Yesterday & Today - Black Tiger (Universal Music Japan Mini LP SHM-CD 2011)

1982 Black Tiger (Universal Music Japan Mini LP SHM-CD 2011)

Y&T (originalmente conocida como Yesterday & Today) es una banda estadounidense de hard rock/heavy metal formada en 1972 en Oakland, California, con la formación que grabaría el primer álbum cimentándose en 1974. La banda lanzó dos álbumes de estudio en London Records como Yesterday & Today en la década de 1970, antes de acortar su nombre a Y&T y lanzar varios álbumes en A&M Records a partir de 1981, además de álbumes en Geffen Records, Avex Records y otros. La banda fue originalmente codirigida por Herbie Herbert (quien también dirigía Journey) y Louis "Lou" Bramy. La banda ha vendido más de 4 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha, la producción se resume en 18 álbumes, tres colecciones de grandes éxitos y una caja.

1 From the Moon 00:00:42

2 Open Fire 00:04:09

3 Don't Wanna Lose 00:04:07

4 Hell or High Water 00:03:44

5 Forever 00:05:45

6 Black Tiger 00:04:19

7 Barroom Boogie 00:04:21

8 My Way or the Highway 00:04:44

9 Winds Of Change 00:06:19

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Mike Oldfield – Five Miles Out (1983)(LP 24 96)

1982 – Five Miles Out (1983)

Five Miles Out es el séptimo álbum de estudio del artista inglés Mike Oldfield, lanzado en marzo de 1982 por Virgin Records. Después de una gira en apoyo de su álbum anterior, QE2 (1980), que finalizó a mediados de 1981, Oldfield comenzó una continuación con miembros de su banda de gira interpretando la música. El álbum presenta la pista de 24 minutos "Taurus II" en el lado uno y cuatro canciones más cortas en el lado dos. Las canciones "Family Man" y "Orabidoo" se atribuyen a Oldfield y a los miembros de su banda de gira, que incluía a la vocalista Maggie Reilly, el baterista Morris Pert y el guitarrista Rick Fenn.

Five Miles Out marcó el comienzo de un período comercialmente exitoso para Oldfield, quien obtuvo su primer álbum entre los 10 primeros en el Reino Unido en siete años, alcanzando el puesto No. 7. Dos de las canciones más cortas del álbum, "Five Miles Out" y "Family Man", fueron lanzadas como sencillos que alcanzaron su punto máximo en los Nos. 43 y 45 en el Reino Unido, respectivamente. Este último se convirtió en un éxito mayor cuando el dúo pop Hall and Oates grabó una versión de la canción. Five Miles Out se promocionó aún más con el Five Miles Out World Tour 1982 de 100 fechas, la gira más grande de la carrera de Oldfield. Fue reeditado en 2013 con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 y material inédito.

Side one

"Taurus II" (Mike Oldfield) – 24:43

Side two

"Family Man" (Oldfield, Tim Cross, Rick Fenn, Mike Frye, Maggie Reilly, Morris Pert) – 3:45

"Orabidoo" (Oldfield, Cross, Fenn, Frye, Reilly, Pert) – 13:03

"Mount Teidi" (Oldfield) – 4:10

Mike Oldfield – guitars, bass guitars, keyboards, percussion, Linn LM-1 drum machine, vocals, vocoder, Fairlight CMI[6]

Graham Broad – drums

Tim Cross – keyboards

Rick Fenn – guitar

Mike Frye – percussion

Maggie Reilly – vocals

Paddy Moloney – Uilleann pipes on "Taurus II"

Carl Palmer – drums on "Mount Teidi"

Morris Pert – percussion, keyboards, strings arrangement on "Five Miles Out"

Martyn Ford – conductor on "Five Miles Out"

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Rainbow - Straight Between the Eyes (Vinyl Rip 24-96)

1982 - Straight Between the Eyes (Vinyl Rip 24-96)

Straight Between the Eyes es el sexto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Rainbow, lanzado en 1982. En mayo de 1999 se lanzó una reedición en CD remasterizada, con un empaque que duplica el lanzamiento en vinilo original.

La formación de la banda era la misma que la del álbum Difficult to Cure del año anterior, con la excepción de David Rosenthal, quien reemplazó a Don Airey en los teclados.

El título supuestamente provino de una frase de Jeff Beck, describiendo a Jimi Hendrix a Blackmore.

El arte de la portada es del artista británico Jeff Cummins e Hipgnosis. El número de vinilo original tenía la letra impresa en la funda interior.

¡En una entrevista de abril de 1982 con la revista británica de rock Kerrang!, Blackmore declaró sobre "MISS Mistreaded", "Bueno, para evitar confusiones, la 'Señorita' está escrita tres veces más grande que la 'maltratada', pero espero que tengamos a alguien que permanecerá sin nombre acercándose a nosotros diciendo 'Yo escribí esa canción'!" Ese alguien era David Coverdale, con quien Blackmore había coescrito "Mis treat" para el álbum Burn de Deep Purple de 1974. Blackmore tuvo este problema con Coverdale anteriormente cuando se incluyó una interpretación de "Mistreat" en el álbum en vivo de Rainbow, On Stage.

Se grabaron videos para las canciones "Stone Cold" y "Death Alley Driver", que presentaban el videojuego Turbo de Sega. Ocasionalmente todavía se transmitían en el programa Metal Mania de VH1, pero no se han emitido desde 2005. Sin embargo, se pueden encontrar en YouTube o en el video casero "Final Cut" de 1985 de la banda.

Side one

1. "Death Alley Driver" Blackmore, Turner 4:42

2. "Stone Cold" 5:17

3. "Bring On the Night (Dream Chaser)" 4:06

4. "Tite Squeeze" 3:15

5. "Tearin' Out My Heart" 4:03

Side two

6. "Power" 4:26

7. "MISS Mistreated" Blackmore, Turner, David Rosenthal 4:27

8. "Rock Fever" Blackmore, Turner 3:50

9. "Eyes of Fire" Blackmore, Turner, Bobby Rondinelli 6:37

Ritchie Blackmore - guitar

Roger Glover - bass, producer

Joe Lynn Turner - vocals

Bobby Rondinelli - drums

David Rosenthal - keyboards, orchestral arrangements

François Dompierre - orchestra conductor

Raymond Dessaint - orchestra lead

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Ozzy Osbourne - Speak Of The Devil (LP+EP, Japan CBS-Sony 40AP 2481~3)

1982 - Speak Of The Devil (LP+EP, Japan CBS-Sony 40AP 2481~3)

Speak of the Devil es un álbum en vivo del vocalista inglés de heavy metal Ozzy Osbourne, lanzado el 27 de noviembre de 1982. Es un álbum doble que consta en su totalidad de interpretaciones en vivo de canciones grabadas originalmente por la banda anterior de Osbourne, Black Sabbath. El álbum se tituló Talk of the Devil en el Reino Unido, siendo ese el idioma más comúnmente expresado allí.

En el Reino Unido, fue el segundo de los cuatro álbumes de Osbourne en obtener la certificación Silver (60.000 unidades vendidas) de la Industria Fonográfica Británica, en enero de 1983.

A principios de febrero de 1982, la gerencia y el sello discográfico de Osbourne tomaron la decisión de grabar un álbum en vivo que constaba en su totalidad de canciones que había grabado en la década de 1970 con Black Sabbath. Varios factores llevaron a esta decisión. El contrato de publicación de Sabbath con su gestión anterior había expirado recientemente; al volver a grabar estas canciones, todos los compositores (incluido Osbourne) se beneficiarían de las regalías de publicación. Además, Jet Records había llegado a un acuerdo de distribución con CBS Records que hizo que el pequeño sello obtuviera una ganancia considerable del lanzamiento. Dejando a un lado las decisiones comerciales, Black Sabbath también estaba preparando el lanzamiento de su propio álbum en vivo y Osbourne quería que su álbum estuviera en las tiendas primero. "Ambos estábamos pasando por nuestras propias miserias", recordó el bajista de Sabbath, Geezer Butler. "No podíamos darnos el lujo de no lanzar Live Evil y Ozzy se vio obligado a hacer Speak of the Devil".

El plan de grabar un álbum de versiones de Black Sabbath no fue recibido con entusiasmo por la banda de Osbourne. El guitarrista Randy Rhoads y el baterista Tommy Aldridge se negaron a participar, sintiendo que se habían establecido como artistas discográficos y que un álbum así sería un paso atrás profesionalmente. Compartieron sus sentimientos con el bajista Rudy Sarzo; aunque Sarzo no se sintió completamente cómodo al negarse a participar, optó por apoyar a sus compañeros de banda y el trío informó a la gerente Sharon Arden de su decisión.

Aunque Sharon tomó la noticia razonablemente bien, Ozzy estaba furioso. Respondió con lo que Sarzo describió como "las peores borracheras que había presenciado" y su relación con Rhoads nunca se recuperó por completo. Fue durante este período tumultuoso que Osbourne fue arrestado infamemente por orinar borracho en el Álamo. Varias horas antes del incidente de Alamo, despidió borracho a toda la banda (incluido Rhoads), aunque más tarde no recordaba haberlo hecho. Osbourne se enfrentaba con frecuencia a Rhoads en el autobús de la gira y se burlaba de él con afirmaciones de que gente como Frank Zappa y Gary Moore estaban dispuestos a reemplazarlo para el álbum en vivo. El comportamiento inestable y conflictivo de Osbourne pronto convenció a Rhoads de dejar la banda. Aceptó a regañadientes actuar en el álbum en vivo, pero se iría después de cumplir con sus obligaciones contractuales con Jet Records, que consistían en un álbum de estudio más y una gira posterior.

El plan original era grabar el álbum en Maple Leaf Gardens de Toronto. El espectáculo, completo con chicas semidesnudas en el escenario en lo que la gerente Sharon anticipó que sería "el mayor espectáculo de rock de todos los tiempos", también sería grabado en video y lanzado para el floreciente mercado de videos domésticos. Todos estos planes se derrumbaron con la repentina muerte de Rhoads semanas después en un accidente aéreo.

Side A

1. "Symptom of the Universe" Sabotage (1975) 5:41

2. "Snowblind" Vol. 4 (1972) 4:56

3. "Black Sabbath" Black Sabbath (1970) 6:04

Side B

4. "Fairies Wear Boots" Paranoid (1970) 6:33

5. "War Pigs" Paranoid 8:35

6. "The Wizard" Black Sabbath 4:43

Side C

1. "N.I.B." Black Sabbath 5:35

2. "Sweet Leaf" Master of Reality (1971) 5:55

3. "Never Say Die" Never Say Die! (1978) 4:18

Side D

4. "Sabbath Bloody Sabbath" Sabbath Bloody Sabbath (1973) 5:34

5. "Iron Man"/"Children of the Grave" Paranoid / Master of Reality 9:12

6. "Paranoid"

Ozzy Osbourne - vocals, harmonica on "The Wizard"

Brad Gillis - guitar

Rudy Sarzo - bass

Tommy Aldridge - drums

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Kate Bush - The Dreaming [Japan Promo, DSD 256]

1982 - The Dreaming [Japan Promo, DSD 256]

Como Kate Bush siempre ha sido una de mis artistas favoritas, la espera para su inclusión en los Archivos ha sido bastante larga. Ahora ella está aquí por fin, y puedo revisar todo su catálogo anterior para el deleite de mi corazón mientras espero conseguir "Aerial".

"The Dreaming" se considera inferior a su continuación, "Hounds of Love", por aquellas personas que la encuentran demasiado aventurera para su propio bien. Voces de varias capas, todo tipo de instrumentos exóticos, efectos de sonido espeluznantes, letras que tratan temas intensos y algo inquietantes... Probablemente sea el álbum más "progresivo" de Kate en el verdadero sentido de la palabra, y como tal no es del gusto de todos. . Se puede comparar con la producción de Peter Gabriel del mismo período, especialmente en lo que respecta al uso liberal de ritmos étnicos y la presencia de temas como la difícil situación de las poblaciones indígenas. En la producción ochentera de ambos artistas la influencia de la 'nueva ola' es bastante evidente, pero al mismo tiempo es sólo uno de los sabores añadidos a una mezcla intensamente personal. Allá' Hay muy poco material de relleno en "The Dreaming", aunque las alegres "There Goes a Tenner" y "Suspended in Gaffa" no están a la altura de las otras pistas. Entre los aspectos más destacados, mencionaría la canción principal fuertemente percusiva, que hace eco con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. aunque las alegres "There Goes a Tenner" y "Suspended in Gaffa" no están a la altura de las otras pistas. Entre los aspectos más destacados, mencionaría la canción principal fuertemente percusiva, que hace eco con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. aunque las alegres "There Goes a Tenner" y "Suspended in Gaffa" no están a la altura de las otras pistas. Entre los aspectos más destacados, mencionaría la canción principal fuertemente percusiva, que hace eco con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. resonando con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana. resonando con las voces y los sonidos del interior de Australia, y la inquietantemente hermosa "Houdini", con violines quejumbrosos de fondo. Sin embargo, la verdadera joya aquí es la maravillosa "Pull Out the Pin", con David Gilmour como coros de una historia de la guerra de Vietnam contada desde el punto de vista de un Vietcong: "Solo una cosa, yo o él/ Y amo la vida..." Las letras son pura poesía, que reflejan claramente lo absurdo de la guerra y dan testimonio una vez más de la profunda percepción de Kate sobre la naturaleza humana.

Podría decirse que "The Dreaming" no es tan fácil de entender como su predecesor, "Never For Ever", o el muy elogiado "Hounds of Love", ya que es ciertamente menos melódico y su letra puede ser francamente impenetrable a veces. Sin embargo, ninguno de estos factores impide que sea un excelente álbum. ¿Cuatro estrellas y media, quizás?

1. Sat in Your Lap (3:30)

2. There Goes a Tenner (3:26)

3. Pull Out the Pin (5:30)

4. Suspended in Gaffa (3:58)

5. Leave It Open (3:25)

6. The Dreaming (4:41)

7. Night of the Swallow (5:25)

8. All the Love (4:35)

9. Houdini (3:52)

10. Get Out of My House (5:30)

- Kate Bush / vocals, piano, Fairlight synth (1,2,5-10), Yamaha CS80 (2), strings (4), arranger & producer

With:

- Brian Bath / guitar (3)

- Ian Bairnson / acoustic guitar (5), backing vocals (1)

- Alan Murphy / guitar (5,10)

- Paddy Bush / mandolin (4), strings (4), percussion (1), backing vocals (1,6,10), bullroarer (6)

- Geoff Downes / synth (1)

- Dave Lawson / Synclavier (2,4), string co-arranger (9)

- Liam O'Flynn / uillean pipes & penny whistle (7)

- Sean Keane / fiddle (7)

- Donal Lunny / bouzouki (7)

- Rolf Harris / didgeridoo (6)

- Del Palmer / bass (2,4,8), fretless & 8-string basses (7), voice "Rosabel Believe" (9)

- Eberhard Weber / bass (9)

- Jimmy Bain / bass (1,5,10)

- Danny Thompson / double bass (3)

- Preston Heyman / drums (1,3,5,10), percussion (1)

- Stuart Elliot / drums (2,4,6-9), percussion (4,8)

- Esmail Sheikh / talking drum (10)

- Stewart Arnold / backing vocals (1)

- Gary Hurst / backing vocals (1)

- David Gilmour / backing vocals (3)

- Percy Edwards / voices (6)

- Gosfield Goers / voices (6)

- Richard Thornton / choirboy vocals (8)

- Gordon Farrell / voice "Houdini" (9)

- Paul Hardiman / voice "Eeyore" (10)

- Bill Whelan / arrangements (7)

- Andrew Powell / string co-arranger (9)

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Laurie Anderson - Big Science

1982 - Big Science

 Un halo púrpura alrededor de una mujer. ella hace sexo y el halo morado ahora está alrededor de un hombre. Le inyecta heroína junto a amigos y el halo morado se multiplica. El violeta es el único color visible en una película en blanco y negro y el vocoder hipnótico de "O Superman" de Laurie Anderson impregna el primer spot contra el sida que emite la televisión italiana.

Así fue como Laurie Anderson se hizo muy famosa en Italia. Big Science también tuvo un éxito comercial bastante bueno a pesar de que no es un álbum fácil. Todos todavía asociamos esa canción con el halo púrpura.

Dicho esto, este primer disco de este artista tan peculiar (hay uno anterior pero fue una colaboración de 3 personas efectivamente) fue una sorpresa. Lanzado en 1982, en medio de la peor época de la historia de la música, esta joya apareció de la nada. No sé si ya estuvo casada con Lou Reed y con qué relación en realidad tuvo, pero lo primero en lo que me hace pensar su música es en Terry Riley.

Riley es una especie de compositor clásico moderno y no estaba usando la electrónica cuando compuso "In C", pero el enfoque de Laurie hacia la música es sin duda minimalista y Riley es una influencia reconocida para Velvet Underground.

Este álbum es raro y divertido, también. Hay un piloto que anuncia tranquilamente que el avión está cayendo sobre sus pasajeros sobre una base electrónica oscilante "perturbada" por un saxofón de jazz un poco desafinado para crear una extraña disonancia que me recuerda a Carla Bley.

Hay momentos melódicos (pistas 2 y 8), la vanguardia de "Sweaters", tocada por gaitas y tambores, está el paisaje sonoro hipnótico del violín y la marimba en "Born, Never Asked" y un mosaico loco de jazz hecho de frases habladas en alemán. lo que me hace pensar en el período minimalista de Battiato (m.mlle Le Gladiatour), hay algo de lenguaje básico (LET X=X) ... bueno, también podría ser Fortran ... para que "It Tango" pueda interpretarse como "IT" Tango.

From The Air (4:29) 

2. Big Science (6:14) 

3. Sweaters (2:18) 

4. Walking & Falling (2:10) 

5. Born, Never Asked (4:56) 

6. O Superman (For Massenet) (8:21) 

7. Example #22 (2:59) 

8. Let X=X / It Tango (6:52) 

- Laurie Anderson / vocals, vocoder, synth, Farfisa organ, keyboards, violin, percussion, marimba, electronics, co-producer

- Roma Baran / bass, glass harmonica, percussion, Farfisa organ, Casio keyboard, accordion, co-producer

- Bill Obrecht / alto sax (1)

- Peter Gordon / clarinet & tenor sax (1)

- Rufus Harley / bagpipes (3)

- Perry Hoberman / sax (6), flute (6,7), piccolo (7), percussion (2), backing vocals (7)

- Richard Cohen / clarinet & bass clarinet, baritone sax & bassoon (7)

- Chuck Fisher / alto & tenor saxes (7)

- George Lewis / trombone (8)

- David Van Tieghem / drums, percussion, timpani, marimba

- Leanne Ungar / backing vocals (7)

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Richard And Linda Thompson - Shoot Out The Lights [SACD] (2004 Remaster ISO)

1982 - Shoot Out The Lights [SACD] (2004 Remaster ISO)

Shoot Out The Lights ahora, unos 30 años después, está recibiendo el reconocimiento que se merece. Este fue el sexto y último álbum del dúo de folk rock británico formado por marido y mujer, Richard y Linda Thompson, y en mi humilde opinión, el mejor trabajo que hayan hecho juntos. La guitarra de Richard en este álbum junto con su expresiva voz junto con los hermosos tonos contrastantes de Linda hacen de esta grabación un impresionante ejemplo de un álbum que debes escuchar antes de morir. En 2010, Rhino Handmade lanzó una edición de lujo de 2 CD en oda a este gran álbum. ¡El relanzamiento de SACD híbrido de Hannibal es simplemente increíble con una gran separación de instrumentos y un sonido excelente! En particular, la guitarra sale a lo grande y si subes el volumen de esta grabación, ¡jurarás que Richard está tocando en tu casa! La canción principal "Shoot Out The Lights" es una canción increíble con un solo de guitarra loco que no olvidarás. Te recomiendo encarecidamente que busques este

1. Don't Renege On Our Love

2. Walking On A Wire

3. A Man In Need

4. Just The Motion

5. Shoot Out The Lights

6. Back Street Slide

7. Did She Jump Or Was She Pushed

8. Wall Of Death

9. Living In Luxury

Richard Thompson: vocals, lead guitar, accordeon, hammered dulcimer

Linda Thompson: vocals

Simon Nicol: rhythm guitar

Dave Pegg: bass on A Man In Need, Back Street Slide, Did She Jump Or Was She Pushed, and Wall Of Death

Pete Zorn: backing vocals; bass on Don't Renege On Our Love, Walking On A Wire, It's Just The Motion, and Shoot Out The lights

David Mattacks: drums

The Watersons (Norma, Mike, Lal, and Martin Carthy): backing vocals

Clive Gregson: backing vocals

Stephen Corbett: cornet

Brian Jones: cornet

Phil Goodwin: tuba

Stephen Barnett: trombone

Mark Cutts: trombone

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King Crimson - Live In Philadelphia, PA 1982

2004 - Live In Philadelphia, PA 1982 

De todos los 80, esta actuación de Filadelfia es la mejor hasta ahora. ¿Por qué? Bueno, en una banda de equipo como Crimson puede parecer injusto señalar a los individuos, pero si me presionan, debo decir que fue gracias a Adrian Belew. Es difícil evitar su deslumbrante y ardiente presencia en esta salida ... Thela Hun Ginjeet tiene un impacto devastador; una colisión espectacular entre la improvisación sobre la marcha y el juicio astuto de lo que hace que una buena historia sea grandiosa ... Otro punto a destacar en este paquete es la inclusión de The Howler. Esta canción no recibió demasiadas presentaciones públicas, por lo que es un placer escuchar lo apasionante que es con Belew en su mejor momento para rascarse las ratas. No será una sorpresa cuando diga que esta versión elimina puntos de su contraparte de estudio. Sid Smith

1. Thela Hun Ginjeet

2. Red

3. The Howler

4. Frame By Frame

5. Matte Kudasai

6. The Sheltering Sky

7. Discipline

8. Elephant Talk

9. Indiscipline

10. Neurotica

11. Heartbeat

12. Sartori in Tangier

13. Larks' Tongues in Aspic Part II

Adrian Belew - guitar & vocal

Robert Fripp - guitar

Tony Levin - bass guitar & Stick

Bill Bruford - drums & percussion

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of

King Crimson & the King Crimson Collectors' Club

Recorded July 30, 1982

at Mann Music Center, Philadelphia, PA

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Manfred Mann's Earth Band - Somewhere In Afrika

1972 - Somewhere In Afrika

Habría renunciado hace mucho tiempo con EARTH BAND si mi padre no hubiera comprado "Somewhere in Afrika" en casete tal como se lanzó aquí en Estados Unidos. Esta es la versión con el hit "Runner". No podría estar más sorprendido con este álbum. The EARTH BAND lanzó demasiados álbumes que eran demasiado comerciales para mi gusto después de "The Roaring Silence". Y aunque la música de "Somewhere in Afrika" todavía se apega al formato de canción de 3 a 4 minutos destinado a la radio, la banda ahora incorporó música africana con pop. Piense en un precursor de "So" de Peter GABRIEL o "Graceland" de Paul SIMON (ambos de 1986). Pero la principal diferencia es que "Somewhere in Afrika" tiene un tono mucho más oscuro y serio que el de "Graceland".

La razón es que es parcialmente un álbum conceptual contra la Sudáfrica dirigida por el Apartheid (MANN se había ido de Sudáfrica a principios de los 60 a Inglaterra debido al Apartheid, al igual que muchos otros músicos nacidos en Sudáfrica, como Trevor Rabin o Duncan MacKay). Aquí tienes una versión del "Hombre de demolición" de la POLICÍA. Aquí Steve Waller es el que canta. Esta versión se ha recortado bastante del original de "Ghost in the Machine", lo que facilita que las estaciones de radio la reproduzcan que el original. Además, no hay cuernos como en el original. "Runner", que se encuentra en la versión estadounidense, se convirtió en un éxito menor. También hay una versión de "Nostradamus" de Al STEWART, llamada "Eyes of Nostradamus" aquí, nuevamente, recortada y acortada, pero sigue siendo una canción bien producida y bien interpretada.

La segunda mitad del álbum consta de todo, desde música africana en toda regla, hasta una versión de "Redemption Song" de Bob MARLEY y una suite que es básicamente una colección de canciones que protestan contra el apartheid. Teniendo solo el casete, lo que me molesta es no mencionar quién estaba en la banda, pero sí sé que Steve Waller está allí, tocando la guitarra y cantando. ¡Mann incluso en este punto todavía está jugando su Minimoog! Pero también asumo que la banda también tuvo algunos músicos africanos ayudando. Ciertamente, en lo que respecta a los híbridos pop africanos y de los 80, ciertamente no tuvo el éxito de "So" de Peter GABRIEL y "Graceland" de Paul SIMON de unos años después, todavía se recomienda si te gusta ese estilo de música.

1. Tribal Statistics (4:12)

2. Eyes Of Nostradamus (3:27)

3. Third World Service (3:24)

4. Demolition man (3:40)

5. Brothers And Sisters Of Azania (2:46)

6. Africa Suite (8:33) :

- a) Brothers And Sisters Of Africa 3:03

- b) To Bantustan? 2:34

- c) Koze kobenini? (How long must we wait?) 1:24

- d) Lalela 1:32

7. Redemption Song (No Kwazulu) (4:11)

8. Somewhere In Africa (1:35)

Bonus tracks on 1999 remaster:

9. War Dream (3:08)

10. Holiday's Dream (2:40)

11. Redemption Song (Single version) (4:14)

12. Eyes Of Nostradamus (12" Single Version) (4:41)

13. Demolition Man (Single version/alt mix) (3:44)

- Chris Hamlet Thompson / vocals

- Shona Laing / vocals

- Steve Waller / vocals

- Manfred Mann / keyboards, producer

- Matt Irving / bass, guitar, MC4 programming

- John Lingwood / drums, percussion

- Trevor Rabin / guitar solo (7)

- Chief Dawethi / vocals

- Rufus Sefothuma / vocals

- Fats Mothya / vocals

- Jabu Mbalu / vocals

- Zanty Lekau / vocals

- Jimmy Copley / vocals ?

- Vicki Brown / backing vocals ?

- Stevie Lange / backing vocals ?

- Robbie McIntosh / guitar ?

- Mick Rogers / guitar ?

- Geoff Whitehorn / guitar ?

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LED ZEPPELIN - Coda (3 LP 180g Deluxe Edition 2015)

 1982 - Coda (3 LP 180g Deluxe Edition 2015)

NOVEMBER 19, 1982

Recorded at Olympic Studios (London), June 1970

Pye Mobile Truck at The Royal Albert Hall (London), January 1970

Rolling Stones Mobile at Stargroves (Hampshire), May 1972

Mountain Studios (Montreux), September 1976

Polar Studios (Stockholm), November 1978

Produced by Jimmy Page

A1 We're Gonna Groove

Bass – John Paul Jones

Drums – John Bonham

Electric Guitar, Effects [Sub Octivider] – Jimmy Page

Engineer – Vic Maile

Vocals – Robert Plant

Written-By – Ben E. King, James Bethea

2:37

A2 Poor Tom

Acoustic Guitar – Jimmy Page

Bass – John Paul Jones

Drums – John Bonham

Engineer – Andy Johns

Vocals, Harmonica – Robert Plant

Written-By – Page*, Plant*

3:02

A3 I Can't Quit You Baby

Bass – John Paul Jones

Drums – John Bonham

Electric Guitar – Jimmy Page

Engineer – Vic Maile

Vocals – Robert Plant

Written-By – Willie Dixon

4:18

A4 Walter's Walk

Bass – John Paul Jones

Drums – John Bonham

Electric Guitar – Jimmy Page

Engineer – Eddie Kramer

Vocals – Robert Plant

Written-By – Page*, Plant*

4:31

B1 Ozone Baby

Bass – John Paul Jones

Drums – John Bonham

Electric Guitar, Effects [Sub Octivider] – Jimmy Page

Engineer – Leif Mases

Vocals – Robert Plant

Written-By – Page*, Plant*

3:36

B2 Darlene

Drums – John Bonham

Electric Guitar – Jimmy Page

Engineer – Leif Mases

Piano, Bass – John Paul Jones

Vocals – Robert Plant

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

5:06

B3 Bonzo's Montreux

Drums [Drum Orchestra] – John Bonham

Electronics [Treatments] – Jimmy Page

Engineer – John Timperley

Written-By – Bonham*

4:22

B4 Wearing And Tearing

Bass – John Paul Jones

Drums – John Bonham

Electric Guitar – Jimmy Page

Engineer – Leif Mases

Vocals – Robert Plant

Written-By – Page*, Plant*

5:27

Companion Audio

C1 We're Gonna Groove (Alternate Mix)

Engineer – Vic Maile

Mixed By – Stuart Epps

Written-By – Ben E. King, James Bethea

2:40

C2 If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks) (Rough Mix)

Engineer – Andy Johns

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Memphis Minnie, Plant*

4:11

C3 Bonzo's Montreux (Mix Construction In Progress)

Engineer – John Timperley

Mixed By – Stuart Epps

Written-By – Bonham*

4:57

C4 Baby Come On Home

Engineer – Glyn Johns

Mixed By – Mike Fraser

Written-By – Bert Berns, Page*, Plant*

4:30

D1 Sugar Mama (Mix)

Engineer – Glyn Johns

Mixed By – Stuart Epps

Written-By – Page*, Plant*

2:50

D2 Poor Tom (Instrumental Mix)

Engineer – Andy Johns

Mixed By – Stuart Epps

Written-By – Page*, Plant*

2:16

D3 Travelling Riverside Blues (BBC Session)

Producer – John Walters

Written-By – Page*, Robert Johnson, Plant*

5:08

D4 Hey, Hey, What Can I Do

Engineer [Assistant] – Chris*

Engineer, Mixed By – Andy Johns

Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant*

3:52

E1 Four Hands (Four Sticks) (Bombay Orchestra)

Written-By – Page*, Plant*

4:43

E2 Friends (Bombay Orchestra)

Written-By – Page*, Plant*

4:25

E3 St. Tristan's Sword (Rough Mix)

Engineer – Andy Johns

Engineer [Assistant] – Bob Potter

Written-By – Page*

5:40

F1 Desire (The Wanton Song) (Rough Mix)

Engineer – Ron Nevison

Written-By – Page*, Plant*

4:08

F2 Bring It On Home (Rough Mix)

Written-By – Willie Dixon

4:19

F3 Walter's Walk (Rough Mix)

Engineer – Eddie Kramer

Mixed By – Stuart Epps

Written-By – Page*, Plant*

3:18

F4 Everybody Makes It Through (In The Light) (Rough Mix)

Engineer – Ron Nevison

Written-By – Page*, Jones*, Plant*

8:31

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Robert Plant - Pictures At Eleven (LP32-192)

1982 - Pictures At Eleven 

Pictures at Eleven es el álbum debut en solitario del excantante de Led Zeppelin , Robert Plant , lanzado en 1982. El baterista de Genesis , Phil Collins, tocó la batería en cinco de las ocho canciones del álbum. El exbaterista de Rainbow , Cozy Powell, tocó la batería en "Slow Dancer" y "Like I've Never Been Gone". En la canción "Fat Lip", el guitarrista Robbie Blunt tocó una caja de ritmos TR-808. El título era una frase que se escuchaba con frecuencia en las noticias de la televisión de EE. UU. Que seguiría a un breve anuncio de una historia de interés que se mostraría más tarde durante el programa de noticias de las 11 pm de una estación. Imágenes a las oncees el único de los álbumes en solitario de Plant que aparece en el sello discográfico Swan Song de Led Zeppelin . Para el momento del siguiente lanzamiento de Plant, The Principle of Moments de 1983 , Swan Song había dejado de funcionar y Plant había comenzado su propio sello titulado Es Paranza, que también sería distribuido por Atlantic Records . Rhino Entertainment lanzó una edición remasterizada del álbum, con bonus tracks, el 20 de marzo de 2007.

En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Kurt Loder escribió, "aunque no hay nada nuevo en estos ritmos, la pura emoción formal de escuchar a alguien que sabe exactamente lo que está haciendo hace de Pictures at Eleven algo así como un evento casi a pesar de su ambiciones modestas ".  Robert Christgau de The Village Voice quedó impresionado por la capacidad de Plant para recrear la sensibilidad auditiva de Led Zeppelin con músicos más apagados y matices más pegadizos, pero finalmente encontró la música algo insignificante. 

Side one

"Burning Down One Side" – 3:55

"Moonlight in Samosa" – 3:58

"Pledge Pin" – 4:01

"Slow Dancer" – 7:43

Side two

"Worse Than Detroit" – 5:55

"Fat Lip" – 5:05

"Like I've Never Been Gone" – 5:56

"Mystery Title" – 5:16

Robert Plant – vocals

Robbie Blunt – guitars, TR-808 on track 6

Jezz Woodroffe – keyboards, synthesizers,

Phil Collins – drums on tracks 1-3, 5, 8, all bonus tracks

Cozy Powell – drums on tracks 4 and 7

Paul Martinez – bass guitar

Raphael Ravenscroft – saxophone on track 3

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King Crimson - Live At The Pier, New York 1982

 2008 - Live At The Pier, New York 1982 (CLUB37)

Esta fue la séptima fecha en una gira que había comenzado a fines de julio y está claro por la cinta de la caja de resonancia que la banda se está divirtiendo: el siempre exuberante Belew canta un par de líneas desde Nueva York Nueva York durante una versión desenfrenada. de la indisciplina.

El crítico de The Record, Mark Mehler, señala que "En el transcurso de un espectáculo de dos horas que estuvo muy cargado con material de los dos últimos LP de la banda, King Crimson se mantuvo firme en la vanguardia de la música contemporánea. La suya fue una audaz y atrevida , alternativamente minimalista y grandioso, pero siempre intrigante set que nunca dejó de desafiar a su audiencia ".

1 Waiting Man

2 The Howler

3 Frame By Frame

4 The Sheltering Sky

5 Neal And Jack And Me

6 Neurotica

7 Elephant Talk

8 Indiscipline

9 Sartori In Tangier

10 Larks' Tongues In Aspic: Part II

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Peter Gabriel IV

1982 - Peter Gabriel IV

Peter Gabriel es el cuarto álbum de estudio homónimo lanzado por elmúsico de rock inglés Peter Gabriel . En los Estados Unidos y Canadá, el álbum fue lanzado por Geffen Records con el título Security . Una lengua alemana versión, titulada Deutsches Album ( Álbum alemán ), también fue lanzado.

Las canciones del álbum cubren una amplia variedad de temas. "The Rhythm of the Heat" se basa en la experiencia de Carl Jung mientras observaba a un grupo de bateristas africanos. "San Jacinto" reflexiona sobre el miedo y el dolor experimentado por un hombre indígena americano que ve su cultura abrumada por la sociedad blanca moderna , su letra está basada en una historia que un miembro de Apache le contó a Gabriel. " Shock the Monkey ", una meditación sobre los celos, utiliza imágenes de un primate para describir las ansiedades personales. "Lay Your Hands on Me" trata de un tema de curación, a través de la confianza, que se explora más a fondo en álbumes posteriores. "La familia y la red de pesca"sacrificio. "Wallflower" trata sobre el trato a los presos políticos en América Latina durante la década de 1980.

Larry Fast , que tocaba el sintetizador, mencionó durante una presentación sobre los sintetizadores Moog que el título provisional de "El ritmo del calor" era "Jung en África", el título provisional de "Shock the Monkey" era "Black Bush", y el El título provisional de "Lay Your Hands on Me" era "93" - este era el número del patrón Linn LM-1 usado en la pista.

En el documental de The South Bank Show sobre la grabación del álbum, se demostró que el título provisional de "I Have the Touch" era "Hands". 

Gabriel habló sobre varias de las canciones en una entrevista con DJ Alan Freeman :

"La familia y la red de pesca": "Es básicamente una canción de boda, pero es más un enfoque de las corrientes subterráneas del ritual de la boda. Hay muchas situaciones que aceptamos como perfectamente normales y regulares, tradicionales, que tienen esto elemento de ritual que deja impresiones profundas en la psique. Y este es un relato un tanto impresionista de una boda. También había estado leyendo bastante sobre Dylan Thomas en ese momento, así que hay esa influencia en la escritura lírica ".

"Pon tus manos sobre mí": "Es parte [himno] y parte el tipo de aspecto sanador por la fe , que creo que ocurre en eso y en 'Beso de la vida' también ... Estoy convencido de que tenemos habilidades dentro de nosotros mismos que todavía no se reconocen realmente. También están las imágenes urbanas bastante secas en los versos, y luego está la sensación de limpieza a través de esta imposición de manos. Está el grito de que se impongan las manos en los coros ".

"Wallflower": "'Wallflower' comenzó casi como una canción de amor. De hecho, esa es probablemente la más antigua de las canciones. Comencé a hacer una versión en el tercer álbum , que nunca se terminó. Y luego la volví a grabar para esta Uno. El programa de Amnistía que estaban transmitiendo en la televisión (posiblemente El baile del policía secreto ) me hizo una gran mella como situación de prisionero de conciencia. Y pensé que la emoción que está en la canción podría ser útilmente dirigida con ese tipo de de la letra. Así que, después de una cierta cantidad de examen de conciencia, decidí ir a por ello en este álbum. Y se siente real para mí, así que estoy bastante satisfecho con él ". 

El álbum es una de las primeras grabaciones digitales completas . Su instrumentación es principalmente electrónica con muestreo extenso (mediante el uso de Fairlight CMI ) y percusión de África occidental. Se grabó en 1981 en la casa de Gabriel, Ashcombe House en Somerset, Inglaterra. 

El álbum fue remasterizado con la mayor parte del catálogo de Gabriel en 2002.

Side One

1. "The Rhythm of the Heat" 5:15

2. "San Jacinto" 6:21

3. "I Have the Touch" 4:30

4. "The Family and the Fishing Net" 7:08

Side Two

5. "Shock the Monkey" 5:28

6. "Lay Your Hands on Me" 6:03

7. "Wallflower" 6:30

8. "Kiss of Life" 4:17

Peter Gabriel – vocals, programming and sequencing (tracks 1–6), synthesizer, piano (track 7), surdo (tracks 1, 8), additional drums on track 2

Tony Levin – bass guitar (tracks 1, 6–8), Chapman stick (tracks 2–5)

David Rhodes – guitar (tracks 2–8)

Jerry Marotta – drum kit, surdo (track 1), percussion (track 6)

Larry Fast – synthesizer (tracks 1–5, 7, 8), electronic percussion (track 8)

John Ellis – backing vocals on tracks 1, 3, 8, guitar on tracks 2, 4

Roberto Laneri – treated saxophone on track 4

Morris Pert – timbales on track 6, percussion on track 8

Stephen Paine – programming on track 4

David Lord – synthesizer on tracks 6, 7, piano on tracks 7, 8

Peter Hammill – backing vocals on tracks 4, 5, 6

Jill Gabriel – backing vocals on track 2

Ekome Dance Company – Ghanaian drums on track 1

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Donald Fagen - The Nightfly (SACD)

1982 - The Nightfly (SACD)

The Nightfly es el primer álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Donald Fagen . Producido por Gary Katz , fue lanzado el 1 de octubre de 1982 por Warner Bros. Records . Anteriormente, Fagen era mejor conocido por su trabajo en el grupo Steely Dan , con quien disfrutó de una exitosa carrera en la década de 1970. La banda se separó en 1981, lo que llevó a Fagen a seguir una carrera en solitario. Aunque The Nightfly incluye varios miembros del personal de producción y músicos que habían tocado en los discos de Steely Dan, fue el primer lanzamiento de Fagen sin su colaborador Walter Becker .

A diferencia de la mayoría de los trabajos anteriores de Fagen, The Nightfly es casi descaradamente autobiográfico . Muchas de las canciones se relacionan con el estado de ánimo cautelosamente optimista de su infancia suburbana a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 e incorporan temas como disc jockeys de jazz nocturnos , refugios contra la lluvia radiactiva y vacaciones tropicales. Grabado durante ocho meses en varios estudios entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles , el álbum es un ejemplo temprano de una grabación totalmente digital en música popular. La tecnología naciente, así como la naturaleza perfeccionista de sus ingenieros y músicos, hicieron que el álbum fuera difícil de grabar.

El Nightfly fue bien recibido, tanto crítica como comercialmente. Fue certificado platino tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido y generó dos sencillos populares con el éxito de los 40 primeros " IGY " y el favorito de MTV " New Frontier ". Entre los críticos, The Nightfly ganó elogios generalizados y recibió siete nominaciones en los premios Grammy de 1983 . La popularidad relativamente discreta pero duradera de The Nightfly llevó a Robert J. Toth de The Wall Street Journal en 2008 a llamar al álbum "una de las obras maestras más furtivas de la música pop". 

Side one

1. "I.G.Y." 6:03

2. "Green Flower Street" 3:42

3. "Ruby Baby" Jerry Leiber, Mike Stoller; arranged by Fagen 5:38

4. "Maxine" 3:50

Side two

5. "New Frontier" 6:23

6. "The Nightfly" 5:47

7. "The Goodbye Look" 4:50

8. "Walk Between Raindrops" 2:38

Bonus tracks, from The Nightfly Trilogy MVI Boxed Set

"True Companion" – 5:09

"Green Flower Street (Live)" – 4:24

"Century's End" – 5:31

Donald Fagen – lead vocals (all tracks), organ (3, 4, 7, 8), synthesizers (1–3,5–8), synth blues harp (1), electric piano (3, 4, 8), piano (6), background vocals (3, 4 5–8), horn arrangements, liner notes

Dave Bargeron – trombone (1), euphonium (4)

Michael Brecker – tenor saxophone (1, 3, 4)

Randy Brecker – trumpet (1, 3), flugelhorn (3, 4)

Larry Carlton – lead guitar (2, 3, 5–7), guitar (4, 8)

Ronnie Cuber – baritone saxophone (1, 4)

Rick Derringer – guitar (1, 3, 6)

Frank Floyd – background vocals (1, 2, 6)

James Gadson – drums (1), additional drums (3)

Ed Greene – drums (4, 5)

Gordon Grody – background vocals (1)

Anthony Jackson – bass (1, 3)

Steve Jordan – drums (8)

Steve Khan – acoustic guitar (7)

Abraham Laboriel – bass (5)

Will Lee – bass (8)

Hugh McCracken – guitar (1, 3, 6), harmonica (5)

Lesley Miller – background vocals (8)

Marcus Miller – bass (4, 6, 7)

Rob Mounsey – synthesizers (1,2,6), horn arrangements

Michael Omartian – piano (3, 5) electric piano (5, 6)

Dean Parks – guitar (2, 7)

Greg Phillinganes – synthesizer (7), piano (4), piano solo (3), electric piano (1, 2, 7), clavinet (2), synthesizer bass (8)

Jeff Porcaro – drums (2, 3, 6, 7), additional drums (1)

Chuck Rainey – bass (2)

Zachary Sanders – background vocals (1, 2, 6)

Valerie Simpson – background vocals (1–3, 6, 7)

David Tofani – alto saxophone (1, 4)

Starz Vanderlocket – percussion (1, 2, 5, 7), background vocals (5)

.

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KING CRIMSON - Europe 1982 (Arena Frejus, 08.27.1982)

2016 - Europe 1982 (Arena Frejus, 08.27.1982)

La multitud en este espectáculo en Frejus suena muy entusiasta teniendo en cuenta que no todos habrían estado allí para ver a Crimso. fue una oportunidad perfecta para empaparse de los Crims bajo el sol galo. Tan "arriba" como una cometa llena de helio, seamos honestos si la intro rodante de Waiting Man no pone una sonrisa en su rostro y hace que su dedo del pie golpee, entonces hay algo seriamente mal en usted. Exuberante como siempre, Belew, el consumado showman, hace que el soporte de Crimson con Roxy Music tenga un gran comienzo. Un rojo brillante muestra a Levin en una forma devastadora y su ágil trabajo en Matte es un recordatorio perfecto de por qué este jugador es tenido en tan alta estima. A pesar del clima soleado, Sheltering Sky envía escalofríos por la columna vertebral; Belew persuadiendo a algunos de sus patentados sploog de alambres extraños de la madera. Neil and Jack and Me suena más agudo que su salida del día anterior en Cap D'Agde.

01Waiting Man

08:43

02Thela Hun Ginjeet

07:22

03Red

06:06

04Matte Kudasai

03:32

05The Sheltering Sky

11:08

06Neal And Jack And Me

05:47

07Elephant Talk

05:22

08Indiscipline

11:12

09Heartbeat

04:06

10Larks' Tongues In Aspic Pt II

06:49

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Vangelis - Blade Runner [SACD]

1982 - Blade Runner [SACD] (2013 AF Remaster ISO)

Blade Runner: Banda sonora original de la película es la banda sonora de Ridley Scott, 1982 's de ciencia ficción noir película Blade Runner , compuesta por el músico electrónico griego Vangelis . Ha recibido elogios como uno de los mejores trabajos de Vangelis y un trabajo influyente en la historia de la música electrónica .  Fue nominada en 1983 a un BAFTA y al Globo de Oro como mejor banda sonora original. La partitura evoca el sombrío futurismo de la película con un emotivosonido basado enun sintetizador ,  basado en laspartituras de jazz del cine negro clásico. así comoelementos neoclásicos ytextura de Oriente Medio . Cuenta con voces de Demis Roussos y saxofón de Dick Morrissey en "Love Theme". También se utilizó lapista "Memories of Green" del álbum de 1980 de Vangelis See You Later . 

El lanzamiento oficial de la banda sonora se retrasó más de una década. El primer lanzamiento de 1994 omitió gran parte de la partitura de la película e incluyó composiciones que no se usaron en la película.  Una edición del 25 aniversario lanzada en 2007 incluyó más material inédito y un disco de nueva música inspirada en la película. Varias grabaciones piratas que contienen versiones más completas de la partitura, así como una calidad de sonido superior a la versión original de 1994, han circulado ampliamente. 

Una interpretación orquestal de la banda sonora fue lanzada en 1982 por la New American Orchestra , pero tanto Vangelis como el director Scott la repudiaron. 

1. Main Titles (3:42)

2. Blush Response (5:47)

3. Wait for Me (5:27)

4. Rachael's Song (4:46)

5. Love Theme (4:56)

6. One More Kiss, Dear (3:58)

7. Blade Runner Blues (8:53)

8. Memories of Green (5:05)

9. Tales of the Future (4:46)

10. Damask Rose (2:32)

11. Blade Runner (End Titles) (4:40)

12. Tears in Rain (3:00)

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