miércoles, 17 de marzo de 2021

Spring - Spring

1971 - Spring

Spring era una banda de rock progresivo inglesa con sede en Leicester.

Lanzaron sólo un álbum en su carrera, un LP homónimo en 1971. La música de Spring es notable por el uso del mellotron con tres de sus cinco miembros acreditados por tocar ese instrumento en el álbum. Se grabaron canciones para un segundo álbum, pero no se lanzaron en ese momento. Más tarde se lanzaron en CD junto con algunas demos como Untitled 2, como un CD extra en el lanzamiento de Esoteric CD de 2015, y como un álbum de vinilo pirata Spring 2 (con la portada de Roger Dean). Tres de las pistas se utilizaron como bonus en la edición en CD del primer álbum.


1. The Prisoner (Eight by Ten) (5:34)

2. Grail (6:44)

3. Boats (1:53)

4. Shipwrecked Soldier (5:08)

5. Golden Fleece (6:59)

6. Inside Out (4:49)

7. Song to Absent Friends (The Island) (2:47)

8. Gazing (5:54)


Bonus tracks on 1992 & 2002 reissues:

9. Fool's Gold (6:26)

10. Hendre Mews (7:14)

11. A World Full of Whispers (3:57)


Bonus CD from 2015 release:

1. Devil's Bandits (Jack & Jim) (5:20)

2. Hendre Mews (first version) (4:34)

3. World Full of Whispers (3:47)

4. Painted Ship (4:03)

5. High Horses (5:45)

6. Fernleigh Avenue (3:58)

7. Blackbird (Helping the Helpless) (4:22)

8. Beautiful Losers (3:57)

9. Flying Is an Easy Speed (Get My Share) (3:37)

10. Fool's Gold (6:25)

11. Hendre Mews (extended version) (7:09)

12. World Full of Whispers (alternate version) (3:56)


- Pat Moran / vocals, mellotron

- Ray Martinez / lead & 12-string guitars, mellotron

- Kips Brown / piano, organ, mellotron

- Adrian "Bone" Maloney / bass

- Pick Withers / drums, glockenspiel
















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Spirit - It Shall Be-Ode & Epic Recordings 1968-1972

2018 - It Shall Be-Ode & Epic Recordings 1968-1972 (5CD Box Set Esoteric Recordings)

La legendaria banda estadounidense Spirit. Formada en Los Ángeles en 1967 a partir de los restos de The Red Roosters, Spirit fue una de las grandes bandas que surgieron en la costa oeste de Estados Unidos en la era psicodélica. Con el talento del guitarrista de 16 años Randy California (que había tocado la guitarra con Jimi Hendrix en Nueva York el año anterior), el baterista de su padrastro Ed Cassidy junto con Jay Ferguson (voz, percusión), John Locke (teclados) y Mark. Andes (bajo), Spirit firmó con el recién establecido sello Ode Records del productor Lou Adler a finales de 1967. Su álbum debut homónimo apareció unos meses más tarde y demostró la amplitud y diversidad de la banda que cubre influencias psicodélicas, rock y jazz y presenta tan legendarias cortes como 'Fresh Garbage', 'Uncle Jack', 'Topanga Windows', 'Mechanical World', 'Elijah' y 'Taurus' (el tema de un caso judicial décadas más tarde cuando se alegó que Led Zeppelin había tomado la estructura musical de la pieza como base para 'Stairway to Heaven'). El siguiente álbum de la banda, The Family That Plays Together, generó el exitoso sencillo 'Tengo una línea sobre ti' y fue uno de sus mejores trabajos gracias a material como It 'Shall Be', 'Aren't You Glad ',' Silky Sam 'y' Darlin 'If'. Antes de la grabación del álbum Clear de 1969, Spirit grabó la banda sonora de la película The Model Shop de Jaques Demy. En 1970, Spirit grabó el clásico The Twelve Dreams of Doctor Sardonicus para Epic Records, del cual se tomó el sencillo 'Animal Zoo' e incluía material excelente como 'Nature's Way', 'Mr Skin', 'Space Child', 'Morning Will Ven 'y' Soldado '. Lamentablemente, la formación original de Spirit se vino abajo unos meses más tarde, dejando solo a Ed Cassidy y John Locke para montar una nueva encarnación de Spirit para Feedback de 1972, que vio a los hermanos Al y John Staehely unirse a la banda en el bajo y la batería respectivamente. Spirit hizo una pausa poco después, aunque California y Cassidy continuarían girando y grabando como Spirit de forma intermitente hasta la prematura muerte de California en 1997.

Spirit

1-1 Fresh Garbage

1-2 Uncle Jack

1-3 Mechanical World

1-4 Taurus

1-5 Girl In Your Eye

1-6 Straight Arrow

1-7 Topanga Windows

1-8 Gramophone Man

1-9 Water Woman

1-10 The Great Canyon Fire In General

1-11 Elijah

The Family That Plays Together

1-12 I Got A Line On You

1-13 It Shall Be

1-14 Poor Richard

1-15 Silky Sam

1-16 Drunkard

1-17 Darlin' If

1-18 All The Same

1-19 Jewish

1-20 Dream Within A Dream

1-21 She Smiled

1-22 Aren't You Glad

The Model Shop

2-1 The Moving Van

2-2 Mellow Fellow

2-3 Now Or Anywhere

2-4 Fog

2-5 Green Gorilla

2-6 Model Shop I

2-7 Model Shop II

2-8 The Rehearsal Theme

2-9 Song For Lola

2-10 Eventide

2-11 Coral

2-12 Aren't You Glad [Demo]

Clear

2-13 Dark Eyed Woman

2-14 Apple Orchard

2-15 So Little Time To Fly

2-16 Ground Hog

2-17 Cold Wind

2-18 Policeman's Ball

2-19 Ice

2-20 Give A Life, Take A Life

2-21 I'm Truckin'

2-22 Clear

2-23 Caught

2-24 New Dope In Town

Twelve Dreams Of Doctor Sardonicus

3-01 Prelude – Nothing To Hide

3-02 Nature's Way

3-03 Animal Zoo

3-04 Love Has Found A Way

3-05 Why Can't I Be Free?

3-06 Mr. Skin

3-07 Space Child

3-08 When I Touch You

3-09 Street Worm

3-10 Life Has Just Begun

3-11 Morning Will Come

3-12 Soldier

Recorded In 1970 During Sessions For "Twelve Dreams Of Doctor Sardonicus"

3-13 Rougher Road

Feedback

3-14 Chelsea Girls

3-15 Cadillac Cowboys

3-16 Puesta Del Scam

3-17 Ripe And Ready

3-18 Darkness

3-19 Earth Shaker

3-20 Mellow Morning

3-21 Right On Time

3-22 Trancas Fog-Out

3-23 Witch

Spirit (Mono)

4-1 Fresh Garbage [Mono Mix]

4-2 Uncle Jack [Mono Mix]

4-3 Mechanical World [Mono Mix]

4-4 Taurus [Mono Mix]

4-5 Girl In Your Eye [Mono Mix]

4-6 Straight Arrow [Mono Mix]

4-7 Topanga Windows [Mono Mix]

4-8 Gramophone Man [Mono Mix]

4-9 Water Woman [Mono Mix]

4-10 The Great Canyon Fire In General [Mono Mix]

4-11 Elijah [Mono Mix]

Recorded In 1968 During Sessions For "Spirit"

4-12 Veruska

4-13 Free Spirit

4-14 If I Had A Woman

4-15 Elijah [Alternate Take 2]

Taken From The 1991 Compilation "Time Circle"

4-16 I Got A Line On You ["Time Circle" Mix]

4-17 It Shall Be ["Time Circle" Mix]

4-18 Poor Richard ["Time Circle" Mix]

4-19 Silky Sam ["Time Circle" Mix]

5-1 Scherozode ["Time Circle" Mix]

5-2 All The Same ["Time Circle" Mix]

5-3 A Dream Within A Dream ["Time Circle" Mix]

5-4 Aren't You Glad ["Time Circle" Mix]

5-5 Eventide ["Time Circle" Mix]

5-6 Model Shop Theme ["Time Circle" Mix]

5-7 Green Gorilla ["Time Circle" Mix]

5-8 Rehearsal Theme ["Time Circle" Mix]

Recorded In 1968 During Sessions For "The Family That Plays Together"

5-9 Fog

5-10 So Little To Say

5-11 Mellow Fellow

5-12 Now Or Anywhere

5-13 Space Chile

Recorded In 1969 During Sessions For "Clear"

5-14 Fuller Brush Man

5-15 Coral

A & B-Sides Of Single (Released In 1970)

5-16 1984

5-17 Sweet Stella Baby

A & B-Sides Of Single (Released In 1970)

5-18 Animal Zoo [Mono Single Version]

5-19 Red Light Roll On

Recorded And Mixed In 1970

5-20 Morning Will Come [Mono Mix]













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Rick Wakeman - Two Sides Of Yes

2001 - Two Sides Of Yes (Legends Records CRL0857 UK)

Rick Wakeman es sin lugar a dudas uno de los mayores virtuosos del teclado de todos los tiempos. Y lo digo sin reservas, y eso incluye todos los géneros musicales. Primero dejó su huella con Yes, luego creó otro impresionante catálogo de grabaciones como solista. [como puede ver a continuación -ed]

Two Sides Of Yes - Volumes I y II son canciones clásicas de Yes hechas instrumentalmente de una manera que solo Wakeman podría recrearlas. Su talento como teclista lo abarca todo, desde el rock hasta el clásico. Todo eso se explora a través de sus dedos ágiles y hábiles. Reconocerás todas las canciones, y es probable que la voz angelical de Jon Anderson te venga a la mente con frecuencia mientras escuchas. Como se indica en la parte posterior del CD: "Se realizan deslumbrantes selecciones de los grandes éxitos de Yes". No podría haberse puesto en un mejor contexto que ese.

El Volumen I y II son extensiones el uno del otro, la única diferencia es que el Volumen I tiene un video extra de Wakeman interpretando "The Meeting". Dependiendo del uso de los teclados en una canción, las atmósferas varían desde la pureza prístina suave como una nube de la nueva era hasta su mejor rock, que recuerda sus primeros días con Yes. Por ejemplo, "Your Move", que comienza con el Volumen I, está hecho en un piano acústico y suena muy elegante con fuertes connotaciones clásicas, mientras que "Roundabout" se balancea constantemente de principio a fin con muchas variaciones de teclados electrónicos entrando y saliendo. de la cancion. Renueva su conexión con toda la música Yes de una manera espiritual y amorosa, creando así nuevos clásicos a partir de los viejos. La belleza de cada canción se realza de forma recurrente con la prolífica brillantez del teclado de Wakeman.

Los viejos fans estarán en todo su esplendor escuchando las nuevas versiones de estas canciones. Y estoy seguro de que hay muchos amantes de la música que aún no han tenido el placer de disfrutar de esta música y que estarán gratamente satisfechos con el alcance y la amplitud del buen gusto y la experiencia en la selección de canciones y estilos que se presentan en estos dos CD increíbles. Wakeman es una figura legendaria de la música y su influencia es tan fuerte y de mayor alcance como siempre. Este tipo de testimonio de su creciente legado como genio del teclado solo agrega más credibilidad a lo que ya he dicho.

Sin embargo, debo darte una advertencia justa, después de que escuches esto, es mejor que escondas tus tarjetas de crédito y te mantengas alejado de Internet, ya que estoy seguro de que querrás comprar todos los CD de Wakeman y Yes, o intentar llenarlos. los agujeros de tu colección actual. Es hora una vez más de subir a bordo de la nave Yes y disfrutar de todas las "maravillosas historias" que continúan desentrañándose y revelando diferentes personalidades en cada canción a medida que pasa el tiempo. Esta es una colección imprescindible para cualquier fan de Yes, y una obviedad para las legiones de amantes del rock progresivo.

1. Your move (7:31)

2. Wondrous stories (7:51)

3. Long distance (7:13)

4. Don't kill the whale (4:08)

5. Close to the edge (7:35)

6. Roundabout (13:19)

7. The meeting (4:13)

8. Video - The Meeting (4:09)


- Rick Wakeman / piano, keyboards, synths, producer

With:

- Alan Thompson / bass

- Tony fernandez / drums








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Murphy Blend - First Loss

1971 - First Loss

Único álbum y uno de los mejores del país en ese momento, este típico cuarteto progresivo mostró una madurez asombrosa para su primer álbum. Grabado en Múnich a finales de los 70 y lanzado en el legendario sello Kuckuk (con sede en Múnich como su compañero de sello Ihre Kinder y especialmente Out Of Focus y otro monstruo de sello Amon Duul II), este álbum es una joya en la vena progresiva pesada, mezclando algunas influencias clásicas con su hard rock, principalmente a través de su organista Uhlig, el principal compositor del grupo. Un dibujo muy ingenuo pero poético en la portada nos intriga desde el principio, y la música en el interior está definitivamente a la altura de las esperanzas levantadas.

Desde el abridor At First (una excelente introducción pero con cuidado de no revelar demasiado de lo que está por venir) hasta el lento arranque Speed ​​Is Coming Back (empapado de guitarra pero los órganos son lo que le da sabor) a la pista monstruosa (solo 7 min +, pero impresionante en su esquema dramático de blues empapado de órganos) Past Has Gone atrae algunos escalofríos y estaría cerca de una obra maestra si las voces no estuvieran un poco mezcladas. Un buen solo de órgano divide la pista y la forma en que los grupos se reconstruyen rápidamente es bastante impresionante.

Abriendo el segundo lado de esta rebanada de cera es la pista que muestra la mayoría de sus influencias clásicas, pero hacen mucho más que eso, ya que la pista está en constante evolución. Viene en la salvaje pista principal (menos de 8 minutos), que es el otro punto culminante del álbum, es un ejercicio poderoso que brinda la oportunidad de que todos brillen. De alguna manera, algunas referencias de Vanilla Fudge también son un poco evidentes aquí a veces. La pista de cierre (no exactamente, pero casi) es una llamada a la diversión como el tributo / fuga de Bach y el final corto es una risa.

A pesar de lo magnífico que fue este álbum, se separaron poco después y, aparte de algunos grupos de corta duración justo después, estos tipos no tendrán la carrera que este álbum insinúa. Verdaderamente una de esas gemas progresivas perdidas, incluso si el espíritu autoindulgente de esos años lo está impidiendo llegar a la estrella superior.


1. At First (4:32)

2. Speed is Coming Back (5:58)

3. Past Has Gone (7:30)

4. Prädudium/Use Your Feet (5:31)

5. Firt Loss (7:44)

6. Funny Guys (3:38)

7. Happiness (0:01)


- Wolf-Rodiger Uhlig / organ, cembalo, grand piano, vocals

- Wolfgang Rumler / guitar, vocals

- Andreas Scholz / bass

- Achim Schmidt / drums








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Cousins And Wakeman - Hummingbird

2002 - Hummingbird

Hummingbird es un álbum de estudio de Rick Wakeman y Dave Cousins. Las canciones son una mezcla de originales compuestas en conjunto, reelaboraciones de canciones de los álbumes de Strawbs y el álbum en solitario de Dave Cousins Two Weeks Last Summer, junto con composiciones instrumentales de Wakeman presentadas como codas de las canciones de Cousins.

La portada del álbum está pintada por la novia de Wakeman, la artista italiana Alina Bencini.


"The Young Pretender" (Dave Cousins, Rick Wakeman) – 5:50

"Hummingbird" (Cousins, Wakeman) – 3:41

"So Shall Our Love Die" (Cousins) – 3:36

"Steppes" (Wakeman) – 1:23

"October to May" (Cousins) – 3:26

"Ice Maiden" (Wakeman) – 0:42

"Higher Germanie" (Traditional) – 4:35

"Stone Cold is the Woman's Heart" (Cousins) – 4:32

"Crie du Coeur" (Wakeman) – 1:26

"All in Vain" (Cousins, Wakeman) – 3:50

"Can You Believe" (Cousins, Craig Leon, Cassell Webb) – 4:44

"Via Bencini" (Wakeman) – 2:12

"Forever Ocean Blue" (Cousins) – 3:38


Rick Wakeman – keyboards

Dave Cousins – vocals, acoustic guitar, dulcimer, banjo

Ric Sanders – violin

Mac McGann – tipple

Chas Cronk – bass guitar

Tony Fernandez – drums



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Brainbox - Brainbox

1969-70 - Brainbox (2011)

Fundada en Amsterdam, Holanda en 1968 - Disuelta en 1972 - Reunida en 2003 y nuevamente desde 2009

La banda holandesa Brainbox, que formaba parte de la vibrante escena de la música pop de Ámsterdam a finales de los sesenta con su mezcla más dura de rock psicodélico y blues de Chicago, rindió homenaje a los contemporáneos estadounidenses y británicos mientras que al mismo tiempo desarrollaba su propia marca de música pop más progresiva.

Brainbox se formó en 1968, poco después de que el guitarrista JAN AKKERMAN y el baterista Pierre van der Linden se unieran al cantante prodigio Kazmierz "Kaz" Lux de 19 años para realizar un par de demos después de que este último ganara un concurso de talentos patrocinado por el sello discográfico holandés Bovema. . De ascendencia polaca y crianza holandesa, Lux había cantado anteriormente con varias bandas de pop holandesas, pero sus sentidas entregas vocales estaban más cerca del alma de Howlin`Wolf y Leadbelly mientras que al mismo tiempo tocaba los registros más altos de Ella (Fitzgerald). Tanto Akkerman como van der Linden no eran ajenos a la escena de la música pop de Ámsterdam, ya que Akkerman se había convertido en uno de los músicos jóvenes más famosos de su tierra natal con un sencillo de éxito, "The Russian Spy And I" en 1966 mientras tocaba con una banda llamada "Los cazadores". Habiendo tocado profesionalmente a la edad de 10 años para entonces, había desarrollado un sonido de guitarra rock distintivo que se basaba más en el jazz y las fuentes clásicas, en particular Tal Farrow, Diango Reinhardt, Bola Sete y Julian Bream. Van der Linden también había tocado con Akkerman en uno de sus grupos anteriores "Johnny And His Cellar Rockers", además de otros grupos de pop holandeses como "After Tee" y "Met & Zonder". El bajista recién llegado Andre Reynen completó la nueva banda ya que Akkerman había tocado las partes de bajo él mismo en las dos grabaciones de demostración y el escenario estaba listo.

Si bien las voces emotivas de Lux sonaban similares a las contrapartes de rockeros de blues contemporáneos del Reino Unido como Rory Gallager (actualmente de la República de Irlanda) y Joe Cocker, cuando se fusionaron con la guitarra inmaginativa de Akkermans, el resultado fue una fusión abrumadora de blues emotivo y rock pesado con actitudes de jazz. Experimentaron con interpretaciones de la música de George Gershwin, Tim Hardin, así como de "Scarborough Fair" de Simon y Garfunkel, además de sus propias composiciones. El aventurero trabajo de guitarra de Akkerman le dio a la banda un aspecto progresivo con sus extensos solos y ritmos intrincados y resultó en un espectáculo de más de 16 minutos, "Sea Of Delight", en su primer álbum homónimo que era casi inaudito en la música pop en el tiempo. La flauta también era un instrumento en el que muchas bandas psicodélicas se estaban interesando cada vez más a finales de los sesenta, sobre todo Jethro Tull y un músico invitado, Tom Barlage, contribuyó a un par de pistas del primer álbum de la banda con la flauta también resurgiendo en grabaciones posteriores de Brainbox. A pesar de su enfoque experimental, se hicieron más conocidos por sus singles, tres de los cuales habían sido lanzados a fines de 1969. Sin embargo, el apetito de Akkerman por música instrumental más compleja y exploratoria lo vio tocar con otro joven músico holandés, Thijs van Leer, quien poseía aspiraciones similares que resultaron en la destitución de Akkerman de la banda a finales del '69. Posteriormente formó "Focus" junto con Van Leer, que más tarde se convirtió en una de las primeras bandas de rock aclamadas internacionalmente en emanar de los Países Bajos. Fue seguido por Van der Linden en "Focus" unos meses más tarde con los remanentes de Brainbox forjando nuevos músicos.

El vacío dejado por Akkerman resultó difícil de llenar cuando el guitarrista de jazz Herman Meyer fue comprado brevemente antes de que se estableciera una formación más permanente con los nuevos miembros, los guitarristas John Schuursma y Rudy de Queljoe junto con Frans Smit en la batería, uniéndose a Lux y Reynen. Se grabaron varios sencillos con esta formación en 1970, que también aparecieron en un álbum que extrañamente se tituló "The Best Of Brainbox" lanzado al año siguiente, que también contenía pistas previamente lanzadas con Akkerman y Van der Linden. La banda continuó cambiando de miembros a lo largo de 1971 y con Lux partiendo para seguir un camino en solitario, finalmente se transformó en una banda completamente nueva con el ex vocalista de Ekseption Michel van Dijk en la voz y la flauta, Ronnie Meyes en la guitarra, Robert Verwey en el bajo con Frans Smit. volviendo a la batería. Aunque un álbum fue lanzado a principios de 1972 por esta formación titulado "Partes", carecía de la química y el alma establecidos por las formaciones anteriores con Kaz Lux a pesar del nivel de maestría musical que intentó moverse en una dirección más progresiva. Eclipsado por la potencia del movimiento art / rock que estaba ganando impulso en el momento en que Brainbox se disolvió poco después del lanzamiento de "Parts" y, desafortunadamente, el álbum aún no se ha publicado en CD. En 1982-84 Brainbox se reformó como una banda de gira con Kaz Lux en la voz, Rudy de Queljoe y John Schuursma en las guitarras con el baterista y bajista original Pierre van der Linden y Andre Reynen. Aunque algunas demostraciones fueron e grabado durante este período no se materializó ningún álbum. La banda se reunió nuevamente en 2003 y 2004 con Eric Baghus reemplazando a Reynen en el bajo y se lanzó un álbum en vivo de la canción del cisne titulado "The Last Train" que documentó las últimas actuaciones de la banda en septiembre de 2004.

Brainbox fue una de las pocas bandas en la historia de la música rock que adquirió un estatus legendario gracias a unos pocos singles y un LP importante solo, posiblemente debido al éxito posterior de Akkerman con "Focus" y como solista. No obstante, la banda es recordada con cariño en Holanda, su tierra natal, como uno de los primeros supergrupos holandeses que tocó una atrevida combinación de bues, folk y rock pesado.


1. Dark Rose (5:22)

2. Reason To Believe (2:24)

3. Baby, What You Want Me To Do (2:37)

4. Scarborough Fair (6:27)

5. Summertime (4:23)

6. Sinner's Prayer (2:32)

7. Sea Of Delight (16:59)


Bonus tracks on 1996 remaster:

8. Down Man (2:40)

9. Woman's Gone (4:15)

10. Sea Of Delight (Try Out) (1:05)

11. Sea Of Delight (take 1) (2:52)

12. Amsterdam, The First Days (3:11)


Bonus tracks on 2011 CD remaster:

8. Down Man (2:38) *

9. Woman's Gone (4:14)

10. Amsterdam, The First Days (3:11)

11. So Helpless (2:28)

12. To You (3:11)

13. Cruel Train (2:21)

14. Between Alpha And Omega (2:19)

15. Doomsday Train (3:00)

16. Good Morning Day (2:40)

17. The Smile (Old Friends Have A Right To) (2:55)

18. The Flight (3:13)

* Present also on 2011 LP


- Kazimierz Lux / vocals, percussion

- Jan Akkerman / guitar, organ, vibes, bass (9)

- André Reijnen / bass

- Pierre van der Linden / drums

With:

- Tom Barlage / flutes (1,4)

- Rob Hoeke / piano (9)

- Herman Meyer / guitar (11-16, from 2011)

- Rudy De Queljoe / guitar (11-18, from 2011)

- John Schuursma / guitar (17,18 from 2011)











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