jueves, 14 de octubre de 2021

The Rolling Stone - Let It Bleed (Vinyl Rip 24-96)

1969 Let It Bleed (Vinyl Rip 24-96)

Let It Bleed es el octavo álbum de estudio británico y el décimo estadounidense de la banda de rock inglesa The Rolling Stones , lanzado el 5 de diciembre de 1969 por Decca Records en el Reino Unido y London Records en los Estados Unidos. Lanzado poco después de la gira estadounidense de 1969 de la banda , es la continuación de Beggars Banquet de 1968. Al igual que con Beggars Banquet , el álbum marca un regreso alenfoque de sonidomás blues del grupoque fue prominente en elperíodoanterior a Aftermath de su carrera. Los sonidos adicionales del álbum tienen influencias del gospel , el country blues y el country rock..

El álbum fue grabado durante un período de confusión en la banda; Brian Jones , el fundador y líder original de la banda, se había vuelto cada vez menos confiable en el estudio debido al uso intensivo de drogas, y durante la mayoría de las sesiones de grabación estaba ausente o tan incapacitado que no podía contribuir de manera significativa. Fue despedido en medio de las sesiones de grabación de este álbum y reemplazado por Mick Taylor . Jones apareció en este álbum en solo dos canciones, tocando instrumentos de acompañamiento, y murió al mes de ser despedido.

Taylor fue contratada después de que se completó la grabación principal en muchas de las pistas, y aparece en dos canciones, habiendo grabado algunas sobregrabaciones de guitarra. Keith Richards fue el único guitarrista de la banda durante la mayoría de las sesiones de grabación, siendo responsable de casi todas las partes rítmicas y principales. Los otros miembros de los Stones ( Mick Jagger , Bill Wyman y Charlie Watts ) aparecen en casi todas las pistas, con contribuciones del percusionista Jimmy Miller (quien también produjo el álbum), los tecladistas Nicky Hopkins e Ian Stewart , y músicos invitados como Ry Cooder .

El álbum se ubicó entre los diez primeros en varios mercados, incluido el número uno en el Reino Unido y el número tres en los Estados Unidos. Si bien no se lanzaron sencillos de alto nivel en el álbum, muchas de las canciones del álbum se convirtieron en elementos básicos de los programas en vivo de los Rolling Stones y en las estaciones de radio de rock durante las próximas décadas, incluidos " Gimme Shelter " y " You Can't Always Get What You Want". ", ambas incluidas en las listas de las" mejores canciones de la historia ", incluidas las" 500 mejores canciones de todos los tiempos "de 2004 de la revista Rolling Stone . El álbum fue votado como el número 40 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). En 2005,, Y está en Rolling Stone ' s 500 mejores álbumes de todos los tiempos lista.

Side one

1. "Gimme Shelter" 4:31

2. "Love in Vain" 4:19

3. "Country Honk" 3:09

4. "Live with Me" 3:33

5. "Let It Bleed" 5:26

Side two

6. "Midnight Rambler" 6:52

7. "You Got the Silver" 2:51

8. "Monkey Man" 4:12

9. "You Can't Always Get What You Want" 7:28


Mick Jagger – lead vocals (all but 7), backing vocals (1, 3, 8), harmonica (1, 6), acoustic guitar (9)

Keith Richards – electric guitar (all but 3), acoustic guitar (2, 3, 5, 7, 9), slide guitar (2, 5, 6, 7, 8), backing vocals (1, 3, 4, 8), bass guitar (4), lead vocals (7)

Brian Jones – congas (6), autoharp (7)

Bill Wyman – bass guitar (1, 2, 5–9), autoharp (5), vibraphone (8)

Charlie Watts – drums (all but 9)

Mick Taylor – slide guitar (3), electric guitar (4)
















































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Fairport Convention - Liege & Lief [SACD]

1969 - Liege & Lief  (2010 SHM-SACD ISO)

Es el cuarto álbum de labanda británica de folk rock Fairport Convention . Es el tercer álbum que el grupo lanzó en el Reino Unido durante 1969, todos los cuales presentan de manera prominente a Sandy Denny como vocalista principal (Denny no apareció en el álbum debut del grupo en 1968), así como el primero en incluir personal futuro de muchos años. Dave Swarbrick y Dave Mattacks en violín / mandolina y batería, respectivamente, como miembros de pleno derecho de la banda (Swarbrick había invitado previamente a Unhalfbricking ). También es el primer álbum de Fairport en el que todas las canciones están adaptadas (libremente) de la música tradicional británica y celta.material folclórico (por ejemplo, " Matty Groves ", " Tam Lin "), o bien son composiciones originales (como "Come All Ye", "Crazy Man Michael") escritas e interpretadas en un estilo similar. Aunque Denny (y también el miembro fundador, el bajista Ashley Hutchings ) abandonó la banda incluso antes del lanzamiento del álbum, Fairport Convention ha continuado hasta el día de hoy para hacer música fuertemente basada en el idioma del folk rock británico, y sigue siendo la banda más prominente. asociado a ello.

El álbum tuvo un éxito moderado, alcanzando el puesto 17 en la lista de álbumes del Reino Unido durante una carrera de 15 semanas.  A menudo se le atribuye, aunque la afirmación a veces se disputa, como el primer gran álbum de "folk rock británico" (este término no debe confundirse con el folk rock de estilo estadounidense , que primero alcanzó popularidad en ambos lados de la the Atlantic con los primeros trabajos de los Byrds varios años antes). La popularidad de Liege & Lief contribuyó en gran medida a establecer comercial y artísticamente el nuevo estilo como un género distinto. En una votación de la audiencia en los premios BBC Radio 2 Folk Awards en 2006, el álbum fue votado como "Álbum de folk más influyente de todos los tiempos". [4] [5]Fue votado como el número 254 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). 

Tras el accidente de la autopista que mató a Martin Lamble , la banda se quedó sin baterista. Después del lanzamiento de Unhalfbricking , Dave Mattacks asumió el papel. Habiendo sido baterista en Mecca Ballrooms , tuvo que "aprender un estilo completamente nuevo de tocar la batería". El virtuoso violinista y mandolinista Dave Swarbrick , un poco mayor que el resto de la banda, ya había formado un exitoso dúo con el guitarrista Martin Carthy . Después de su aparición en Unhalfbricking , él también se unió a Fairport a tiempo completo.

Esta encarnación de la banda, compuesta por el vocalista Denny y los recién llegados Swarbrick y Mattacks, junto con los miembros fundadores Richard Thompson en la guitarra principal y algunas voces, Simon Nicol en la guitarra rítmica y Ashley Hutchings en el bajo eléctrico, ensayó y armó Liege & Lief sobre el verano de 1969 en una casa en Farley Chamberlayne , cerca de Braishfield , Winchester , lanzando su material con un concierto con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres el 24 de septiembre de ese año. Existe una grabación pirata / audiencia de ese programa, pero en muy mala calidad. 

Atrás quedaron las versiones de canciones de Bob Dylan y otros, reemplazadas por versiones electrificadas de canciones tradicionales inglesas (" Reynardine ", " Matty Groves ", "The Deserter", " Tam Lin "), nuevas composiciones de miembros de la banda pero con un " "sentimiento tradicional" ("Come All Ye", "Farewell, Farewell", "Crazy Man Michael"),  y el primero de una larga lista de mezclas instrumentales de melodías de danza folclórica impulsadas por el violín de Dave Swarbrick. Gran parte del material tradicional había sido encontrado por Hutchings en la colección de Cecil Sharp , mantenida por la English Folk Dance and Song Society , También se ensayaron y / o grabaron, pero se omitieron del álbum final, versiones de" Ballad of Easy Rider "de The Byrds , la balada tradicional " Sir Patrick Spens " con Denny en la voz principal y "The Quiet Joys of Brotherhood ", una letra de Richard Fariña a la que le había puesto una melodía tradicional irlandesa, los dos últimos de los cuales aparecerían en diferentes arreglos en álbumes posteriores de Fairport Convention y Sandy Denny, respectivamente.

De las sesiones de ensayo en Farley Chamberlayne que llevaron al álbum, Hutchings dijo más tarde: "Fue un momento mágico ... y hay mucha magia en ese álbum. Había un sentimiento especial en la casa, en la habitación y también mucha magia oculta y rareza en ese álbum. El pasado es extraño, ya sabes, nuestros antepasados ​​hicieron muchas cosas extrañas "; mientras que Thompson dijo: "Nada resuena como una vieja canción ... Cantar algo bellamente escrito y luego refinado durante cientos de años, que todavía tiene significado y urgencia, que todavía crea imágenes vívidas en la mente, es algo profundamente gratificante. Creo que esperábamos que la banda lograra cierta popularidad en la corriente principal, de modo que pudiéramos acercar un poco más la tradición a la vida de las personas ". 

El título del álbum se compone de dos palabras en inglés medio : liege, que significa leal  y lief, que significa listo. La portada, un desplegable en gris y morado, incluía cameos de la banda junto con la lista de canciones y los créditos. En el interior de la portada desplegable original, un conjunto de viñetas ilustradas contaba la historia de diez aspectos diferentes de la música y el folclore tradicionales ingleses, incluidas notas sobre costumbres como los pace-eggers y el hobby-horse de Padstow , así como coleccionistas como Francis James Child (de la fama de " Child Ballads ") y Cecil Sharp .

La banda realizó una gira por el Reino Unido durante varios meses, también visitando Dinamarca, interpretando el material de Liege & Lief antes de grabarlo en el estudio (también incluye una actuación grabada para Top Gear de la radio BBC ). Sin embargo, en noviembre de 1969, incluso antes de que se lanzara el álbum el 2 de diciembre, tanto Hutchings como Denny dejaron la banda: Hutchings para seguir adelante con la música tradicional en una nueva banda Steeleye Span , y Denny para formar su nueva empresa Fotheringay , con más énfasis en sus propias composiciones originales. Posteriormente a estas salidas, solo Hutchings fue reemplazado (por el recién llegado Dave Pegg) y, por lo tanto, fue una versión reducida de 5 hombres de la banda que grabó su siguiente álbum, Full House , al año siguiente.

En 2007 se lanzó un álbum doble "Liege and Lief Deluxe Edition"; el segundo CD consistió principalmente en presentaciones en vivo de la radio de la BBC y dos tomas descartadas estilísticamente inusuales, los estándares " The Lady Is a Tramp " y " Fly Me to the Moon ".

Liege & Lief fue promocionado por John Peel en su programa de radio Top Gear y el álbum pasó quince semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el número 17.  En una revisión contemporánea, John Mendelsohn de Rolling Stone recomendó solo el álbum a los devotos del "folk tradicional silenciosamente artístico" y sintieron que "Deserter" es la única canción "cautivadora", ya que "ni siquiera los originales coinciden con el material compuesto por el grupo en álbumes anteriores". Robert Christgau de The Village Voice fue menos entusiasta, escribiendo que debido a sus gustos "anti-folk", estaba decepcionado con el álbum 'Unhalfbricking .

Sin embargo, el álbum ha llegado a ser considerado como una gran influencia en el desarrollo del folk rock británico . Fue votado como el 'álbum de folk más importante de todos los tiempos' por los oyentes de BBC Radio 2 en 2002, y en los Premios Folk de la BBC Radio 2 de 2006 , Liege y Lief ganaron el premio al Álbum de Folk más influyente de todos los tiempos . En el evento, la alineación original de Simon Nicol , Richard Thompson , Ashley Hutchings , Dave Swarbrick , Dave Mattacks , con Chris mientras reemplazaba a Sandy Denny , interpretó a Matty Groves.. Georgia Lucas, la hija de Sandy Denny y Trevor Lucas , aceptó el premio en nombre de su difunta madre. Esta conmemoración se repitió el 10 de agosto de 2007 en Cropredy , cuando se realizó el álbum completo (ver "Enlaces externos"). Antes de esa ocasión, las reuniones efectivas de la alineación de Liege y Lief se habían presentado en festivales anteriores de Cropredy, por ejemplo, con Vikki Clayton reemplazando a Denny para interpretar "The Deserter", "Tam Lin" y "Crazy Man Michael" en el 25 aniversario. concierto en 1992, y la misma formación interpretando "Come All Ye", "Reynardine" y "Matty Groves" en el concierto del 30 aniversario de 1997. 

En una revisión retrospectiva, Mark Deming de AllMusic dijo sobre el álbum que "si bien fue el álbum de Fairport Convention más puramente folk hasta la fecha, también se estremeció de una manera completamente original e intransigente".  En junio de 2007, la revista Mojo incluyó a Liege & Lief en el número 58 en su lista de "100 récords que cambiaron el mundo".  En su libro de 2010 sobre la escena de la música folk-rock británica Electric Eden , el autor Rob Young dedicó 13 páginas a Liege y Liefperíodo y su álbum resultante, afirmando que el álbum "conserva una coherencia e integridad compartida por muy pocos discos de folk-rock británico" y que en su música, "... el destino es exigente; la balada inglesa muestra toda su amenaza y misterio; y hay una reflexión tentativa sobre el dolor y la pérdida, manchada por la dura experiencia ". Para Patrick Humphries, por otro lado, que escribió en 1996, el álbum tiene menos del 100% de éxito: "Come all Ye" suena "bastante forzado", la lectura de la banda de "The Deserter" se describe como "peatonal" y " Tam Lin "se describe como" plomizo "y el solo como" tímido "; sin embargo, elogia a "Matty Groves" por "disfrutar de la interacción entre Swarbrick y Thompson", "Reynardine" por la calidad del canto de Denny, el popurrí instrumental por darle al violín de Swarbrick la oportunidad de brillar (junto con Thompson y Contribuciones de guitarra y bajo de Hutchings), "Crazy Man Michael" como "una conclusión sustancial del álbum" y "Farewell, Farewell" como "


1. "Come All Ye" Sandy Denny, Ashley Hutchings 4:55

2. "Reynardine" traditional; arranged by Fairport Convention 4:33

3. "Matty Groves" traditional; arranged by Fairport Convention[30][31] 8:08

4. "Farewell, Farewell" words: Richard Thompson; tune: traditional[32] 2:38


5. "The Deserter" traditional; arranged by Fairport Convention 4:10

6. "Medley"

I. "The Lark in the Morning"

II. "Rakish Paddy"

III. "Foxhunter's Jig"

IV. "Toss the Feathers"

traditional; arranged by Dave Swarbrick 4:00

7. "Tam Lin" traditional; arranged by Dave Swarbrick 7:20

8. "Crazy Man Michael" words: Richard Thompson; tune: Dave Swarbrick 4:35


Sandy Denny – vocals

Dave Swarbrick – fiddle, viola

Richard Thompson – electric & acoustic guitars, backing vocals

Simon Nicol – electric, 6-string & 12-string acoustic guitars, backing vocals

Ashley Hutchings – bass guitar, backing vocals

Dave Mattacks – drums, percussion







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Big Brother And The Holding Company - Cheap Thrills (1999 Remaster SACD-R)

1968 - Cheap Thrills (1999 Remaster SACD-R)

Es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Big Brother and the Holding Company . Fue su último álbum con Janis Joplin como cantante principal antes de que comenzara una carrera en solitario. Para Cheap Thrills , la banda y el productor John Simon incorporaron grabaciones de ruido de público para dar la impresión de un álbum en vivo , por lo que posteriormente los oyentes lo confundieron. Sólo " Ball and Chain " se grabó en un concierto en Winterland Ballroom.

Cheap Thrills alcanzó el número uno en las listas durante ocho semanas no consecutivas en 1968.

Big Brother obtuvo una considerable atención después de su actuación en 1967 en el Monterey Pop Festival y poco después lanzó su álbum debut . La continuación, Cheap Thrills , fue un gran éxito, alcanzando el número uno en las listas durante ocho semanas no consecutivas en 1968. Columbia Records ofreció a la banda un nuevo contrato de grabación, pero tardó meses en conseguirlo ya que todavía estaban firmados con Mainstream Records .  El álbum incluye tres versiones (" Summertime ", " Piece of My Heart " y "Ball and Chain"). El álbum también cuenta con Bill Graham., quien presenta la banda al comienzo de "Combination of the Two". El sonido crudo general del álbum captura con eficacia los conciertos enérgicos y animados de la banda. El LP fue lanzado en formatos estéreo y mono con el prensado monofónico original ahora un objeto de colección poco común. El álbum había sido considerado para formato cuadrafónico a principios de los años 70 y, finalmente, en 2002, fue lanzado como un SACD de Sony multicanal . La mezcla cuadrafónica original permanece inédita.

La portada fue dibujada por el dibujante clandestino Robert Crumb después de que la idea original de la portada de la banda, una foto del grupo desnudo en la cama, fuera vetada por Columbia Records. Crumb originalmente había destinado su arte para la contraportada del LP, con un retrato de Janis Joplin para adornar el frente. Pero a Joplin, una ávida fanática de los cómics clandestinos, especialmente el trabajo de Crumb, le encantó tanto la ilustración de Cheap Thrills que exigió a Columbia que la colocara en la portada. Es el número nueve en la revista Rolling Stone ' lista de 100 portadas de álbumes más grandes s.  Crumb luego autorizó la venta de impresiones de la portada, algunas de las cuales firmó antes de la venta.

En una entrevista para AIGA , el director de arte de Columbia Records , John Berg, le dijo al profesor de diseño Paul Nini: "[Janis] Joplin lo encargó, y ella me entregó Cheap Thrills personalmente en la oficina. No hubo cambios con R. Crumb. Él se negó que me paguen, diciendo: 'No quiero el lucro sucio de Columbia' ".

En al menos una de las primeras ediciones, las palabras "¡HARRY KIRSHNER! (D. GETZ)" son apenas visibles en el globo de palabras del hombre con turbante, aparentemente refiriéndose a una pista que se eliminó de la secuencia final. Las palabras "ART: R. CRUMB" las reemplazan.

Inicialmente, el álbum se llamaría Sex, Dope and Cheap Thrills , pero el título no fue bien recibido por Columbia Records. 

Cheap Thrills fue lanzado en el verano de 1968, un año después del álbum debut de Big Brother, y alcanzó el número uno en las listas de Billboard en su octava semana de octubre. Mantuvo el primer lugar durante ocho semanas (no consecutivas), mientras que el sencillo " Piece of My Heart " también se convirtió en un gran éxito. A finales de año, fue el álbum más exitoso de 1968,  habiendo vendido casi un millón de copias. Sin embargo, el éxito duró poco, ya que Joplin dejó el grupo para emprender una carrera en solitario en diciembre de 1968. 

Las tomas que originalmente habían aparecido en el álbum se han lanzado en compilaciones de Janis Joplin como Farewell Song (en la que los instrumentos originales de Big Brother fueron reemplazados por músicos de estudio de 1983, lo que enfureció a la banda  ) y la caja recopilatoria de Janis con todos canciones originales de estudio y grabaciones en vivo. El relanzamiento de Cheap Thrills en 1999 incluye las tomas descartadas "Flower in the Sun" y "Roadblock", así como presentaciones en vivo de "Magic of Love" y "Catch Me Daddy" como material extra. En 2018, Columbia lanzó Sex, Dope & Cheap Thrills , un álbum de tomas descartadas, etc., de las sesiones de Cheap Thrills . 

Side one

1. "Combination of the Two" Sam Andrew 5:47

2. "I Need a Man to Love" Andrew, Janis Joplin[21] 4:54

3. "Summertime" George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward 4:01

4. "Piece of My Heart" Bert Berns, Jerry Ragovoy 4:15

Side two

1. "Turtle Blues" Joplin 4:22

2. "Oh, Sweet Mary" Peter Albin, Andrew, David Getz, James Gurley, Joplin 4:16

3. "Ball and Chain" Big Mama Thornton 9:02


Janis Joplin – vocals

Sam Andrew – guitar, bass on 'Oh, Sweet Mary', vocals

James Gurley – guitar

Peter Albin – bass, lead guitar on 'Oh, Sweet Mary', lead acoustic guitar on 'Turtle Blues'.

Dave Getz – drums








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Blood, Sweat & Tears - Blood, Sweat & Tears [SACD]

1968 - Blood, Sweat & Tears [SACD] (2017 AP ISO)

Blood, Sweat & Tears es el segundo álbum de la banda Blood, Sweat & Tears , lanzado el 11 de diciembre de 1968. Fue un éxito comercial, llegando a la cima de las listas de Estados Unidos durante siete semanas colectivas y produciendo tres sencillos Top 5 consecutivos. . Recibió un premio Grammy por Álbum del año en 1970 y fue certificado cuádruple platino por la RIAA con ventas de más de cuatro millones de unidades en los EE. UU. En Canadá, disfrutó de cuatro carreras y en total ocho semanas en el No. 1 en el RPM. lista de álbumes nacionales.

El líder de la banda Al Kooper y otros dos miembros, Randy Brecker y Jerry Weiss, habían dejado Blood, Sweat & Tears después de su primer álbum. Bobby Colomby y Steve Katz buscaron un cantante de reemplazo y seleccionaron a David Clayton-Thomas . Tres músicos más se unieron para llevar la banda a nueve miembros. Columbia asignó a James William Guercio (que trabajaba simultáneamente con la nueva banda Chicago ) para producir un nuevo álbum.

La selección de canciones estuvo mucho más orientada al pop que el primer álbum, con más composiciones ajenas a la banda. Fue grabado en los estudios CBS de la ciudad de Nueva York. El estudio acababa de recibir una de las primeras grabadoras de cinta de 16 pistas modelo MM-1000 , construida por Ampex . La nueva tecnología permitió mucha más flexibilidad en la sobregrabación y la mezcla que las grabadoras de cinta de 4 y 8 pistas que eran estándar en 1968. El álbum fue una de las primeras grabaciones de 16 pistas lanzadas al público.

Se grabó una canción adicional, "Children of the Wind" para el álbum, pero no se incluyó. Más tarde apareció en la compilación, The Very Best of Blood, Sweat and Tears: What Goes Up!

En su revisión retrospectiva de Allmusic , el crítico musical William Ruhlmann calificó a los músicos como una "unidad menos aventurera" que en el álbum debut, pero dijo que el álbum era más accesible ... Era un repertorio en el que construir una carrera, y Blood, Sweat & Tears hizo exactamente eso, aunque nunca estuvieron cerca de igualar este álbum ". En su extensa reseña contemporánea, Jon Landau de Rolling Stone descartó el álbum, escribiendo:" El oyente responde a la ilusión de que está escuchando algo nuevo cuando está en de hecho, está escuchando rock mediocre, OK jazz, etc., combinados de una manera artificial y sin propósito ". 

El álbum fue votado como el número 660 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000).  Fue seleccionado para el libro de 2006 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . 

Side 1

"Variations on a Theme By Erik Satie" (1st and 2nd Movements) – 2:35

Adapted from "Trois Gymnopédies"; arr. by Dick Halligan

Recorded October 9, 1968

"Smiling Phases" (Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood) – 5:11

Recorded October 15, 1968

"Sometimes in Winter" (Steve Katz) – 3:09

Recorded October 8, 1968

"More and More" (Vee Pee Smith, Don Juan) – 3:04

Recorded October 15, 1968

"And When I Die" (Laura Nyro) – 4:06

Recorded October 22, 1968

"God Bless the Child" (Billie Holiday, Arthur Herzog Jr.)[6] – 5:55

Recorded October 7, 1968

Side 2

"Spinning Wheel" (David Clayton-Thomas) – 4:08

Recorded October 9, 1968

"You've Made Me So Very Happy"[7] (Berry Gordy Jr., Brenda Holloway, Patrice Holloway, Frank Wilson) – 4:19

Recorded October 16, 1968

"Blues – Part II" (Blood, Sweat & Tears) – 11:44

Recorded October 22, 1968

Interpolating "Sunshine of Your Love" (Jack Bruce, Pete Brown, Eric Clapton), "Spoonful" (Willie Dixon) and "Somethin' Goin' On" (Al Kooper)

"Variations on a Theme By Erik Satie" (1st Movement) – 1:49

Recorded October 9, 1968


David Clayton-Thomas – lead vocals except as noted

Steve Katz – guitar, harmonica, vocals, lead vocals on "Sometimes In Winter"

Jim Fielder – bass

Dick Halligan – organ, piano, flute, trombone, vocals

Fred Lipsius – alto saxophone, piano

Lew Soloff – trumpet, flugelhorn

Chuck Winfield – trumpet, flugelhorn

Alan Rubin - trumpet on "Spinning Wheel"

Jerry Hyman – trombone, recorder

Bobby Colomby – drums, percussion, vocals



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The Jimi Hendrix Experience - Axis Bold As Love [LP 32-192]

1967 - Axis Bold As Love (2019 UHQR 0001 Stereo) [LP 32-192]

Axis: Bold as Love es el segundo álbum de estudio de Jimi Hendrix Experience . Track Records lo lanzó por primera vez en el Reino Unido el 1 de diciembre de 1967, solo siete meses después del lanzamiento del exitoso debut del grupo, Are You Experienced . En los Estados Unidos, Reprise Records retrasó el lanzamiento hasta el mes siguiente. El álbum alcanzó los diez primeros en las listas de álbumes en ambos países.

Para el álbum, el grupo mostró varios estilos musicales y los críticos lo vieron como una demostración del crecimiento de Jimi Hendrix como compositor. El álbum introdujo " Spanish Castle Magic " y " Little Wing ", dos composiciones de Hendrix que se basan en sus raíces actuando con bandas de rhythm and blues , que permanecerán en su repertorio en vivo a lo largo de su carrera.

La portada del álbum, que se basa en la iconografía religiosa hindú , ha generado controversia. Fue diseñado sin la aprobación de Hendrix y expresó públicamente su descontento. Sin embargo, el álbum llegó a tener bastante éxito y fue certificado platino en los Estados Unidos y plata en el Reino Unido. En 2000, Axis: Bold as Love fue elegido como número 147 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 Album (2000). Rolling Stone clasificó a Axis: Bold as Love en el puesto 92 en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos .


Side one

1. "EXP" 1:55

2. "Up from the Skies" 2:55

3. "Spanish Castle Magic" 3:00

4. "Wait Until Tomorrow" 3:00

5. "Ain't No Telling" 1:46

6. "Little Wing" 2:24

7. "If Six Was Nine" (US edition spelling "If 6 Was 9") 5:32

Side two

1. "You've Got Me Floating" (US edition spelling "You Got Me Floatin'") 2:45

2. "Castles Made of Sand" 2:46

3. "She's So Fine" (Noel Redding) 2:37

4. "One Rainy Wish" 3:40

5. "Little Miss Lover" 2:20

6. "Bold as Love" 4:09


Jimi Hendrix – vocals, electric guitar, piano, recorder, glockenspiel on "Little Wing", voice of Mr. Paul Caruso on "EXP"

Mitch Mitchell – drums, backing vocals, interviewer on "EXP"

Noel Redding – bass guitars (four- and eight-string), backing vocals, foot stomping on "If 6 Was 9", lead vocals on "She's So Fine"


Gary Leeds – foot stomping on "If 6 Was 9"

Graham Nash – foot stomping on "If 6 Was 9", backing vocals on "You Got Me Floatin'"

Trevor Burton – backing vocals on "You Got Me Floatin'"

Roy Wood – backing vocals on "You Got Me Floatin'"




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Country Joe And The Fish - I Feel Like I'm Fixin' To Die (Vinyl Rip 24-96)

1967 - I Feel Like I'm Fixin' To Die (Vinyl Rip 24-96)

Es el segundo estudio álbum por el influyente San Francisco rock psicodélico banda , País Joe y el pescado , lanzado en 1967. Las grabaciones se llevaron a cabo en los estudios de vanguardia en el 71 23 Oeste Street, Nueva York .  La canción principal sigue siendo una de lascanciones de protestamás populares de Vietnam de la década de 1960 y apareció originalmente en un EP de 7 "de 1965 titulado Rag Baby: Songs of Opposition. En el álbum," I-Feel-Like-I'm- Fixin'-to-Die Rag "aparece después de" The Fish Cheer ", que en los conciertos se convirtió en unestándar de Country Joe . En Woodstock, Joe hizo que la multitud gritara FUCK en lugar de FISH. Otro punto culminante musical es la pista "Janis" escrita para la entonces novia de McDonald's, Janis Joplin . Es la segunda canción escrita para una mujer en sus álbumes, la otra es "Grace". Se lanzaron dos sencillos a raíz del álbum. Estos incluyen "Janis" / "Janis (instrumental)" y "Who Am I" / "Thursday".

El segundo álbum fue lanzado solo siete meses después del debut y es otro excelente ejemplo de la experimentación psicodélica de la banda. Nuevamente presenta psicodelia con mucho órgano y líneas melódicas orientales y más guitarra acústica que su producción debut. Durante este tiempo, la banda continuó construyendo su creciente fama actuando en lugares locales como el Auditorio Fillmore . A pesar de la familiaridad de la pista de apertura, el álbum en sí vendió menos que su predecesor. El álbum, en su conjunto, encaja bien en la escena psicodélica de San Francisco. La banda usó efectivamente el humor satírico para expresar sus puntos de vista abiertos hacia la Guerra de Vietnam y otros temas candentes de la contracultura.. Aunque el resto de las pistas no eran tan populares, todavía eran accesibles y mostraban a Country Joe McDonald como vocalista principal. Con la creatividad de la banda alcanzando un clímax, la banda comenzó a hacer giras a nivel nacional y se volvió positivamente considerada por sus espectáculos de luces en vivo. 

La canción principal se enfrentó a un desafío legal por parte de los herederos del pionero del trombón de jazz de Nueva Orleans Edward "Kid" Ory , cuya hija Babette afirmó que McDonald se había apropiado de la melodía para su canción del clásico " Muskrat Ramble " de Ory, tal como la grabó Louis Armstrong & his Hot Cinco en 1926. Una sentencia de 2005 confirmó los derechos de autor de McDonald's sobre la canción, alegando que Ory había esperado demasiado para hacer el reclamo.

La carátula original del álbum contenía un póster de "The Fish Game", una enorme hoja de juego de mesa plegable de 22 x 33 pulgadas para lanzar un dado y mover cinco trozos de papel recortables de miembros de la banda. Hay varios goles disponibles para el juego, como "marcar un porro".

El conjunto de discos dobles de digi pack de 2013 incluye la versión estéreo y mono del álbum, esta última disponible por primera vez desde 1967. Los cortes adicionales incluyen una mezcla alternativa inédita de la pista principal (menos efectos de sonido), una versión instrumental de " Janis ", tanto en el disco Mono, como en un folleto de lujo de 40 páginas repleto de fotografías y recuerdos raros. También viene completo con una réplica del Fish Game, como se incluye en los LP originales.

"The "Fish" Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die Rag" – 3:44

"Who Am I" – 4:05

"Pat's Song" – 5:26

"Rock Coast Blues" – 3:57

"Magoo" – 4:44

"Janis" – 2:36

"Thought Dream" – 6:39

"Thursday" (Cohen, Hirsh) – 3:20

"Eastern Jam" (Barthol, Cohen, Hirsh, Melton) – 4:27

"Colors for Susan" – 5:58

"Janis" (Instrumental) - 2:37

"I Feel Like I'm Fixin' To Die" (Alternative Mix) - 3:02


Country Joe McDonald – vocals (tracks 1-8), acoustic guitar (tracks 2, 5, 6, 10), rhythm guitar (tracks 3, 7), organ (track 8)

Barry Melton – 12-string guitar (track 1), vocals (tracks 1, 5), kazoo (track 1), rhythm guitar (tracks 2, 4, 5), lead guitar (tracks 3, 4, 6-9)

David Cohen - calliope (tracks 1, 6), vocals (track 1), lead guitar (tracks 2, 5, 9, 10), organ (tracks 3, 7), bells (track 3), rhythm guitar (track 4), harpsichord (track 6), acoustic guitar (track 8)

Bruce Barthol – bass; vocals (track 1), barking (track 1), harmonica (track 6)

Gary "Chicken" Hirsh - drums; wine bottle (track 1), congas (track 9), bells (track 10)




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