Lo Tuyo No Es Una Desgracia Recargado: Gong - Love From Planet Gong (RESUBIDO 1 LINK MF FLAC)

2019 - Love From Planet Gong (12CD Box Set UMC)

Un conjunto de cajas gigantescas del proyecto de rock progresivo de Daevid Allen hace una virtud de sus excesos, capturando la monumental extrañeza de la banda.

Si la profecía de Daevid Allen es correcta, estamos a solo 13 años de distancia del Planeta Gong que desciende del cielo para brindar iluminación a todos los terrícolas. Allen planteó por primera vez su teoría en una serie de álbumes de Gong a mediados de la década de 1970: cada LP fue diseñado, dijo, para preparar "las cabezas de todos los que escuchan su música para la llegada en el año 2032 de muchos Pot Head Pixies que vendrá para ayudar a difundir la alegría en la nueva era ". Esos álbumes, conocidos desde hace mucho tiempo entre los gong cognoscenti como The Radio Gnome Trilogy, se encuentran junto a una gran cantidad de material inédito excavado desde las profundidades de las bóvedas de Virgin Records en el fuerte Love From the Planet Gong: The Virgin Years 1973-75, un 12 -CD / 1-DVD box set cuyo peso puede intimidar a cualquiera que aún no sea miembro del culto dedicado de la banda.

Gong tendía a atraer a cultistas, en todos los sentidos de la palabra. Freaks de todas las franjas acudieron a Allen, escuchando la sabiduría desordenada que yace debajo de la fusión cacofónica prog-funk de Gong, la roca espacial en constante expansión y las grandes historias de duendes tocados. El más famoso de estos fanáticos fue Sherman Hemsley, quien ganó notoriedad como George Jefferson en la comedia The Jeffersons de Norman Lear. En el apogeo de su fama a fines de la década de 1970, Hemsley llevó a Allen a su casa de Los Ángeles, donde el guitarrista de Gong descubrió una cámara dedicada a su banda. Flying Teapot, la primera entrega de The Radio Gnome Trilogy, lanzada en 1973, tocó en un bucle en una habitación oscura llena de mujeres desnudas, y eso fue solo la punta de la devoción del actor. Hemsley planeaba empapelar Hollywood con vallas publicitarias que anunciaban la Tetera Voladora, con la esperanza de difundir la filosofía del Planeta Gong a las masas. La música de Gong inspira esta intensa dedicación, pero también su reacción opuesta: para los que están fuera, el fantástico music-hall jazz suena completamente desconcertante.

Si parece que Gong voló desde otro mundo, hay algo de verdad en esa sospecha; nacieron en los alrededores serenos de la campiña francesa. Como miembro del pionero equipo de psic-jazz Soft Machine, Allen, nacido en Australia, formó parte de la naciente escena de rock progresivo de Canterbury a fines de la década de 1960, pero una vez que la gira europea de 1967 de la banda terminó, el Reino Unido le negó el reingreso debido a un visa extendida Sin desanimarse, Allen reclamó París como su nuevo hogar, presenciando la revolución estudiantil de 1968 antes de finalmente establecerse en el borde de un bosque con su compañera Gilli Smyth. En poco tiempo, la pareja formó Gong, que desde sus primeros días desafió cualquier cosa que se parezca a una formación estable. Los músicos iban y venían, generalmente viviendo en la casa comunal de la banda en Voisines. Allen no era tanto el líder del grupo como su pastor, alentando a su rebaño a seguir su camino, pero feliz de tomar cualquier desvío que la manada persiguiera.

SIENDO TENDENCIA AHORA

Troye Sivan califica a Michael Bublé, Hairy Legs y "Weird Al" Yankovic

A principios de la década de 1970, salieron algunos discos de Gong en el sello francés BYG, pero los tres años que el grupo pasó en Virgin es donde tomaron el vuelo. Afortunadamente, firmaron un acuerdo con los incipientes Virgin Records cuando Richard Branson estaba lleno de dinero y dispuesto a dejar que sus actos hicieran lo que quisieran. Junto con Mike Oldfield, cuyas "Campanas Tubulares" se convirtieron en un éxito masivo gracias a su prominente ubicación en The Exorcist, Gong fue el acto distintivo de Virgin. Flying Teapot, en gran parte registrada antes del acuerdo con Virgin, no aprovechó al máximo esta libertad, pero aún así muestra que la banda está tomando forma. Es un dirigible tecnicolor que se tambalea y se desliza, navegando en una fusión de funk diestra antes de que descienda en cantos maníacos molestos. Agregue este último a los duendes pothead, que fueron centrales en la "filosofía Gong" de Allens, que no era tanto un manifiesto cohesivo sino una fantasía de bromista febril llena de juegos de palabras baratos, chistes obscenos y una ferviente creencia en la unidad cósmica.

Todos esos elementos se unen en Angel’s Egg, un LP de 1973 que Gong grabó en su casa de campo, buscando el ambiente en el bosque. La idea chiflada funcionó. Sonido de gong completamente libre de gravedad, flotando entre momentos de gracia y locura. Nuevamente, gran parte de esa locura proviene de la mitología de Allen, que recogió temas y el más fino de los hilos narrativos de Flying Teapot, luego la convierte en un revoltijo indescifrable sin grandes cantidades de hierba.

El paraíso finalmente llega a su fin, y así fue con Gong. Una redada, a partes iguales de violaciones de aduanas y drogas, llevó a Francia a expulsar al grupo del país, por lo que se dirigieron a Inglaterra y reunieron el material para You, de 1974, que fue su álbum más grande y audaz. Nominalmente, la conclusión de The Radio Gnome Trilogy, descubriste que la filosofía de Gong de Allen está lentamente subsumida por el poder majestuoso de la banda. En cierto sentido, lograron un equilibrio, con la banda, ahora con la guitarra líquida y sorprendente de Steve Hillage, corriendo al mismo tiempo la velocidad de la mente de Allen, mientras que su locura evitó que las improvisaciones prolongadas y nudosas se calcificaran en arte de cabeza de huevo.

La división entre Allen y gran parte del resto de Gong llegó a un punto crítico en 1975. En un concierto, Allen afirmó que "un campo de fuerza me impidió subir al escenario en mi señal musical", por lo que simplemente dejó la banda que creó. Algunos miembros renunciaron a su paso, mientras que otros se sintieron aliviados de verlo ir: el baterista Pierre Moerlen y la percusionista Mireille Bauer estaban ansiosos por deshacerse de las "letras tontas" y cambiaron al grupo a un atuendo elegante y elegante que podría mantenerse firme con Weather Report. . Esa encarnación de Gong se puede escuchar en Shamal de 1976, el último de los cuatro álbumes de estudio incluidos en Love From the Planet Gong. Es un trabajo impresionante, que comparte un linaje claro con el ágil jazz-funk de los tres álbumes anteriores, pero ni Shamal ni el concierto en vivo posterior a Allen de 1975 se sienten como Gong. Sin el balbuceo de Allen, la banda carecía de los medios para lograr la trascendencia.

No es que Gong lo hiciera a menudo de todos modos. La mayoría de las veces, la banda estaba trabajando con propósitos cruzados, una tensión que es enloquecedora y emocionante en igual medida. En el estudio, estas tendencias fueron complicadas, a menudo de una manera atractiva, pero las grabaciones en vivo que proporcionan la mayor parte del material inédito en Love From the Planet Gong muestran la fuerza y el poder de la banda en el trabajo. Despojados de las imágenes del escenario, su actuación estaba repleta de mimo, sombreros de brujo, luces ultravioleta y platos de papel que se doblaban como platillos voladores. El grupo es una delicia difícil de manejar: una británica Sun Ra Arkestra que logra llegar a casa a tiempo para el té.

Las grabaciones en vivo son arriesgadas y, por extraño que parezca, proporcionan una mejor puerta de entrada para comprender Gong que los álbumes en sí, ya que los LP a menudo están vestidos con hechizos de época quisquillosos. Volviendo a la trilogía del estudio después de absorber las grabaciones en vivo, Flying Teapot, Angel’s Egg, y Pareces vívidas instantáneas de canciones que a menudo son demasiado salvajes para quedarse quietas. La inquietud de Gong es parte integral de su atractivo, ya que es lo que los empujó a explorar los confines del universo desde los confines de una casa de campo francesa. El grupo logró crear un cuerpo de trabajo duramente extraño cuya fuerza tal vez sea mejor apreciada en total, no en partes. Tomados individualmente, o sin las grabaciones de los conciertos, los LP parecen simplemente extraños, pero cuando se combinan como están en este cuadro, la extrañeza parece monumental. Y eso es un testimonio de Gong: no son una banda diseñada para jugar, solo una inmersión completa servirá.