3 III. Mercury, The Winged Messenger 5:28

B1 IV. Jupiter, The Bringer Of Jollity; V. Saturn, The Bringer Of Old Age 17:35

B2 VI. Uranus, The Magician; VII. Neptune, The Mystic 9:37







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Illusion - Out of the Mist

1977 - Out of the Mist (1977, Island - 2011, Esoteric) 

A finales de los 70, cuando el Renacimiento de Haslam había hecho su lugar bajo el sol, los ex-Yardbirds McCarthy y Relf y el creador del concepto probablemente lamentaron haber abandonado su proyecto, pero se reformaron para tener una segunda oportunidad, usando el nombre de su segundo álbum, Illusion. Pero en la fase de reconstrucción, el cantante / guitarrista Keith Relf se electrocutó al enchufar su equipo, lo que obligó al grupo a buscar un reemplazo, que llegó en la persona de Knightsbrige que toca guitarras eléctricas (esto marcará una gran diferencia). , siendo el otro cambio el taburete de batería que ocupaba el debutante McNeil, ya que McCarthy había decidido cantar y tocar la guitarra acústica, instrumento que utilizaba para componer canciones, quedando casi solo en esa tarea ahora, Hawken quedando en un distante segundo lugar. Curiosamente, su sello es el sello Island que lanzó los dos primeros álbumes de Renaissance, pero eliminó el nuevo grupo de formación de Haslam de su lista.

Abriendo en la magnífica Isadora, juraría que casi nada ha cambiado desde estos primeros días del Renacimiento. En el mismo ámbito, Beautiful Country y el ultra melódico (y un poco cursi) Everywhere You Go, el obvio Face Of Yesterday (una reelaboración más tranquila de ese segundo álbum de Renaissance) y un Candles Are Burning muy renacentista (no Ashes) ; o))) son todos bastante agradables y obviamente insinúan el sonido renacentista. El álbum tiene temas más rockeros que Renaissance como Roads To Freedom, el fascinante Solo Flight y si estos temas son solo moderadamente progresivos, al menos te sacuden y evitan que sus álbumes se vuelvan soporíferos como Renaissance's Novella, etc.

Para cuando salió esto, pensé que este álbum de Illusion era bastante superior al Renacimiento de la época, ya que Scherazade, Azure D'Or o Novella eran mucho bostezos (en mi humilde opinión), ya que este álbum tenía mucha más energía. Aunque uno tiene que preguntarse por qué regresaron, además de por razones financieras, siguen siendo McCarty y Jane Relf y todavía suenan muy bien, al igual que Hawken detrás de sus teclados que aún no son antiguos. Todavía tengo que averiguar cómo coexistieron los dos grupos o si te Haslam Renaissance incluso notó la competencia en términos comerciales, pero estoy seguro de que debe haber habido fricciones. Prefiere este álbum al Renaissance que ahora controla el crucero.


1. Isadora (6:58)

2. Roads To Freedom (3:55)

3. Beautiful Country (4:15)

4. Solo Flight (4:20)

5. Everywhere You Go (3:18)

6. Face Of Yesterday (5:45)

7. Candles Are Burning (7:10)


- Jane Relf / vocals

- Jim McCarty / vocals, acoustic guitar, percussion

- John Knightsbridge / guitars

- John Hawken / piano, Fender Rhodes, MiniMoog, Mellotron, Hammond organ, harpsichord

- Louis Cennamo / bass

- Eddie McNeil / drums, percussion










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https://www.mediafire.com/file/u6rbpky0fbphfdr/Illusion_-_Out_of_the_Mist_%25281977%252C_Island_-_2011%252C_Esoteric%2529.rar/file

Fish - Farewell to Childhood

2017 - Farewell to Childhood


CD 1


1 Pipeline 9.41

2 Feast of Consequences 4.41

3 Long Cold Day 7.46

4 Family Business 5.53

5 The Perception of Johnny Punter 12.12

Total Time 40.12


CD 2


1 Pseudo Silk Kimono 2.39

2 Kayleigh 4.18

3 Lavender 2.37

4 Bitter Suite 8.26

5 Heart of Lothian 5.26

6 Waterhole (Expresso Bongo) 1.47

7 Lords of the Backstage 2.19

8 Blind Curve 14.04

9 Childhoods End? 4.43

10 White Feather 5.33

11 Market Square Heroes 6.52

12 The Company 5.26


- Fish / vocals

- Robin Boult / Guitars

- John Beck / Keyboards

- Steve Vantsis / Bass

- Gavin Griffiths / drums






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HUMBLE PIE - Go For The Throat

 1981 Go For The Throat [2015 Vivid Sound VSCD4325] Japan

Go for the Throat es el décimo álbum de estudio grabado por la banda de rock inglesa Humble Pie y el segundo con la nueva formación que incluye al guitarrista y vocalista Steve Marriott, el baterista Jerry Shirley, el bajista estadounidense Anthony "Sooty" Jones y el vocalista y guitarrista Bobby Tench. de The Jeff Beck Group. Marriott también trajo a los coristas Marge Raymond, Dana Kral y Robin Beck, una vez más en busca de un sonido y una sensación de R&B más auténticos y refinados. Go For The Throat fue lanzado por Atco en 1981 y la nueva versión de "Tin Soldier" alcanzó el puesto 58 en las listas de sencillos de Estados Unidos. Comenzó una gira promocional, pero se redujo después de que Marriott se dañara la muñeca y poco después sufriera una úlcera duodenal.

La banda realizó una gira por el álbum después de su lanzamiento. Al comienzo de la gira, las apariciones programadas anteriormente de la banda se retrasaron y más tarde Marriott se enfermó, lo que obligó a cancelar todas las fechas de la gira. Poco después, Humble Pie se disolvió, después de Go For The Throat, su sello discográfico los eliminó debido a diferencias contractuales.

Side One

"All Shook Up" (Otis Blackwell, Elvis Presley) 2:40

"Teenage Anxiety" (Marriott) 4:44

"Tin Soldier" (Marriott, Ronnie Lane) 3:09

"Keep It on the Island" (Marriott, Shirley) 3:54

"Driver" (Marriott) 3:19

Side Two

"Restless Blood" (Richard Supa) 4:04

"Go for the Throat" (Marriott, Tench) 3:59

"Lottie and the Charcoal Queen" (Marriott, Shirley) 4:37

"Chip Away the Stone" (Richard Supa) 4:55 (Aerosmith cover)


Steve Marriott - Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals

Jerry Shirley - Drums, Percussion

Anthony "Sooty" Jones - Bass, Vocals

Bob Tench - Guitar, Keyboards, Vocals


Robin Beck - Vocals

Maxine Dixon - Vocals

Dana Kral - Vocals










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https://www.mediafire.com/file/w4nnwnrlbgy3yr5/1981_Go_For_The_Throat_%255B2015_Vivid_Sound_VSCD4325%255D_Japan.rar/file


Earth & Fire - To The World Of The Future

 1974 - To The World Of The Future (Esoteric Rec.,ECLEC 2279,EU)

La ley del rendimiento decreciente parece aplicarse a EARTH & FIRE. Una vez más, esperaron otros dos años entre LP, pero al menos empataron a la gente durante el año anterior (1974) con un sencillo titulado "Love of Life" / "Tuffy the Cat". En este punto, el bajista original Hans Ziech se fue (pero aún continuó escribiendo material en este punto), con el nuevo bajista Theo Hurts reemplazándolo. Este álbum se aleja un poco de sus ofertas anteriores. El Mellotron no está tan presente (todavía se usa, pero esta vez, es el modelo 400 blanco, y ahora se usan sintetizadores de cuerda), pero la banda aumentó bastante los sintetizadores. Además, algunas tendencias disco comienzan a mostrarse.

El álbum se abre con la canción principal, que comienza con una secuencia de sonidos espaciados de sintetizador, antes de que comience la música. La música en sí tiene un sonido más disco que obviamente confundiría a los viejos fans de EARTH & FIRE. No está mal, y todavía queda ese elemento progresivo. La siguiente canción es la siempre cursi y (en mi libro) insoportable "How Time Flies". Simplemente demasiado dramático y demasiado sentimental. Por suerte, el disco rebota muy bien con el instrumental "The Last Seagull". Comienza con el sonido de las gaviotas, y entran los sintetizadores de cuerdas espaciosos, antes de que la banda toque el piano eléctrico y la guitarra. Es agradable escuchar a la banda usando piano eléctrico y sintetizadores de cuerdas, seguro que le da más dimensión a la banda, eso es una ventaja. "Only Time Will Tell" fue otra canción lanzada como single, está más en la línea de su álbum anterior, "Atlantis". "Voice From Yonder" es otro de mis favoritos, comienza con un piano eléctrico. La letra trata de una sesión de espiritismo y, de hecho, la banda aparentemente estaba realizando una sesión de espiritismo, e incluso escuchas una voz utilizada en esa sesión de espiritismo. ¡Qué canción tan genial! Luego está "Love of Life", que ya fue lanzado como single el año anterior. Esta canción mostró a los oyentes la dirección en la que se dirigía EARTH & FIRE (que significaba una dirección con más sintetizadores). Luego el disco se cierra con "Circus", que es una gran canción que pasa por varios cambios.


1 To The World Of The Future

Written-By – Chris Koerts, Hans Ziech

Written-By – Chris Koerts, Hans Ziech

11:29

2 How Time Flies

Written-By [Uncredited] – Ton van der Kleij

Written-By [Uncredited] – Ton van der Kleij

3:18

3 The Last Seagull

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Theo Hurts

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Theo Hurts

7:35

4 Only Time Will Tell

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Hans Ziech

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Hans Ziech

3:42

5 Voice From Yonder

Written-By – Theo Hurts

Written-By – Theo Hurts

7:01

6 Love Of Life

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Hans Ziech

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Hans Ziech

3:10

7 Circus

Written-By – Gerard Koerts, Jerney Kaagman

Written-By – Gerard Koerts, Jerney Kaagman

6:20

Bonus Tracks

8 Tuffy The Cat

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts

3:09

9 Fun

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts

3:40

10 Thanks For The Love

Written-By – Chris Koerts, Hans Ziech

Written-By – Chris Koerts, Hans Ziech

3:42

11 Excerpts From "To The World Of The Future"

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Hans Ziech

Written-By – Chris Koerts, Gerard Koerts, Hans Ziech

5:37

12 What A Difference Does It Make

Written-By – Chris Koerts, Hans Ziech

Written-By – Chris Koerts, Hans Ziech

3:10















ENLACES

https://www.mediafire.com/file/db3wmo6t6mb6syd/1974._Earth_%2526_Fire_-_To_The_World_Of_The_Future_%2528Esoteric_Rec.%252CECLEC_2279%252CEU%2529.rar/file