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Estoy resubiendo archivos desaparecidos, por favor de a poco los estoy poniendo bien, muchos subí otra vez búsquenlos si no están háganmelo saber.

John Wetton - Monkey Business 1972-1997 (with Richard Palmer-James)

1998 - Monkey Business 1972-1997 (with Richard Palmer-James)

Monkey Business: 1972-1997 es otro lanzamiento de Blueprint de finales de los 90 que rebosa de grabaciones poco interesantes de John Wetton. En esta ocasión, el colaborador de toda la vida, Richard Palmer-James, se une a Wetton, una interesante táctica de marketing para atraer los apetitos voraces de la base de fans de King Crimson. Desafortunadamente, el set no satisface esos apetitos, ni estaba realmente destinado a hacerlo. Wetton y Palmer-James se conocieron por primera vez en la escuela en 1962, pero sus esfuerzos de colaboración se materializaron oficialmente diez años después cuando se unieron a la que iba a ser la encarnación más asombrosa y funkificada de King Crimson (1972-1974). Con el bajo agresivo y palpitante de Wetton y la voz de Lake y las letras mordaces de Palmer-James (a menudo frías y oscuras, pero ciertamente libres de los grilletes del sentimiento medieval de Sinfield), KC se abrió un nuevo nicho en el rock progresivo e improvisado. Monkey Business arroja una luz rota sobre la asociación musical de 25 años entre Wetton y Palmer-James. Una colección de grabaciones inéditas, que incluyen actuaciones en vivo y demos de King Crimson (grabadas como base para la escritura lírica de Palmer-James), Monkey Business es, en el mejor de los casos, insustancial. Si bien casi el 50 por ciento del material aquí se extrae de composiciones y demostraciones de KC, muy poco de esto es memorable. Las demostraciones instrumentales de 1972-1974 ("Easy Money", "Book of Saturday", "Starless 2", "Magazines"), cada una con Wetton en guitarra o piano, son breves y mínimas. Fueron grabados para beneficio de Palmer-James y ciertamente no estaban destinados al consumo público. Las "Magazines" de bajo perfil, escritas originalmente para la continuación abortada de KC a Red, aparecieron en una forma completa en el lanzamiento de Wetton en 1998, Arkangel. Monkey Business contiene una joya, lo que puede hacerla esencial para los fanáticos de Bruford y del Reino Unido. El contagioso "Confessions" (1976) es un pequeño dúo de Bruford / Wetton enredado y enérgico que predice la llegada del Reino Unido. Grabado en la misma sesión, el "Good Ship Enterprise", más extenso y menos interesante, se remonta a "Starless" en su presentación solemne y premonitoria.

El resto del set es una mezcolanza de actuaciones acústicas en vivo ("The Night Watch", "Book of Saturday"), interpretaciones de estudio contemporáneas ("Doctor Diamond", "Starless"), más originales de Wetton / Palmer-James ("Rich Men Lie "," Cologne "," The Laughing Lake ") y un relleno cuestionable, incluida una versión mal grabada de" Too Much Monkey Business "de Chuck Berry. También se presenta "The Glory of Winning", una pieza cursi de Wetton / Downes, que valida las acusaciones de que Wetton, en ocasiones, ha atravesado el camino bajo indiscutible de la música "contemporánea para adultos". El set se cierra con versiones de 1997 de "Doctor Diamond" y "Starless" de KC. Palmer-James proporciona los sonidos programados en cada melodía, lo que desde el principio presenta un problema para cualquiera que ya esté familiarizado con las canciones originales interpretadas por KC. Al mismo tiempo, dentro del contexto de este conjunto, estas son posiblemente las grabaciones más fuertes. Están completamente desarrollados (a diferencia de la mayoría de las canciones aquí) y ofrecen perspectivas completamente nuevas sobre el material, con "Starless 1997" adquiriendo un sonido sombrío y new age. No tan debilucho o sensiblero como otras canciones de la discografía de Wetton, el set de Monkey Business en realidad puede ser un corte único por encima de sus innumerables lanzamientos en vivo de Blueprint, que suenan demasiado similares. Para Palmer-James, el álbum es un crédito a sus habilidades y evolución como letrista, especialmente si se considera que comenzó su carrera escribiendo canciones para Donna Summer (¡casi al mismo tiempo que se comprometió con Crimson!). Pero Monkey Business es generalmente un mal negocio, ya que no atraerá ni a los fanáticos de KC ni a los fanáticos del material posterior a 1980 de Wetton, principalmente porque contiene porciones pequeñas y diluidas de cada sonido.

1. Flourish (0:12)

2. Too much monkey business (2:29)

3. Confessions (2:13)

4. Easy money (1:01)

5. The nightwatch (live) (4:08)

6. Woman (1:30)

7. False start (0:18)

8. Untitles (0:42)

9. Rich man lie (5:32)

10. Cologne 1977 (4:38)

11. The laughing lake 1 (2:19)

12. The good ship enterprise (4:08)

13. Book of saturday (demo) (1:46)

14. Book of saturday (live) (2:56)

15. The glory of winning (4:26)

16. Starless 1 (0:33)

17. The laughing lake 2 (0:38)

18. The laughing lake 3 (0:14)

19. The laughing lake 1997 (1:19)

20. Magazines (2:58)

21. Starless 2 (0:33)

22. Cologne 1997 (4:19)

23. Doctor daimond 1997 (4:45)

24. Starless 1997 (5:31)

- John Wetton/ bass, guitars, keyboards, piano

- Richard Palmer-James / guitars, keyboards

- Curt Cress / drums

- Bill Bruford / drums

- Bob Dalton / cymbals

- John Hutcheson / hammond organ

- Ramon Vega / guitars

ENLACES

http://www.mediafire.com/file/zllkmjozjr1d5l0/John_Wetton_-_1998_-_Monkey_Business_1972-1997_%2528with_Richard_Palmer-James%2529.rar/file

JIMI HENDRIX - Axis Bold As Love

 1967 - Axis_Bold As Love [Japan, Polydor P20P-22002] (1989)

Axis: Bold as Love es el segundo álbum de The Jimi Hendrix Experience, lanzado en 1967 por Track Records.

Este álbum suele ser considerado inferior a su antecesor Are You Experienced?, y los sencillos que fueron grabados en su momento no fueron tan exitosos como los anteriores. Sin embargo, canciones como "Little Wing" (más tarde, la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos, versionaría este tema, mientras que Stevie Ray Vaughan haría lo propio, aunque en versión instrumental) son consideradas entre sus canciones más importantes, "Spanish Castle Magic" es un rock a pura vena que demuestra que Hendrix aun podía superarse así como también "Castles Made of Sand" que fue uno de los primeros ejemplos de guitarra en reversa en la historia del Rock n' Roll y "If Six Was Nine" una canción que conlleva una dualidad que hace al oyente despertar sentimientos de revolución y libertad , y este álbum, superando su predecesor, se destacó por un final maravilloso como "Bold As Love" resumiendo el álbum en una canción extraída directamente de la psicodelia de cepa pura, y llegó al quinto y tercer puesto en las listas de ventas de Reino Unido y Estados Unidos respectivamente.

En 2003, en una edición especial, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 82 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix: guitarra, voz, piano, bajo y flauta

Noel Redding: bajo y voz

Mitch Mitchell: batería, glockenspiel y voz (y entrevistador en "EXP")

Trevor Burton: voz

Gary Leeds: voz

Graham Nash: voz

Roy Wood: voz

Chas Chandler: voz

ENLACES

http://www.mediafire.com/file/162yo3pz4ksynw3/1967b_-_Axis_Bold_As_Love_%255BJapan%252C_Polydor_P20P-22002%255D_%25281989%2529.rar/file

Phenomena - Phenomena

1985 - Phenomena (Bronze VDP-1030, Japan)

Phenomena es un concepto de música rock formado por el productor de discos Tom Galley y su hermano, el guitarrista de Whitesnake, Mel Galley. Durante la grabación de Phenomena I, se les unió el fundador de Metalhammer, Wilfried Rimensberger. Los colaboradores fueron destacados músicos de rock como Glenn Hughes, Brian May y John Wetton, entre otros.

¡En una historia de portada dirigida por Kerrang! revista en 1985, la producción de canciones de rock de Phenomena basada en una historia que recorre todo un álbum, adjunta a obras de arte y otros aspectos multimedia, recibió el crédito por el "regreso del álbum conceptual" en la década de 1980. Phenomena lanzó tres álbumes en la década de 1980 y principios de la de 1990, y tuvo un sencillo número uno en América del Sur con "Did It All For Love", mientras que el álbum llegó a las listas de Europa, Japón y Brasil.

En 1993, Tom Galley vendió sus derechos de las grabaciones y el concepto de la marca al ex miembro de Wishbone Ash, Merv Spence de Parachute Music Ltd, lanzando Phenomena 3, con Spence cantando y tocando el bajo, bajo el nombre de Inner Vision. En 2017, los derechos de las grabaciones de la trilogía de álbumes Phenomena fueron obtenidos por Daniel Earnshaw de Explore Rights Management Ltd.

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JIMI HENDRIX - Are You Experienced

1967 - Are You Experienced [Japan, Polydor P20P-22001] (1989)

Are You Experienced es el álbum de estudio debut de Jimi Hendrix Experience. Lanzado en 1967, el LP fue un éxito comercial y de crítica inmediato, y es ampliamente considerado como uno de los mayores debuts en la historia de la música rock. El álbum presenta el enfoque innovador de Jimi Hendrix para escribir canciones y tocar la guitarra eléctrica, que pronto estableció una nueva dirección en la música psicodélica y hard rock.

A mediados de 1966, Hendrix luchaba por ganarse la vida tocando en el circuito de R&B como guitarrista de acompañamiento. Después de ser referido a Chas Chandler, quien dejaba los Animals y estaba interesado en dirigir y producir artistas, Hendrix firmó un contrato de gestión y producción con Chandler y el ex-manager de Animals Michael Jeffery. Chandler llevó a Hendrix a Londres y comenzó a reclutar miembros para una banda, Jimi Hendrix Experience, diseñada para mostrar los talentos del guitarrista.

A finales de octubre, después de haber sido rechazado por Decca Records, The Experience firmó con Track, un nuevo sello formado por los managers de The Who, Kit Lambert y Chris Stamp. Are You Experienced y sus sencillos anteriores se grabaron durante un período de cinco meses desde finales de octubre de 1966 hasta principios de abril de 1967. El álbum se completó en 16 sesiones de grabación en tres lugares de Londres, incluidos los estudios De Lane Lea, CBS Studios y Olympic Studios.

Lanzado en el Reino Unido el 12 de mayo de 1967, Are You Experienced pasó 33 semanas en las listas, alcanzando el número dos. El álbum fue publicado en los EE. UU. El 23 de agosto por Reprise Records, donde alcanzó el número cinco en los Top LP de Billboard de EE. UU., Permaneciendo en la lista durante 106 semanas, 27 de ellas en el Top 40. El álbum también pasó 70 semanas en el US Billboard Hot R&B LPs chart, donde alcanzó el número 10. La versión estadounidense contenía algunas de las canciones más conocidas de Hendrix, incluidos los primeros tres sencillos de Experience, que, aunque se omitieron en la edición británica del LP, fueron los diez primeros éxitos en la Reino Unido: "Purple Haze", "Hey Joe" y "The Wind Cries Mary".

En 2000, fue votado como el número 63 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin. Rolling Stone ocupó el puesto 30 de Are You Experienced en su lista 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La revista colocó cuatro canciones del álbum en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos: "Purple Haze" (17), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201) y "The Wind Cries Mary". "(379). Ese mismo año, el récord fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso en reconocimiento a su importancia cultural para ser agregadas al Registro Nacional de Grabaciones. El escritor y archivero Reuben Jackson de la Institución Smithsonian escribió: "sigue siendo una grabación histórica porque es de la tradición musical del rock, el R&B, el blues ... Alteró la sintaxis de la música ... de una manera que comparo con James El Ulises de Joyce ".

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This Oceanic Feeling - Universal Mind

2015 - Universal Mind

Ha habido muchas bandas formadas por los grandes y los buenos que se ganan la vida detrás de los grandes nombres del negocio de la música - músicos de apoyo, compositores, productores, etc., etc. De este campo llega This Oceanic Feeling, un trío compuesto por varios el talentoso Chris Braide y el baterista Ash Soan (ambos anteriormente de The Producers junto con personas como Trevor Horn) y el extraordinario bajista Lee Pomeroy.

Entre los tres, se puede compilar una lista increíble de colaboradores anteriores, incluidos (y estamos rascando la superficie aquí�) Steve Hackett, It Bites, Paloma Faith, Lana Del Ray, ELO, Robbie Williams, Rick Wakeman, Cher , Lily Allen, Billy Idol ... Podría continuar. Sin embargo, juntos se han encaminado por un camino que el propio Braide describe maravillosamente como "La era de la policía o YES 90125, una gran y brillante música pop new wave con pantalones de rock y ocasionalmente sandalias progresivas". y de nuevo, eso es simplemente un rascado superficial. A medida que las doce canciones que componen el debut de Universal Mind se convierten en elementos fijos en tu mente, todo, desde It Bites a The Feeling, The Skys a The Buggles, o incluso A-Ha y una gran cantidad de nuevos wavers de los 80, progresistas de los 90 y pop de los 2000. -Tipos de charty rockeros se apresuran - oh y 90125 era Yes and The Police! Es una suntuosa mezcla que impacta rápidamente, pero lentamente se filtra en el subconsciente; resultando en un álbum que te hace cantar a medida que te involucras más y más en melodías y motivos que resisten y de hecho mejoran con las escuchas posteriores.

Las canciones en sí brillan y deslumbran, la producción (como era de esperar de alguien tan demandado para esta habilidad como Braide) brillante y remota, pero fuerte y acogedora, todo al mismo tiempo. Es como si alguien captara los mejores aspectos del pop-rock de los 80 y los esparciera generosamente sobre sonidos de vanguardia, creando un álbum actual que de alguna manera recuerda a una época diferente sin caer nunca en el oscuro y cavernoso vacío del retro.

Cada canción merece una mención, "Lie Detector", una apertura discreta que seduce lentamente a través de la melancolía (un tema visitado a menudo en todo el álbum, tanto musical como líricamente, mientras buscamos nuestro "verdadero yo"), como "Put Down The Gun "inteligentemente acelera ligeramente el ritmo y revela algunos de los ganchos en los que prospera este álbum. En todo momento, los coros entusiastas comienzan a afianzarse y se niegan a dejarse llevar, "Radio" demuestra que ese efecto se puede crear a través de arreglos escasos y una voz simplemente impresionante de Braide, quien demuestra ser un irresistible creador de palabras y liberador de palabras. "Logoterapia" decide que está bien ser descarado acerca de tus influencias, más que un movimiento de cabeza a la voz de Sting (Braide es un verdadero camaleón del canto) y la percusión de Steward Copeland, revivida sin vergüenza en un estilo glorioso y otro coro gritando. A partir de ahí, "Universal Mind" trae una casi (era moderna) It Bites eye para la construcción frágil a una perspectiva más pop, ya que "Intensive Care" revela una inclinación progresiva más introspectiva en su breve estallido de contención; mientras que "Wake Up" se construye como H era Marillion.

"I Play Debussy" ha escrito todo el éxito, una letra magníficamente realizada, unida a un trabajo de piano y líneas de bajo absolutamente inolvidables, que se combinan para hacer una de las canciones más impactantes que he escuchado en muchas lunas. "Johnny Tragic" es el siguiente, una pizca de Fine Young Cannibals a la que incluso se alude en otra canción que se instala en la mente durante horas. El trío final cambia de rumbo una vez más, "Karma Camera" aterriza en algún lugar entre Pink Floyd, Keane y It Bites, mientras que "Season Of Light" una vez más baila y se deleita como si fuera un nuevo hit de proporciones de los 80, antes del corto y propio. "Finale" explicativo lleva el alegre viaje a un final instrumental.

La Mente Universal trabaja en muchos niveles; hermosas melodías combinadas con letras significativas, profundidad de composición y arreglos hábiles para enganchar en abundancia, todo combinado para crear un álbum que realmente cautiva y desafía en igual medida: la indudable capacidad de participar desde el principio nunca debe ser subestimada.

En pocas palabras, lo que This Oceanic Feeling ha creado con Universal Mind es uno de los álbumes más fuertes que he escuchado, y es probable que escuche, en todo el año.

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RICK WAKEMAN - In Concert (San Francisco 1975)

1995 - In Concert (San Francisco 1975) (1995 RM, EMI 70710 88009 20, Canada)

Rick ha reorganizado muy bien las partes del "viaje". Todo el álbum se realiza en una forma de "viaje", con un trombón y una trompeta añadidos. La forma en que Rick encaja los instrumentos con pistas como "lancelot & the black knight" y "anne boleyn" es genial para variar, me gustan más que las versiones originales. Si te gusta cuando Rick toca el piano clásico, deberías ver la outro de "anne boleyn", donde improvisa mucho y extiende la outro a unos 2 minutos. Merlin el mago es el punto más débil del álbum, los micrófonos parecen no captar muy bien las frecuencias más bajas del solo de sintetizador de Rick, así que hay una gran pérdida. La voz de Ashley es mejor que nunca, canta la parte del "bosque" perfectamente (donde la voz de gary se quiebra en el viaje original)

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John Wetton -I Wish You Would (with Richard Palmer-James)

1979 - I Wish You Would (a.k.a. Jack-Knife) (with Richard Palmer-James)

I Wish You Would fue un proyecto de grabación único de 1979 de John Wetton (voz principal, bajo, teclados), Richard Palmer-James (guitarras), John Hutcheson (órgano Hammond, piano, coros) y Curt Cress (batería y percusión). Palmer-James había escrito anteriormente la letra de la banda King Crimson, de la que Wetton era miembro.

Fue lanzado en E.G. Records 2302094 (vinilo).

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