ANNIE HASLAM - The Dawn Of Ananda [White Dove Rec., WD 00-002]

2000 - The Dawn Of Ananda [White Dove Rec., WD 00-002]

El álbum remasterizado se lanzó originalmente en 1999 y es uno de los trabajos más espirituales de Annie. Contiene algunos de sus mejores trabajos y colaboraciones para escribir canciones. Este álbum incluye una contribución de su ex colega de 'Renacimiento' Michael Dunford, y también de Larry Fast, Tony Visconti, Mickey Simmons, Mick Rossi y Rave Tesar, quien es miembro de la banda de Annie. Rave comparte los créditos de producción con Tony Visconti y Larry Fast.. Voiceprint. 2005.

1 Precious One

2 Ananda

3 Twig

4 Summon The Angels

5 'Michael' Prince Of Angels

6 Lily Lullaby

7 This Is Destiny

8 A Thousand Angels

9 Running River Runs

10 Angel Blue

Backing Vocals – John Carridi (pistas: 2), Tony Visconti (pistas: 7)

Bass Guitar – John Arbo (pistas: 4)

Drums – Joe Goldberger (pistas: 2, 4, 7)

Piano – Rave Tesar (pistas: 9, 10)

Producer, Engineer, Keyboards, Arranged By – Mickey Simmonds (pistas: 8)

Vocals – Annie Haslam

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Rick Wakeman & Ozzy Osbourne - Buried Alive

1999 - Buried Alive

Esta pista comienza como si fuera a entrar en "Foxy Lady" de Hendrix antes de cambiar rápidamente al territorio del tema rock rechazado de James Bond. También cuenta con las contribuciones de la London Symphony Orchestra, el English Chamber Choir yel propio Príncipe de las Tinieblas. No puedo quejarme de esa última parte ya que Ozzy suena bastante bien aquí, pero "Buried Alive" es uno de esos casos donde la producción masiva triunfa sobre tener un gancho memorable. No es una mala canción y hay elementos que me gustan bastante (a saber, Ozzy, algunos de los trabajos de guitarra de Fraser Thorneycroft-Smith y la ambiciosa audacia por la que se esfuerza esta pista) pero el llamativo progreso sinfónico de Rick Wakeman es a menudo demasiado para mí para manejarlo. El tipo es súper talentoso, pero cuando sus teclados ocupan un lugar central cerca del final, solo quiero desabrocharme el cinturón de seguridad, abrir la puerta del pasajero y saltar de este automóvil en movimiento. Puedes echarle la culpa a mi falta de sofisticación y clase, y probablemente tengas razón, pero prefiero seguir con el trabajo de Rick y Ozzy en "Sabbra Cadabra".

1. Buried Alive (radio edit) 3:51

2. Buried Alive (full version) 6:00

- Rick Wakeman / keyboards

- Ozzy Osbourne / vocals

- Phil Williams / bass

- Simon Hanson / drums

- Fraser Thorneycroft-Smith / guitar

- London Symphony Orchestra & English Chamber Choir

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Dream Theater - Metropolis PT2- Scenes from a Memory (SACD)

1999 Metropolis PT2- Scenes from a Memory (SACD)

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory es el quinto álbum de estudio y el primer álbum conceptual de la banda estadounidense de metal progresivo Dream Theater , lanzado el 26 de octubre de 1999 a través de Elektra Records . Fue grabado en BearTracks Studios en Suffern, Nueva York , donde la banda había grabado previamente su segundo álbum de estudio Images and Words (1992) y el EP A Change of Seasons (1995).

El álbum es la secuela de " Metropolis — Part I: 'The Miracle and the Sleeper' ", una canción que apareció anteriormente en el álbum de 1992 de la banda Images and Words . También fue el primer álbum que contó con Jordan Rudess en los teclados, y el último álbum que no terminó con su pista más larga hasta A Dramatic Turn of Events (2011).

Para el vigésimo aniversario del álbum, la banda tocó el álbum en vivo en su totalidad a lo largo de la gira Distance over Time.

Act I

1. "Scene One: Regression" (music: Petrucci) John Petrucci 2:06

2. "Scene Two: I. Overture 1928" (instrumental) 3:37

3. "Scene Two: II. Strange Deja Vu" Mike Portnoy 5:12

4. "Scene Three: I. Through My Words" (music: Petrucci) Petrucci 1:02

5. "Scene Three: II. Fatal Tragedy" John Myung 6:49

6. "Scene Four: Beyond This Life" Petrucci 11:22

7. "Scene Five: Through Her Eyes" Petrucci 5:29

Act II

8. "Scene Six: Home" Portnoy 12:53

9. "Scene Seven: I. The Dance of Eternity" (instrumental) 6:13

10. "Scene Seven: II. One Last Time" James LaBrie 3:46

11. "Scene Eight: The Spirit Carries On" Petrucci 6:38

12. "Scene Nine: Finally Free" Portnoy 11:59

James LaBrie – lead vocals

John Petrucci – guitar, background vocals, programming (track 7), production

Jordan Rudess – keyboard, choir arrangement and conducting (track 11)

John Myung – bass

Mike Portnoy – drums, background vocals, production

Theresa Thomason – additional vocals (tracks 7, 11), additional background vocals (track 11)

Mary Canty, Shelia Slappy, Mary Smith, Jeanette Smith, Clarence Burke Jr., Carol Cyrus, Dale Scott – additional background vocals (track 11)

Terry Brown – voice of the Hypnotherapist 

David Bottrill – voice of Edward 

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Pendragon - Once Upon A Time In England Vol. 1 & Vol. 2

1999 - Once Upon A Time In England Vol. 1 & Vol. 2

Volumen 1

1 The Pleasure Of Hope

Bass – Peter Gee

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Nick Barrett

Music By – John Barnfield

Producer – Tony Wilson

3:50

2 Insomnia

Bass – Peter Gee

Drums, Backing Band – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Nick Barrett

Music By – John Barnfield

4:19

3 Armageddon

Bass – Peter Gee

Drums – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

6:15

4 Dawn In Vienna

Written-By, Recorded By, Instrumentation By [All Instruments] – Nick*

2:18

5 The Pleasure Of Hope (Piano / Vocal Version)

Keyboards – Peter Gee

Piano – Clive Nolan

Vocals – Nick*

2:52

6 Catch Me If You Can

Bass – Robert Dalby

Drums, Lead Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Backing Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Julian Baker (6)

Rhythm Guitar – Peter Gee

Written-By – John Barnfield, Nick Barrett

4:52

7 Melody

Bass – Robert Dalby

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar [Main Solo], Backing Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Rhythm Guitar, Lead Guitar [Intro], Lead Vocals – Julian Baker (6)

Written-By – Julian Baker (6)

3:37

8 Dead Stop

Bass – Robert Dalby

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Rhythm Guitar – Peter Gee

Written-By – Nick*

4:10

9 Deja Vue

Bass – Robert Dalby

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Rhythm Guitar – Peter Gee

Written-By – Nick*

4:39

10 Dream Of Tomorrow

Bass – Robert Dalby

Drums, Lead Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Backing Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nigel Harris (2)

Rhythm Guitar, Backing Vocals – Julian Baker (6)

4:42

11 Stan And Ollie (Live)

Bass – Peter Gee

Drums – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

10:21

12 Loving The Stranger

Instruments [All Instruments], Drum Programming – Nick*

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:27

13 Eye For An Eye

Instruments [All Instruments], Drum Programming – Nick*

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:49

14 Is This Life?

Bass – Rob Dalby*

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Lyrics By – Nick Barrett

Music By – John Barnfield

John Barnfield

Volumen 2

Lista de Títulos

Ocultar créditos

1 Time For A Change

Instrumentation By – Nick Barrett, Peter Gee

Lyrics By – Nick Barrett

Written-By – Peter Gee

3:55

2 Last Bus Back

Written-By, Recorded By – Nick Barrett

2:08

3 The Mask

Instrumentation By – Nick Barrett, Peter Gee

Written-By – Nick Barrett

3:51

4 Whalespeak

Written-By, Recorded By – Nick*

3:03

5 No More Tricks

Bass Guitar – Peter Gee

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Vocals – Nick Barrett

Keyboards, Backing Vocals – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:47

6 I Walk The Rope

Instrumentation By – Nick Barrett, Peter Gee

Saxophone – Patsy*

Written-By – Nick Barrett

4:28

7 Holiday 89

Recorded By, Written-By – Nick*

1:59

8 Victims Of Life

Bass Guitar – Peter Gee

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Producer – Tony Wilson

Written-By – Nick Barrett

6:43

9 More Than Just Freedom

Bass – Rob Dalby*

Drums, Backing Vocals – Nigel Harris (2)

Guitar, Lead Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

Rhythm Guitar, Backing Vocals – Julian Baker (6)

4:12

10 Whispered Words

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:00

11 Sleep

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

2:37

12 Oriental Man

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

3:54

13 Valleys

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By – Nick Barrett

1:44

14 The Black Knight

Bass Guitar – Peter Gee

Drums – Nigel Harris (2)

Guitar, Vocals – Nick Barrett

Keyboards – John Barnfield

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

Producer – Tony Wilson

10:20

15 Son Of Sun

Instrumentation By [All Instruments] – Nick Barrett

Music By, Lyrics By – Nick Barrett

4:12

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https://www.mediafire.com/file/an4b0jci59aa61v/Pendragon_-_1999_-_Once_Upon_A_Time_In_England_Vol._1.rar/file

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Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. - Wild Gals A Go Go

1999 - Wild Gals A Go Go 

Wild Gals A Go-Go es un álbum de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O., autoeditado en 1999. El álbum se presenta como si fuera la banda sonora de una película pornográfica rusa de un director llamado Ivan Piskov.

El álbum fue originalmente autoeditado por Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. en CD en 1999 y limitado a 1300 copias. El álbum fue lanzado más tarde como un LP de vinilo por Eclipse Records en 2004.

1. "Reverse of Universe I" Kawabata 6:53

2. "Space Bambino

~Intersteller Over Dope" Siam/Cotton

kawabata/Tsuyama/Koizumi 10:08

3. "Sweet Juicy Lucy" Kawabata/Eddie 7:10

4. "Mammary Intercourse" Kawabata/Tsuyama/Koizumi 6:27

5. "Hare Hare Hallelujah

~Blow Out super High" Kawabata

Kawabata/Tsuyama/Yoshida 18:23

6. "Good-Bye Ice Cream

~Stone Blind Blue Heaven" Tsuyama/Cotton

Kawabata/Eddie 14:28

7. "Reverse of Universe II" Kawabata 6:08

Cotton Casino - vocal, synthesizer

Tsuyama Atsushi - bass, vocal, acoustic guitar

Koizumi Hajime - drums, monk

Higashi Hiroshi - synthesizer

Kawabata Makoto - electric guitars, bowed sitar, q'anoon, electric organ, keyboard, RDS900

Yoshida Masayuki - keyboards

Kaneko Tetsuya - tabla

YoKo - drone machine, photo

Eddie & Bill (COA) - French voices

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MOSTLY AUTUMN - The Spirit Of Autumn Past

1999 - The Spirit Of Autumn Past

En su mayoría Autumn son una banda de rock inglesa. El grupo se formó en 1995 y ha construido su reputación a través de giras constantes, sin firmar nunca con un sello importante. Producen música fuertemente influenciada por el rock progresivo de la década de 1970. Según la BBC, Mostly Autumn "fusiona la música de Genesis y Pink Floyd con temas celtas, hard rock y melodías fuertes y emocionales". También se han comparado con otras bandas progresivas de la misma época como Renaissance, Jethro Tull y Camel, mezcladas con música folk tradicional. Los álbumes posteriores también incluyen influencias más contemporáneas.

1. Winter Mountain (6:55)

2. This Great Blue Pearl (5:41)

3. Pieces of Love (4:15)

4. Please (6:10)

5. Evergreen (8:00)

6. Styhead Tarn (3:32)

7. Shindig (3:07)

8. Blakey Ridge / When the Waters Meet (2:12)

9. Underneath the Ice (3:49)

10. Through the Windows (4:41)

11. The Spirit of Autumn Past (Part 1) (2:43)

12. The Spirit of Autumn Past (Part 2) (6:30)

13. The Gap Is Too Wide (11:37)

- Heather Findlay / vocals, acoustic 6- & 12-string guitars, bodhrán, tambourine

- Bryan Josh / vocals, electric, acoustic 6- & 12-string guitars, e-bow

- Liam Davison / electric, slide, acoustic 6- & 12-string guitars, backing vocals

- Iain Jennings / keyboards, Hammond, vocals

- Bob Faulds / 4- & 5-string violins

- Angela Goldthorpe (Gordon) / flute, whistles

- Stuart Carver / bass guitar

- Rob McNeil / drums

- Marissa Claughn / cello (10,13)

- Troy Donockley / Uilleann pipes (13)

- The Christchurch Singers / chorus vocals (13)

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MIKE OLDFIELD - Far Above The Clouds

 1999 - Far Above The Clouds (UK single - CD1 & CD2)

"Far Above the Clouds" es un single del músico Mike Oldfield, lanzado el 12 de abril de 1999. El single es la última pista del álbum Tubular Bells III. "Far Above the Clouds" presenta de manera similar campanas tubulares a la moda con los finales de la primera parte de las obras anteriores de Oldfield, Tubular Bells y Tubular Bells II. El sonido de las campanas tiene un tono ligeramente más dramático que en sus apariciones anteriores, y es una combinación de campanas tubulares reales y sonidos muestreados de varios teclados, sobre todo un Korg M1.

El 27 de julio de 2012, en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, Oldfield interpretó versiones de Tubular Bells, "Far Above the Clouds" y "In Dulci Jubilo" durante un segmento sobre el NHS. Esta interpretación aparece en el álbum de la banda sonora Isles of Wonder.

UK CD 1

"Far Above the Clouds" (Timewriter's Radio Mix) - 3:38

"Far Above the Clouds" (Jam & Spoon Mix) - 9:54

"Far Above the Clouds" (Original Version) - 4:48

UK CD 2

"Far Above the Clouds" (Jam & Spoon - Deep Inside the Club Mix) 10:24

"Far Above the Clouds" (Timewriter's Big Bag of Secrets) - 6:18

"Far Above the Clouds" (Jam & Spoon Far Below the Bass Edit) - 3:12

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ANNIE HASLAN - Live Under Brazilian Skies

 1999 - Live Under Brazilian Skies [Transatlantic Rec., TRACD 315]

En 1977, Haslam comenzó su carrera en solitario con su álbum Annie in Wonderland, producido por Roy Wood, quien tocó la mayoría de los instrumentos musicales, hizo un dueto con ella en una pista y actuó en el álbum Intergalactic Touring Band. Desde entonces ha lanzado ocho álbumes de estudio, tres de los cuales fueron lanzados a través de su propio sello discográfico, White Dove. Haslam también ha colaborado con Steve Howe en varios proyectos. Su concierto Live Studio de 2006 también fue lanzado como su primer DVD en solitario. Haslam lanzó un EP llamado Night and Day, su primera grabación en solitario durante algunos años, con la banda de rock galesa Magenta en 2006.

1 Carpet Of The Sun 4:08

2 I Think Of You 3:31

3 The Captive Heart 4:39

4 Moonlight Shadow 3:31

5 Blessing In Disguise 3:27

6 Seashell Eyes 4:41

7 Summon The Angels 5:09

8 Nature Boy / If I Loved You 4:46

9 After The Oceans Are Gone 4:40

10 The Young Prince And Princess 6:00

11 Let It Grow 4:01

12 Brazilian Skies 4:52

13 Turn Of The Century 6:37

14 Northern Lights 4:37

15 Spare Some Love 5:50

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Bill Bruford's Earthworks - A Part, And Yet Apart

1999 - A Part, And Yet Apart (Discipline Global Mobile DGM9905, UK)

Este álbum fue un hito en la carrera de Bill; es fundamental escuchar a todos los fans de Bruford.

Bueno, en ese caso te sugiero que pruebes primero los álbumes de fusión de Bill. Si realmente amas su batería, seguro que disfrutarás de FEELS GOOD TO ME y ONE OF A KIND. Y tan pronto como se familiarice con ellos, es un paso corto para UNA PARTE, Y SIN EMBARGO. La diferencia más importante es que el instrumento de melodía principal (guitarra eléctrica) ahora se reemplaza por el saxofón y ya no hay solos de sintetizador. Pero el estilo de la música sigue siendo el mismo.

Si la primera encarnación de Earthworks (con Django Bates e Iain Ballamy) fue criticada en ciertos sectores por ser 'fusion-lite' (lo que sorprenderá a cualquiera que conozca su espléndido álbum en vivo, STAMPING GROUND!) Esta nueva encarnación ( con Steve Hamilton al piano y Patrick Clahar a los saxofones) definitivamente sonó muy musculoso desde la palabra 'go'.

El saxo tenor de Clahar y los propios temas de estilo bebop de Bruford a veces evocan el inquieto jazz estadounidense de la década de 1950, pero también hay muchos momentos tiernos. En 'Sarah's Still Life', por ejemplo, la trompa soprano de Clahar recuerda al gran Wayne Shorter. 'Dewey-eyed, then Dancing' es otra hermosa balada, en la que Bill & Co usan ese viejo truco de entretener al oyente con variaciones ANTES de tocar el tema principal.

Es posible que algunas de las melodías de este álbum te recuerden a FEELS GOOD TO ME. 'The Emperor's New Clothes' es como una versión ralentizada de la canción principal de ese álbum. Otras melodías tienen un estado de ánimo similar al de Canterbury, como 'Curiouser and Curiouser'. A lo largo del álbum, hay bastantes momentos en los que el piano y el bajo mantienen un patrón repetitivo, lo que le permite a Bill ofrecer "rellenos de batería increíbles". Steve Hamilton, también, demuestra ser un solista lírico, a veces coloreando improvisaciones de piano con suaves lavados de sintetizador de fondo.

No cabe duda de que, con esta nueva encarnación de Earthworks, Bill inició un renacimiento creativo. Mientras que sus antiguos compañeros de banda estaban claramente de capa caída, lanzando álbum tras álbum de soporífero piano New Age e instrumentales de guitarra de segunda categoría, Bill estaba en un nivel creativo. El único otro instrumentista progresivo de los setenta con una distinguida carrera en solitario es Steve Hackett, cuyo estilo, sin embargo, me atrae menos que el de Bruford. (Todavía no entiendo qué salió mal, después de 1980, con personas como Steve Howe o Rick Wakeman).

Pero la mejor noticia de todas es que, al comienzo del nuevo milenio, el mejor álbum de Earthworks aún estaba por llegar ...

1. No Truce with the Furies (4:50)

2. A Part, and Yet Apart (5:30)

3. Some Shiver, While He Cavorts (4:06)

4. Footloose and Fancy Free (6:35)

5. Sarah's Still Life (7:02)

6. The Emperor's New Clothes (5:25)

7. Curiouser and Curiouser (3:49)

8. Eyes on the Horizon (5:03)

9. Dewey-eyed, Then Dancing (5:33)

9. Live concert (video track)

- Bill Bruford / drums

- Steve Hamilton / piano, keyboards

- Patrick Clahar / tenor and soprano saxophones

- Mark Hodgson / bass

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SPOCK'S BEARD - Day For Night (2007 Remastered)

 1999 - Day For Night (2007 Remastered)

La música de SPOCK'S BEARD es una mezcla de todo lo que amas con el rock progresivo. Algunos dicen que son solo plagio, mientras que otros dicen que SPOCK'S BEARD es la promesa futura del rock progresivo. Mi opinión es que no me importa si son clones o no porque simplemente amo la música de SPOCK'S BEARD. Su música es un crisol de numerosas bandas progresivas y sinfónicas que no puedes resistirte a amar: EMERSON, LAKE & PALMER, GENESIS, GENTLE GIANT, KANSAS, KING CRIMSON, MARILLION, PINK FLOYD, RUSH y YES junto con un gran cantidad de BEATLES, EAGLES y ORQUESTA DE LUZ ELÉCTRICA. Las canciones de SPOCK'S BEARD a menudo contienen melodías y coros muy pegadizos, pero también composiciones complejas. El bajo de Dave Mero recuerda a Geddy Lee (RUSH) y Chris Squire (YES). La voz de NEAL MORSE recuerda a Jeff Lynne (ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA) y Paul McCARTNEY. - "Day for Night" contiene una gran introducción de Hammond, y también tiene un gran Mellotron. ¡Un gran abridor con un estribillo pegadizo! - "Gibberish" están mostrando cuán buenas voces tiene SPOCK'S BEARD. Esta canción recuerda a "Thoughts" de su lanzamiento de 1996 "Beware of Darkness", y la canción de GENTLE GIANT "Knots" del álbum "Octopus" de 1973. También puedes escuchar algunas influencias de YES. También hay un hermoso regalo de Mellotron. Uno de los aspectos más destacados de este CD. - "Skin" es una melodía pop pegadiza con reminiscencias de BEATLES y ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. - "The Distance to the Sun" es una balada lenta bastante media con algunas reminiscencias a EAGLES y SIMON & GARFUNKEL en cuanto a las voces. Casi todo es acústico. - "Crack in the Sky" comienza con una intrincada introducción a la batería. Es una pista típica de SPOCK'S BEARD con algunas influencias de Jazz-Rock y YES, y contiene un gran bajo Rickenbacker junto con algunos buenos Hammond, Mellotron y Organ. La canción también tiene un estribillo pegadizo, y también hay un solo de saxo hecho por un hombre llamado John Garr. Esta canción es una de las más destacadas. - "Gypsy" tiene un sonido muy setentero que recuerda a BEATLES, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA y GENESIS con mucho Mellotron. Esta canción es muy compleja con intrincadas progresiones de acordes. Uno de los aspectos más destacados del álbum. - "Can't Get It Wrong" tiene una bonita apertura para piano y violonchelo con una clara influencia de BEATLES, así como ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA. ¡Una bonita balada pop con grandes voces !. Una vez que lo ha escuchado, es difícil sacárselo de la cabeza. - "The Healing Colors of Sound (Part 1)" es una pista instrumental con influencias GENESIS y Mellotron. Uno de los aspectos más destacados del álbum. - "My Shoes" es una canción tranquila con un hermoso piano y Hammond, pero es uno de los temas más débiles del álbum aunque tiene un estribillo pegadizo. - "Mommy comes back" es una pista bastante normal, aunque es la pista típica de SPOCK'S BEARD con una gran interpretación de la guitarra y un estribillo pegadizo. A veces recuerda un poco a "Pensamientos" o PINK FLOYD. - "Lay it down" es una suave y hermosa balada lenta que tiene una linda melodía y algunas reminiscencias de Peter GABRIEL y MARILLION. - "The Healing Colors of Sound" tiene un toque de piano agradable, así como algunas reminiscencias GENTLE GIANT. Este es uno de los aspectos más destacados de este álbum. - "My Shoes (Revisited)" tiene el tema de "My Shoes" como revela el título. También tiene el caos de Mellotron al final. ¡Precioso! - "Hurt" es una pista extra del lanzamiento europeo, escrita por Dean Chamberlain. Es un rockero directo muy bueno con riffs de guitarra pesados, pero no encaja con el resto del álbum. La portada podría haber sido tomada de un nuevo álbum de RUSH, ya que recuerda las obras de Hugh Syme. Con todo, este es un álbum muy interesante y variado que es muy típico de SPOCK'S BEARD, y seguramente atraerá a todos los verdaderos fanáticos de SPOCK'S BEARD. Y, como de costumbre, hay montones de Mellotron. 

1. Day for Night (7:34)

2. Gibberish (4:18)

3. Skin (3:58)

4. The Distance to the Sun (5:11)

5. Crack the Big Sky (9:59)

6. The Gypsy (7:28)

7. Can't Get It Wrong (4:12)

- The Healing Colours of Sound (21:44) :

8. The Healing Colors of Sound, Part 1 (2:22)

9. My Shoes (4:16)

10. Mommy Comes Back (4:50)

11. Lay It Down (3:18)

12. The Healing Colors of Sound, Part 2 (3:17)

13. My Shoes (revisited) (3:54)

14. Hurt (3:09)

Bonus tracks on 2007 remaster:

14. Urban Noise (0:40)

15. Day for Night (Neal's home demo) (7:31)

16. Gibberish (Neal's home demo) (4:04)

- Neal Morse / lead vocals, piano, synths, acoustic guitar, co-producer

- Alan Morse / guitar, Mellotron, vocals

- Ryo Okumoto / Hammond, Mellotron

- Dave Meros / bass, vocals

- Nick D'Virgilio / drums, percussion, vocals

- John Garr / saxophone (5)

- Joy Worland / French horn (7,8,12)

- Byron House / double bass, cello (2,7)

- Eric Brenton / violin (8)

- Tom Tally / viola (8)

- John Krovoza / cello (8)

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JETHRO TULL - J-Tull Dot Com

 1999 J-Tull Dot Com

J-Tull Dot Com es el vigésimo primer álbum lanzado en 1999 por Jethro Tull para promocionar su web del mismo nombre (www.j-tull.com).

Tras haberse orientado hacia sonidos orientales en su anterior trabajo Roots to Branches, Ian Anderson confecciona ahora un álbum más heterogéneo sin una influencia claramente dominante.

Se le considera el mejor de los últimos álbumes de los Tull y se complementa en estilo con el elaboradísimo álbum en solitario de Ian Anderson, The Secret Language of Birds, lanzado por las mismas fechas.

Este álbum (como el anterior, Roots to Branches) muestra una mayor inspiración en el folk y en la world music, reflejando distintas influencias musicales recibidas tras décadas de giras por todo el mundo. En canciones como "Hot Mango Flush", Anderson describe vívidas imágenes de las calles del tercer mundo. Este disco y el anterior reflejaban la aceptación, por parte de Anderson, del hecho de que ya era una vieja estrella del rock, con canciones como "Wicked Windows", que trata sobre unas gafas para leer.

1. "Spiral" (Ian Anderson) 3:50

2. "Dot Com" (Ian Anderson) 4:25

3. "Awol" (Ian Anderson) 5:19

4. "Nothing at All" (Ian Anderson) 0:56

5. "Wicked Windows" (Ian Anderson) 4:40

6. "Hunt by Numbers" (Ian Anderson) 4:00

7. "Hot Mango Flush" (Ian Anderson) 3:49

8. "El Niño" (Ian Anderson) 4:40

9. "Black Mamba" (Ian Anderson) 5:00

10. "Mango Surprise" (Ian Anderson) 1:44

11. "Bends Like a Willow" (Ian Anderson) 4:53

12. "Far Alaska" (Ian Anderson) 4:06

13. "The Dog-Ear Years" (Ian Anderson) 3:34

14. "A Gift of Roses" (Ian Anderson) 3:54

Como pista oculta, al final del disco se incluye la canción "The Secret Language of Birds", con el que Ian Anderson abriría su álbum en solitario homónimo.

Ian Anderson: guitarras, flauta, bouzouki y voces.

Martin Barre: guitarra eléctrica.

Andy Giddings: órgano, piano, acordeón y teclado.

Doane Perry: percusión, piano eléctrico y batería.

Jonathan Noyce: bajo.

Najma: voces, bajo.

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Pete Lockett's Network Of Sparks Feat Bill Bruford - One

 1999 - One (MELT2000 BW2134, Germany)

Lanzado en 1999 en el oscuro sello Melt 2000, la reedición de Bill Bruford del compañero percusionista Pete Lockett's One continúa la campaña de la leyenda de la batería ahora retirada para lanzar y / o reeditar trabajos que se centran en los potenciales rítmicos, melódicos y de textura claramente infinitos de los conjuntos de percusión. Uno sigue a A Coat of Many Colors (Summerfold, 2006), de World Drummers Ensemble, centrado en el mundo, y al casi clásico Go Between del New Percussion Group de Amsterdam (Summerfold, 2007), que reeditó una fecha de 1987 EG Records. Para los fanáticos del arte rock de Bruford con Yes y King Crimson, o posteriores inclinaciones al jazz con su banda en evolución Earthworks y el pianista holandés Michiel Borstlap, One, como los otros dos lanzamientos de percusión, no será una sorpresa menor.

Eso no quiere decir que el tono reconocible al instante de Bruford y su notable capacidad para subdividir matemáticamente y reagrupar módulos rítmicos en ritmos extraños y maravillosos no estén intactos. Pero esta es la cita de Lockett, un maestro percusionista con reputación internacional, y Bruford solo toca la mitad de las diez melodías de este set de una hora. Aún así, hay poco que niegue el impacto de Bruford, no solo en las pistas en las que toca, sino en todo el arco del álbum. El abridor tribal de Bruford, "Conundrum", apareció por primera vez en los shows de King Crimson de la década de los 90 pero, de hecho, fue escrito originalmente como un dúo para los tambores de marco de Lockett y los "tambores de gong" de Bruford. Expandiéndose para incluir a Simon Limbrick y Nana Tsiboe, el arreglo de Bruford de la leyenda del jazz (y gran influencia) "Self Portait" de Max Roach, también escuchado en A Coat of Many Colors, recibe un tratamiento más sutil pero igualmente propulsor, con el kit de Bruford colocado en un ambiente cultural cuarteto expansivo con djembe, dumbek y darabuka. Bruford, Lockett y Tsiboe también echan un vistazo a "Prism" del percusionista suizo Pierre Favr, de Singing Drums (ECM, 1984), un álbum tremendamente influyente entre los conjuntos de percusión. La estructura abunda, pero también hay espacio para la interpretación personal aquí, ya que el kit se encuentra con la conga y el cencerro y el tamborim.

El resto del conjunto, escrito por Lockett solo o en colaboración con miembros de Network of Sparks, es igualmente atractivo. La percusión afinada crea un atractivo melódico en el "Travel Light" centrado en África, incluso cuando una confluencia de patrones repetidos entrelazados genera cambios de énfasis. Con las vibraciones de Limbrick, el uso de samples de la teclista Pam Chowhun y Lockett, además de una miríada de instrumentos de percusión de mano, las "Transacciones complejas" basadas en gamelan pueden ser un título apropiado, pero su ritmo suave y su tono etéreo recuerdan el Gong del fallecido Pierre Moerlen. , aunque de menor peso y con menor consumo eléctrico. Los dos acordes repetidos de "Full On II", por otro lado, trazan un vínculo aún más musculoso, mientras que "Lumina", coescrito por Lockett y Limbrick, completa un tríptico de homenaje quizás involuntario; más atmosférico, su ambiente cercano utiliza tratamientos sónicos para construir un poema de tono delicado, similar a una gasa.

Ya sea impulsado por el pulso, la melodía o la textura, la amplitud de influencia global de One lo convierte en un tour de force de percusión que demuestra que los conjuntos de percusión no necesitan atraer solo a percusionistas y bateristas.

1 Conundrum

2 Travel Light

3 Self Portrait

4 Voices Apart

5 Complex Transactions

6 Groove Oddity

7 Lumina

8 Irreversible Blue

9 Prism

10 Full On II

Dhol – Johnny Kalsi

Drums, Percussion – Bill Bruford

Keyboards – Pam Chowhan (pistas: 5)

Percussion – Nana Tsiboe, Pete Lockett*, Simon Limbrick

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