Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: Johnny Winter

viernes, 30 de julio de 2021

Johnny Winter - Guitar Slinger

1984 - Guitar Slinger [VINYL] {24-192}

El clima era aún peor de lo habitual, pero el invierno de Chicago de 1984 fue lo suficientemente caluroso como para calentar los oídos de cualquier amante del blues potente.

Johnny Winter llegó a la ciudad para realizar por fin su sueño de hacer un álbum de blues sencillo y sin restricciones, con la ayuda de algunos de los grandes músicos que continúan forjando el legado de Chicago como la capital mundial del blues.

Johnny Winter forjó su propio legado de blues como músico y productor mucho antes de estas grabaciones de Chicago. En los últimos quince años, se ha establecido como una leyenda en los círculos del blues y el rock. Su producción de los últimos cuatro álbumes de Muddy Waters, comenzando con el hito "Hard Again", ganó una estatura aún mayor en la historia del blues tanto para Muddy como para Johnny. Los doce álbumes de Johnny para Columbia y Blue Sky contienen muchas interpretaciones de blues sorprendentes: de todo, desde una guitarra acústica en solitario hasta las impresionantes interpretaciones de Bob Dylan. Ha grabado en compañía de maestros del blues como Big Walter Horton, James Cotton y Willie Dixon. Sus conocidos cambios personales han incluido más de lo que le corresponde en las cuotas de blues. Esos cambios han profundizado su compromiso con la música, convirtiéndolo en un artista aún más fuerte y poderoso, con un amor genuino e intenso sentimiento por el blues.

En los años 50, más de una década antes de su gran avance hacia el estrellato como cabeza de cartel de un festival de rock con un gran contrato de grabación, Johnny estaba aprendiendo blues en Beaumont, Texas, con el artista de grabación y dj Clarence Garlow. Ese sabor de la honestidad y la emoción del blues impulsó a Johnny a aventurarse en la escena de los clubes locales. Cuando se mudó a Chicago cuando era adolescente, suspiraba por la parte más valiente y duradera de la música de la ciudad, mientras tocaba "música twist" en la moderna Rush Street. Durante el resto de los años 60, se peleó en los estudios de los callejones de Houston (con resultados sobregrabados que ocasionalmente volvieron a atormentarlo en los estantes de discos económicos), y en los clubes de Deep South, haciéndose un nombre como Texas Guitar Slim.

Este álbum es una reunión de sangre azul hasta el final. Durante los últimos cinco años, el bajista Johnny B. Gayden y el baterista Casey Jones han sido la columna vertebral de los rompehielos, tocando con el guitarrista del tornado de Texas, el compañero de Johnny, Albert Collins. El hombre de los teclados Ken Saydak pasó la mayor parte de los últimos diez años con los guitarristas de primera línea Mighty Joe Young y Lonnie Brooks antes de formar su banda actual, The Blueprints. Billy Branch ha sido uno de los principales arpistas de Chicago desde mediados de la década de 1970 y ha realizado excelentes grabaciones como líder de The Sons of the Blues. El saxofonista tenor y arreglista de trompas Gene "Daddy G" Barge le ha dado sabor a todo lo relacionado con la cera, desde el clásico Chuck Willis a través de incontables sesiones de Chess Records hasta el actual álbum Alligator de Big Twist y Mellow Fellows, "Playing For Keeps". Como dice Johnny, "esta es la primera vez que puedo grabar con una banda que toca blues lento y rock tan fuerte". Por supuesto, con su propia guitarra supercargada, su voz conmovedora y experimentada, sus habilidades como productor, Johnny le dio al resto de la banda tanta inspiración como obviamente obtuvo.

Solo tomó unos minutos de ensayo escuchar que teníamos una combinación que disparó chispas y llevó el impulso y la honestidad del blues a un pináculo poco común. Comentarios de Johnny como, "¡Debería pagar por esto!" y "¡Quiero seguir haciendo esto para siempre!" se convirtió en una parte habitual de las sesiones. La reacción de la banda fue más como "Johnny ...", que se desvaneció en un asombrado movimiento de cabeza.

Johnny no guarda nada. Juntos, él y la banda improvisan el blues que Johnny's tenía desde que probó por primera vez la música y la vida, desde la locura de "Mad Dog" hasta el serio negocio del blues de "I Smell Trouble". Johnny muestra algunas de las muchas dimensiones de su estilo de guitarra slide tan imitado en "It's My Life, Baby", "My Soul" y "Lodine In My Coffee". una lata de guitarra tejana ardiente y chillona. "Lights Out" y "Don't Take Advantage Of Me" se mueven frenéticamente. La piedra funky, asediada historia de discordia doméstica, "Trick Bag" y el tratamiento hermoso y sensible del lacrimógeno "Kiss Tomorrow Goodbye" añaden un sabor de alma sureña. Si hay un álbum con un nivel más alto y una variedad más amplia de destellos y sentimientos de blues, ¡probablemente sea demasiado peligroso tocarlo!

Es imposible no divertirse, cavando cuántos tonos de azul ha absorbido Johnny y cuánto fuego les exhala a todos. Está tan claro como el monstruo tatuado en su pecho por qué una legión de rockeros de blues lo idolatra. Cuando Johnny llama a este álbum "lo mejor de Johnny Winter", es fácil escuchar por qué. Johnny y el blues suenan mejor que nunca juntos. ¡Aquí está un invierno para hacer volar la tristeza de todos!

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A1 It's My Life, Baby

Written-By – D. Robey*