1971 - Who's Next (Reissue 2008) (LP 32-192)
Who's Next es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Who . Se desarrolló a partir del abortadoproyecto Lifehouse , una ópera rock multimediaescrita por el guitarrista del grupo, Pete Townshend, como continuación del álbum de 1969 de la banda, Tommy . El proyecto fue cancelado debido a su complejidad y a los conflictos con Kit Lambert , el manager de la banda, pero el grupo rescató algunas de las canciones, sin los elementos de la historia, para lanzarlas como su próximo álbum. Ocho de las nueve canciones de Who's Next eran de Lifehouse , la única excepción es John Entwistle.-Abrió "Mi Esposa". En última instancia, las pistas restantes de Lifehouse se lanzarían en otros álbumes durante la próxima década.
The Who grabó Who's Next con la ayuda del ingeniero de grabación Glyn Johns . Después de producir la canción " Won't Get Fooled Again " en el Rolling Stones Mobile Studio , se mudaron a Olympic Studios para grabar y mezclar la mayoría de las canciones restantes del álbum. Hicieron un uso prominente del sintetizador en el álbum, particularmente en "Won't Get Fooled Again" y " Baba O'Riley ", que fueron lanzados como singles . La foto de portada fue tomada por Ethan Russell ; Hizo referencia al monolito en la película de 1968 2001: A Space Odyssey, ya que presentaba a miembros del grupo de pie junto a un pilote de hormigón que sobresalía de un montón de escoria , aparentemente habiendo orinado contra él.
Who's Next fue un éxito inmediato cuando fue lanzado el 14 de agosto de 1971. Desde entonces ha sido visto por muchos críticos como el mejor álbum de Who y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue reeditado en CD varias veces, con canciones adicionales originalmente destinadas a Lifehouse .
Para 1970, The Who había obtenido un éxito comercial y de crítica significativo, pero habían comenzado a distanciarse de su audiencia original. El movimiento mod se había desvanecido y los seguidores originales de Shepherd's Bush habían crecido y adquirido trabajos y familias. El grupo había comenzado a alejarse del manager Kit Lambert , debido a su preocupación por su sello, Track Records . Habían estado de gira desde el lanzamiento de Tommy en mayo anterior, con un set que contenía la mayor parte de ese álbum, pero se dieron cuenta de que millones habían visto ahora sus presentaciones en vivo, y Pete Townshend en particular reconoció que necesitaban hacer algo nuevo. Un single, " The Seeker ", y un álbum en vivo, Live at Leeds , fueron lanzados en 1970, y un EP con material nuevo ("Water", "Naked Eye", "I Don't Even Know Myself "," Postcard "y" Now I'm a Farmer ") fue grabado, pero no lanzado ya que la banda sintió que no sería un seguimiento satisfactorio de Tommy . [
En cambio, el grupo abordó un proyecto llamado Lifehouse . Esto se desarrolló a partir de una serie de columnas que Townshend escribió para Melody Maker en agosto de 1970, en las que discutía la importancia de la música rock y, en particular, lo que la audiencia podía hacer. [12] De todo el grupo, él era el más interesado en usar la música como un dispositivo de comunicación y quería expandirse a otros medios, incluido el cine, para alejarse del ciclo tradicional de álbumes / giras. Townshend ha descrito a Lifehouse de diversas formas como una ópera rock futurista , un álbum conceptual grabado en vivo y como la música para un proyecto cinematográfico con guión. La trama básica se esbozó en una entrevista que Townshend concedió a Disc and Music Echo el 24 de octubre de 1970. Lifehouse se desarrolla en un futuro próximo en una sociedad en la que la música está prohibida y la mayoría de la población vive en interiores en lugares controlados por el gobierno ". trajes de experiencia ". Un rebelde, Bobby, transmite música rock en los trajes, lo que permite que las personas se los quiten y se iluminen más. Algunos elementos describen con precisión la tecnología futura; por ejemplo, The Grid se parece a Internet y a la realidad virtual de "suspensión de la red" .
Pete Townshend recibió una guitarra Gretsch 6120 de Joe Walsh a principios de 1971, y se convirtió en su principal instrumento eléctrico para Who's Next.
El grupo celebró una rueda de prensa el 13 de enero de 1971, explicando que ofrecerían una serie de conciertos en el teatro Young Vic , donde desarrollarían los elementos ficticios de la película propuesta junto con el público. Después de que Keith Moon terminó su trabajo en la película 200 Motels , el grupo realizó su primer concierto de Young Vic el 15 de febrero. El espectáculo incluyó un nuevo sistema de megafonía cuatrofónico que costó 30.000 libras esterlinas; La audiencia fue principalmente invitada de varias organizaciones como clubes juveniles, con solo unas pocas entradas a la venta para el público en general.
Después de los conciertos iniciales, el grupo voló a los estudios Record Plant de Nueva York por sugerencia de Lambert, para realizar grabaciones en el estudio. Al grupo se unieron los invitados Al Kooper en el órgano Hammond , Ken Ascher en el piano y Leslie West en la guitarra. Townshend usó una guitarra Gretsch de 1957 , que le regaló Joe Walsh , durante la sesión; pasó a convertirse en su guitarra principal para la grabación de estudio. La participación de Lambert en la grabación fue mínima y demostró ser incapaz de mezclar las grabaciones finales. Había comenzado a tomar drogas duras, mientras Townshend bebía brandy con regularidad. Después de regresar a Gran Bretaña, el ingeniero Glyn Johns hizo copias de seguridad del material Record Plant, pero decidió que sería mejor volver a grabarlo desde cero en Olympic Sound Studios en Barnes .
El grupo dio una nueva serie de conciertos en el Young Vic el 25 y 26 de abril, que fueron grabados en el Rolling Stones Mobile Studio por Andy Johns , pero Townshend se desilusionó con Lifehouse y se cancelaron más shows. El proyecto demostró ser intratable en varios niveles y causó estrés dentro de la banda, así como una gran disputa entre Townshend y Lambert. Años más tarde, en las notas del CD remasterizado, Townshend escribió que el fracaso del proyecto lo llevó al borde de una crisis nerviosa . El público de los conciertos de Young Vic no estaba interesado en interactuar con el grupo para crear material nuevo, sino que simplemente quería que The Who tocara ".My Generation "y romper una guitarra. En ese momento, Roger Daltrey dijo que los Who" nunca estuvieron más cerca de separarse ".
Aunque se abandonó el concepto de Lifehouse , restos del proyecto permanecieron en el álbum final, incluido el uso de sintetizadores y computadoras. Un concepto inicial de Lifehouse incluía la alimentación de datos personales de los miembros de la audiencia en el controlador de un sintetizador analógico temprano para crear un "acorde universal" que habría terminado la película propuesta. Abandoning Lifehouse le dio al grupo más libertad, debido a la ausencia de un tema musical o una historia predominante (que había sido la base de Tommy ). Esto permitió a la banda concentrarse en maximizar el impacto de las pistas individuales y proporcionarles un sonido unificador.
Aunque renunció a sus intenciones originales para el proyecto Lifehouse , Townshend continuó desarrollando los conceptos, revisándolos en álbumes posteriores, incluido un conjunto de 6 CD, The Lifehouse Chronicles , en 1999. En 2007, abrió un sitio web llamado El método Lifehouse para aceptar aportaciones personales de los solicitantes que se convertirían en retratos musicales.
Side one
1. "Baba O'Riley"
Roger Daltrey (verses)Townshend (bridge)
5:08
2. "Bargain"
Daltrey (verses)Townshend (bridge)
5:34
3. "Love Ain't for Keeping" Daltrey 2:10
4. "My Wife" Entwistle 3:41
5. "The Song Is Over"
Townshend (verses)Daltrey (chorus)
6:14
Side two
1. "Getting in Tune" Daltrey 4:50
2. "Going Mobile" Townshend 3:42
3. "Behind Blue Eyes" Daltrey 3:42
4. "Won't Get Fooled Again" Daltrey 8:32
Roger Daltrey – vocals
John Entwistle – bass, brass, vocals, piano on "My Wife"
Keith Moon – drums, percussion
Pete Townshend – guitar, VCS 3, organ, ARP synthesizer, vocals, piano on "Baba O'Riley"
Dave Arbus – violin on "Baba O'Riley"
Nicky Hopkins – piano on "The Song Is Over" and "Getting in Tune"
Al Kooper – Hammond organ on alternate version of "Behind Blue Eyes"
Leslie West – lead guitar on Record Plant sessions including "Baby, Don't You Do It" and "Love Ain't for Keeping" (electric version)
ENLACES
https://www.mediafire.com/file/u23pevnx42sanzu/TW-W%2560SN..rar/file
