Una de las cosas que más admiro de Marillion es su capacidad para tomar riesgos y probar cosas nuevas, tanto en términos de su sonido como de su enfoque para comercializar la banda en sí. Para los primeros, Marillion ha seguido sorprendiendo tanto a los fans como a los críticos con álbumes como Brave, Afraid of Sunlight y Radiation. Para este último, Marillion tomó el control de su propia música a través de Racket Records y fue pionero en el movimiento de crowdfunding con Anoraknophobia.
Miedo a la luz del sol se encuentra en ese período infeliz en el que Marillion perdió el favor de EMI después de la oferta prolongada y "poco parecida a Kayleigh", Brave. Debo admitir que me tomó algunos años entrar en Brave, después de las vacaciones en el Edén, más amigables con la radio. En cuanto a Afraid of Sunlight, lo abandoné en el puesto de escucha de HMV con disgusto a la mitad de Afraid of Sunrise. No fue hasta que escuché algunas de las pistas del álbum de los extractos del concierto de Rotterdam presentados en Made Again (todo el concierto representa los discos 3 y 4 de este lanzamiento) que fui y escuché el álbum correctamente en su totalidad. Al igual que con Brave antes, así es claramente como se supone que se escuchará el álbum. Me enamoré del álbum en ese entonces y ahora lo considero uno de mis tres favoritos del impresionante catálogo de Marillion (los otros dos son Misplaced Childhood y Marbles).
La composición de este álbum es exquisita, la dinámica rica y variada y la pura gravedad emocional absolutamente asombrosa. La segunda mitad del álbum, en particular (que había evitado ese tiempo en HMV), es una de las series de canciones más poderosas que he escuchado en cualquier álbum de mi vida. Siguiendo la melancólica soledad de Gazpacho, el punk puntiagudo de Cannibal Surf Babe y la majestuosa balada de Beautiful, la ambición condenada al fracaso de la profundamente trágica Out of This World es como una puesta en escena de la desesperanza fatalista hacia la que se dirige la carrera del álbum en el desenlace culminante. del Rey.
Podría ser lírico sobre cada pista de este álbum, pero sospecho que la mayoría de los lectores ya lo han escuchado (y posiblemente ya posean una copia) y se preguntan si vale la pena leer esta reedición. En el documental del Blu-ray, me interesó notar que la remezcla de Michael Hunter se ha elaborado a partir de las cintas originales, en lugar de la mezcla que terminó perdida entre varias otras grabaciones en Parr Studios. Como consecuencia, esto es más que una "tarta" de la grabación original. La grabación general es más limpia y nítida y las partes de guitarra de Rothery, en particular, se benefician de esto. Creo que lo más interesante es Out of This World, que se armó a partir de lo que estaba disponible y que tiene un equilibrio bastante diferente en algunos lugares (algunos de ellos excelentes, una o dos partes que prefiero en el original). Al final del álbum, había notado una serie de secciones que sonaban bastante diferentes al original de Dave Meegan (que he escuchado muchas veces a lo largo de los años). ¿Es como escuchar un disco nuevo? Por supuesto que no, pero es mucho más interesante que la gran cantidad de remasterizaciones habituales.
La relación calidad-precio no es realmente un problema con esta nueva edición, ya que presenta la mezcla original, la nueva mezcla, un doble en vivo de la gira Afraid of Sunlight y un Blu-ray con muchas características adicionales, todo por menos. de £ 30. Sin embargo, los lados B y las pistas extra del disco extra de la remasterización de EMI 1999 solo están presentes como archivos en el Blu-ray y no en un disco de audio, lo cual es una lástima, ya que creo que Mirages, no menos importante, es bueno. tener en CD. Esto significa que este lanzamiento probablemente acompañaría a las remasterizaciones de 1999 de los fans, en lugar de reemplazarlas. Otro factor a considerar es que, si bien la calidad de sonido del concierto es excelente, estoy seguro de que no soy el único fan de Marillion que siente que tienen más que suficientes álbumes en vivo.
Para cualquier fan del progresivo que aún no tenga una copia de Afraid of Sunlight, vale la pena invertir en este lanzamiento, ya que obtiene dos versiones diferentes de uno de los mejores álbumes progresivos jamás lanzados, junto con una actuación en vivo atractiva de la gira y , con el CD, un Blu-ray repleto de extras y un extenso folleto. Para el fan de Afraid of Sunlight, esto también vale la pena, ya que la re-mezcla de Michael Hunter es excelente y brinda al oyente la oportunidad de escuchar lo que otro productor puede hacer con las cintas casi veinticinco años después. En general, esta es una excelente relación calidad-precio y, en una nota final, agregaría que Steve Hogarth tenía razón todo el tiempo y me complace que Day-Glo Jesus sea ahora la portada del álbum.
