sábado, 27 de noviembre de 2021

Joe Bonamassa - Blues Deluxe

2003 - Blues Deluxe

Blues Deluxe es el tercer álbum de estudio delmúsicoestadounidense de blues-rock Joe Bonamassa . Grabado en Unique Recording Studios en la ciudad de Nueva York , Nueva York , fue producido por Bob Held y presenta nueve versiones de canciones de artistas de blues clásico y tres pistas originales (dos coescritas por Mike Himelstein, una por Will Jennings ). El álbum fue lanzado el 26 de agosto de 2003 por Medalist Entertainment y alcanzó el número 8 en la lista de los mejores álbumes de blues de Billboard de EE. UU.

El nombre de la canción del mismo nombre de The Jeff Beck Group , una grabación de la cual aparece en el álbum, según los informes , Blues Deluxe no estaba originalmente destinado a servir como el tercer álbum de Bonamassa, pero finalmente se consideró que tenía la calidad suficiente para su lanzamiento. . El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos, y los comentaristas elogiaron las interpretaciones de Bonamassa de varios estándares de blues , así como la calidad de sus tres composiciones originales en el álbum.

1. "You Upset Me Baby" (B.B. King cover) B.B. KingJoe Bihari 3:35

2. "Burning Hell" (John Lee Hooker cover) John Lee HookerBernard Bersman 6:50

3. "Blues Deluxe" (The Jeff Beck Group cover) Jeff BeckRod Stewart 7:20

4. "Man of Many Words" (Buddy Guy cover) Buddy Guy 4:11

5. "Woke Up Dreaming" Joe BonamassaWill Jennings 2:51

6. "I Don't Live Anywhere" BonamassaMike Himelstein 3:42

7. "Wild About You Baby" (Elmore James cover) Elmore James 3:39

8. "Long Distance Blues" (T-Bone Walker cover) Bernice Carter 3:53

9. "Pack It Up" (Freddie King cover) George ChandlerGonzalez 4:04

10. "Left Overs" (Albert Collins cover) Albert Collins 3:22

11. "Walking Blues" (Robert Johnson cover) Robert Johnson 4:27

12. "Mumbling Word" BonamassaHimelstein 3:28


Joe Bonamassa – guitar, vocals

Eric Czar – bass

Kenny Kramme – drums

Benny Harrison – organ

Jon Paris – harmonica



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https://drive.google.com/file/d/1KXVUWxLNdXrzfeL2DESjn2pLejGcSk6c/view?usp=sharing

Steven Wilson - Transience

2015 - Transience (EU. EMT.DSD128)

En todo caso, Steven Wilson, 2015, Transience, muestra su increíble talento como compositor, desnudo en este "Grandes éxitos (posibles principales)" encubiertos.

A sus fanáticos acérrimos no les podría importar menos una actitud tan conscientemente poco progresiva, las calificaciones, hasta ahora, muestran que no era realmente necesario recopilar sus canciones de una manera tan esterilizadora, menos enfoque en los forasteros, que de la misma manera lo harán. nunca lo conseguiría, incluso si jugaba junto a Beyonce.

La verdadera mala noticia es que uno se da cuenta de lo cursis que se pueden poner las cosas cuando no hay explosiones de alto voltaje, creativas y disruptivas de puro Prog Rock para contrarrestar un compendio tan dulce. En su defensa, mencionaré sus esfuerzos de Poppy BLACKFIELD, cuyo público objetivo real está tranquilo lejos de Progland.

En todo caso, para coleccionistas o personas que quieran tener un solo álbum de Steven Wilson, "porque es un poco raro, ¡pero mira!".

De todos modos, no importa cuán pegajosas puedan ponerse las cosas, él sigue siendo un gran compositor e intérprete.


Side 1:

1: Transience (Single Version) (3:10)

2: Harmony Korine (5:07)

3: Postcard (4:27)

4: Significant Other (4:31)

5: Insurgentes (3:54)


Side 2:

1: The Pin Drop (5:01)

2: Happy Returns (Edit) (5:11)

3: Deform to Form a Star (Edit) (5:53)

4: Thank You (4:39)


Side 3:

1: Index (4:47)

2: Hand: Cannot: Erase: (4:13)

3: Lazarus (2015 Recording) (3:57)

4: Drive Home (7:33)


- Steven Wilson / vocals, acoustic guitar, keyboards

- Nick Beggs / chapman stick

- Guthrie Govan / slide guitar

- Adam Holzman / piano, hammond organ

- Marco Minnemann / drums



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https://drive.google.com/file/d/10wmw-VEwt9SUHM_2IM5cqs2H07ZRmgsi/view?usp=sharing

Peter Green - Little Dreamer

1980 Little Dreamer

Pequeño soñador es un álbum por el británico de blues de rock músico Peter Green , quien fue el fundador de Fleetwood Mac y un miembro de 1967-70. Lanzado en 1980 , este fue su tercer álbum en solitario y el segundo en su 'período medio' de finales de los 70 y principios de los 80.

La mayoría de las pistas de este álbum fueron escritas por el hermano de Green, Mike.

"Loser Two Times" – 4:34

"Momma Don'tcha Cry" – 3:26

"Born Under a Bad Sign" (Booker T. Jones, William Bell) – 3:01

"I Could Not Ask for More" – 5:02

"Baby When the Sun Goes Down" – 5:39

"Walkin' the Road" – 3:52

"One Woman Love" – 5:34

"Cryin' Won't Bring You Back" – 5:09

"Little Dreamer" (Peter Green, Mike Green) – 7:01


Peter Green – lead guitar, vocals, harmonica

Ronnie Johnson – rhythm guitar

Roy Shipston – organ

Paul Westwood – bass guitar (all tracks except 5, 7)

John 'Rhino' Edwards – bass guitar (track 5)

Kuma Harada – bass guitar (track 7)

Dave Mattacks – drums

Morris Pert – percussion (tracks 1, 2, 6-9)

Peter Vernon-Kell – piano (track 4)

Pam Douglas – backing vocals (tracks 1, 5)

Carol Ingram – backing vocals (tracks 1, 5)



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https://drive.google.com/file/d/1ukY4zHzv_SqJ017mIkEwdKJnC2DZXU_z/view?usp=sharing

Saga - Silent Knight

1980 - Silent Knight [LP32.192]

 Tan pronto como el teclista nacido en Escocia Jim Gilmour entró en las filas de Saga, la banda se volvió capaz de lograr su mejor hora progresiva, desarrollando su mezcla de sinfónico / pompa / hard rock / new wave y llevándola a su nivel más grandioso. 'Silent Knight' es una piedra angular definitiva en su carrera (para muchos de nosotros, uno de sus mejores álbumes), gracias en gran medida al tecladista recién llegado. Maestro de Mini y Poly Moogs, creó inmensas texturas de teclado y solos y armonías bien elaborados con buen gusto y delicadeza, complementando a la perfección tanto la enérgica guitarra de Ian Crichton como la magnífica batería de Negus. Por ahora, Sadler puede confiar principalmente en acordes y capas mientras canta, mientras que un Jim Crichton muy confiado (el otro Jim y el otro Crichton) puede mostrar su sonido de bajo sólido habitual y amplificar el volumen de su sintetizador Moog Bass. El número de apertura 'Don't Be Late' es un clásico absoluto del repertorio de Saga, al igual que el cierre deslumbrante y sombrío 'Careful Where You Step' (¡quizás mi pieza favorita de Saga de todos los tiempos!). Ambos cuentan con impresionantes riffs y solos del siempre creativo Ian Crichton, así como su habitual conjunto perfecto al estilo Saga: el marco de percusión de Negus en 'Don't Be Late' está lleno de elegante restricción hasta el clímax épico de rock. En el medio, puede encontrar un puro progreso sinfónico (el 'Time to Go' parecido a un vals), un progreso con texturas espeluznantes y momentos de rock duro combinados ('Too Much to Lose', 'What's It Gonna Be?'), Prog con un toque de R ' n'B ('Help Me Out'), y un progresivo orientado al rock de la arena con un toque pop ('Compromise': es increíble, pero es cierto, ¡un Moog puede rockear tan duro como las guitarras de Blackmore o Moore! Zona de penumbra). Ahora que he mencionado 'Too Much to Lose' (el Chapetr VII, de hecho) y 'What's It Gonna Be?', Realmente son pistas monstruosas que nunca se ven eclipsadas por clásicos indiscutibles como 'Don't Be Late' y ' Cuidado por donde pisas '. Bueno, considerando todo, aunque puedo haber destacado el papel de Jim Gilmour en este, 'Silent Knight' es muy claramente, y sobre todo, un esfuerzo de banda muy inspirado y grandilocuente. Las habilidades de los músicos, aunque entregadas de una manera desgarradora, se rigen básicamente por los desafíos particulares de cada composición individual. La producción de sonido también es excelente. En general, un álbum muy impresionante de una banda que acababa de alcanzar su propia madurez ... ¡¡y lo estaba disfrutando descaradamente !!


1. Don't Be Late (Chapter Two) (6:02)

2. What's It Gonna Be (4:27)

3. Time to Go (4:20)

4. Compromise (3:20)

5. Too Much to Lose (Chapter Seven) (4:38)

6. Help Me Out (5:50)

7. Someone Should (4:06)

8. Careful Where You Step (4:18)


- Michael Sadler / lead vocals, keyboards, bass

- Ian Crichton / acoustic & electric guitars

- Jim Gilmour / keyboards, Moog, vocoder, vocals

- Jim Crichton / bass, Moog bass

- Steve Negus / drums, percussion








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https://drive.google.com/file/d/1ugdCqOaxyta_CA4wXA9fTIAK71LbCMrb/view?usp=sharing

Weather Report - Tale Spinnin'

1975 - Tale Spinnin' (SOPO 74, Japan)

Es una locura cruel que me aguijonea en esta tarea de Sísifo (otro día peñasco, otro día más sabio) y me deja aplastado por mis propios defectos como crítico. No hay palabras nuevas, ni arreglos novedosos de ellas, que provoquen alguna idea de Tale Spinnin 'que no haya sido examinada, ilustrada y catalogada por mentes más clínicas y pacientes que la mía. Nada de lo que agregue hará que tu curiosidad avance un centímetro, me temo.

Mysterious Traveller había sido un relato de viaje fascinante, un punto que de alguna manera nunca menciono en mi reseña (tan inútil como las palabras comunes que usa). Tale Spinnin ' es otro viaje del sonido, a veces a través de paisajes exuberantes, ingeniosos e indígenas. El más corto - ZawinulExpedición amplía el grupo de búsqueda con el percusionista brasileño Alyrio Lima, el baterista Leon “Ndugu” Chancler y la misteriosa presencia de The Original New Timbral Orchestra (TONTO), un altísimo altar a los nuevos dioses electrónicos de la jungla digital. La electrónica demuestra ser nada más que un gran y costoso eliminador de errores, crujiendo y zumbando de fondo, pero Ngudu es una adición importante, lo que le da a la sección de ritmo un chasquido muy necesario que no se escucha desde, bueno, nunca.

Los puntos destacados esta vez incluyen El hombre con la camisa verde , un clásico en ciernes que invariablemente invita a las palabras "alegre" y "exuberante" a la página impresa, el sexy / funky Between the Thighs (sueños de "Pepino Slumber") y el exótica del Medio Oriente de Badia . Para Zawinul, el proceso creativo involucró composición y recomposición; un intermedio podría convertirse en un nuevo comienzo, por ejemplo, si contara una historia mejor.

Tale Spinnin ' se aborda mejor como una colección de historias musicales, con escenarios ricos que el oyente puede habitar. La dinámica entre Shorter y Zawinul es interesante aquí, músico y científico loco, ya que Z mezcla todo tipo de sonido en sus creaciones alquímicas y Shorter lleva las melodías sin melodías a través de la turbulencia. Los álbumes de Mysterious Traveler a Heavy Weather representan la fase musical más fértil de la banda; los cuatro deben ser recogidos, apreciados y defendidos. Y ahora tengo una tina que limpiar ...


A1. Man in the Green Shirt (Josef Zawinul) (6:26)

A2. Lusitanos (Wayne Shorter) (7:17)

A3. Between the Thighs (Josef Zawinul) (9:30)

B1. Badia (Josef Zawinul) (5:17)

B2. Freezing Fire (Wayne Shorter) (7:26)

B3. Five Short Stories (Josef Zawinul) (6:54)


Al Johnson (electric bass), Alyrio Lima (percussion), Ndugu (Leon Chancler) (drums, tympani, marching cymbals), Wayne Shorter (soprano sax, tenor sax), TONTO (ARP 2600, organ, Rhodes piano), Josef Zawinul (melodica, Rhodes piano, acoustic piano, organ, ARP 2600, vocal, steel drums, cymbals, oud, mzuthra, Western African talking drum, xylophone, orchestrations). 







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Dream Theater - Awake

1994 Awake

 Una espléndida pieza bien orquestada. Ciertamente nos remite a esa etapa de crecimiento y madurez por la que pasó la banda antes de sumergirse por completo en las profundidades de las aguas progresivas. "Awake" es puramente metal y claramente influenciado por los rockeros favoritos de todos los tiempos de los miembros de la banda, especialmente del Sr. PORTNOY que ha confesado abiertamente tener muchas más raíces e influencias musicales además de los rockeros progresivos. Al principio tenía mis dudas sobre esta misma grabación porque, sin embargo, ya había escuchado DREAM THEATER y ya había comprado "Images and Words", esto no sonaba nada como esa banda que descubrí recientemente y realmente me sorprendió. En primer lugar, noté que "Awake" fue compuesto y arreglado simplemente por la propia banda, no tenía nada peculiar como versiones o improvisaciones experimentales, se trataba de DREAM THEATER. Incluso reconozco y aplaudo la devoción y el espíritu comprometido que el Sr. Kevin MOORE puso en el proyecto para llevarlo a cabo y darle al mundo un nuevo TEATRO DE SUEÑOS. Interpretación de guitarra de John PETRUCCI: ¡simplemente excepcional! simplemente no puede ser mejor que esto. Los arreglos que me gustó por ser más completos e impecablemente masterizados fueron los que se pusieron en "The Mirror". Gran canción, impactante, dura y de mal humor. También pienso en "Lie" y "Erotomania" como las dos rocas que sostienen este gran trabajo trabajado. El gesto de Mike PORTNOY de dedicar el disco a la memoria de su mayor inspiración recientemente fallecida en ese momento, Frank ZAPPA; Fue indiscutiblemente algo admirable. Entonces, mis últimas palabras: un importante punto de transición para que la banda cruce la línea de los estereotipos para concretar su permanencia en el rock progresivo de una vez por todas. Definitivamente, una visita obligada.


1. 6:00 (5:31)

2. Caught in a Web (5:28)

3. Innocence Faded (5:43)

4. A Mind Beside Itself: i. Erotomania (6:45)

5. A Mind Beside Itself: ii. Voices (9:53)

6. A Mind Beside Itself: iii. The Silent Man (3:48)

7. The Mirror (6:45)

8. Lie (6:34)

9. Lifting Shadows Off a Dream (6:05)

10. Scarred (11:00)

11. Space-Dye Vest (7:29)


- James LaBrie / lead vocals

- John Petrucci / guitars, backing vocals

- Kevin Moore / keyboards, co-lead vocals (11)

- John Myung / bass

- Mike Portnoy / drums, percussion, backing vocals (7)


- John Purdell / backing vocals (6), co-producer

- Duane Baron / backing vocals (6), co-producer

- Rick Kern / programming (11)

- Prix-Mo / voice (5)



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Kansas - Leftoverture

1976 - Leftoverture

Kansas fue en los años 70 la respuesta estadounidense a la escena progresiva británica. Siguieron el esquema dibujado por grupos como Yes o Genesis pero con más energía y la inclusión de una melodía de boogie-rock en cada uno de sus LP anteriores. A pesar del hecho de que Robby Steinhardt fue el único músico que fue a una escuela de música, la maestría musical es asombrosa: Steve Walsh es un vocalista verdaderamente talentoso, Kerry Livgren es el compositor principal y toca la guitarra y algunas partes de sintetizador y Phil Ehart es muy bueno. buen baterista. Leftoverture es el mejor récord de Kansas y se puede comparar fácilmente con sus equivalentes europeos. Contiene rock americano convencional mezclado con elementos de rock progresivo sinfónico. Buena cosa !!!


1. Carry On Wayward Son (5:13)

2. The Wall (4:47)

3. What's on My Mind (3:27)

4. Miracles Out of Nowhere (6:29)

5. Opus Insert (4:26)

6. Questions of My Childhood (3:38)

7. Cheyenne Anthem (6:50)

8. Magnum Opus (8:27) :

- a. Father Padilla Meets the Perfect Gnat

- b. Howling at the Moon

- c. Man Overboard

- d. Industry on Parade

- e. Release the Beavers

- f. Gnat Attack


Bonus tracks on 2001 Legacy / Epic remaster:

9. Carry on Wayward Son (live ) (4:53)

10. Cheyenne Anthem (live $) (6:42)


- Steve Walsh / lead & backing vocals, organ, piano, vibes, synths

- Rich Williams / acoustic & electric guitars

- Kerry Livgren / electric guitar, piano, clavinet, Moog, Oberheim & ARP synths

- Robby Steinhardt / violin, viola, lead (4,7) & backing vocals

- Dave Hope / bass

- Phil Ehart / drums, percussion

- Toye La Rocca, Cheryl Norman / children voices (7)



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https://drive.google.com/file/d/10VZ6rUGayJaK5790t4OLuNoPpRxepqRM/view?usp=sharing



Manfred Mann's Earth Band - Somewhere In Afrika

1972 - Somewhere In Afrika

Habría renunciado hace mucho tiempo con EARTH BAND si mi padre no hubiera comprado "Somewhere in Afrika" en casete tal como se lanzó aquí en Estados Unidos. Esta es la versión con el hit "Runner". No podría estar más sorprendido con este álbum. The EARTH BAND lanzó demasiados álbumes que eran demasiado comerciales para mi gusto después de "The Roaring Silence". Y aunque la música de "Somewhere in Afrika" todavía se apega al formato de canción de 3 a 4 minutos destinado a la radio, la banda ahora incorporó música africana con pop. Piense en un precursor de "So" de Peter GABRIEL o "Graceland" de Paul SIMON (ambos de 1986). Pero la principal diferencia es que "Somewhere in Afrika" tiene un tono mucho más oscuro y serio que el de "Graceland".

La razón es que es parcialmente un álbum conceptual contra la Sudáfrica dirigida por el Apartheid (MANN se había ido de Sudáfrica a principios de los 60 a Inglaterra debido al Apartheid, al igual que muchos otros músicos nacidos en Sudáfrica, como Trevor Rabin o Duncan MacKay). Aquí tienes una versión del "Hombre de demolición" de la POLICÍA. Aquí Steve Waller es el que canta. Esta versión se ha recortado bastante del original de "Ghost in the Machine", lo que facilita que las estaciones de radio la reproduzcan que el original. Además, no hay cuernos como en el original. "Runner", que se encuentra en la versión estadounidense, se convirtió en un éxito menor. También hay una versión de "Nostradamus" de Al STEWART, llamada "Eyes of Nostradamus" aquí, nuevamente, recortada y acortada, pero sigue siendo una canción bien producida y bien interpretada.

La segunda mitad del álbum consta de todo, desde música africana en toda regla, hasta una versión de "Redemption Song" de Bob MARLEY y una suite que es básicamente una colección de canciones que protestan contra el apartheid. Teniendo solo el casete, lo que me molesta es no mencionar quién estaba en la banda, pero sí sé que Steve Waller está allí, tocando la guitarra y cantando. ¡Mann incluso en este punto todavía está jugando su Minimoog! Pero también asumo que la banda también tuvo algunos músicos africanos ayudando. Ciertamente, en lo que respecta a los híbridos pop africanos y de los 80, ciertamente no tuvo el éxito de "So" de Peter GABRIEL y "Graceland" de Paul SIMON de unos años después, todavía se recomienda si te gusta ese estilo de música.


1. Tribal Statistics (4:12)

2. Eyes Of Nostradamus (3:27)

3. Third World Service (3:24)

4. Demolition man (3:40)

5. Brothers And Sisters Of Azania (2:46)

6. Africa Suite (8:33) :

- a) Brothers And Sisters Of Africa 3:03

- b) To Bantustan? 2:34

- c) Koze kobenini? (How long must we wait?) 1:24

- d) Lalela 1:32

7. Redemption Song (No Kwazulu) (4:11)

8. Somewhere In Africa (1:35)


Bonus tracks on 1999 remaster:

9. War Dream (3:08)

10. Holiday's Dream (2:40)

11. Redemption Song (Single version) (4:14)

12. Eyes Of Nostradamus (12" Single Version) (4:41)

13. Demolition Man (Single version/alt mix) (3:44)



- Chris Hamlet Thompson / vocals

- Shona Laing / vocals

- Steve Waller / vocals

- Manfred Mann / keyboards, producer

- Matt Irving / bass, guitar, MC4 programming

- John Lingwood / drums, percussion


- Trevor Rabin / guitar solo (7)

- Chief Dawethi / vocals

- Rufus Sefothuma / vocals

- Fats Mothya / vocals

- Jabu Mbalu / vocals

- Zanty Lekau / vocals

- Jimmy Copley / vocals ?

- Vicki Brown / backing vocals ?

- Stevie Lange / backing vocals ?

- Robbie McIntosh / guitar ?

- Mick Rogers / guitar ?

- Geoff Whitehorn / guitar ?



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https://drive.google.com/file/d/1xfe-LIOUqkxf9nh3yKMVhNYcPmgtDXQq/view?usp=sharing

Frank Zappa And The Mothers Of Invention - Burnt Weeny Sandwich

1970 - Burnt Weeny Sandwich

ZAPPA realmente hizo este disco como un sándwich, siendo el pan la primera y la última canción, ambas melodías doo-wop tontas pero bien hechas. Pero es la increíble música instrumental que se encuentra en el medio lo que hace que este sea un disco imprescindible de ZAPPA. Si te gusta "Hot Rats", creo que te encantarán los más de 35 minutos de música instrumental accesible que se ofrece aquí.

"Igor's Boogie Phase One" es un tributo a uno de los héroes de ZAPPA, Igor Stravinsky, y la percusión es muy buena. "Igor's Boogie Phase Two" se parece mucho al primero. "Overture To A Holiday In Berlin" tiene una buena orquestación y un solo de saxo breve pero bien hecho. "Theme From Burnt Weeny Sandwich" es un instrumental tan bueno que está impulsado por la guitarra con alguna orquestación.

"Holiday In Berlin Full Blown" es una hermosa muestra de solos de saxo, xilófono, piano y guitarra. Melodía genial. "Aybe Sea" supongo que debería seguir d, e, f. De todos modos, Ian Underwood nos da excelentes melodías de piano en este, pero no antes de que nos inviten a tocar un clavicordio. "Little House I Used To Live In" tiene casi 19 minutos de duración y se abre con una larga melodía de piano que ha sido la continuación de la canción anterior. La canción se vuelve rápida con tambores, trompas, piano y sobre todo melodías de violín eléctrico. Solo una melodía brillante.

Este me sorprendió, no esperaba tanta música instrumental tan seria y sorprendente. Si puedes aguantar las dos canciones doo-wop, encontrarás un tesoro de música instrumental.


1. WPLJ (2:52)

2. Igor's Boogie, Phase One (0:36)

3. Overture to a Holiday in Berlin (1:27)

4. Theme from Burnt Weeny Sandwich (4:32)

5. Igor's Boogie, Phase Two (0:36)

6. Holiday in Berlin, Full Blown (6:24)

7. Aybe Sea (2:46)

8. Little House I Used to Live In (18:41)

9. Valarie (3:15)


- Frank Zappa / guitar, vocals, organ (8), arranger, composer & producer

- Don Preston / piano (8), keyboards, MiniMoog

- Ian Underwood / piano (7,8), keyboards, clarinet

- Motorhead Sherwood / sax, vocals

- Bunk Gardner / woodwinds

- Buzz Gardner / trumpet

- Roy Estrada / bass, backing vocals, Pachuco rap (1)

- Jimmy Carl Black / drums, trumpet, vocals

- Art Tripp / drums, percussion


- Lowell George / guitar, vocals

- Don "Sugarcane" Harris / violin solo (8)

- Janet Ferguson ('Gabby Furggy') / backing vocals (1)



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https://drive.google.com/file/d/1ePf0QAM_kmYAEHfqiTziV6WF8-a0tSyE/view?usp=sharing


Gryphon - Gryphon (2007 Remastered, LP, CD)

1973 - Gryphon (2007 Remastered, LP, CD)

Me gusta mucho este pequeño álbum. Mucho mejor que la sobrevalorada 'Red Queen to Gryphon Three'. Supongo que es porque me gustan los instrumentos medievales. Este suena muy antiguo, de una manera muy auténtica, tocado con muchos instrumentos inusuales, incluido su famoso 'Krumhorn'. No puedo creer que solo tenga 2.88 en Prog Archive Richter Scale. ¿Qué les pasa a todos, eh?

Suena diferente a cualquiera que haya escuchado antes (y me siento aquí abrumado por miles de CD). Es inusual, alegre, brillante, MUY medieval y también suena muy inglés (lo cual no me gustaría, ¡ser de Escocia!). 'Three Butchers' tiene una letra obscena y divertida cantada por tipos que suenan completamente destrozados tratando de sonar sobrios. También hay algunas versiones 'cover' de melodías del siglo XIV que son excelentes. Olvídese de la gente del 'Rock'. Este es lo más alejado de ese tipo de música. Para algo un poco diferente, sin duda lo recomendaría.

Uno de los pocos premios de 5 estrellas que otorgaré en este sitio. ¡Brillante!


1. Kemp's Jig (3:07)

2. Sir Gavin Grimbold (2:45)

3. Touch and Go (1:29)

4. Three Jolly Butchers (3:54)

5. Pastime with Good Company (1:31)

6. The Unquiet Grave (5:40)

7. Estampie (4:53)

8. Crossing the Stiles (2:22)

9. The Astrologer (3:12)

10. Tea Wrecks (1:06)

11. Juniper Suite (4:49)

12. The Devil and the Farmer's Wife (1:55)


- Brian Gulland / bassoon, bass & tenor crumhorns, recorders, keyboards, vocals

- Richard Harvey / recorders, soprano, alto & tenor crumhorns, organ, harpsichord, harmonium, glockenspiel, mandolin, classical guitar, vocals

- Graeme Taylor / guitar, harpsichord, organ, recorder, vocals

- David Oberlé / drums, percussion, glockenspiel, vocals























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https://drive.google.com/file/d/1f0H6GmSq9aKrmTHbQ4rhJ23wF3QUV_ud/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1JV3D93x8PVNe6hLsGHTXoQmzNi-gyZp-/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1pRDaD8OdVo7bmTV5fRtgFQb71fpYWd6c/view?usp=sharing



jueves, 25 de noviembre de 2021

MANUEL GOTTSCHING - The private tapes (I-VI)

2007 - The private tapes (I-VI)

Manuel Göttsching (nacido el 9 de septiembre de 1952 en Berlín ) es un músico y compositor alemán.

Como líder de los grupos Ash Ra Tempel y Ashra en los años setenta y ochenta, y como solista, es uno de los guitarristas más influyentes del género Krautrock (también conocido como Kosmische Musik ). También participó en las sesiones de Cosmic Jokers . Su estilo y técnica influyeron en decenas de artistas en el ambiente post- Eno y en la Escuela de Berlín de escenas de música electrónica en las décadas de 1980 y 1990.

Cuando era niño, Göttsching fue expuesto a la música de Verdi y Puccini por su madre, quien era fanática de la ópera. También escuchó estaciones de radio dirigidas por fuerzas aliadas estadounidenses y británicas. Demasiado joven para el rock and roll temprano, no fue hasta la década de 1960 que Göttsching encontró la música que realmente lo inspiró, como la música de Motown de los Estados Unidos, así como los Rolling Stones y las bandas de blues británicas. Originalmente un guitarrista clásico, la música que escuchó lo inspiró a cambiar a la guitarra eléctrica.

En la escuela, Göttsching tocaba con una banda de covers. "Tocamos algunos Rolling Stones, tocamos algunos Beatles, tocamos un Who, algo que era la música popular y eso era solo por diversión", recuerda. Sin embargo, al escuchar la versión proto-metal de Blue Cheer de "Summertime Blues" y aprender sobre el movimiento del free jazz, Göttsching y sus compañeros de banda se inspiraron a buscar un enfoque de la música más libre e improvisado.

Cuando Göttsching y sus compañeros de banda pasaron de la música basada en canciones a la improvisación libre, Ash Ra Tempel nació en 1970. "No tocábamos blues", recuerda Göttsching. "Usamos algunos elementos, pero tratamos de mantener el estilo libre de la improvisación y usar algunos temas de blues".  Junto con Göttsching, el grupo incluía a Klaus Schulze (que acababa de dejar Tangerine Dream ) y Hartmut Enke. Justo después de que Ash Ra Tempel lanzara su álbum debut homónimo en 1971, Schulze se fue para perseguir lo que se convirtió en una exitosa carrera en solitario. 

En 2000, Göttsching y Klaus Schulze lanzaron un álbum de estudio y un álbum en vivo como Ash Ra Tempel. El álbum en vivo fue grabado como parte de los conciertos de Cornucopea comisariados por Julian Cope en el Royal Festival Hall de Londres .


Vol.1

Recorded:  1970-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 74:43

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Bois de soleil    03:14  Studio, 1979 

Manuel Göttsching: Eloquentes Wiesel    28:47 Studio, 1979

Manuel Göttsching: Begleitmusik zu einem Hörspiel    24:41 Studio, 1974

Manuel Göttsching: Bois de la lune    07:26 Studio, 1979

Steeple Chase Bluesband: Chicken Maladie    09:52 Studio, 1970

Vol.2

Recorded:  1970-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 76:50

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Deep Distance    21:11  Concert, 1976 

Manuel Göttsching: Shuttle Cock    18:12 Concert, 1976

Manuel Göttsching: Wall of Sound    12:03 Studio, 1979

Ash Ra Tempel: Soirée Académique    24:17 Concert, 1971

Ash Ra Tempel: Interview (KS)    00:22 Interview, 1970

Vol.3

Recorded:  1971-1975

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 79:10

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Whoopee    03:17  Studio, 1973 

Manuel Göttsching: Der Lauf der Giraffen    03:17 Studio, 1973

Ashra: Schwerer Dino    27:27 Studio, 1974

Manuel Göttsching: Halensee    12:21 Studio, 1973

Ash Ra Tempel: Le bruit des origines    32:04 Concert, 1971

Vol.4

Recorded:  1973-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 77:56

Cat. No.: Sold out

Track List;

Ashra: Club Cannibal    14:48  Concert, 1979 

Ashra: Sausalito    03:40 Concert, 1979

Ashra: Ain't no Time for Tears    07:12 Concert, 1979

Manuel Göttsching: Niemand lacht rückwärts    11:56 Studio, 1979

Ash Ra Tempel: Dédié à Hartmut    39:59 Concert, 1973

Vol.5

Recorded:  1973-1978 and 1989

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 79:19

Cat. No.: Sold out

Track List;

Manuel Göttsching: Ultramarine    22:24  Studio, 1978 

Manuel Göttsching: Lotus    19:41 Concert, 1976

Manuel Göttsching: Ivresse de lune    02:27 Studio, 1973

Manuel Göttsching: Ivresse de soleil    02:59 Studio, 1973

Ash Ra Tempel: Ooze Away    28:00 Concert, 1973

Manuel Göttsching: Interview    02:59 Interview, 1979

Vol.6

Recorded:  1971-1979

First Release: 1996 on Manikin Records

Performed by: Manuel Göttsching and others

Total Time: 78:20

Cat. No.: Sold out

Track List;

Ashra: Hausaufgabe    11:47  Studio, 1978 

Ashra: Ice Train    06:26 Concert, 1979

Ashra: Phantasus    05:26 Concert, 1979

Ash Ra Tempel: Ein würdiger Abschluß    54:16 Concert, 1971



ENLACES
https://drive.google.com/file/d/1MkN2lWOhm4zdNzIzXfq3G4f0HQcQx_3-/view?usp=sharing

Isao Tomita - Daphnis Et Chloe [SACD]

1979 - Daphnis Et Chloe [SACD] (2019 Vocalion)

Isao Tomita (Tomita Isao , abril 22, 1932, mayo 5, 2016 ) , también conocido mononymously como Tomita , era un japonés compositor , considerado como uno de los pioneros de la música electrónica y música espacial , y como uno de los productores más famosos de arreglos de sintetizadores analógicos . Además de crear realizaciones nota por nota, Tomita hizo un uso extensivo de las capacidades de diseño de sonido de su instrumento, utilizando sintetizadores para crear nuevos sonidos para acompañar y mejorar sus realizaciones electrónicas de instrumentos acústicos.  También hizo un uso efectivo de secuenciadores de música analógica y el Mellotron , y presentó temas de ciencia ficción futuristas ,  mientras sentaba las bases de la música pop sintética y ritmos de trance . Muchos de sus álbumes son versiones electrónicas y adaptaciones de famosas piezas de música clásica. Recibió cuatro premios Grammynominaciones por su álbum de 1974 basado en música de Claude Debussy, Snowflakes Are Dancing . 


Daphnis et Chloe, suite no.2 - Lever du jour: Pantomime Danse generale

Pavane pour une Infante defunte

Bolero Ma mere l'oye, suite

Pavane de la belle au bois dormant

Petite poucet

Laideronette, imperatrice des Pagodes

Les entretiens de la belle et la bete

Le jardin feerique





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Tangerine Dream - Stratosfear [SACD]

1976 - Stratosfear [SACD] (2015 SHM-SACD ISO)

Siguiendo el camino de la progresividad sinfónica creciente que marcó los primeros seis años de la carrera de TD en Virgin, 'Stratosfear' es el álbum más sinfónico de TD con Peter Baumann todavía en la banda. El énfasis en la organización de líneas melódicas claras y una orquestación de teclado convincente es bastante claro, sin dejar de apegarse a la fórmula de ambiente electrónico que TD aprendió a hacer suya. La pista principal comienza el álbum con grandeza y pura elegancia, presentando un par de arpegios de guitarra eléctrica de 12 cuerdas sobre una capa de teclado suave y soñadora una vez que se introduce el motivo principal en Moogs y mellotron, el oyente se engancha en la secuencia de variaciones suaves. en el sintetizador y la guitarra principal, recordándoles de alguna manera a WYWH-Pink Floyd y Moon Madness-Camel. El regreso final del tema de apertura en un estado de ánimo más melancólico finaliza el ciclo para dar al oyente espacio para meditar sobre el espectáculo de belleza etérea que se les presenta. 'The Big Sleep in Search of Hades' también se construye bajo la premisa del tema principal / interludio / repetición. La sección de apertura y cierre es una elegante sonata de estilo barroco construida sobre el diálogo entre el clavicémbalo real y la flauta de melotrón; lo que sucede en el medio es un espectáculo de cuerdas de sintetizador gótico / melotrón sombrío, bastante relacionado con el espíritu general de 'Atem' y 'Phaedra', aunque no tan duro. Una vez más, la belleza pura se convierte en la regla al escribir y actuar: este número en particular se siente estilísticamente conectado con el material creado por Schicke Führs & Fröehling y Pulsar. Las cosas se vuelven más exóticas y cósmicas en ' 3 AM en el Border of the Marsh de Okefenokee ', cuyas líneas de estilo árabe en latón mellotron, sintetizador y piano eléctrico, capas fluidas de sintetizador y pasajes ocasionales en armónica logran transmitir sonoramente la situación de tener un agradable paseo meditativo por una marcha. antes de las primeras luces del amanecer. En mi humilde opinión, la mejor pista es 'Invisible Limits', que en realidad está estructurada de una manera similar al corte de apertura, sin el motivo de repetición al final. A cambio, después del tour-de-force sinfónico transmitido por la inteligente interacción de los teclados y la guitarra, primero se nos ofrece una sucesión minimalista de toques aleatorios y casi imperceptibles de sintetizador y piano eléctrico, para luego concluir con un asombroso y hermoso nocturno en un piano de cola. , sazonado por una flauta de melotrón de ensueño. El manejo agresivo de los últimos acordes del piano sirve para liberar el fuego que había estado contenido durante los 50 segundos anteriores, la aparición del corazón humano que todo este tiempo había estado detrás de la parafernalia electrónica. Un final tan brillante es más que apropiado para un álbum tan evocador.


1. Stratosfear (10:04)

2. Big Sleep In Search Of Hades (4:45)

3. 3am At The Border Of The Marsh From Okefenokee (8:10)

4. Invisible Limits (11:40)


- Edgar Froese / Moog, Mellotron, grand piano, 12- & 6-string guitars, bass, mouth organ

- Christoph Franke / Moog, Birotron, organ, harpsichord, percussion

- Peter Baumann / Moog, Mellotron, Fender Rhodes, Projekt Electronic rhythm computer












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