Marillion - Marbles In The Park [HDTracks 24-96]

Marillion - Marbles In The Park [HDTracks 24-96]

Los años de Hogarth

Para muchos actos, perder a un líder y letrista tan carismático e importante significaría la sentencia de muerte. No, sin embargo, para Marillion.

En 1989, anunciaron al mundo que Steve HOGARTH, ex vocalista de los poco conocidos The Europeans, sería el reemplazo de Fish. Es una ironía poco conocida que Fish, cuando apareció en un programa de personalidades de la BBC discutiendo sus pistas musicales favoritas, en realidad había tocado un sencillo europeo mientras aún estaba con Marillion.

Es un testimonio de esta elección inspirada que la banda haya grabado y realizado giras constantemente, con un éxito cada vez mayor últimamente, con la misma formación durante (en el momento de actualizar esta biografía) 28 años, un logro increíble.

El álbum debut lanzado por la formación fue Season's End, lanzado en 1989. Mucha de la música había sido grabada antes de la llegada de Hogarth, y se notaba. Sin embargo, se ubicó en un respetable número 7 en el Reino Unido.

El siguiente, Holidays in Eden, fue, quizás comprensiblemente, criticado tanto por los fanáticos como por la prensa, como un intento fuera de lugar de crear un álbum de rock comercial impulsado por el deseo de tener éxitos. Si bien no explotó, también alcanzó el número 7 en las listas, ciertamente no se vendió en los números de sus predecesores, y la banda se encontró tocando en (ciertamente, los fanáticos ultra leales asistieron) lugares medianos de 3,000 como Wolverhampton. Civic Hall, en lugar de las arenas más grandes de finales de la era Fish.

Sin embargo, la banda se defendió y lanzó en 1994 (tres años después de Holidays) el álbum conceptual seminal, Brave. La letra detrás de la música se inspiró en una historia que Hogarth escuchó en la radio local sobre una joven que se había suicidado saltando desde el puente colgante de Bristol. Aunque obviamente oscuro y melancólico casi en su totalidad, el álbum fue una declaración de intenciones de una banda decidida a abrir su propio camino en el mundo de la música. En años posteriores, el álbum ha sido elogiado por la crítica y también generó una película bastante artística del mismo nombre.

Sin embargo, EMI abandonó a la banda y el último álbum lanzado con el sello en ese momento fue Afraid of Sunlight, lanzado en 1995. Solo alcanzó el número 16 en las listas del Reino Unido y se vendió relativamente mal. No fue una gran compensación cuando, al revisar el álbum en el momento del lanzamiento, Q Magazine pronunció audazmente que si cualquier otra banda que no fuera Marillion hubiera lanzado este trabajo, sería un gran éxito en todo el mundo. En ese momento, el progresivo volvió a tener mala fama y la banda sufrió por ello. Además, más de un miembro de la banda se ha preguntado qué habría sido si se hubieran rebautizado con la incorporación de Hogarth. Ha habido un reconocimiento maravilloso de la narración y la música emocional inherentes al álbum cuando la familia de Donald Campbell, famoso por su muerte en un accidente en Coniston Water en un intento de récord de velocidad, luego del descubrimiento de su cuerpo en 2001, le pidió a la banda que interprete Out of this World, una pista del álbum inspirada por Campbell, en un servicio conmemorativo.

Marillion firmó con Castle Records y grabó tres álbumes con ellos, siendo This Strange Engine, Radiation y Marillion.com. Sin embargo, la banda se volvió cada vez más descontenta con la mala estrategia de marketing y la falta de comprensión de la música por parte de su compañía discográfica, y se separaron, sin ninguna perspectiva real de un nuevo acuerdo en ningún otro lugar. Una vez más, la banda se encontró al borde del desastre.

Se evitó el desastre, ya que Marillion estableció la plantilla para todas las grabaciones de música financiadas por la multitud, basadas en Internet, que están tan extendidas en la segunda década del milenio. En pocas palabras, pidieron a sus fans, todavía increíblemente leales, que financiaran la grabación de Anoraknophobia incluso antes de que se grabara una nota. Respondieron 12.000 fanáticos, EMI acordó distribuirlo y la supervivencia, según los términos de la banda, estaba asegurada. Esta decisión increíblemente visionaria no fue solo el comienzo de un retorno al éxito comercial relativo, sino también la plantilla para muchos otros actos de nicho a seguir.

Marbles, lanzado en 2004, un álbum muy bien recibido con temas progresivos clásicos genuinos, tuvo su comercialización financiada por los fanáticos, pero también tenía un cd doble que no estaba disponible comercialmente para quienes lo ordenaron por adelantado. Una vez más, fue un tremendo éxito, y la banda incluso disfrutó de un regreso a las listas de los diez mejores sencillos con You're Gone, incluso si se les negó una aparición en Top of the Pops.

Al momento de escribir esta biografía en 2017, la banda ha lanzado cinco álbumes más, todos con un éxito comercial creciente, y continúan usando a la base de fans como modelo para fondos y publicidad, junto con una prensa más comprensiva y cansada del pop comercial abiertamente basura. música. En 2016, el álbum F.E.A.R. (el acrónimo es f**k Everyone And Run) fue lanzado con gran éxito de crítica y marcó un regreso a las letras abiertamente políticas y a la ira que no se había presenciado realmente desde los días felices de Fish despotricando contra la guerra y el thatcherismo en igual medida. Atrapó el zeitgeist del tim Está muy bien, el de un mundo cansado y cada vez más desconcertado por la codicia, la corrupción, la pobreza, la pérdida de la Inglaterra tradicional y la incapacidad de los políticos del país (y del mundo) para abordar estos problemas con eficacia. Alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido, después de haber sido financiado por una campaña de Pledge Music, y en octubre de 2017 la banda logró la ambición de toda su vida de tocar en vivo en el Royal Albert Hall de Londres. Las entradas se agotaron a los tres minutos de estar a la venta.

Se puede decir que Marillion personifica la tradición del rock progresivo, tocando, a veces, música increíblemente compleja, pero con una actitud y un espíritu totalmente arraigados junto a su fanática base. Las personas que lean esta biografía no deben dejarse engañar ni desanimar por la etiqueta neoprogresista que se les atribuye en este sitio. Marillion son mucho más que eso, y lo proclaman con mucho orgullo.

Steve Lazenby (Lazlandia) - 2017

Disc 1

1. The Invisible Man

2. Marbles I

3. Genie

4. Fantastic Place

5. The Only Unforgivable Thing

6. Marbles II

7. Ocean Cloud

8. Marbles III

Disc 2

1. The Damage

2. Don't Hurt Yourself

3. You're Gone

4. Angelina

5. Drilling Holes

6. Marbles IV

7. Neverland

8. Out of This World

9. King

10. Sounds That Can't Be Made

- Steve Hogarth / vocals, guitar, keyboard, percussions

- Steve Rothery / guitar

- Ian Mosely / drums

- Mark Kelly / piano, keyboards

- Peter Trewavas / bass, backing vocals

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1J8UTvqAv7m_aWGoLNePri_qxr76MaGKK/view?usp=sharing