Emerson Lake & Palmer - Best Of The Bootlegs

2002 - Best Of The Bootlegs

Disc 1: 

1. Hoedown (4:03)

2. Knife Edge (7:09)

3. Pictures at an Exhibition: Promenade /The Gnome /Promenade /Hut of Baba Yaga (16:55)

4. Take a Pebble /Lucky Man (8:23)

5. Tarkus: Eruption /Stones of Years / Iconoclast / Mass / Manticore / The Battlefield (25:18)

6. Endless Enigma: Endless Enigma, Pt. 1 / Fugue / Endless Enigma, Pt. 2 (9:05)

7. Nutrocker (3:51)

Disc 2: 

8. Jerusalem (2:54)

9. Pirates (13:07)

10. Karn Evil 9 First Impression (21:50)

11. Still... You Turn Me On (3:04)

12. Barbarian (5:20)

13. C'est la Vie (4:15)

14. Fanfare for the Common Man (14:38)

- Keith Emerson / keyboards

- Greg Lake / vocals, bass, electric & acoustic guitar

- Carl Palmer / drums, percussion

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Black Sabbath - Technical Ecstasy [LP 32-192]

1976 - Technical Ecstasy [LP 32-192]

Technical Ecstasy es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Black Sabbath , producido por el guitarrista Tony Iommi y lanzado el 25 de septiembre de 1976 por Vertigo Records . El álbum recibió críticas variadas de los críticos, pero fue un éxito comercial, alcanzando el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 51 en la lista de álbumes Billboard 200 de los EstadosUnidos, luego fue certificado como Oro por la RIAA en 1997. 

Side A

1. "Back Street Kids" 3:47

2. "You Won't Change Me" 6:42

3. "It's Alright" 4:04

4. "Gypsy" 5:14

Side B

5. "All Moving Parts (Stand Still)" 5:07

6. "Rock 'n' Roll Doctor" 3:30

7. "She's Gone" 4:58

8. "Dirty Women" 7:13

Black Sabbath

Tony Iommi – guitars

Ozzy Osbourne – vocals

Geezer Butler – bass

Bill Ward – drums, lead vocals on "It's Alright"

Gerald "Jezz" Woodroffe – keyboards (credited as "Gerald Woodruffe")

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Uriah Heep - High And Mighty [LP 32-192]

1976 - High And Mighty [LP 32-192]

Cuando salió HIGH AND MIGHTY, no tenía grandes expectativas ya que los últimos 2 álbumes de URIAH HEEP fueron una especie de decepción. Pero para mi sorpresa, cuando lo conseguí, me gustó de inmediato y todavía me gusta mucho después de todos esos años.

En primer lugar, KEN HENSLEY retomó el control total de las tareas de redacción con un poco de ayuda de JOHN WETTON aquí y allá. Supongo que la democracia no fue un buen concepto para esta banda. Y adivinen qué, KEN HENSLEY regresó bastante inspirado; no al nivel de MIRARSE A TI MISMO o DEMONIOS Y MAGOS, ya que hay un par de apestosos en el lado 2, pero el resto es de alta calidad.

Cuál fue la primera cara del álbum, las primeras 4 pistas son geniales! el abridor '' ONE WAY U OTHER es cantada por ... JOHN WETTON líder es un rockero duro muy poderoso, pero con el toque melódico clásico por el que URIAH HEEP es conocida. Después de eso, la banda nos muestra que todavía puede producir canciones mágicas como solían hacer al principio. Lo que no me gusta de WEEP IN SILENCE y esta magnífica guitarra: una canción de 10/10 UH; simplemente hermoso. MIDNIGHT es otro de los aspectos más destacados del álbum, la pista más progresiva; bonito bajo y mellotron de WETTON y, por supuesto, otra hermosa melodía cantada por el divino BYRON; podría provenir de cualquier CD de URIAH HEEP de la edad de oro.

Incluso la guitarra de Mick Box, que nuevamente ha sido reubicada en un segundo plano en este álbum, suena magnífica cuando se le permite mostrar su talento; no se tocan demasiadas notas, solo las que cuentan, las agradables.

El otro lado del álbum no es tan fuerte como el primero, pero aún está muy por encima en comparación con RETURN TO FANTASY o WONDERWORLD. FOOTPRINTS IN THE SNOW es otro de esos momentos "mágicos" que ofrece la banda; una melodía muy emotiva interpretada maravillosamente por los 5 miembros donde DAVID BYRON brilla de nuevo. ¿Quién sabía que sería la última vez? También tienes algunas pistas promedio como "CAN'T KEEP A GGOD BAND DOWN" o "MAKE A LIITLE LOVE", tipo de boogies de estilo americano que no son realmente una fuerza de URIAH HEEP; ¡pero MICK BOX se está divirtiendo mucho con ellos al menos! no está mal, pero no super. Y CONFESSION es una balada suave perfecta para cerrar este muy buen disco.

Ese sería el último álbum de una época; la era dorada de URIAH HEEP; Al cantante DAVID BYRON se le mostrará la puerta, pero después de eso nunca volverá a ser la misma banda. DAVID BYRON era URIAH HEEP.

1. One Way or Another (4:37)

2. Weep in Silence (5:09)

3. Misty Eyes (4:15)

4. Midnight (5:40)

5. Can't Keep a Good Band Down (3:40)

6. Woman of the World (3:10)

7. Footprints in the Snow (3:56)

8. Can't Stop Singing (3:15)

9. Make a Little Love (3:24)

10. Confession (2:16)

- David Byron / vocals (excl. 1)

- Mick Box / lead guitar, 6- & 12-string acoustic guitars

- Ken Hensley / organ, piano, Moog, electric piano, guitars (slide, acoustic, electric 12-string, pedal steel), tubular bells, vocals (1)

- John Wetton / bass, guitar, Mellotron, electric piano, vocals (1)

- Lee Kerslake / drums, percussion, backing vocals

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Jethro Tull - Heavy Horses (Vinyl Rip 24-48)

1978 - Heavy Horses (DE)(Vinyl Rip 24-48)

HEAVY HORSES de 1978, como muchos fanáticos estarán de acuerdo, fue el último gran álbum de Ian Anderson y compañía, y sigue siendo uno que toco con más frecuencia que muchos otros trabajos de Tull. Pista por pista, como los enormes equinos de su título, HEAVY HORSES sobresale por encima de sus hermanos menores que le siguieron. Para extender aún más la metáfora, algunas de las últimas entradas pueden correr más rápido, pero simplemente no pueden igualar el poder de atracción y permanencia de esta muy fuerte, pero a menudo gentil, y hermosa bestia de noble linaje.

Cada una de las nueve canciones es bastante agradable (aquellos que disfrutan de las variedades más folk de SONGS FROM THE WOOD deberían estar particularmente complacidos), pero algunas son especialmente geniales. El alegre "Acres Wild" con sus letras lujuriosas, ritmos pegadizos, mandolinas que suenan y tambores alegres, es un verdadero placer para tocar los dedos de los pies.

"Moths" es un hermoso escaparate para los considerables poderes líricos de Anderson y su alegre rasgueo acústico, con las cuerdas "puntuales" de David Palmer elevando al oyente a alturas elevadas con "alas empolvadas (¿o colofonias?)".

"Rover" es otro destacado, con una gran voz y flauta característica de Anderson, y más acentos orquestales soberbios de Palmer.

"One Brown Mouse" es simplemente una de mis composiciones de Anderson favoritas de todos los tiempos, una canción verdaderamente hermosa, edificante y brillante: "Sonríe tu pequeña sonrisa, llévate un poco de té conmigo. Elimina ese negro nube de tu hombro ... Detrás de tu cristal te sientas y miras, mi libro siempre abierto - un ratón marrón sentado en una jaula ". Sí, este pintoresco tributo a la amistad y los placeres simples a menudo puede hacer que esta vieja alma sentimental se vea un poco nublada ...

Finalmente, la pista del título lo tiene todo. Dentro de su duración de casi nueve minutos, tenemos secciones musicales diversas y atractivas, excelente solista de Martin Barre, bajos y batería ajustados de Barriemore Barlow y Martin Glascock (que realmente brillan en todo el disco) y orquestaciones de Palmer más exquisitas y con bordes dorados. La letra, poderosa y poética, que invita a la reflexión, mira hacia el regreso de las viejas costumbres, en un futuro inevitable después del petróleo: "Tráeme una rueda de madera de roble, una rienda de cuero pulido / Un caballo pesado y un cielo que se derrumba, clima."

1. ...And The Mouse Police Never Sleeps (3:13)

2. Acres Wild (3:26)

3. No Lullaby (7:55)

4. Moths (3:27)

5. Journeyman (3:58)

6. Rover (4:16)

7. One Brown Mouse (3:23)

8. Heavy Horses (8:59)

9. Weathercock (4:03)

- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic & electric guitars, mandolin, whistle, producer

- Martin Barre / electric guitar

- John Evan / piano, organ

- David Palmer / portative pipe organ, keyboards, orchestral arrangements

- John Glascock / bass, backing vocals

- Barriemore Barlow / drums, percussion

- Darryl Way / violin (2,8)

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Rush - Hemispheres [LP 24-96]

1978 - Hemispheres (USA & Canada)[LP 24-96]

Es muy difícil elegir entre, debajo y detrás de Farewell and Hemisphere. Es como el caso de Revolver y Rubber Soul de los queridos Beatles. Estos sonidos son iguales y, en realidad, son la parte I y II de un concepto real al principio. ¡Imagínese el álbum súper tonto que podría haber sido! Una buena adición a un gusto más orientado a la guitarra. Rush puntúa muy bien en este. Una vez más, para mí, Hemispheres es para Farewell to Kings lo que 'Revolver' de los Beatles es para 'Rubber Soul': una continuación lógica. Por lo tanto, la segunda parte de Cygnus X-1 es más elaborada, atmosférica y teclados como Revolver. No mejor, pero se abordó de manera diferente. Es más épico. El sentido de la narración es más fuerte y dramático. Una gran batalla de dioses se describe a lo largo de los 18 minutos. En mi opinión, con la canción 2112, este es el esfuerzo más progresivo de Rush en su carrera. Rush también defiende bastante bien la reputación que se hicieron de ser una banda con guitarras. Mucha presión descansa sobre los hombros de Lifeson en la historia de Rush. Él mismo maneja la melodía en la mayoría de las canciones; menos en los años siguientes, pero la banda tiene suerte de tener un guitarrista tan trabajador como Alex. La canción 'Circumstances' expresa bien la emoción y la confusión que atraviesan los adolescentes. La letra siempre resonó perfectamente en mis oídos y muestra un lado de Peart que deberíamos ver con más frecuencia: la fragilidad. Y me encanta el pequeño interludio en medio de la canción con el teclado suave y las campanillas. Me inspiró mucho la reflexión y la meditación. Solo dura como 20 segundos, pero es lo más destacado. Qué decir de los 'Árboles' y 'La Villa Strangiato' ? Clásicos en todos los sentidos. Tengo que ver el cardio que da La Villa en concierto. Un verdadero entrenamiento. Hemispheres es un disco muy sólido que no defraudará. Es un segundo capítulo de Adiós a los reyes, pero eso pone el listón muy alto en la historia del rock con una interpretación asombrosa y un lírico inspirado.

1. Cygnus X-1 Book II Hemispheres (18:04) :

- i. Prelude (4:27)

- ii. Apollo / III Dionysus (4:36)

- iv. Armageddon (2:55)

- v. Cygnus (5:01)

- vi. The Sphere (1:02)

2. Circumstances (3:40)

3. The Trees (4:42)

4. La Villa Strangiato (9:35) :

- Buenos Nochas, Mein Froinds!

- To Sleep, Perchance to Dream...

- Strangiato Theme

- A Lerxst in Wonderland

- Monsters!

- The Ghost of the Aragon

- Danforth and Pape

- The Waltz of the Shreves

- Never Turn Your Back on a Monster

- Monsters! (reprise)

- Strangiato Theme (reprise)

- A Farewell to Things

- Alex Lifeson / guitars (6- & 12-strings electric & acoustic, classical, Roland synth), bass pedals

- Geddy Lee / basses, Taurus bass pedals, Minimoog, Oberheim polyphonic synth, vocals

- Neil Peart / drums, orchestra bells, wind chimes, tympani, gong, crotales, percussion

- Terry Brown / co-arranger & co-producer

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Camel - Moonmadness [LP 32-192]

1976 - Moonmadness (Canada) [LP 32-192]

Este álbum fue donde Camel realmente llegó a la mayoría de edad. Desde las primeras notas de "Aristillus", un instrumental breve pero llamativo, se capta la atención del oyente.

La crítica gastada de las capacidades vocales de Camel sin duda se puede aplicar a "Moonmadness". Sin embargo, después de "Snowgoose", otro álbum instrumental tal vez hubiera parecido indulgente, y ciertamente habría implicado que la banda aceptó las críticas, renunciando por completo a las voces. Sin querer trabajar el punto, las voces son de hecho el punto débil, pero no hasta el punto de estropear el disco.

En cualquier caso, la destreza instrumental de Camel sigue estando muy presente aquí. La excelente pista de cierre "Lunar Sea" (Lunacy = Moon Madness, ¿entiendes?), Por ejemplo, es enteramente instrumental, con un poco más de inclinaciones al jazz que en álbumes anteriores, pero todavía muy en la vena progresiva sinfónica. No hay una pista débil en el álbum, pero mis favoritas personales son "Air Born" con sus dramáticas pausas y un final vertiginoso, y "Chord change".

Ya está disponible una versión remasterizada del álbum, con una serie de pistas extra, aunque ninguna de ellas puede considerarse esencial.

Nota al pie de página, "Moonmadness" originalmente estaba destinado a ser un álbum conceptual basado en las personalidades de los miembros de la banda (musicalmente, si no líricamente). Andy Latimer fue "Airborn", Andy Ward fue "Lunar Sea", Peter Bardens fue "Chord Change" y Doug Ferguson fue "Another Night".

1. Aristillus (1:59)

2. Song Within a Song (7:18)

3. Chord Change (6:48)

4. Spirit of the Water (2:09)

5. Another Night (7:00)

6. Air Born (5:04)

7. Lunar Sea (9:14)

- Andy Latimer / guitars, flute, recorders, vocals (2,5,6,10)

- Peter Bardens / keyboards, vocals (4)

- Doug Ferguson / bass, lead vocals (2,10)

- Andy Ward / drums, percussion, spoken voice (1)

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Gentle Giant - Edge Of Twilight (1970-1974)

1996 - Edge Of Twilight (1970-1974)

Antes de comprar este recopilatorio me pregunté: ¿Vale la pena tener un recopilatorio si no hay nada como temas "inéditos" en la lista de temas y cuando tengo todos los álbumes completos de la banda? Por eso no me decidí de inmediato y me tomé un tiempo para pensar. Al final, lo compré con una sola razón principal: la marca "Nota de portada extensa" en la pegatina colocada en la joya del CD. En realidad, no es una razón convincente, ya que puedo obtener toneladas de información a través de la red sobre una amplia variedad de opiniones sobre la música de la banda o la historia de la banda. Pero no sé, para mí, tener algo a mano mientras escucho la música y bebiendo una taza de capuccino es un momento muy agradable. Y cuando abrí el CD, me encantó a primera vista:

En realidad, no hay nada especial en el paquete del CD, pero para mí, personalmente, las notas de la cubierta cumplen su propósito de manera excelente, es decir. Primero para su base de fans: Para estimular el espíritu de la banda a pesar de que se ha disuelto hace mucho tiempo y hay muy pocas posibilidades de que hagan algún concierto de reencuentro. En segundo lugar, para aquellos que son nuevos en la banda, tendrían una presentación suficiente sobre la banda mientras escuchan la música. Y para esto último soy de la opinión que quienes sean nuevos en la banda tendrán un gran compañero para la compra de los discos.

Musicalmente, la selección de todas las pistas representa las mejores canciones de la banda del período 1970-1974 con la excepcióndel álbum "In a Glass House". No sé por qué no se seleccionó nada de este álbum para esta compilación. De hecho, hay muchas de las mejores pistas de la banda. Pero, para los novatos, creo que esta compilación representa casi toda la variedad de estilos de GG. Incluso desde el tema de apertura "The Advent of Panurge", el oyente se posa con una mezcla de música que combina rock, jazz y vanguardia con una gran línea vocal. Muchos amigos míos se quejaron de que la música de la banda es difícil de digerir y siempre sugiero dar la oportunidad de escuchar esta recopilación por un par de giros, mínimo 5 giros. Si pueden pasar los 5 giros, pueden continuar comprando álbumes individuales. Funcionó bien con este simple teorema.

Es mejor tener una colección de cada álbum individual ya que encuentro que no existe tal cosa como un álbum "malo" de Gentle Giant, ni siquiera el último álbum de estudio "Civilian". La belleza de tener un álbum individual es que cada vez que reproducimos el CD, obtenemos el flujo completo de la música del álbum en una serie de pistas diseñadas originalmente por la banda, por lo que fluye automáticamente a la mente del oyente. Entonces sabemos qué sigue después de esta pista. Es como leer una novela de principio a fin. Sin embargo, después de haber escuchado muchas veces esta recopilación en doble CD, tengo ganas de escuchar otro álbum de Gentle Giant. ¡Muy recomendable! 

1. The Advent of Panurge (4:43)

2. Funny Ways (4:28)

3. Peel the Paint (7:30)

4. Acquiring the Taste (1:38)

5. Cogs in Cogs (3:08)

6. The House, the Street, the Room (6:02)

7. The Boys in the Band (4:34)

8. Schooldays (7:35)

9. Raconteur Troubadour (4:03)

10. Wreck (4:37)

11. Nothing at All (9:07)

12. Why Not? (5:33)

13. Playing the Game (6:44)

14. Mister Class and Quality? (5:51)

15. Three Friends (3:04)

1. Proclamation (6:48)

2. A Cry for Everyone (4:03)

3. Isn't It Quiet and Cold? (3:46)

4. Plain Truth (7:36)

5. Knots (4:10)

6. Alucard (6:03)

7. Aspirations (4:38)

8. Pantagruel's Nativity (6:50)

9. River (5:53)

10. The Face (4:11)

11. The Moon Is Down (4:48)

12. Edge of Twilight (3:48)

13. No God's a Man (4:26)

14. So Sincere (3:49)

15. Think of Me with Kindness (3:32)

16. Valedictory (3:19)

- Gary Green / lead guitar, 12 string guitar

- Kerry Minnear / keyboard, some bass, cello, lead vocals, backing vocals, some tuned percussion

- Derek Shulman / lead vocals, backing vocals, some bass

- Phil Shulman / sax, trumpet, recorder, lead vocals, backing vocals

- Ray Shulman / most bass, violin, some guitar, percussion, backing vocals

- Martin Smith / drums, percussion

- John Weathers / percussion

- Malcolm Mortimore / drums

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David Gilmour - Live at Pompeii (DSD 4 LPS)

2017 Live at Pompeii

Live at Pompeii es un álbum en vivo del músico británico David Gilmour. Fue grabado en el anfiteatro romano de Pompeya y se convirtió en el primer espectáculo público en este sitio desde el año 79 d. C. En 1971 la agrupación Pink Floyd, con Gilmour como guitarrista y cantante, realizó un concierto en el mismo sitio, pero sin presencia de público. El 13 de septiembre de 2017 se presentó en algunos cines del mundo el vídeo de Live at Pompeii.

A1. 5 A.M.

A2. Rattle That Lock.

A4. What Do You Want From Me.

B1. The Blue

B2. The Great Gig In The Sky

B3. A Boat Lies Waiting

C1. Wish You Were Here

C2. Money

C3. In Any Tongue

D1. High Hopes.dsf

D2. One Of These Days

E1. Shine On You Crazy Diamond. Parts 1.5

E2. Fat Old Sun

F1. Coming Back To Life

F2. On An Island

F3. Today

G1. Sorrow

G2. Run Like Hell

H1.Time. Breathe. In The Air

H2. Comfortably Numb

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https://drive.google.com/file/d/1No9gdBB0lqzPSoCqoRWWS2N0wmCdV7k-/view?usp=sharing

Steve Hackett - Surrender of Silence

2021 - Surrender of Silence [24-48 BD]

1. The Obliterati (2:17)

2. Natalia (6:17)

3. Relaxation Music for Sharks (feat. Feeding Frenzy) (4:36)

4. Wingbeats (5:20)

5. The Devil's Cathedral (6:31)

6. Held in the Shadows (6:20)

7. Shanghai to Samarkand (8:27)

8. Fox's Tango (4:21)

9. Day of the Dead (6:25)

10. Scorched Earth (6:03)

11. Esperanza (1:04)

- Steve Hackett / nylon, steel string & 12-string guitars, oud, charango, sitar, harmonica, vocals, co-producer

- Roger King / keyboards, programming & orchestral arrangements

- Rob Townsend / saxophone, clarinet

- Jonas Reingold / bass

- Nad Sylvan / vocals

- Craig Blundell / drums

- Phil Ehart / drums

- Nick D'Virgilio / drums

- Amanda Lehmann / vocals

- Durga / vocals

- Lorelei McBroom / vocals

- Christine Townsend / violin, viola

- Malik Mansurov / tar

- Sodirkhon Ubaidulloev / dutar

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https://drive.google.com/file/d/1kMNBmzxjoymgbCSqzQaSygYa3ApAbBNZ/view?usp=sharing

Van Der Graaf Generator - Do Not Disturb (Deluxe Edition 24-96)

2016 - Do Not Disturb (Deluxe Edition 24-96)

Do Not Disturb es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Van der Graaf Generator . Fue lanzado, en Esoteric Recordings , el 30 de septiembre de 2016.

 ¿Es este el acto final de VDGG? Me sorprendería mucho si este no es su último álbum de estudio, especialmente con lo reflexivo que es este álbum y las letras parecen apuntar a esto. Creo que para mí eso es parte de mis fallas con este disco, ya que se ve casi como un canto fúnebre en general con las voces siendo el centro de atención la mayor parte del tiempo. Algunos han dicho que esto es más como un álbum en solitario de Peter Hammill que puedo apreciar. En la pista final "Go" Peter canta "Time to leave, close the door" y termina con estas palabras finales "It's time to dejar ir" y tengo que decir que este es un disco triste, realmente lo es. Por supuesto, incluso el título y la portada del álbum indican la jubilación.

David Jackson no está aquí, así que son un trío como en el último álbum. Han agregado muchos pasajes complejos a pesar de lo reflexivo que es a menudo, por eso lo recogí en primer lugar, tenía curiosidad. "Present" fue su primer álbum de regreso y, con mucho, mi favorito de este último período de la banda. También tengo que decir que hay una línea en la canción "Alfa Berlina" que para mí resume por qué tantas bandas de la época dorada no logran hacer nada parecido a lo que hacían cuando eran jóvenes y esas palabras son "Pero cuando yo piensa en la forma en que estábamos vivos imprudentemente ". Ese fuego y pasión de la juventud y de los que recién comienzan no se puede embotellar ni comprar y es raro, muy raro de ver en una banda mayor.

"Aloft" y la siguiente pista son mis dos favoritas. Esto comienza como una de esas canciones reflexivas cuando las voces frágiles se unen a la melodía relajada de la guitarra y el platillo en un minuto. Sin embargo, un cambio después de 2 1/2 minutos, ya que se retoma con el órgano, el acordeón, la batería y la voz. Llega un tercer tema más desagradable y apasionado. Ese segundo tema está de vuelta a los 4 1/2 minutos antes de que el tema de apertura regrese para terminarlo a los 6 1/2 minutos. Una melodía inventiva. "Alfa Berlina" es experimental para empezar con muchas muestras. Las voces habladas en la atmósfera se harán cargo antes de que obtengamos la melodía principal antes de 1 1/2 minutos. Las letras son muy significativas. Un cambio en 4 minutos, ya que se vuelve experimental y escaso nuevamente y las voces habladas regresan como antes. Volvamos a la melodía principal un minuto después. "Room 1210" es suave con piano, platillos y voces reservadas. El acordeón y la batería también se unen. Se activa antes de 1 1/2 minutos con un estado de ánimo más alegre. Sin embargo, continúa cambiando a medida que se calma después de 3 1/2 minutos.

"Forever Falling" es uno en el que no puedo entrar. Un ritmo pegadizo para comenzar cuando las voces se unen. Las voces tienen un ritmo más rápido en 2 minutos, al igual que el trabajo instrumental contundente. Regrese a ese tema de apertura antes de 4 minutos para el final. "Shikata Ga Nai" es casi inquietante, algo exótico también, mientras que en esta pieza oscura se siente una vibra de música de cámara. "(¡Oh, no! Debo haber dicho) Sí" es uno en el que no puedo entrar con ese sonido abrasivo con tambores pesados. Sin embargo, cambia a un sorprendente motivo de jazz antes de 3 minutos, pero luego esta guitarra abrasiva comienza a ir y venir por encima de lo que no me gusta. "Brought To Book" es suave con un ritmo, piano y una voz reservada. Llegan el órgano y la batería, ya que se recuperan alrededor de 2 minutos, también las voces.

"Almost The Words" es una triste melodía con voz, piano, percusión y atmósfera tristes. Un cambio a los 4 1/2 minutos a medida que las teclas de ritmo rápido y la batería se hacen cargo de las voces múltiples. El órgano entra en acción antes de los 6 1/2 minutos con un bajo y una batería prominentes. Quiero más de esta última parte porque siento que eso es lo que falta aquí y estos muchachos pueden cumplir, pero creo que se trata más de la despedida. Y hablando de despedida, la canción final es "Go", que se abre con un órgano espacial y sonidos antes de que estas frágiles voces se unan en aproximadamente un minuto.

1. Aloft (6:55)

2. Alfa Berlina (6:39)

3. Room 1210 (6:47)

4. Forever Falling (5:37) *

5. Shikata Ga Nai (2:21) *

6. (Oh No, I Must Have Said) Yes (7:45)

7. Brought To Book (7:53)

8. Almost The Words (7:53)

9. Go (4:29)

* Not on LP

- Peter Hammill / lead vocals, guitars, pianos

- Hugh Banton / organ, keyboards, bass, accordion, glockenspiel

- Guy Evans / drums, percussion

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1zX8CaGynO40_DmmkjK0BDtam-jMWGD6p/view?usp=sharing

King Crimson - Live In Guildford 1972

2003 - Live In Guildford 1972

La alineación de la era Muir siempre ha estado rodeada de un aire de misterio en parte debido a la falta de documentación confiable que ha estado disponible, sin embargo, el pequeño pero creciente número de lanzamientos y material de entrevistas que han comenzado a surgir en los últimos años. poner el foco del escrutinio en esta alineación. ¿Fueron tan buenos como todos dicen?

En este álbum, está claro que el poder que arrasó desde el escenario hacia el público desprevenido en la penumbra del Civic Hall de Guildford permanece intacto y es nada menos que asombroso. Si estuvieras ahí noche, entonces tuviste mucha suerte ..... Sid Smith

1. Larks' Tongues in Aspic (Part I) 

2. Book Of Saturday (Daily Games)

3. Improv: All That Glitters Is Not Nail Polish

4. Exiles

David Cross - violin, flute, mellotron

Robert Fripp - guitar, mellotron

John Wetton - bass guitar & vocals

Bill Bruford - drums

Jamie Muir - percussion & allsorts

Produced by David Singleton and Alex R Mundy on behalf of King Crimson &

the King Crimson Collectors' Club

Recorded November 13, 1972 at The Civic Hall, Guildford, Surrey, England

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/tw221p6c1zljlo8/KC-LIG72.rar/file