The Dear Hunter - Act I, II & III (2017, Triple Crown)

2017 - Act I, II & III (2017, Triple Crown)

The Dear Hunter es una banda estadounidense de rock progresivo originaria de Providence, Rhode Island. Comenzó como un proyecto paralelo de Casey Crescenzo cuando era miembro de The Receiving End of Sirens, antes de convertirse en su banda principal en 2006. El sonido de la banda presenta una amplia variedad de instrumentos y estilos.

Ha pasado casi una década desde que Casey Crescenzo le dio vida a The Dear Hunter tanto a la banda como al personaje del mismo nombre con su debut en 2006, Act I: The Lake South, The River North. Este disco reveló el estilo musical increíblemente inventivo y ambicioso de Crescenzo, algo que ha ido evolucionando desde entonces. Los dos álbumes que siguieron al Acto II de 2007: The Meaning Of, And All Things Concerning Ms. Leading y Act III: Life And Death de 2009 consolidaron al artista como un talento inconformista e idiosincrático cuya música, aunque se ajustaba a una estética moderna, también pertenecía a una era pasada. Acto I / Acto II: Esta es la historia de un niño, desde su creación hasta su prematuro final; desde lo bellamente arrebatador hasta lo verdaderamente trágico. The Dear Hunter canta sobre algo con lo que todos podemos relacionarnos: lujuria, engaño, codicia y caza. Acto III: Ambientado en la era de la Primera Guerra Mundial, el "Acto III" documenta la metamorfosis de un personaje central ficticio mientras hace la transición de la inocencia a la impureza. Ahora disponible, por primera vez, como un conjunto de tres CD.

Tracks on Disc 1:

1.Battesimo del Fucoo

2.The Lake South

3.City Escape

4.The Inquiry of Ms. Terri

5.1878

6.The Pimp and the Priest

7.His Hands Matched His Tongue

8.The River North

Tracks on Disc 2:

1.The Death and the Berth

2.The Procession

3.The Lake and the River

4.The Oracles on the Delphi Express

5.The Church and the Dime

6.The Bitter Suite 1 and 2: Meeting Ms. Leading and Through the Dime

7.The Bitter Suite 3: Embrace

8.Smiling Swine

9.Evicted

10.Blood of the Rose

11.Red Hands

12.Where the Road Parts

13.Dear Ms. Leading

14.Black Sandy Beaches

15.Vital Vessels Vindicate

Tracks on Disc 3:

1.Writing on a Wall

2.In Cauda Venenum

3.What It Means to be Alone

4.The Tank

5.The Poison Woman

6.The Thief

7.Mustard Gas

8.Saved

9.He Said He Had a Story

10.This Beautiful Life

11.Go Get Your Gun

12.Son

13.Father

14.Life and Death

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Traffic - 5 Classic Albums (Box Set, Spectrum-UMC 5374164, EU)

 2017 - 5 Classic Albums (Box Set, Spectrum-UMC 5374164, EU)

Traffic fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en abril de 1967 por Steve Winwood, Jim Capaldi, Chris Wood y Dave Mason. Comenzaron como un grupo de rock psicodélico y diversificaron su sonido mediante el uso de instrumentos como teclados, como el melotrón y el clavicémbalo. , sitar y varios instrumentos de lengüeta, e incorporando jazz y técnicas de improvisación en su música.

: Mr. Fantasy

1-1: Heaven Is In Your Mind

1-2: Berkshire Poppies

1-3: House For Everyone

1-4: No Face, No Name, No Number

1-5: Dear Mr. Fantasy

1-6: Dealer

1-7: Utterly Simple

1-8: Coloured Rain

1-9: Hope I Never Find Me There

1-10: Giving To You

: Traffic

2-1: You Can All Join In

2-2: Pearly Queen

2-3: Don't Be Sad

2-4: Who Knows What Tomorrow May Bring

2-5: Feelin' Alright?

2-6: Vagabond Virgin

2-7: Forty Thousand Headmen

2-8: Cryin' To Be Heard

2-9: No Time To Live

2-10: Means To An End

: John Barleycorn Must Die

3-1: Glad

3-2: Freedom Rider

3-3: Empty Pages

3-4: Stranger To Himself

3-5: John Barleycorn

3-6: Every Mother's Son

: The Low Spark Of High Heeled Boys

4-1: Hidden Treasure

4-2: The Low Spark Of High Heeled Boys

4-3: Rock 'N' Roll Stew

4-4: Many A Mile To Freedom

4-5: Light Up Or Leave Me Alone

4-6: Rainmaker

: Shoot Out At The Fantasy Factory

5-1: Shoot Out At The Fantasy Factory

5-2: Roll Right Stones

5-3: Evening Blue

5-4: Tragic Magic

5-5: (Sometimes I Feel So) Uninspired

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Def Lepard - Hysteria (30th Anniverary edition) (Universal Music, 00602557560930, E.U.)

 2017 - Hysteria (30th Anniverary edition) (Universal Music, 00602557560930, E.U.)

Hysteria es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de hard rock Def Leppard, lanzado al mercado el 3 de agosto de 1987. Producido por Robert John «Mutt» Lange, ha sido el álbum más exitoso y vendido de la banda hasta la fecha, alcanzando alrededor de 30 millones de copias en todo el mundo. Se publicaron siete sencillos asociados: «Women», «Animal», «Hysteria», «Pour Some Sugar on Me», «Love Bites», «Armageddon It» y «Rocket». El sencillo más exitoso fue la balada «Love Bites», que logró encabezar la lista Billboard Hot 100.

«Women» 5:41

«Rocket» 6:35

«Animal» 4:02

«Love Bites» 5:46

«Pour Some Sugar on Me» 4:25

«Armageddon It» 5:21

«Gods of War» 6:32

«Don't Shoot Shotgun» 4:10

«Run Riot» 4:38

«Hysteria» 5:49

«Excitable» 4:19

«Love and Affection» 4:35

Joe Elliott - voz

Phil Collen - guitarra

Steve Clark - guitarra

Rick Savage - bajo

Rick Allen – batería

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BAKER GURVITZ ARMY - Elysian Encounter (Mini LP SHM-CD)

1975 Elysian Encounter (Mini LP SHM-CD Belle Antique Japan 2017)

Elysian Encounter is Baker Gurvitz Army's second studio album.

"People" (Ginger Baker, Adrian Gurvitz) – 4:17

"The Key" (Baker, A. Gurvitz) – 6:24

"Time" (A. Gurvitz) – 4:04

"The Gambler" (A. Gurvitz) – 4:23

"The Dreamer" (A. Gurvitz) – 3:41

"Remember" (Baker, A. Gurvitz) – 5:24

"The Artist" (A. Gurvitz) – 5:12

"The Hustler" (Baker, A. Gurvitz, Paul Gurvitz) – 6:41

Mr. Snips - lead vocals (1, 2, 4, 5, 7, 8)

Adrian Gurvitz - guitar, backing and lead (3, 6) vocals

Peter Lemer - keyboards

Paul Gurvitz - bass, backing vocals

Ginger Baker - drums, backing vocals, percussion

Mixed at Trident Studios and Island Studios

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Peter Gabriel - Passion (EU.2017.DSD128)

1989 - Passion (EU.2017.DSD128)

Me emocioné mucho cuando me enteré de este lanzamiento: parecía muy lujoso y muy probablemente fuera de mi rango de precios. Entonces Amazon Prime vino al rescate y les puedo asegurar que este paquete es impresionante en todos los sentidos. El lomo de la portada no es demasiado grande como esperaba y la funda derecha está hecha a la medida para contener 2 de los 3 LP. En el interior de la portada hay fotogramas de la película. Los LP tienen un grosor de 180 gramos sin ruido superficial antes de que comience la música. Los LP funcionan a 45 RPM, lo que significa que cada lado puede contener solo 15 minutos de música y el álbum se reproduce en 5 lados. El lado seis es una corona de espinas grabada.

Con el ecualizador de mi sistema estéreo normalizado a cero, este LP suena increíble. El volumen es más alto que cualquier otro álbum que haya comprado este año. Esta es una actualización sónica sobresaliente y fácilmente perceptible del CD original. También se incluye un código de descarga: seleccioné el archivo WAV de 24 bits de alta resolución.

Passion comenzó como la banda sonora de la película The Last Temptation of Christ y puede ser el mejor y más poderoso álbum de Peter Gabriel. Aunque Passion tiene capas de influencias e instrumentación orientales y africanas, la música en sí es en su mayoría moderna y europea en su estructura y es muy accesible para el oyente casual. Si bien hay muchos cantantes que aparecen en este álbum, la voz y la sensibilidad musical de Gabriel se destacan y, al final, este es en gran medida un álbum de Peter Gabriel.

A1 The Feeling Begins

Drone [Drone Mix] – David Bottrill

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs] – Hossam Ramzy

Guitar – David Rhodes

Oboe [Armenian Doudouk] – Antranik Askarian, Vatche Housepian*

Surdo, Percussion [Octabans, Skins] – Manny Elias

Synthesizer, Shaker, Percussion [Skins], Surdo – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

4:00

A2 Gethsemane

Flute, Flute [Samples], Voice – Peter Gabriel

1:25

A3 Of These, Hope

Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Guitar – David Rhodes

Talking Drum – Massamba Diop

Violin [Double] – Shankar

3:52

A4 Lazarus Raised

Guitar – David Rhodes

Piano [Akai S900] – Peter Gabriel

Woodwind [Kurdish Duduk And Tenbur] – Unknown Artist

1:37

A5 Of These, Hope - Reprise

Bass, Percussion, Whistle [Flute], Synthesizer [Prophet 5] – Peter Gabriel

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Guitar – David Rhodes

Percussion [Additional] – Fatala

Talking Drum – Massamba Diop

Violin [Double] – Shankar

Vocals – Baaba Maal

2:42

A6 In Doubt

Computer [Audioframe], Sampler [Fairlight], Voice – Peter Gabriel

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

1:33

A7 A Different Drum

Backing Vocals – David Sancious

Loops [Percussion - 3 Bars] – Fatala

Loops [Percussion - 4 Bars] – Doudou N'Diaye Rose

Percussion, Surdo, Synthesizer [Prophet 5], Computer [Audioframe], Voice – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

Voice – Youssou N'Dour

4:40

B1 Zaar

Bass – Nathan East

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs], Tambourine, Triangle – Hossam Ramzy

Guitar – David Rhodes

Surdo, Sampler [Akai S900], Computer [Audioframe], Voice, Percussion [Additional] – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

4:52

B2 Troubled

Backing Vocals – David Sancious

Drums, Percussion – Bill Cobham*

Finger Cymbals – Hossam Ramzy

Percussion, Synthesizer [Fairlight, Emulator], Backing Vocals – Peter Gabriel

2:53

B3 Open

Synthesizer [Prophet 5], Sampler [Akai S900], Voice – Peter Gabriel

Violin [Double], Vocals – Shankar

3:25

B4 Before Night Falls

Finger Cymbals, Tabla, Daf [Dufs] – Hossam Ramzy

Ney [Ney Flute] – Kudsi Erguner

Violin [Double] – Shankar

2:19

B5 With This Love

Oboe, Cor Anglais – Robin Canter

Synthesizer [Akai S900], Arranged By [Synthesiser] – David Sancious

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight], Computer [Audioframe], Voice, Piano, Arranged By [Synthesizer] – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

3:35

C1 Sandstorm

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Percussion [Additional] – Manu Katché

Synthesizer [Fairlight] – Peter Gabriel

Tabla, Surdo, Tambourine [Mazhar], Daf [Tambourine Dufs] – Hossam Ramzy

Violin [Double] – Shankar

Vocals [Moroccan], Percussion [Moroccan] – Unknown Artist

3:00

C2 Stigmata

Fiddle [Kementché] – Mahmoud Tabrizi Zadeh*

Synthesizer [Prophet 5], Voice – Peter Gabriel

2:30

C3 Passion

Percussion [Brazilian] – Djalma Correa

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight], Sampler [Akai S900], Voice – Peter Gabriel

Trumpet – Jon Hassell

Violin [Double] – Shankar

Vocals [Choirboy] – Julian Wilkins

Voice – Youssou N'Dour

Voice [Qawwali] – Nusrat Fateh Ali Khan

7:36

C4 With This Love - Choir

Cor Anglais – Robin Canter

Recorded By [Choir] – Richard Evans (3)

3:22

D1 Wall Of Breath

Guitar [Ebow] – David Rhodes

Ney [Turkish Ney Flute] – Kudsi Erguner

Synthesizer – Peter Gabriel

Violin [Double] – Shankar

Woodwind [Arghul] – Musicians Du Nil*

2:29

D2 The Promise Of Shadows

Drums [Drum Kit] – Bill Cobham*

Guitar – David Rhodes

Synthesizer [Prophet 5, Emulator], Computer [Audioframe], Percussion [Additional] – Peter Gabriel

Tambourine [Lead] – David Bottrill

2:11

D3 Disturbed

Loops [Percussion] – Mustafa Abdel Aziz*, Said Mohammad Aly

Percussion [African] – Fatala

Synthesizer [Prophet 5, Fairlight] – Peter Gabriel

Tabla, Surdo – Hossam Ramzy

Violin [Double] – Shankar

3:43

D4 It Is Accomplished

Bass – Nathan East

Drone [Arghul] – Mustafa Abdel Aziz*

Drums, Tambourine – Bill Cobham*

Guitar [Steinberger] – David Rhodes

Organ [Hammond] – David Sancious

Synthesizer [Prophet 5, Roland D-50], Voice, Percussion [Additional], Piano, Drums [Doholla] – Peter Gabriel

Tambourine [2], Performer [Distorted Slide] – David Bottrill

2:51

D5 Bread And Wine

Guitar [Ebow] – David Rhodes

Synthesizer [Prophet 5], Voice, Double Bass [Contrabass] – Peter Gabriel

Tin Whistle – Richard Evans (3)

Violin [Double] – Shankar

"He reunido dos álbumes en torno a la música de La última tentación de Cristo. Este álbum es mi trabajo; el otro, Passion Sources, representa una selección de algunas de las grabaciones de música tradicional, fuentes de inspiración y locaciones. Estaba emocionado de que me pidieran trabajar en la música. Cuando hablé por primera vez del proyecto con Martin Scorsese en 1983, quería saber cómo pensaba filmar esta controvertida novela. Quería presentar la lucha entre la humanidad y la divinidad de Cristo en un manera poderosa y original, y me convenció su compromiso con el contenido espiritual y el mensaje.Es un director excelente y muy musical y trabajar con él ha sido una gran experiencia.

Después de que terminamos de mezclar la película, había algunas ideas sin terminar que necesitaban desarrollarse y me tomé un tiempo extra para completar este disco. Hay varias piezas que no pudieron incluirse en la película y sentí que el registro debería poder presentarse como un cuerpo de trabajo separado. Elegí el título provisional para la película: Passion.

Grabamos a algunos de los mejores cantantes y solistas en el campo de la música mundial y pusimos la partitura en un contexto de ritmos y sonidos tradicionales del norte de África. Fue una experiencia maravillosa trabajar con músicos tan diferentes e idiosincrásicos. Procedían de Pakistán, Turquía, India, Costa de Marfil, Bahrein, Egipto, Nueva Guinea, Marruecos, Senegal y Ghana. Para muchos de ellos trabajar con este material era algo bastante nuevo y estaban muy entusiasmados. La banda sonora está llena del espíritu de sus actuaciones". Peter Gabriel 

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1uBt33yfJX1514R4rDEWzarX1WLb8SViD/view?usp=sharing

The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace of Sin [SACD] (2017 IR ISO)

1969 - The Gilded Palace of Sin [SACD] (2017 IR ISO)

A pesar de ser un recién llegado Gram Parsons tuvo un enorme influencia en Sweetheart Of The Rodeo, el disco de los Byrds que inauguró lo que hoy se conoce como country rock, pero, a pesar de ser el principal impulsor, aquella banda seguía siendo gobernada por Roger McGuinn y por eso ese disco sonaba como un antropólogo acercándose al country.   

Pero para Parsons el country era algo tan natural como el rock, en una época en la que eran vistos como polos opuestos el cantante veía a las dos músicas como perfectas compañeras, siendo un apasionado de la sencilla poesía del country y también de la rebeldía del rock. Chris Hillman, que era el miembro de los Byrds que más sabía de esa música, pues tenía sus raíces en el bluegrass, lo vio claro, Parsons era el vehículo perfecto para mezclar ambas músicas y, a pesar de que llevaba coqueteando con esa fusión desde los tiempos de Turn, Turn, Turn con los Byrds, dejó a McGuinn y se marchó con el joven Parsons para formar a los Flying Burrito Brothers.   

Desde el nombre elegido a los famosos trajes que les hizo el famoso diseñador Nudie Cohn se puede ver por dónde iba encaminado Parsons en busca de su ideal de la ‘Música Cósmica Americana’, en la que se fundían country, rock, folk y soul. Su maravilloso traje Nudie ya lo explica a la perfección, el mismo sastre que Hank Williams o Elvis pero con hojas de marihuana, pastillas y amapolas (la planta de la que se extrae la heroína).   

Para esa extraña mezcla los dos líderes se juntaron con Chris Etheridge y el otro elemento distintivo de la banda, la pedal Steel de ‘Sneaky’ Pete Kleinow, con un sonido totalmente propio dentro del instrumento, a veces ayudado por un fuzzbox y por el hecho de pasar el instrumento a través de un Leslie, dándole un sabor psicodélico a la mezcla.   

Así comenzaba el disco, con la explosiva Christine’s Tune (Devil In Disguise) que servía para introducir la brillante pedal Steel de Kleinow y las voces cantando en armonía de Parsons y Hillman, al estilo de los Everly Brothers. La canción era principalmente de Parsons e iba sobre la novia de la época de David Crosby. Después llegaba la maravillosa Sin City, compuesta por Hillman y Parsons, en las que sus voces empastaban a la perfección, trayendo a la memoria a otros hermanos, en este caso los Louvin Brothers.   

Luego llegaban un par de excelentes versiones de temas soul como el Do Right Woman, escrito por Chips Moman y Dan Penn para Aretha Franklin, y la maravillosa Dark End Of The Street, de los mismos compositores para James Carr. Son dos perfectos vehículos para la voz de Parsons y demuestran su afán por unir también country y soul como se prueba en otra de las mejores canciones originales del disco, Hot Burrito #1, que contiene una de sus mejores tomas vocales, totalmente apasionado y ardiente, que debería haber contado con una versión de Aretha o James Carr, en respuesta a las de Parsons. Más movida, pero también cercana al soul, es Hot Burrito #2, otra colaboración entre Parsons y el bajista Chris Etheridge, con otra gran aportación psicodélica a cargo de Kleinow con su pedal Steel.   

El disco se publicó el 6 de febrero de 1969 vendiendo poco más de 50.000 copias y pasando desapercibido entre los críticos. Como había pasado poco antes con Sweetheart Of The Rodeo el público rock lo consideraba demasiado country y el público country demasiado irónico y ‘hippie’.    

Pero el tiempo probó que entre las poco más de 50.000 personas que compraron el disco este se convirtió en religión y, de repente, comenzaron a salir grupos siguiendo su estela. De este álbum surgen todas las posteriores mezclas del country con el rock, desde las más conservadoras y exitosas como la de los Eagles o Linda Rondstadt a las más aventureras como el country alternativo de Uncle Tupelo, Whiskeytown o Jayhawks, sin olvidarnos de gente como Dwight Yoakam, Lucinda Williams o Steve Earle, haciendo que podamos hablar de este The Gilded Palace Of Sin como de la Biblia del country rock.   

01. Christine's Tune 3:02

02. Sin City 4:10

03. Do Right Woman 3:56

04. Dark End Of The Street 3:55

05. My Uncle 2:36

06. Wheels 3:02

07. Juanita 2:28

08. Hot Burrito #1 3:37

09. Hot Burrito #2 3:15

10. Do You Know How It Feels 2:06

11. Hippie Boy 4:55

Bass – Chris Ethridge

Drums – Jon Corneal (tracks: 1, 3 to 5, 7), Popeye Phillips (tracks: 8, 9, 11)

Guitar [Pedal Steel] – Sneaky Pete Kleinow

Guitar, Keyboards, Vocals – Gram Parsons

Guitar, Vocals – Chris Hillman

ENLACES

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Fish - Farewell to Childhood

2017 - Farewell to Childhood

Derek William Dick - Nacido el 25 de abril de 1958 (Dalkeith, Escocia)

Debido a que le resulta muy agradable estar tumbado en la bañera durante horas, con su patito de goma, recibe este apodo de sus amigos: FISH. Más tarde, Derek usará este nombre como el nombre de su artista. Derek crece en el pequeño pueblo de Dalkeith, donde sus padres tienen un garaje. Está en la escuela allí, donde lo pasa bien y tiene buenos resultados. Derek también es fanático de THE BEATLES en ese período y quiere aprender a tocar un instrumento. Pero nunca pasa de jugar una raqueta de tenis frente al espejo. El primer sencillo que compra es "Lola" de THE KINKS.

El garaje de los papás se está convirtiendo en una forma cada vez mejor de ganarse la vida y Derek puede ir a la escuela secundaria (que es mucho más cara). Derek no está tan satisfecho con eso y prefiere quedarse en Dalkeith. Cuando Derek tiene unos 13 años, se interesa cada vez más por la música. Especialmente grupos como YES, ELP y por supuesto PINK FLOYD son sus favoritos. Le gusta la idea de tener una banda propia. Pero su problema es que no puede tocar ningún instrumento. Intenta tocar la batería, pero no es tan fácil como parece. Solo hay una cosa que Derek puede hacer sin muchos problemas: cantar. Y este es el comienzo de su carrera. Derek estudia mucho cantando junto con sus canciones favoritas de YES, ELTON JOHN y DEEP PURPLE.

Derek está envejeciendo y la escuela se vuelve cada vez menos interesante para él. Descubre la vida nocturna y comienza a disfrutar cada vez más de la vida. Cuando tiene 18 años y está listo para la escuela secundaria, todavía no sabe exactamente qué hacer. No le gusta la universidad, por lo que acepta un trabajo en la Comisión Forestal. Allí tiene la oportunidad de hacer un estudio de ingeniería de edificación, algo que le gusta porque eso significaría pasar mucho tiempo al aire libre. En 1979 parte en un viaje de estudios a Alemania. Cuando regresa, decide convertirse en cantante por fin. Derek cambia su nombre a FISH. No en el último lugar porque el apodo fuera del escenario de Chris SQUIRE también es FISH. Cuando conoce a Peter GABRIEL después de un concierto, y este chico resulta ser un ser humano normal, FISH piensa "entonces yo también puedo hacerlo". FISH busca una banda, y después de una audición fallida para NOT QUITE RED FOX, se encuentra con BLEWITT gracias a un viejo amigo. Aunque la banda no toca la música favorita de FISH, él se convierte en su cantante. FISH adquiere mucha experiencia en el escenario y gracias a eso su actuación y su voz aumentan en calidad. Se vuelve muy amigo del guitarrista de la banda, Frank Usher, quien le dice que está muy impresionado con la voz de FISH. Frank le aconseja que vaya a Londres y busque una banda que le quede mejor. quien le dice que está muy impresionado con la voz de FISH. Frank le aconseja que vaya a Londres y busque una banda que le quede mejor. quien le dice que está muy impresionado con la voz de FISH. Frank le aconseja que vaya a Londres y busque una banda que le quede mejor.

FISH lee muchos anuncios en los diferentes periódicos. Debido a que es difícil hacer todas las audiciones, FISH hace una especie de kit promocional de sí mismo que envía a las bandas. Un anuncio que le gusta es el de STONE DOME BAND. FISH reacciona y obtiene el número de teléfono del bajista, Diz Minnit. Aunque la música es más la música que le gusta a FISH, resulta ser una pequeña banda amateur. FISH y Diz, que se habían hecho amigos mientras tanto, van en busca de otra cosa. Juntos andan por Cambridge por un tiempo, pero no encuentran nada interesante. A fines de 1980 FISH regresa a Dalkeith. Obliga a Diz a venir también, y juntos intentan formar una banda. Eso falla, porque no tienen dinero, ni experiencia real ni canciones propias. FISH comienza a escribir sus propias canciones, y vuelve a cantar para Blewitt de vez en cuando. Para entonces, Diz muestra un anuncio de "Solo músicos". Una banda en Aylesbury está buscando un cantante/bajista. FISH contacta con la banda, que se llamaMARILLÓN . FISH deja sus estudios, algo que sus padres no aprecian tanto, y parte a principios de 1981 junto con Diz a Aylesbury. Resulta que la banda vive en una pequeña ruina y FISH sugiere continuar la reunión en un café. Cuando FISH está muy borracho y canta un número de GENESIS, la banda queda muy impresionada con sus capacidades vocales. Piensan que su voz es muy parecida a la de Peter GABRIEL, algo que FISH toma como un cumplido en ese momento.

Al día siguiente FISH y Diz ya trabajan juntos con la banda, y pronto nace la primera canción: The Web. El 15 de marzo de 1981 ocurre el primer concierto de MARILLION con FISH. FISH también es una especie de manager de la banda. Tiene buena relación con los dueños de los salones. Pero luego, de repente, eso se vuelve demasiado. FISH busca un agente de prensa y se encuentra con Keith Goodwin, un hombre que solía trabajar para YES y BLACK SABBATH. Ese hombre significa mucho para MARILLION y el camino hacia el éxito está abierto.

FISH y Steve Rothery escriben juntos la mayoría de las canciones. FISH está lejos de estar satisfecho con las habilidades de Brian Jelliman, y también quiere que Mick Pointer se vaya mejor que quedarse. Steve, a su vez, no le gusta la forma en que Diz toca el bajo, pero quiere que Mick se quede. Llegaron a un acuerdo y Brian y Diz fueron despedidos. Mark Kelly y Pete Trewavas se unen a la banda. El resto de la historia está en su caja de registro.

Luego, a fines del año 1988, llega la sorpresa fatal: FISH se ha ido. Ha discutido con la mayoría de los otros miembros de la banda y comienza una carrera en solitario. Los fanáticos están muy decepcionados y el futuro de MARILLION parece ser muy oscuro. FISH era al menos la cara de la banda. ¿Cómo es posible que alguna vez sea reemplazado por otra persona? Es posible, y cuando MARILLION en 1989 saca "Seasons End", FISH sigue con "Vigil in a Wilderness of Mirrors". El disco está hecho con algunos músicos de estudio y está siendo aceptado por la mayoría de los fans. "Vigilia." le siguen "Internal Exile" y "Songs from the Mirror". Estos álbumes se publican bajo Polydor, y ya no bajo EMI. FISH también discute con EMI, por lo que tuvo que dar el paso a otra empresa. Cuando finalmente FISH ya no puede cooperar con Polydor, comienza su propio sello discográfico y lanza sus propios discos ahora. Su cuarto álbum "Suits" ya no está siendo aceptado tan bien como los álbumes formales. Unos cuantos miembros de la banda se han ido de nuevo, y también los managers van y vienen. FISH debe hacerlo solo ahora. Ya no tiene compañías discográficas a las que culpar por el fracaso de un proyecto. Mientras tanto, FISH también intenta iniciar una carrera como actor. Esto da como resultado, por ejemplo, un papel en la serie de televisión "Zorro". Hasta entonces, sigue trabajando en su último proyecto de doble álbum "Ying and Yang", de nuevo un álbum de versiones. Esta vez con nuevas versiones de viejas canciones de MARILLION y nuevas versiones de viejas canciones de FISH. Luego de esto, FISH deja de hacer música por un tiempo.

Por Alberto Ramos - México

CD 1

1 Pipeline 9.41

2 Feast of Consequences 4.41

3 Long Cold Day 7.46

4 Family Business 5.53

5 The Perception of Johnny Punter 12.12

Total Time 40.12

CD 2

1 Pseudo Silk Kimono 2.39

2 Kayleigh 4.18

3 Lavender 2.37

4 Bitter Suite 8.26

5 Heart of Lothian 5.26

6 Waterhole (Expresso Bongo) 1.47

7 Lords of the Backstage 2.19

8 Blind Curve 14.04

9 Childhoods End? 4.43

10 White Feather 5.33

11 Market Square Heroes 6.52

12 The Company 5.26

- Fish / vocals

- Robin Boult / Guitars

- John Beck / Keyboards

- Steve Vantsis / Bass

- Gavin Griffiths / drums

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Marillion - Marbles In The Park [HDTracks 24-96]

Marillion - Marbles In The Park [HDTracks 24-96]

Los años de Hogarth

Para muchos actos, perder a un líder y letrista tan carismático e importante significaría la sentencia de muerte. No, sin embargo, para Marillion.

En 1989, anunciaron al mundo que Steve HOGARTH, ex vocalista de los poco conocidos The Europeans, sería el reemplazo de Fish. Es una ironía poco conocida que Fish, cuando apareció en un programa de personalidades de la BBC discutiendo sus pistas musicales favoritas, en realidad había tocado un sencillo europeo mientras aún estaba con Marillion.

Es un testimonio de esta elección inspirada que la banda haya grabado y realizado giras constantemente, con un éxito cada vez mayor últimamente, con la misma formación durante (en el momento de actualizar esta biografía) 28 años, un logro increíble.

El álbum debut lanzado por la formación fue Season's End, lanzado en 1989. Mucha de la música había sido grabada antes de la llegada de Hogarth, y se notaba. Sin embargo, se ubicó en un respetable número 7 en el Reino Unido.

El siguiente, Holidays in Eden, fue, quizás comprensiblemente, criticado tanto por los fanáticos como por la prensa, como un intento fuera de lugar de crear un álbum de rock comercial impulsado por el deseo de tener éxitos. Si bien no explotó, también alcanzó el número 7 en las listas, ciertamente no se vendió en los números de sus predecesores, y la banda se encontró tocando en (ciertamente, los fanáticos ultra leales asistieron) lugares medianos de 3,000 como Wolverhampton. Civic Hall, en lugar de las arenas más grandes de finales de la era Fish.

Sin embargo, la banda se defendió y lanzó en 1994 (tres años después de Holidays) el álbum conceptual seminal, Brave. La letra detrás de la música se inspiró en una historia que Hogarth escuchó en la radio local sobre una joven que se había suicidado saltando desde el puente colgante de Bristol. Aunque obviamente oscuro y melancólico casi en su totalidad, el álbum fue una declaración de intenciones de una banda decidida a abrir su propio camino en el mundo de la música. En años posteriores, el álbum ha sido elogiado por la crítica y también generó una película bastante artística del mismo nombre.

Sin embargo, EMI abandonó a la banda y el último álbum lanzado con el sello en ese momento fue Afraid of Sunlight, lanzado en 1995. Solo alcanzó el número 16 en las listas del Reino Unido y se vendió relativamente mal. No fue una gran compensación cuando, al revisar el álbum en el momento del lanzamiento, Q Magazine pronunció audazmente que si cualquier otra banda que no fuera Marillion hubiera lanzado este trabajo, sería un gran éxito en todo el mundo. En ese momento, el progresivo volvió a tener mala fama y la banda sufrió por ello. Además, más de un miembro de la banda se ha preguntado qué habría sido si se hubieran rebautizado con la incorporación de Hogarth. Ha habido un reconocimiento maravilloso de la narración y la música emocional inherentes al álbum cuando la familia de Donald Campbell, famoso por su muerte en un accidente en Coniston Water en un intento de récord de velocidad, luego del descubrimiento de su cuerpo en 2001, le pidió a la banda que interprete Out of this World, una pista del álbum inspirada por Campbell, en un servicio conmemorativo.

Marillion firmó con Castle Records y grabó tres álbumes con ellos, siendo This Strange Engine, Radiation y Marillion.com. Sin embargo, la banda se volvió cada vez más descontenta con la mala estrategia de marketing y la falta de comprensión de la música por parte de su compañía discográfica, y se separaron, sin ninguna perspectiva real de un nuevo acuerdo en ningún otro lugar. Una vez más, la banda se encontró al borde del desastre.

Se evitó el desastre, ya que Marillion estableció la plantilla para todas las grabaciones de música financiadas por la multitud, basadas en Internet, que están tan extendidas en la segunda década del milenio. En pocas palabras, pidieron a sus fans, todavía increíblemente leales, que financiaran la grabación de Anoraknophobia incluso antes de que se grabara una nota. Respondieron 12.000 fanáticos, EMI acordó distribuirlo y la supervivencia, según los términos de la banda, estaba asegurada. Esta decisión increíblemente visionaria no fue solo el comienzo de un retorno al éxito comercial relativo, sino también la plantilla para muchos otros actos de nicho a seguir.

Marbles, lanzado en 2004, un álbum muy bien recibido con temas progresivos clásicos genuinos, tuvo su comercialización financiada por los fanáticos, pero también tenía un cd doble que no estaba disponible comercialmente para quienes lo ordenaron por adelantado. Una vez más, fue un tremendo éxito, y la banda incluso disfrutó de un regreso a las listas de los diez mejores sencillos con You're Gone, incluso si se les negó una aparición en Top of the Pops.

Al momento de escribir esta biografía en 2017, la banda ha lanzado cinco álbumes más, todos con un éxito comercial creciente, y continúan usando a la base de fans como modelo para fondos y publicidad, junto con una prensa más comprensiva y cansada del pop comercial abiertamente basura. música. En 2016, el álbum F.E.A.R. (el acrónimo es f**k Everyone And Run) fue lanzado con gran éxito de crítica y marcó un regreso a las letras abiertamente políticas y a la ira que no se había presenciado realmente desde los días felices de Fish despotricando contra la guerra y el thatcherismo en igual medida. Atrapó el zeitgeist del tim Está muy bien, el de un mundo cansado y cada vez más desconcertado por la codicia, la corrupción, la pobreza, la pérdida de la Inglaterra tradicional y la incapacidad de los políticos del país (y del mundo) para abordar estos problemas con eficacia. Alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido, después de haber sido financiado por una campaña de Pledge Music, y en octubre de 2017 la banda logró la ambición de toda su vida de tocar en vivo en el Royal Albert Hall de Londres. Las entradas se agotaron a los tres minutos de estar a la venta.

Se puede decir que Marillion personifica la tradición del rock progresivo, tocando, a veces, música increíblemente compleja, pero con una actitud y un espíritu totalmente arraigados junto a su fanática base. Las personas que lean esta biografía no deben dejarse engañar ni desanimar por la etiqueta neoprogresista que se les atribuye en este sitio. Marillion son mucho más que eso, y lo proclaman con mucho orgullo.

Steve Lazenby (Lazlandia) - 2017

Disc 1

1. The Invisible Man

2. Marbles I

3. Genie

4. Fantastic Place

5. The Only Unforgivable Thing

6. Marbles II

7. Ocean Cloud

8. Marbles III

Disc 2

1. The Damage

2. Don't Hurt Yourself

3. You're Gone

4. Angelina

5. Drilling Holes

6. Marbles IV

7. Neverland

8. Out of This World

9. King

10. Sounds That Can't Be Made

- Steve Hogarth / vocals, guitar, keyboard, percussions

- Steve Rothery / guitar

- Ian Mosely / drums

- Mark Kelly / piano, keyboards

- Peter Trewavas / bass, backing vocals

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1J8UTvqAv7m_aWGoLNePri_qxr76MaGKK/view?usp=sharing

David Gilmour - Live at Pompeii (DSD 4 LPS)

2017 Live at Pompeii

Live at Pompeii es un álbum en vivo del músico británico David Gilmour. Fue grabado en el anfiteatro romano de Pompeya y se convirtió en el primer espectáculo público en este sitio desde el año 79 d. C. En 1971 la agrupación Pink Floyd, con Gilmour como guitarrista y cantante, realizó un concierto en el mismo sitio, pero sin presencia de público. El 13 de septiembre de 2017 se presentó en algunos cines del mundo el vídeo de Live at Pompeii.

A1. 5 A.M.

A2. Rattle That Lock.

A4. What Do You Want From Me.

B1. The Blue

B2. The Great Gig In The Sky

B3. A Boat Lies Waiting

C1. Wish You Were Here

C2. Money

C3. In Any Tongue

D1. High Hopes.dsf

D2. One Of These Days

E1. Shine On You Crazy Diamond. Parts 1.5

E2. Fat Old Sun

F1. Coming Back To Life

F2. On An Island

F3. Today

G1. Sorrow

G2. Run Like Hell

H1.Time. Breathe. In The Air

H2. Comfortably Numb

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1No9gdBB0lqzPSoCqoRWWS2N0wmCdV7k-/view?usp=sharing

Rob Halford - The Complete Albums Collection

2017 - The Complete Albums Collection (Legacy EU)

Robert John Arthur Halford es un cantante y compositor inglés. Él es mejor conocido como el cantante principal del metal pesado banda Judas Priest , que se formó en 1969 y ha recibido reconocimientos como el 2010 Premio Grammy por Mejor Interpretación de Metal . Se ha destacado por su poderosa y amplia voz y su imagen de cuero y tachuelas, que se han convertido en un icono del heavy metal. También ha estado involucrado en varios proyectos paralelos, incluidos Fight , Two y Halford .

AllMusic dijo de Halford: "Ha habido pocos vocalistas en la historia del heavy metal cuyo estilo de canto haya sido tan influyente y reconocible al instante ... capaz de alternar sin esfuerzo entre un gruñido gutural y un falsete ensordecedor ". Fue clasificado en el puesto 33 en la lista de las mejores voces del rock por los oyentes de Planet Rock en 2009. También ha sido apodado "Dios del Metal" por los fans. 

Robert John Arthur Halford nació el 25 de agosto de 1951 en Sutton Coldfield . Creció en las cercanías de Walsall , donde se crió en la urbanización Beechdale . Sus primeras influencias incluyeron a Little Richard , Janis Joplin y Robert Plant . 

Tracklist

Hide Credits

Fight - K5 - The War Of Words Demos

1-1 Fight– Into The Pit

1-2 Fight– Nailed To The Gun

1-3 Fight– Now You Die

1-4 Fight– Life In Black

1-5 Fight– Kill It

1-6 Fight– Contortion

1-7 Fight– Forbidden

1-8 Fight– War Of Words

1-9 Fight– Psycho Suicide

1-10 Fight– Down

1-11 Fight– Vicious

1-12 Fight– Beast Denies

1-13 Fight– Laid To Rest

1-14 Fight– Jesus Saves

1-15 Fight– Dead Men Talk

1-16 Fight– For All Eternity

Fight - War Of Words

2-1 Fight– Into The Pit

2-2 Fight– Nailed To The Gun

2-3 Fight– Life In Black

2-4 Fight– Immortal Sin

2-5 Fight– War Of Words

2-6 Fight– Laid To Rest

2-7 Fight– For All Eternity

2-8 Fight– Little Crazy

2-9 Fight– Contortion

2-10 Fight– Kill It

2-11 Fight– Vicious

2-12 Fight– Reality, A New Beginning

Fight - Mutations (Collector's Edition)

The Live Tracks

3-1 Fight– Into The Pit (Live)

3-2 Fight– Nailed To The Gun (Live)

3-3 Fight– Freewheel Burning (Live)

3-4 Fight– Little Crazy (Live)

The Remixes

3-5 Fight– (Bloody Tongue Mix) War Of Words

3-6 Fight– (Dutch Death Mix) Kill It

3-7 Fight– (Middle Finger Mix) Vicious

3-8 Fight– (Tolerance Mix) Immortal Sin

3-9 Fight– (Straight Jacket Mix) Little Crazy

Fight - A Small Deadly Space

4-1 Fight– I Am Alive

4-2 Fight– Mouthpiece

4-3 Fight– Legacy Of Hate

4-4 Fight– Blowout In The Radio Room

4-5 Fight– Never Again

4-6 Fight– Small Deadly Space

4-7 Fight– Gretna Greene

4-8 Fight– Beneath The Violence

4-9 Fight– Human Crate

4-10 Fight– In A World Of My Own Making

Two - Voyeurs

5-1 Two (2)– I Am A Pig

5-2 Two (2)– Stutter Kiss

5-3 Two (2)– Water's Leaking

5-4 Two (2)– My Ceiling's Low

5-5 Two (2)– Leave Me Alone

5-6 Two (2)– If

5-7 Two (2)– Deep In The Ground

5-8 Two (2)– Hey, Sha La La

5-9 Two (2)– Wake Up

5-10 Two (2)– Gimp

5-11 Two (2)– Bed Of Rust

Halford - Resurrection

6-1 Halford– Resurrection

6-2 Halford– Made In Hell

6-3 Halford– Locked And Loaded

6-4 Halford– Night Fall

6-5 Halford– Silent Screams

6-6 Halford– The One You Love To Hate

6-7 Halford– Cyberworld

6-8 Halford– Slow Down

6-9 Halford– Twist

6-10 Halford– Temptation

6-11 Halford– Drive

6-12 Halford– Saviour

Halford - Live Insurrection (Remastered)

7-1 Halford– Resurrection

7-2 Halford– Made In Hell

7-3 Halford– Into The Pit

7-4 Halford– Nailed To The Gun

7-5 Halford– Lights Comes Out Of Black

7-6 Halford– Stained Glass

7-7 Halford– Jawbreaker

7-8 Halford– Running Wild

7-9 Halford– Slow Down

7-10 Halford– The One You Love To Hate

Featuring – Bruce Dickinson

7-11 Halford– Life In Black

7-12 Halford– Hell's Last Survivor

7-13 Halford– Sad Wings

7-14 Halford– Saviour

7-15 Halford– Silent Screams

8-1 Halford– Cyberworld

8-2 Halford– Hellion

8-3 Halford– Electric Eye

8-4 Halford– Riding On The Wind

8-5 Halford– Genocide

8-6 Halford– Beyond The Realms Of Death

8-7 Halford– Metal Gods

8-8 Halford– Breaking The Law

8-9 Halford– Blackout

Featuring – Rudolf Schenker

8-10 Halford– Tyrant

8-11 Halford– Screaming In The Dark

8-12 Halford– Heart Of A Lion

8-13 Halford– Prisoner Of Your Eyes

Halford - Crucible (Remixed And Remastered)

9-1 Halford– Betrayal

9-2 Halford– One Will

9-3 Halford– Hearts Of Darkness

9-4 Halford– Golgotha

9-5 Halford– Handing Out Bullets

9-6 Halford– Crystal

9-7 Halford– Fugitive

9-8 Halford– Wrath Of God

9-9 Halford– In The Morning

9-10 Halford– Rock The World Forever

9-11 Halford– Crucible

9-12 Halford– Heretic

9-13 Halford– She

9-14 Halford– Weaving Sorrow

9-15 Halford– Sun

9-16 Halford– Trail Of Tears

Halford - Live In Anaheim (Original Soundtrack)

10-1 Halford– Painkiller

10-2 Halford– Rapid Fire

10-3 Halford– Heretic

10-4 Halford– Resurrection

10-5 Halford– Made In Hell

10-6 Halford– Golgotha

10-7 Halford– Into The Pit

10-8 Halford– Light Comes Out Of Black

10-9 Halford– White Heat Red Hot

10-10 Halford– Never Satisfied

10-11 Halford– Breaking The Law

10-12 Halford– Hearts Of Darkness

10-13 Halford– Handing Out Bullets

11-1 Halford– Diamonds And Rust

11-2 Halford– Hellion

11-3 Halford– Electric Eye

11-4 Halford– Riding On The Wind

11-5 Halford– Victim Of Changes

11-6 Halford– You've Got Another Thing Comin'

11-7 Halford– Heretic (Live In Japan)

11-8 Halford– Sun (Live In Japan)

11-9 Halford– Golgotha (Live In Japan)

11-10 Halford– One Will (Live In Japan)

Halford - Winter Songs

12-1 Halford– Get Into The Spirit

12-2 Halford– We Three Kings

12-3 Halford– Oh Come, O Come, Emanuel

12-4 Halford– Winter Song

12-5 Halford– What Child Is This?

12-6 Halford– Christmas For Everyone

12-7 Halford– I Don't Care

12-8 Halford– Light Of The World

12-9 Halford– Oh Holy Night

12-10 Halford– Come All Ye Faithful

Halford - Made Of Metal

13-1 Halford– Undisputed

13-2 Halford– Fire And Ice

13-3 Halford– Made Of Metal

13-4 Halford– Speed Of Sound

13-5 Halford– Like There's No Tomorrow

13-6 Halford– Till The Day I Die

13-7 Halford– We Own The Night

13-8 Halford– Heartless

13-9 Halford– Hell Razor

13-10 Halford– Thunder And Lightning

13-11 Halford– Twenty-Five Years

13-12 Halford– Matador

13-13 Halford– I Know We Stand A Chance

13-14 Halford– The Mower

Halford - Live At Saitama Super Arena (Original Soundtrack)

14-1 Halford– Resurrection

14-2 Halford– Made In Hell

14-3 Halford– Locked And Loaded

14-4 Halford– Drop Out

14-5 Halford– Made Of Metal

14-6 Halford– Undisputed

14-7 Halford– Nailed To The Gun

14-8 Halford– Golgotha

14-9 Halford– Fire And Ice

14-10 Halford– Green Manalishi With The Two-pronged Crown

14-11 Halford– Diamonds And Rust

14-12 Halford– Jawbreaker

14-13 Halford– Cyber World

14-14 Halford– Like There's No Tomorrow

14-15 Halford– Thunder And Lightning

ENLACES

https://drive.google.com/file/d/1PVZ_aBInA2Kw5K9KO32nAJEq0Rz8j3RR/view?usp=sharing

David Bowie - A New Career In A New Town 1977-1982

2017 - A New Career In A New Town 1977-1982 (11CD Box Set Parlophone Records)

A New Career in a New Town (1977-1982) es un recuadro del cantautor inglés David Bowie , lanzado el 29 de septiembre de 2017. Una continuación de las compilaciones Five Years (1969-1973) y ¿Quién puedo ser ahora? (1974-1976) , el conjunto cubre la carrera de Bowie desde 1977 hasta 1982, incluida su " Trilogía de Berlín ", más de once discos compactos o trece LP . Exclusivo de la caja son unEP Heroes , que recopila versiones de su canción " Heroes " grabadas en diferentes idiomas, una nueva versión de Lodger (1979), remezclada por el coproductor Tony Visconti.y Re: Call 3 , una compilación de sencillos que no pertenecen al álbum, versiones individuales y lados B que sirve como secuela de Re: Call 1 de Five Years y Re: Call 2 de Who Can I Be Now? y presenta el EP Baal (1982) en su totalidad en CD por primera vez.

La caja también incluye ediciones remasterizadas de Low , "Heroes" , Lodger (en la mezcla original), Stage (en las versiones original y 2017) y Scary Monsters (And Super Creeps) .

El set viene con un libro de tapa dura con fotografías de Anton Corbijn, Helmut Newton, Andrew Kent, Steve Schapiro, Duffy y muchos otros, así como reseñas de prensa históricas y notas técnicas sobre los álbumes del productor Tony Visconti. 

La caja atrajo críticas por parte de los fanáticos y críticos musicales , incluido Henry Rollins , ya que se hicieron evidentes cambios más duros en la música en el proceso de mezcla y masterización a través de Visconti. 

Un cambio de volumen en la canción "Heroes" había recibido un aviso particular, que Parlophone procedió a describir como intencional e inalterable, debido a daños en las cintas maestras originales. Después de que las voces críticas no disminuyeron, se publicó un comunicado en el sitio web oficial de Bowie, anunciando discos de reemplazo corregidos para el CD y LP de "Heroes" ; la oferta del disco de reemplazo duró hasta junio de 2018. La remasterización modificada que aparece en los discos de reemplazo también se usó para el lanzamiento independiente en CD y LP de "Heroes" a principios de 2018.

Low (2017 remaster)

Side one

1. "Speed of Life" 2:47

2. "Breaking Glass" Bowie, Dennis Davis, George Murray 1:52

3. "What in the World" 2:24

4. "Sound and Vision" 3:03

5. "Always Crashing in the Same Car" 3:35

6. "Be My Wife" 2:56

7. "A New Career in a New Town" 2:55

Side two

8. "Warszawa" Bowie, Brian Eno 6:27

9. "Art Decade" 3:48

10. "Weeping Wall" 3:29

11. "Subterraneans" 5:43

"Heroes" (2017 remaster)

Side one

1. "Beauty and the Beast" 3:36

2. "Joe the Lion" 3:08

3. ""Heroes"" Bowie, Eno 6:11

4. "Sons of the Silent Age" 3:20

5. "Blackout" 3:49

Side two

6. "V-2 Schneider" 3:11

7. "Sense of Doubt" 3:59

8. "Moss Garden" Bowie, Eno 5:05

9. "Neuköln" Bowie, Eno 4:34

10. "The Secret Life of Arabia" Bowie, Eno, Carlos Alomar 3:46

"Heroes" EP

Side one

1. ""Heroes"" / ""Helden"" (English/German album version) Bowie, Eno 6:07

2. ""Helden"" (German single version) Bowie, Eno 3:38

Side two

3. ""Heroes"" / ""Héros"" (English/French album version) Bowie, Eno 6:05

4. ""Héros"" (French single version) Bowie, Eno 3:33

Stage (original version) (2017 remaster)

Side one

1. "Hang On to Yourself" 3:25

2. "Ziggy Stardust" 3:33

3. "Five Years" 3:57

4. "Soul Love" 2:56

5. "Star" 2:34

Side two

6. "Station to Station" 8:51

7. "Fame" Bowie, Alomar, John Lennon 4:08

8. "TVC 15" 4:38

Side three

9. "Warszawa" Bowie, Eno 6:53

10. "Speed of Life" 2:44

11. "Art Decade" 3:10

12. "Sense of Doubt" 3:12

13. "Breaking Glass" Bowie, Davis, Murray 3:30

Side four

14. ""Heroes"" Bowie, Eno 6:20

15. "What in the World" 4:25

16. "Blackout" 4:03

17. "Beauty and the Beast" 5:11

Stage (2017 version)

Side one

1. "Warszawa" Bowie, Eno 6:53

2. ""Heroes"" Bowie, Eno 6:19

3. "What in the World" 4:25

Side two

4. "Be My Wife" 2:49

5. "The Jean Genie" (Previously unreleased) 6:17

6. "Blackout" 4:00

7. "Sense of Doubt" 3:07

Side three

8. "Speed of Life" 2:40

9. "Breaking Glass" Bowie, Davis, Murray 3:22

10. "Beauty and the Beast" 5:06

11. "Fame" Bowie, Alomar, Lennon 4:13

Side four

12. "Five Years" 3:57

13. "Soul Love" 2:56

14. "Star" 2:28

15. "Hang On to Yourself" 3:22

16. "Ziggy Stardust" 3:30

17. "Suffragette City" (Previously unreleased) 3:58

Side five

18. "Art Decade" 3:01

19. "Alabama Song" Bertolt Brecht, Kurt Weill 3:55

20. "Station to Station" 8:43

Side 6

21. "Stay" 7:21

22. "TVC 15" 4:36

Lodger (2017 remaster)

Side one

1. "Fantastic Voyage" Bowie, Eno 2:55

2. "African Night Flight" Bowie, Eno 2:56

3. "Move On" 3:20

4. "Yassassin" (Turkish for: Long Live) 4:13

5. "Red Sails" Bowie, Eno 3:45

Side two

6. "DJ" Bowie, Eno, Alomar 4:01

7. "Look Back in Anger" Bowie, Eno 3:08

8. "Boys Keep Swinging" Bowie, Eno 3:18

9. "Repetition" 3:00

10. "Red Money" Bowie, Alomar 4:19

Lodger (Tony Visconti 2017 mix)

Side one

1. "Fantastic Voyage" Bowie, Eno 2:53

2. "African Night Flight" Bowie, Eno 2:56

3. "Move On" 3:24

4. "Yassassin" (Turkish for: Long Live) 4:13

5. "Red Sails" Bowie, Eno 3:46

Side two

6. "DJ" Bowie, Eno, Alomar 3:59

7. "Look Back in Anger" Bowie, Eno 3:09

8. "Boys Keep Swinging" Bowie, Eno 3:22

9. "Repetition" 3:01

10. "Red Money" Bowie, Alomar 4:18

Scary Monsters (And Super Creeps) (2017 remaster)

Side one

1. "It's No Game (No. 1)" 4:17

2. "Up the Hill Backwards" 3:15

3. "Scary Monsters (And Super Creeps)" 5:13

4. "Ashes to Ashes" 4:26

5. "Fashion" 4:50

Side two

6. "Teenage Wildlife" 6:58

7. "Scream Like a Baby" 3:36

8. "Kingdom Come" Tom Verlaine 3:47

9. "Because You're Young" 4:55

10. "It's No Game (No. 2)" 4:26

Re:Call 3 (remastered tracks)

Side one

No. Title Writer(s) Length

1. ""Heroes"" (Single version) Bowie, Eno 3:35

2. "Beauty and the Beast" (Extended version) 5:20

3. "Breaking Glass" (Australian single version) Bowie, Davis, Murray 2:51

4. "Yassassin" (Single version) 3:07

5. "DJ" (Single version) Bowie, Eno, Alomar 3:25

Side two

6. "Alabama Song" Brecht, Weill 3:53

7. "Space Oddity" (1979 version) 4:52

8. "Ashes to Ashes" (Single version) 3:37

9. "Fashion" (Single version) 3:24

10. "Scary Monsters (And Super Creeps)" (Single version) 3:35

Side three

11. "Crystal Japan" 3:09

12. "Under Pressure" (Single version) (Queen and David Bowie) Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Bowie 4:08

13. "Cat People (Putting Out Fire)" (Soundtrack album version) Bowie, Giorgio Moroder 6:41

14. "Peace on Earth/Little Drummer Boy" (David Bowie & Bing Crosby) Ian Fraser, Larry Grossman, Alan Kohan / Harry Simeone, K.K. Davis, Henry Onorati 4:26

Side four: Bertolt Brecht’s Baal

15. "Baal’s Hymn" Brecht, Dominic Muldowney 4:04

16. "Remembering Marie A" Traditional; adapted by Brecht and Muldowney 2:09

17. "Ballad of the Adventurers" Brecht, Muldowney 2:02

18. "The Drowned Girl" Brecht, Weill 2:31

19. "The Dirty Song" Brecht, Muldowney 0:39

CD edition

1. ""Heroes"" (Single version) Bowie, Eno 3:35

2. "Beauty and the Beast" 5:20

3. "Breaking Glass" (Australian single version) Bowie, Davis, Murray 2:51

4. "Yassassin" (Single version) 3:07

5. "DJ" (Single version) Bowie, Eno 3:25

6. "Alabama Song" Brecht, Weill 3:53

7. "Space Oddity" (1979 version) 4:52

8. "Ashes to Ashes" (Single version) 3:37

9. "Fashion" (Single version) 3:24

10. "Scary Monsters (And Super Creeps)" (single version) 3:35

11. "Crystal Japan" 3:09

12. "Under Pressure" (Single version) (Queen and David Bowie) Mercury, Taylor, May, Deacon, Bowie 4:08

13. "Baal's Hymn" Brecht, Muldowney 4:04

14. "Remembering Marie A" Traditional; adapted by Brecht and Muldowney 2:09

15. "Ballad of the Adventurers" Brecht, Muldowney 2:02

16. "The Drowned Girl" Brecht, Weill 2:31

17. "The Dirty Song" Brecht, Muldowney 0:39

18. "Cat People (Putting Out Fire)" (Soundtrack album version) Bowie, Moroder 6:41

19. "Peace on Earth/Little Drummer Boy" (David Bowie & Bing Crosby) Fraser, Grossman, Kohan / Simeone, Davis, Onorati 4:26

ENLACES

https://www.mediafire.com/file/8ij47k3g2mijbtm/DB-ANCIAT17.rar/file