Mostly Autumn - Dressed In Voices (Limited Edition 2 CD)

2014 - Dressed In Voices (Limited Edition 2 CD)

Comencé mi historia de amor con Mostly Autumn cuando lanzaron su primer álbum mágico, "For All We Shared" de 1999, una mezcla altamente embriagadora de gestos de Pink Floyd que incluye ese sonido de guitarra enorme, voces femeninas celestiales cortesía de Heather Findlay, salpicadas de ornamentación celta. mediante el uso de violín, tubos de Uillean, silbatos de hojalata, etc. Esta emocionante fórmula siguió dando increíbles álbumes, "The Spirit of Autumn Past" y "The Last Bright Light" y me convertí en un devoto fan. Luego, con "Passengers", realmente sentí que se estaba cerrando un capítulo, y en su lugar comencé a gravitar hacia el proyecto Breathing Space, un grupo paralelo dirigido por el hombre clave Ian Jennings y con Olivia Spannern, quien en ese momento estaba proporcionando voces de respaldo para Findlay . Desde "Storms Over Still Water" de 2005 hasta "Ghost Moon Orchestra" de 2012, un lapso de cinco álbumes tibios atenuó mi entusiasmo por esta banda una vez gloriosa y muchos comentaristas notaron esta caída en la estilística (llamándola una diversión más popular). Mientras tanto, Heather se fue para una carrera en solitario invisible hasta la fecha, ahora reemplazada por la magistral Olivia, que sigue siendo una voz fenomenal. Este período de cambio parecía indicar una cierta actitud de 'perdido en el desierto', Josh de alguna manera perdió el enfoque de lo que hacía que el concepto original fuera tan atractivo. Su voz se volvió ronca, su forma de tocar la guitarra se volvió menos atractiva y las canciones sufrieron una falta de emoción, como si la metodología formulada fuera el mejor método para el éxito. Muchos fanáticos del progresivo se desesperaron, pero tres elementos importantes vinieron al rescate. En primer lugar, el maestro teclista Iain Jennings terminó Breathing Space hace unos años y comenzó a mejorar la desorientación cruda adornando las nuevas melodías encontradas con un denso arte de teclado. En segundo lugar, Olivia, que literalmente brilló con BS, finalmente fue empujada a la vanguardia, tanto que Bryan Josh, aparentemente deprimido, vio un resplandor de su musa al darse cuenta de que los dos se habían enamorado. Lo digo nuevamente para que conste, nada es más inspirador que el amor o, por el contrario, la separación / divorcio para encender la luz interior oculta, fuente de tanta creatividad emocional. Finalmente, en términos de actitud, realmente sospecho que Bryan Josh es, en última instancia, la gran diferencia, su ardiente pasión y tímida sensibilidad literalmente se desbordaron en los primeros 3 álbumes de MA, ya que estaba lidiando con el fallecimiento de su padre (un dolor profundo que también tuvo que soportar), luego se vio atrapado en el mundo de los negocios, debería haber sabido que eso lo haría frustrado y miserable y luego, llegó Olivia y ¡boom! La pasión está de vuelta y se llama amor. La emoción más poderosa de todos los tiempos. Josh ahora infunde deliberadamente más diversidad en su forma de tocar la guitarra, no más un fanático de Gilmour. Su forma de tocar el diapasón todavía está inspirado en el campo de Gilmour / Latimer, pero también hay referencias ingeniosas a Hendrix, Clapton e incluso algo de 'estilo country' que elige a la Knopfler. Sus tonos son mucho más variados y sus solos son realmente estremecedores (como en la vertiginosa canción principal), todo debido a su inspiración reavivada, su corazón palpitante liderando el camino, escribiendo melodías enormemente románticas que son grandiosas y atemporales.

Como expresó recientemente Lazland de manera tan elocuente, los fanáticos hemos estado esperando ese regreso a la forma que hizo a Mostly Autumn tan impresionante. Creo que los miembros de la banda han cumplido en todos los frentes, ya que este lanzamiento rezuma deseo, lujuria, dulce amor, exaltación profunda, vértigo, todos los efectos secundarios de estar felizmente casados ​​y todavía disfrutar de toda la euforia, así como la llegada del Sr.Jennings. a través de algunas melodías y orquestaciones inspiradas.

Cada canción es una auténtica joya, las canciones suaves y sensuales están cargadas de sentimiento y entregadas con una gracia impecable, incluso Josh ha suavizado su voz a lo que era antes. Olivia demuestra una vez más que es la actual reina de las cantantes progresistas (Annie Haslam era genial, pero ahora es historia) y definitivamente reina suprema, ya que su voz y su presencia son simplemente impresionantes. Mientras que Gavin Griffiths es un baterista fenomenal, Alex Cromarty tiene un pulso acelerado que me llamó la atención muchas veces al escuchar este álbum monstruoso. No hace falta repetirlo de nuevo, Jennings proporciona un piano magnífico y copioso, un órgano sutil y un sintetizador sublime en todas partes, proporcionando una profundidad y un drama increíbles a los arreglos. Hay momentos mucho más parecidos a "Evergreen", baladas suaves y elaboradas que rebosan con la sensación de poner la piel de gallina, como el desmayado y deslumbrante "Running", el deleite mareado de "House on the Hill" y la intensa euforia de "The Último día". Las canciones más rockeras son nítidas como se atestigua en "Down by the River" y la disposición grandilocuente del abridor altamente sinfónico "Saturday Night". La sofisticación se muestra en la sinfonicidad progresiva más elaborada de "First Day of School", un estilo que se ha informado que falta desde el álbum 'Passengers'. También hay una buena cantidad de duetos (Bryan y Olivia envueltos alrededor del soporte del micrófono) y el resultado

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