1971 - NEVER Never lanD [CD, 2002]
Si da un paseo por la Portobello Road de Londres hoy, verá un bullicioso mercado de antigüedades, muchos turistas y calles arboladas de grandeza victoriana. Es asombroso pensar que hace 30 años esta era una central de agit-prop, plagada de sentadillas, bajas con ácido y bandas de motociclistas. Era el terreno de juego de las Hadas Rosadas, junto con sus hermanos en locura; Hawkwind y la banda de Edgar Broughton. Si te apetecía un poco de subversión peluda en esos días, las Hadas eran tu banda de casa.
Sus intrincados orígenes se encuentran en Pretty Things y en Social Deviants, del periodista Mick Farren. Farren les otorgó su nombre (era el título dado a su club de 'bebida' en el infame Speakeasy) y, de hecho, fueron sus inclinaciones anarquistas, muy en desacuerdo con la multitud de la paz y el amor, las que dieron a las Hadas su principios. La inspiración de Farren fue Fugs de Nueva York. Pero, curiosamente, para una banda que pasó seis meses en las comunas de San Francisco, fueron los desvaríos de White Panther de John Sinclair y el MC5 de Detroit los que alimentaron a su musa. Farren fue abandonado, pero la era del festival gratuito estaba floreciendo. Con un contrato de Polydor, las Hadas comenzaron a sacudir las paredes del establecimiento, o eso creían.
Cualquiera que sea la política hedonista, los resultados siempre superan alegremente el resultado previsto. Estos tres álbumes son simplemente DIVERSIÓN pasada de moda. Sin embargo, la banda siempre se mostró más como renegados interplanetarios que como anarco-radicales. Mientras que sus primos estadounidenses tenían un reclutamiento para luchar y una milicia genuinamente brutal con la que lidiar, las Hadas luchaban por tocar fuerte y fumar algunos porros. Las letras, hay que decirlo, nunca se elevan por encima de las bromas internas y los caprichos cósmicos: esto era una anarquía con una 'a' minúscula. Pero, al igual que Hawkwind, los parámetros sónicos aún se pueden presionar. El primer álbum, Neverneverland sigue siendo su logro más enfocado, ya que contiene su tarjeta de presentación, "Do It" como su primera pista y un par de momentos genuinamente 'allá afuera' en '' Heavenly Man '' y la jam extendida ''. El último monstruo del tío Harry ''.
En el álbum número 2, What A Bunch Of Sweeties, el legendario baterista inconformista Twink se había ido y la banda respondió inyectando más humor (cortesía del dibujante Gilbert Shelton con '' Pigs Of Uranus '') y apretándose con un rock más directo ''. n 'roll ataque. Su versión muy individual de "Walk Don't Run" es partes iguales de tonterías alegres y thrash tonto. En el número 3, Kings Of Oblivion, el guitarrista Paul Rudolph se había ido en protesta por el consumo excesivo de LSD de Russell Hunter y Duncan Sanderson (aunque cómo pensaba reemplazar a Lemmy en Hawkwind iba a ser mejor estira la imaginación). Llegó el rockero Larry Wallis (más tarde de la primera encarnación de Motorhead, quien basó todo su primer álbum en la plantilla de las Hadas) en la 'gran guitarra' y la credibilidad del motociclista fuera de la ley subió algunas muescas más.
No podría durar, por supuesto. Un estilo de vida tan común, y para los estándares actuales, caprichoso no pudo soportar una carrera musical a lo largo de la década, pero estos álbumes brindan una instantánea vital de la escena de Ladbroke Grove que tuvo eco en el punk e incluso en el heavy metal. Escuchar es darse cuenta de que el espíritu del entusiasmo por encima de la capacidad siempre puede conducir a una música muy especial. ¡Arriba los rosas!
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