1968 - All Our Own Work (Bonus Tracks)
All Our Own Work es un álbum de estudio de Sandy Denny and the Strawbs. Grabado en 1967 pero no lanzado hasta 1973, contiene una grabación temprana de una de las canciones más conocidas de Sandy Denny "Who Knows Where the Time Goes". Más tarde, Denny grabó esta canción como miembro de Fairport Convention.
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Candice Night (8 de mayo de 1971, Hauppauge, Long Island, Nueva York) es una cantante estadounidense, reconocida por su asociación con el músico británico Ritchie Blackmore, uno de los fundadores de Deep Purple, con quien formó la banda de música renacentista Blackmore's Night. También colaboró junto a Blackmore en la composición de varios temas de la última etapa de Rainbow.
Su nombre de nacimiento es Candice Lauren Isralow. A los doce años apareció en algunas campañas publicitarias como modelo.
Candice y Blackmore conformaron el dúo Blackmore's Night, interpretando música medieval, donde Night lleva las riendas en la vocalización.23 Además, toca numerosos instrumentos de viento, como el Shawm inglés, la cornamusa, el rauschpfeife alemán, el whistle y el punteiro gallego.
Night también aparece en el 2005 como vocalista invitada en la balada "Light the Universe" junto a la banda de power metal Helloween, del álbum Keeper of the Seven Keys: The Legacy. Además participó en la opera rock Aina, donde representó a Oria.
Actualmente, se encuentra casada con Ritchie Blackmore5 y tiene una hija, Autumn Esmeralda, que inspiró el último disco del dúo, Autumn Sky, que se lanzó en septiembre de 2010. "Highland" fue el primer sencillo escogido para el álbum, una versión del tema del grupo sueco One More Time. En junio de 2013 vio la luz The Dancer and The Moon y dos años después All Our Yesterdays, su trabajo más reciente.
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Blackmore's Night es una banda de folk rock tradicional británico / estadounidense formada en 1997, compuesta principalmente por Ritchie Blackmore (guitarra acústica, zanfona, mandola, mandolina, nyckelharpe y guitarra eléctrica) y Candice Night (voz principal, letrista y vientos de madera). Su alineación ha experimentado muchos cambios a lo largo de los años. Hasta la fecha, han lanzado diez álbumes de estudio.
Candice era fan de Rainbow y se encontró por primera vez con Ritchie Blackmore para pedirle un autógrafo en 1989, mientras trabajaba para una estación de radio local de Nueva York. Los dos comenzaron a vivir juntos en 1991 y descubrieron que ambos tenían un interés apasionado por la música del Renacimiento.
Durante la grabación reformada de Rainbow del álbum Stranger in Us All en 1995, en el que Night contribuyó con algunas de las letras y coros de armonía, el dúo ya estaba preparando su álbum debut. En 1997, el proyecto comenzó como un juego de palabras con sus propios nombres, que consistirían en ellos mismos más músicos de sesión.
Su álbum debut Shadow of the Moon fue un éxito musical y contó con Ian Anderson de Jethro Tull en la flauta de la canción "Play Minstrel Play". En álbumes posteriores, particularmente Fires at Midnight, hubo una mayor incorporación de la guitarra rock en la música, mientras se mantenía una dirección de folk rock. Con el tiempo, Night ha participado cada vez más instrumentalmente, además de cantar las voces, y es competente en una amplia variedad de instrumentos del Renacimiento.
El grupo se presenta en ferias y festivales renacentistas, así como en giras de conciertos independientes en lugares apropiados, incluidas las 'giras por castillos' de Europa, donde actúan en un entorno histórico para un público vestido principalmente con trajes de época. El dúo ha tenido el éxito suficiente como para inspirar a una serie de bandas tributo internacionales que incluyen: Renaissance Night, Italian Morning Star, The Midnight y Elflore.
También han interpretado la música de MagiQuest, un juego de simulación en vivo.
En 2006, Night realizó un dueto con Andi Deris en "Light the Universe" de Helloween, que fue lanzado como single en ciertos países y está disponible en su álbum Keeper of the Seven Keys: The Legacy, lanzado en el mismo año.
El 27 de junio de 2008, el dúo lanzó su séptimo álbum de estudio llamado Secret Voyage, una mezcla de pistas de sonido medieval y algunas contemporáneas. Además de algunas versiones de música folclórica tradicional ("Locked Within the Crystal Ball" es del siglo XIV) y algunos originales, Blackmore's Night también interpretó una versión de una canción de Rainbow ("Rainbow Eyes") y una de Elvis Presley ( "No puedo evitar enamorarme").
Un nuevo álbum titulado Autumn Sky fue lanzado a fines de 2010 en Europa y en 2011 en los Estados Unidos. A esto le siguió Dancer and the Moon, en 2013, un álbum con versiones de canciones de Randy Newman ("I Think It's Going Hoy "), Uriah Heep (" Lady in Black ") y otra canción de Rainbow (" Temple Of The King ", originalmente del álbum Ritchie Blackmore's Rainbow).
Su último álbum, All Our Yesterdays, fue lanzado el 18 de septiembre de 2015. Un nuevo álbum de estudio se lanzará a principios de 2021 llamado Nature's Light.
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Estoy resubiendo archivos desaparecidos, por favor de a poco los estoy poniendo bien, muchos subí otra vez búsquenlos si no están háganmelo saber.
1998 - Monkey Business 1972-1997 (with Richard Palmer-James)
Monkey Business: 1972-1997 es otro lanzamiento de Blueprint de finales de los 90 que rebosa de grabaciones poco interesantes de John Wetton. En esta ocasión, el colaborador de toda la vida, Richard Palmer-James, se une a Wetton, una interesante táctica de marketing para atraer los apetitos voraces de la base de fans de King Crimson. Desafortunadamente, el set no satisface esos apetitos, ni estaba realmente destinado a hacerlo. Wetton y Palmer-James se conocieron por primera vez en la escuela en 1962, pero sus esfuerzos de colaboración se materializaron oficialmente diez años después cuando se unieron a la que iba a ser la encarnación más asombrosa y funkificada de King Crimson (1972-1974). Con el bajo agresivo y palpitante de Wetton y la voz de Lake y las letras mordaces de Palmer-James (a menudo frías y oscuras, pero ciertamente libres de los grilletes del sentimiento medieval de Sinfield), KC se abrió un nuevo nicho en el rock progresivo e improvisado. Monkey Business arroja una luz rota sobre la asociación musical de 25 años entre Wetton y Palmer-James. Una colección de grabaciones inéditas, que incluyen actuaciones en vivo y demos de King Crimson (grabadas como base para la escritura lírica de Palmer-James), Monkey Business es, en el mejor de los casos, insustancial. Si bien casi el 50 por ciento del material aquí se extrae de composiciones y demostraciones de KC, muy poco de esto es memorable. Las demostraciones instrumentales de 1972-1974 ("Easy Money", "Book of Saturday", "Starless 2", "Magazines"), cada una con Wetton en guitarra o piano, son breves y mínimas. Fueron grabados para beneficio de Palmer-James y ciertamente no estaban destinados al consumo público. Las "Magazines" de bajo perfil, escritas originalmente para la continuación abortada de KC a Red, aparecieron en una forma completa en el lanzamiento de Wetton en 1998, Arkangel. Monkey Business contiene una joya, lo que puede hacerla esencial para los fanáticos de Bruford y del Reino Unido. El contagioso "Confessions" (1976) es un pequeño dúo de Bruford / Wetton enredado y enérgico que predice la llegada del Reino Unido. Grabado en la misma sesión, el "Good Ship Enterprise", más extenso y menos interesante, se remonta a "Starless" en su presentación solemne y premonitoria.
El resto del set es una mezcolanza de actuaciones acústicas en vivo ("The Night Watch", "Book of Saturday"), interpretaciones de estudio contemporáneas ("Doctor Diamond", "Starless"), más originales de Wetton / Palmer-James ("Rich Men Lie "," Cologne "," The Laughing Lake ") y un relleno cuestionable, incluida una versión mal grabada de" Too Much Monkey Business "de Chuck Berry. También se presenta "The Glory of Winning", una pieza cursi de Wetton / Downes, que valida las acusaciones de que Wetton, en ocasiones, ha atravesado el camino bajo indiscutible de la música "contemporánea para adultos". El set se cierra con versiones de 1997 de "Doctor Diamond" y "Starless" de KC. Palmer-James proporciona los sonidos programados en cada melodía, lo que desde el principio presenta un problema para cualquiera que ya esté familiarizado con las canciones originales interpretadas por KC. Al mismo tiempo, dentro del contexto de este conjunto, estas son posiblemente las grabaciones más fuertes. Están completamente desarrollados (a diferencia de la mayoría de las canciones aquí) y ofrecen perspectivas completamente nuevas sobre el material, con "Starless 1997" adquiriendo un sonido sombrío y new age. No tan debilucho o sensiblero como otras canciones de la discografía de Wetton, el set de Monkey Business en realidad puede ser un corte único por encima de sus innumerables lanzamientos en vivo de Blueprint, que suenan demasiado similares. Para Palmer-James, el álbum es un crédito a sus habilidades y evolución como letrista, especialmente si se considera que comenzó su carrera escribiendo canciones para Donna Summer (¡casi al mismo tiempo que se comprometió con Crimson!). Pero Monkey Business es generalmente un mal negocio, ya que no atraerá ni a los fanáticos de KC ni a los fanáticos del material posterior a 1980 de Wetton, principalmente porque contiene porciones pequeñas y diluidas de cada sonido.
1. Flourish (0:12)
2. Too much monkey business (2:29)
3. Confessions (2:13)
4. Easy money (1:01)
5. The nightwatch (live) (4:08)
6. Woman (1:30)
7. False start (0:18)
8. Untitles (0:42)
9. Rich man lie (5:32)
10. Cologne 1977 (4:38)
11. The laughing lake 1 (2:19)
12. The good ship enterprise (4:08)
13. Book of saturday (demo) (1:46)
14. Book of saturday (live) (2:56)
15. The glory of winning (4:26)
16. Starless 1 (0:33)
17. The laughing lake 2 (0:38)
18. The laughing lake 3 (0:14)
19. The laughing lake 1997 (1:19)
20. Magazines (2:58)
21. Starless 2 (0:33)
22. Cologne 1997 (4:19)
23. Doctor daimond 1997 (4:45)
24. Starless 1997 (5:31)
- John Wetton/ bass, guitars, keyboards, piano
- Richard Palmer-James / guitars, keyboards
- Curt Cress / drums
- Bill Bruford / drums
- Bob Dalton / cymbals
- John Hutcheson / hammond organ
- Ramon Vega / guitars
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1967 - Axis_Bold As Love [Japan, Polydor P20P-22002] (1989)
Axis: Bold as Love es el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience, lanzado en 1967 por Track Records.
Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor Are You Experienced?, y los sencillos que fueron grabados en su momento no fueron tan exitosos como los anteriores. Sin embargo, canciones como "Little Wing" (más tarde, la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, versionaría este tema, mientras que Stevie Ray Vaughan haría lo propio, aunque en versión instrumental) son consideradas entre sus canciones más importantes, "Spanish Castle Magic" es un rock a pura vena que demuestra que Hendrix aun podía superarse así como también "Castles Made of Sand" que fue uno de los primeros ejemplos de guitarra en reversa en la historia del Rock n' Roll y "If Six Was Nine" una canción que conlleva una dualidad que hace al oyente despertar sentimientos de revolución y libertad , y este álbum, superando su predecesor, se destacó por un final maravilloso como "Bold As Love" resumiendo el álbum en una canción extraída directamente de la psicodelia de cepa pura, y llegó al quinto y tercer puesto en las listas de ventas de Reino Unido y Estados Unidos respectivamente.
En 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 82 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
The Jimi Hendrix Experience
Jimi Hendrix: guitarra, voz, piano, bajo y flauta
Noel Redding: bajo y voz
Mitch Mitchell: batería, glockenspiel y voz (y entrevistador en "EXP")
Trevor Burton: voz
Gary Leeds: voz
Graham Nash: voz
Roy Wood: voz
Chas Chandler: voz
1985 - Phenomena (Bronze VDP-1030, Japan)
Phenomena es un concepto de música rock formado por el productor de discos Tom Galley y su hermano, el guitarrista de Whitesnake, Mel Galley. Durante la grabación de Phenomena I, se les unió el fundador de Metalhammer, Wilfried Rimensberger. Los colaboradores fueron destacados músicos de rock como Glenn Hughes, Brian May y John Wetton, entre otros.
¡En una historia de portada dirigida por Kerrang! revista en 1985, la producción de canciones de rock de Phenomena basada en una historia que recorre todo un álbum, adjunta a obras de arte y otros aspectos multimedia, recibió el crédito por el "regreso del álbum conceptual" en la década de 1980. Phenomena lanzó tres álbumes en la década de 1980 y principios de la de 1990, y tuvo un sencillo número uno en América del Sur con "Did It All For Love", mientras que el álbum llegó a las listas de Europa, Japón y Brasil.
En 1993, Tom Galley vendió sus derechos de las grabaciones y el concepto de la marca al ex miembro de Wishbone Ash, Merv Spence de Parachute Music Ltd, lanzando Phenomena 3, con Spence cantando y tocando el bajo, bajo el nombre de Inner Vision. En 2017, los derechos de las grabaciones de la trilogía de álbumes Phenomena fueron obtenidos por Daniel Earnshaw de Explore Rights Management Ltd.
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1967 - Are You Experienced [Japan, Polydor P20P-22001] (1989)
Are You Experienced es el álbum de estudio debut de Jimi Hendrix Experience. Lanzado en 1967, el LP fue un éxito comercial y de crítica inmediato, y es ampliamente considerado como uno de los mayores debuts en la historia de la música rock. El álbum presenta el enfoque innovador de Jimi Hendrix para escribir canciones y tocar la guitarra eléctrica, que pronto estableció una nueva dirección en la música psicodélica y hard rock.
A mediados de 1966, Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B como guitarrista de acompañamiento. Después de ser referido a Chas Chandler, quien dejaba los Animals y estaba interesado en dirigir y producir artistas, Hendrix firmó un contrato de gestión y producción con Chandler y el ex-manager de Animals Michael Jeffery. Chandler llevó a Hendrix a Londres y comenzó a reclutar miembros para una banda, Jimi Hendrix Experience, diseñada para mostrar los talentos del guitarrista.
A finales de octubre, después de haber sido rechazado por Decca Records, The Experience firmó con Track, un nuevo sello formado por los managers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp. Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde finales de octubre de 1966 hasta principios de abril de 1967. El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres lugares de Londres, incluidos los estudios De Lane Lea, CBS Studios y Olympic Studios.
Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas, alcanzando el número dos. El álbum fue publicado en los EE. UU. El 23 de agosto por Reprise Records, donde alcanzó el número cinco en los Top LP de Billboard de EE. UU., Permaneciendo en la lista durante 106 semanas, 27 de ellas en el Top 40. El álbum también pasó 70 semanas en el US Billboard Hot R&B LPs chart, donde alcanzó el número 10. La versión estadounidense contenía algunas de las canciones más conocidas de Hendrix, incluidos los primeros tres sencillos de Experience, que, aunque se omitieron en la edición británica del LP, fueron los diez primeros éxitos en la Reino Unido: "Purple Haze", "Hey Joe" y "The Wind Cries Mary".
En 2000, fue votado como el número 63 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin. Rolling Stone ocupó el puesto 30 de Are You Experienced en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La revista colocó cuatro canciones del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Purple Haze" (17), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201) y "The Wind Cries Mary". "(379). Ese mismo año, el récord fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso en reconocimiento a su importancia cultural para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones. El escritor y archivero Reuben Jackson de la Institución Smithsonian escribió: "sigue siendo una grabación histórica porque es de la tradición musical del rock, el R&B, el blues ... Alteró la sintaxis de la música ... de una manera que comparo con James El Ulises de Joyce ".
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